中国民间舞文化结构及内涵
民族民间舞教学大纲
《民族民间舞》课程教学标准（男）编写：颜万龙一、课程性质与任务：中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为主心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈语汇和民间风情，教学方法和表演技能。
培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。
二、教学目标：通过学习和训练能掌握一定的民间舞，主要是藏族舞蹈、羌族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈的舞蹈风格及组合表演。
能做到动作准确、连贯、优美。
三、教学内容结构：一年级第一学期：藏族民间舞第二学期：藏族民间舞和汉族民间舞二年级第一学期：羌族民间舞第二学期：羌族民间舞和蒙古族民间舞三年级第一学期：:藏族民间舞和羌族民间舞第二学期：藏族民间舞、羌族民间舞汉族民间舞、蒙古族民间舞期未：汇报所学舞蹈组合四、教学内容与要求（一）教学基本要求：1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活”；2．编排组合的方法应依据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求；3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则；4．课堂示范要准确，语言要规范清晰5．授课程序：(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合6．每学期的教学要求：前半学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。
后半学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。
使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。
不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。
期未：组织汇报课（二）教学内容与要求简表教学内容与要求简表五、教学实施(一)教材：四个民族中以藏族舞、羌族舞为主，(蒙古族舞、汉族舞作为拓展)。
展现壮族扁担舞的民族文化和精神内涵——记第十三届全国舞蹈展演作品《田埂上的歌》
展现壮族扁担舞的民族文化和精神内涵——记第十三届全国舞蹈展演作品《田埂上的歌》近日，第十三届全国舞蹈展演在北京举行，来自各地的舞蹈团队纷纷展示了各具特色的作品。
其中，壮族扁担舞《田埂上的歌》引起了广泛的关注。
这个充满民族文化和精神内涵的作品，通过舞蹈的形式展现了壮族社会的生活场景和价值观念，深受观众的喜爱。
壮族扁担舞是中国民间舞蹈中的一朵奇葩，以壮族特有的扁担为道具，以舞蹈形式传达壮族人民的智慧和力量。
《田埂上的歌》以农耕生活为主题，通过扁担舞蹈的形式展现壮族人民在艰苦的农田劳动中的辛勤付出和乐观向上的精神风貌。
整个舞蹈作品以农田为背景，通过肢体语言和编排的艺术结构，展示了壮族人民在田间承受天气的变化和劳动的艰辛，体现了他们对土地的深厚感情和对生活的热爱。
舞者们手持扁担，化身为农民，以优雅的舞姿和动作表达了他们对土地的敬畏之情和对农耕劳动的珍视。
舞蹈中的音乐和歌曲也是整个作品的重要组成部分。
壮族的歌曲以悦耳动听的旋律和真挚的情感吸引着观众的注意力。
歌曲中流露出的对家乡、对亲人的思念和对未来的希望，让观众深受感动。
在舞蹈和歌曲的交织中，观众仿佛身临其境，感受到了壮族人民的生活，体味到了他们的喜怒哀乐。
《田埂上的歌》所展现的同时还蕴藏着丰富的文化内涵。
壮族文化积淀了悠久的历史和独特的民俗风情，其中包含着丰富的哲学思想和价值观念。
舞蹈作品通过舞者的表演，将这些文化元素和意境融入到舞蹈中，使观众在欣赏的同时也能够了解到壮族民族的传统文化和精神风貌。
壮族扁担舞《田埂上的歌》的演出不仅是对壮族文化的一次展示，也是对中国民族舞蹈的一次探索。
通过丰富多彩的舞蹈形式和深入人心的表演，这个作品既满足了观众的审美需求，又激发了人们对文化多样性的思考。
它向世人展示了壮族人民的智慧和力量，也为中国舞蹈艺术的发展做出了积极的贡献。
《田埂上的歌》这个作品的成功演出，离不开舞蹈团队和编导的辛勤付出。
他们对壮族文化的深入研究和艺术表达，为观众呈现了一场精彩的舞蹈盛宴。
非遗文化主题班会：秧歌的文化 课件(共28张PPT) 初中班会.ppt
北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。
遗非系列
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传承现状
[YĀNG GĒ]
遗非系列
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遗非系列
传承现状
昌黎地秧歌
申报地区或单位：河北省昌黎县 昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元 代，一直流传至今。 昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外， 大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生 之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙 古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行 当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地 秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。
2. 古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当 道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合， 逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，可见秧歌 可能源于社日祭祀土地爷的活动。
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胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒
花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、
“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。
民族舞有哪八大分类
民族舞有哪八大分类民族舞有哪八大分类盘腿舞：盘腿舞又称胡床子舞，是以盘腿坐为基础的舞蹈形式。
通常表现为女子翘腿，手腕轻扭，动作细腻优美的舞姿。
手绢舞：手绢舞也称“抖绢”，表现为持绢而舞，舞姿柔美细致，常见于中国的西南地区，如云南、贵州等地。
祭祀舞：祭祀舞是一种传统的宗教舞蹈形式，在中国的各种教派中都有体现。
舞者在舞蹈中通过各种动作和姿态表达敬神敬祖的情感。
苗族舞：苗族舞起源于中国南方的苗族地区，通常表现为欢快、充满生气、精神抖擞的舞蹈。
苗族舞艺术形式繁多，其中最著名的是“踩竹竿舞”。
风筝舞：风筝舞是一种以风筝为表演道具的中国舞蹈形式，通常在舞台上用各种类型的风筝表演。
风筝舞有许多变化形式，如道教风筝舞、梅兰芳风筝舞等。
藏族舞：藏族舞又称“阿加”，是中国西南地区藏族人民的传统舞蹈形式，通常表现为恬静、优雅、朴实、富有生命力的舞姿。
蒙古族舞：蒙古族舞起源于中国北方的蒙古族地区，表现形式丰富多彩，常见的有“草原上的舞姬”、“塞外风情”等。
花鼓舞：花鼓舞起源于中国的华东地区，以琵琶、锣鼓、花鼓三种乐器为基础，表现为运用华丽动作、独特的音响和节奏感的优美舞姿。
民族舞蹈的介绍民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。
亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞;或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞;也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。
民族舞基本功16个动作民族舞基本功动作：压腿，分别为压前、旁、后腿;压肩，这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆;推脚背组合，在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开。
把杆训练组合，注重结构简单易学，学生有能力做到;踢后腿，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方;劈叉跳，打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好;大踢腿，是培养腿的力度和开度的训练。
长扇舞我的祖国背面分解
长扇舞我的祖国背面分解标题：长扇舞《我的祖国》背面分解引言：长扇舞《我的祖国》是一首表达对祖国热爱和祝福的舞蹈，是中国传统文化中的代表之一。
本文将以《长扇舞我的祖国》背面的各个分解为主题，探究其内涵与构造，以更深入了解和欣赏这一传统艺术形式。
第一步：了解长扇舞长扇舞是中国民间传统舞蹈之一，通过扇面的展开和收合，展现舞者优雅的身姿和舞动的韵律。
其起源可以追溯到古代宫廷舞蹈，后来逐渐发展为民间舞蹈形式。
其中，《我的祖国》是一首经典的长扇舞，以其艺术性与感人之处受到广大观众的喜爱。
第二步：分析《我的祖国》的背面长扇舞《我的祖国》在舞蹈的过程中，舞者的动作和表情都很重要，但是舞蹈的背后则更加引人注目。
在这个背后，可以看到以下几个方面的分解：1. 舞蹈的叙事性：《我的祖国》通过整个舞蹈将观众带入一个虚构的故事情节。
舞者的动作和表情生动地表达了对祖国的热爱和祝福，将观众带入其中感受自己与祖国的紧密联系。
2. 扇面的移动与变化：长扇舞中，扇面不仅是舞者的道具，更是表达情感的工具。
观众可以看到扇面在《我的祖国》背面的分解中不断地移动和变化，通过不同的动作展现了不同的意境和情感。
3. 舞蹈的结构与编排：《我的祖国》的舞蹈结构分明，编排紧凑有序。
舞者的动作和舞蹈的节奏相互配合，形成了丰富多样的舞蹈画面。
在前半部分，舞者的动作相对柔和，表达着对祖国的深情厚意；而在后半部分，舞者动作逐渐放大，表现了对祖国的强烈情感和衷心祝福。
第三步：解读《我的祖国》背后的内涵长扇舞《我的祖国》背面所展现的内涵是对祖国的热爱和祝福，同时也是展示了中国优秀传统文化的瑰宝。
舞蹈通过动态的姿势与扇面的变化，将观众的情感和思绪引向对祖国的追溯、祝福以及对国家发展的期望。
1. 祖国的壮丽山河：通过扇面的展开与舞动，舞者创造了一幅壮丽的山河画卷。
观众可以感受到祖国的千山万水、山水田园的美丽与恢宏，同时也展示了中国人民对自然环境的珍视与热爱。
2. 热爱祖国的情感：《我的祖国》通过具体的动作和表情，表达了对祖国的热爱和对祖国未来美好发展的祝福。
中国民间舞蹈文化教程
目录分析
该部分包括第6～11章，按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈 进行具体的文化分析。这些章节分别介绍了汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族和傣 族等民族的民间舞蹈，包括其起源、特点、表演形式等方面的内容。通过这些章 节，读者可以了解到不同民族民间舞蹈的文化内涵和艺术魅力。
目录分析
该部分包括第12章，着重论述中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。 该章节探讨了中国民间舞蹈如何适应时代发展的需要，以及在弘扬中国文化中起 到的作用。通过这一章节，读者可以了解到中国民间舞蹈民间舞蹈文化教程》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
目录分析
该部分包括第3章，主要介绍了舞蹈文化的基本概念、舞蹈的分类、舞蹈的表 演形式、舞蹈的节奏与韵律等方面的知识。这些基础知识对于了解中国民间舞蹈 文化具有重要意义。
目录分析
该部分包括第5章，主要从古代文化遗存的角度分述了中国原始舞蹈文化遗存 与鼓舞文化情贯古今的特色。通过这些章节，读者可以了解到中国民间舞蹈的起 源和发展历程，以及古代鼓舞文化的特点和影响。
精彩摘录
精彩摘录
《中国民间舞蹈文化教程》是一本深入探讨中国民间舞蹈文化的书籍，它不 仅介绍了中国民间舞蹈的起源、发展、特点和风格，还通过精彩摘录的方式，让 我们更深入地了解了中国民间舞蹈的魅力。
精彩摘录
在书中，有许多精彩的摘录，它们不仅展示了中国民间舞蹈的独特魅力，还 让我们更深入地了解了舞蹈背后的文化内涵。以下是一些我认为特别精彩的摘录：
阅读感受
书中还提到了舞蹈教育的重要性。作者认为，舞蹈教育质量的好坏直接决定 了我国舞蹈文化事业的兴衰。这让我深刻认识到了舞蹈教育的重要性，也让我更 加和支持中国舞蹈教育事业的发展。
阅读感受
中国民间舞文化结构及内涵
中国民间舞文化结构及内涵中国民间舞是中国文化的重要组成部分，具有丰富的结构和内涵。
它表达着人们对生活的热情与向往，体现了中国人民的智慧和创造力。
本文将从历史渊源、舞蹈类型、艺术特点等方面介绍中国民间舞的结构及内涵。
一、历史渊源中国民间舞起源于古代的祭祀、宴会和庆典活动，可以追溯到数千年前。
早期的民间舞融合了神话传说、自然景观和人类生活的元素，表现出中国人民对大自然的敬畏和感激之情。
随着时间的推移，民间舞逐渐发展演变，形成了多样化的舞蹈类型。
二、舞蹈类型中国民间舞包括了广泛而多样的类型，如龙灯舞、扇子舞、绣球舞、踩高跷等。
不同地区和民族都有自己独特的舞蹈风格和表演形式。
其中，龙灯舞是中国最具代表性的传统舞蹈之一，它寓意着吉祥和团结。
扇子舞则以扇子为道具，通过舞者手中的扇子的开合、翻转等动作表现出优美的舞姿。
绣球舞则是舞者手持彩绸制作的绣球，在舞动中展现出华丽多彩的艺术效果。
踩高跷舞则是某些少数民族的传统舞蹈，舞者穿着高跷在特定的乐曲伴奏下完成各种高难度的舞步动作。
三、艺术特点中国民间舞具有独特的艺术特点，其中之一是注重形象的表现。
舞者通过优美的舞姿、动作和表情，展现出不同主题和情感的形象，使观众更好地理解舞蹈所表达的意义。
其次，中国民间舞鲜明的色彩也是其艺术特点之一。
舞者的服饰和道具常常采用鲜艳、亮丽的颜色，给人以视觉上的冲击和愉悦感。
此外，中国民间舞还注重舞蹈技巧的传承和创新。
舞蹈技巧的传承保留了古老的民族舞蹈元素，而舞蹈技巧的创新则使得中国民间舞能够与时俱进，更好地适应现代观众的审美需求。
总之，中国民间舞以其独特的结构和丰富的内涵成为了独具魅力的艺术形式。
通过对历史渊源、舞蹈类型和艺术特点的介绍，我们可以更好地理解和欣赏中国民间舞的文化价值和艺术魅力。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是中华民族智慧和创造力的生动体现。
通过持续的传承和创新，相信中国民间舞会在未来继续繁荣发展，为世界文化艺术作出更大的贡献。
瑶族舞曲曲式结构
瑶族舞曲曲式结构
（原创版）
目录
1.引言：瑶族舞曲的背景和历史
2.瑶族舞曲的曲式结构：引子、第一部分、第二部分
3.瑶族舞曲的表现内容：瑶族民众的欢歌热舞和喜庆场面
4.瑶族舞曲的特点：优美的旋律和能歌善舞的瑶族人民
5.结论：瑶族舞曲是一首充满喜庆和文化特色的民乐作品
正文
瑶族舞曲是中国传统民乐中的一首著名作品，它源于瑶族民间舞蹈，具有浓厚的民族特色和文化内涵。
瑶族舞曲的曲式结构清晰明了，分为引子、第一部分和第二部分。
引子部分为 D 小调，以 2/4 拍子为基础，奠定了整个乐曲的节奏和情感基调。
紧接着的第一部分（A 段），以行板形式展现，旋律优美动人，展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
第二部分（B 段）则为中板，以更加激昂热烈的旋律，表现了瑶族人民能歌善舞的生活情貌，令人印象深刻。
瑶族舞曲的表现内容丰富多彩，反映了瑶族民众丰富多彩的生活和独特的文化传统。
在欢快的旋律中，可以感受到瑶族人民对生活的热爱和执着，以及他们对美好未来的憧憬和向往。
整个乐曲充满了喜庆和正能量，让人感受到一种独特的民族文化和生活气息。
总的来说，瑶族舞曲是一首充满喜庆和文化特色的民乐作品，它以优美的旋律和丰富的表现内容，展现了瑶族人民的生活情貌和民族精神。
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春节的民间舞蹈与传统舞台表演
春节的民间舞蹈与传统舞台表演春节是中国传统的重要节日之一，在这个节日里，人们热烈欢庆，各种庆祝活动络绎不绝。
其中，民间舞蹈和传统舞台表演是春节庆祝活动中的重要组成部分。
本文将从民间舞蹈和传统舞台表演两个方面，探讨春节庆祝中的舞蹈艺术。
一、民间舞蹈民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，它表达了人们对丰收、幸福和祝福的美好祈愿。
春节期间，各地都会举行各种形式的民间舞蹈表演，热闹非凡。
1. 花鼓舞花鼓舞是中国北方地区广泛流传的一种舞蹈形式。
它起源于宋代，至今已有数百年的历史。
这种舞蹈以鼓和花样的舞姿为特点，舞者们手持花鼓，随着音乐的节奏起舞。
他们抡起花鼓，转动身体，舞姿婀娜多姿，形成了一幅独特的艺术画面。
2. 花灯舞花灯舞是中国南方地区的传统舞蹈形式。
春节期间，各个地方都会举行盛大的花灯舞表演。
这种舞蹈以花灯为装饰，舞者们手持花灯舞动，通过舞蹈的形式展示了独特的艺术魅力。
表演者化身为花灯仙子，舞动着五彩斑斓的花灯，在场上翩翩起舞，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
3. 扇子舞扇子舞是中国南北地区都有的一种传统舞蹈形式。
它以扇子为道具，舞者们手持扇子，在音乐的节奏中翩翩起舞。
扇子的舞动配合着舞者的身姿，形成了一幅美丽动人的图画。
扇子舞是春节期间不可或缺的一部分，它代表了人们对生活的热爱和美好的祝愿。
二、传统舞台表演除了民间舞蹈，春节期间的传统舞台表演也是一道亮丽的风景线。
1. 京剧京剧是中国传统戏曲的代表之一，也是春节期间舞台表演的重要形式之一。
京剧以其独特的唱腔、表演艺术和戏曲文化内涵而闻名于世。
演员们穿着华丽的戏服，在舞台上表演京剧唱、念、做、打的综合艺术。
他们通过脸谱、动作和唱腔的细微变化，将故事情节进行生动的展现。
京剧的表演艺术凝聚着中国传统文化的精髓，一直受到观众的喜爱和推崇。
2. 杂技杂技是中国传统艺术的重要组成部分之一，也是春节期间舞台表演的常见形式。
杂技以其独特的技巧和表演形式而备受观众喜爱。
表演者们通过柔韧的身体、灵巧的手脚和精细的动作，进行各种高难度的技艺表演，如飞人、变脸、平衡术等。
《中国民间舞蹈文化教程》复习要点
舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它不受语言文字的局限，可以沟通感情，使舞者和观从心灵共振，可以积淀古代文化，传承民族审美心理，通过舞蹈者的表演展示时代精神，孕育新的创造。
尽管如此，我们要探索舞蹈文化的内涵及其文化特征时，还必须借助语言文字的文献资料，因此，作为中国民间舞蹈文化的研究，就必须充分注意舞蹈具有语言文字与非语言文字两种文化的特殊性。
本教程，则是舞/研/堂以此为基本原则进行编写的，因此讲授时必须分注意舞蹈化的这种特殊性。
一、课程的目的与要求本课程，是以仍在流传的中国各民族民间舞蹈为研究对象的一门学科，其目的是使学习者系统地、完事地了解中国民间舞蹈文化传承的特点、文化类型的划分，并掌握舞蹈文化的探索方法，以用于民间舞蹈的学习、研究和艺术实践。
舞研堂以《中国民间舞蹈文化教程》作为教材，坚持理论联系实际的原则，发挥教师的主导作用，结合舞蹈实例讲授，亦可补充相应民族的民间舞蹈资料;而且庆利用录象、幻灯等现代化教学手段辅助教学，力求生动活泼。
二、课程内容的安排第一章舞蹈的文化探索本章要点：首先明确文化的两种类型，结合实例分析舞蹈文化的特殊性，弄懂舞蹈非语言文字文化的基本特点;理解《前言》中第一段文字论述的内涵，明确民间舞蹈是属于传统文化中的“下层文化”范畴。
对于“ 20 字舞蹈文化探索法”，应予充分重视并运用于舞蹈化的探索与艺术实践中。
第二章民间舞蹈的概念与文化特征本章要点：结合实例分析民间舞蹈的“六种特性”，明确由它们所概括的“民间舞蹈的概念”;分析“五种文化特征”的内容及其相互的关系，进而思考哪一种是最根本的特征。
复习思考题：1 、民间舞蹈的概念及其特征2 、如何理解民族舞蹈与民间舞蹈两者之间的关系。
3 、民间舞蹈具有哪几种舞蹈特征，其中哪一种是最根本的，为什么?第三章中国民间舞蹈的概况与文化类型本章要点：中国是地域辽阔，历史悠久的多民族国家，由于各民族的历史文化，居住环境，社会结构之不同，以及各民族的社会经济发展之不平衡，所以中国民间舞蹈中涵括有不同社会发展阶段的文化因素，从而具有中国风格与民族特色的，纷繁多彩的艺术形式。
我国汉族民间歌舞的主要种类
我国汉族民间歌舞的主要种类汉族民间歌舞是中国民族文化的重要组成部分之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是汉族人民在长期的生产和生活实践中所创造和发展出来的，具有民间传统的特征和文化底蕴，是汉族文化的瑰宝之一。
下面就让我们来了解一下我国汉族民间歌舞的主要种类。
一、舞蹈类1.踩高跷踩高跷是江南地区的一种传统民间艺术，是由江南渔民和稻田里的农民表演的。
表演者在十多厘米的高跷上跳舞，身体稳定，优美动人。
2.蹴鞠蹴鞠是汉族的一种古老的足球运动，是最早的足球形式之一，相传起源于战国时期。
蹴鞠在唐宋时期极为盛行，是皇家和贵族的娱乐项目，而在普通人中也非常流行。
3.龙舞龙舞是中国传统文化中重要的一种舞蹈形式，是汉族民间艺术中的代表作品之一。
龙舞的表演者通常由10人以上组成，其中一人表演龙头，其余人扮演龙身，舞蹈动作热烈、奔放、充满节奏感。
4.跳花灯跳花灯是中国少数民族的一种传统艺术，其中又以汉族的花灯更加著名。
花灯是寓意吉祥如意、愉快祥和的一种节日用品，跳花灯则是用舞蹈的形式来表现花灯的祈愿之意。
二、歌唱类1.山歌山歌是山区农村的一种传统歌曲，以朴实的歌词、优美的曲调以及生动形象的描写生活为其特点。
山歌有很多种类，不同地区的山歌各具特色，但总体而言，都是反映农村生活的音乐形式。
2.二人转二人转是一种唐代民间唱腔演唱方式，以其宛如自然流泻水的清新悦耳的音乐、流畅优美的曲调，以及富含民间风情的小调而著名。
二人转以北方为其主要发源地，最早起源于山东一带，是一种具有浓郁的地方风情的民间艺术。
3.评弹评弹是中国南方地区的一种传统文艺形式，主要流行于福建、江西、广东等省份。
评弹以唱、弹、说、演为特点，在表演中，配以弹拨乐器，如扬琴、梆子等，弹唱的故事具有严谨的情节结构，极具感染力。
三、杂技类1.国际大球国际大球是中国民间传统技艺之一，它有许多不同的形式，但最基本的原理是把一个球放在演员的脖子上、肩膀上、胳膊上或者腰部以下的位置，通过演员的身体和动作，让球不断运动并呈现出漂亮的图案。
中华非遗传统文化介绍之南北舞狮
南北舞狮派系
醒/狮/闹/中/华/龙/狮/舞/天/下
第二部分
中国社会历来以农为本，配合节气变更与农事生活、各种节日或迎神喜典应运而生
这些时候，人们为了所求生活平安详宁，常以瑞兽来驱 鬼娱神，因此舞狮渐渐演变成具有娱乐性质的民间活动
❖ 舞狮有南北之分
北狮在长江以北较为流行; 而南狮则是流行于华南地区。
对民族传统体育未能辩证地思考审美需求, 在内容改编、表演节奏上完全改变了原有的形式 和内容, 设计出的民族传统体育文化产品的质量不佳, 内涵缺乏, 失去了既有的意义和价值。
例如竞技武术异化得像 另外由于受到场地的限制, 对表 西方“体操”一样, 严 演套路的编排、裁剪、人员安 重妨碍了民族传统体育 排等方面的改变也导致狮舞失 的发展和对自身的认同。 去了古朴、原始和自然的味道。
第四部分
在探索市场化途径时, 我们强调多样性发展与开发差异化的民族传统体育资源产品, 充分 将传统体育文化的内涵、民族体育特色风格等展现给世人, 积极发展民族传统体育旅游业。
等都是人们开发少数民族
如
傣族的“泼水节” 彝族的“火把节” 藏族的“望果节”
体育产业的重要人文资源。
为增加旅游景区的民族文化氛 围, 还可在都市旅游景点或度 假区, 设立民族体育文化广场,
第四部分
1 .多渠道筹集资金, 探索市场化途径
政府、社会、企业以及个人都可以成为民族传统体育产业发展的资金来源。 走观赏性、参与性、体验性发展之路, 经常参加各种高级别高层次的表演,
奥运会开幕式、天安门广场60周年联欢会, 河南省文化周演
如 出、专题旅游节等, 充分利用、整合、优化资源来进一步开
拓民族传统体育社会化、市场化途径, 取得了良好的效果。
中国民间舞的文化特点
中国民间舞的文化特点中国民间舞融合了丰富的文化元素和独特的表现风格，代表着中国人民的智慧和情感。
它在中国几千年的历史中得以繁荣发展，并成为中华文化的重要组成部分。
本文将探讨中国民间舞的文化特点。
中国民间舞的文化特点之一是注重身体表达。
一般而言，民间舞的舞蹈动作常以手臂、腰部和腿部的活动为主，力求通过身体的表现来传达情感和意义。
舞者通过身体的动作、姿势和形体语言，表达他们的喜怒哀乐，展示内心的真实感受。
比如，有的舞蹈动作会模仿动物的动作或者自然界的景象，形象地表达人与自然的和谐关系。
其次，中国民间舞注重舞蹈与音乐的结合。
中国音乐以其多样性和独特性而著称，而舞蹈则是展示音乐的艺术形式之一。
在中国民间舞中，舞蹈与音乐之间存在着紧密的联系和互动。
舞者根据音乐的旋律和节奏，调整自己的舞蹈动作和节拍，从而使舞蹈与音乐更加和谐统一。
这种舞蹈和音乐的契合，不仅使观众享受到视觉上的美感，而且能够引发内心深处的情感共鸣。
中国民间舞还强调舞蹈动作的寓意和象征意义。
中国的传统文化十分注重象征和寓意，这种思想观念也体现在民间舞中。
舞者通过舞蹈动作和形态的运用来表达特定的寓意和象征意义，以传递特定的文化信息和价值观念。
比如，一些舞蹈动作以缓慢、轻盈的方式进行，寓意内心的宁静和平和；而一些舞蹈则以强烈、快速的动作进行，象征着力量和激情。
这种寓意和象征意义的讲究，使得中国民间舞更加深刻和丰富。
此外，中国民间舞还注重舞台美术的运用和舞蹈服饰的设计。
中国的传统舞台美术以其独特的审美价值而闻名于世。
在民间舞中，舞台美术以其独特的装饰和布景设计，为舞蹈注入了独特的文化氛围和艺术价值。
同时，舞蹈服饰的设计也起到了衬托舞蹈动作和舞者形象的作用。
舞蹈服饰通常采用传统的材料和装饰手法，呈现出浓郁的民族风情和历史韵味。
总之，中国民间舞以其独特的文化特点深深吸引着人们的目光。
它注重身体表达、舞蹈与音乐的结合、舞蹈动作的寓意和象征意义，以及舞台美术和舞蹈服饰的设计。
汉族民间舞蹈的艺术特色
汉族民间舞蹈的艺术特色汉族民间舞蹈是中国独特的文化艺术形式之一，具有浓厚的地方特色和民族风情。
它以其优雅的舞姿、独特的舞步和富有情感的表达，深受人们喜爱。
本文将从古老的起源、多样的表现形式、独特的舞姿以及精湛的技巧等方面，探讨汉族民间舞蹈的艺术特色。
汉族民间舞蹈的起源可以追溯到远古时代，它源于生活，并通过几千年的演变发展成为了一种重要的文化遗产。
汉族民间舞蹈传承了历史悠久的舞蹈传统，并通过世代相传，成为了富有民族特色和地域独立性的表演艺术形式。
汉族民间舞蹈有着丰富多样的表现形式。
首先，它融合了丰富多样的舞蹈动作，如转身、踮起脚尖、旋转等，这些动作通过舞者的身体语言传达出对生活的热爱和积极向上的情感。
其次，汉族民间舞蹈中还融入了丰富的戏曲元素，以及传统器乐、歌唱等艺术形式，使得舞蹈更具有综合性和艺术性。
同时，它也反映了不同地区和民族的特色和风情，如京剧、豫剧、川剧等都有自己独特的舞蹈形式。
汉族民间舞蹈的独特舞姿是其艺术特色之一。
在表演中，舞者通过身体的动作和姿态来表达内心的情感和思想。
舞者的动作柔美而优雅，富有韵律感，舞姿展示出岁月沉淀下来的智慧和美丽。
无论是轻盈飞扬的舞步，还是慢悠扬的身姿，都能够触动观众的心灵，带人们进入一个艺术的境界。
此外，汉族民间舞蹈的精湛技巧也是其艺术特色之一。
舞者们通过长期的刻苦练习和不断的磨炼，掌握了丰富的舞蹈技巧。
他们能够灵活运用身体的各个部位，以及手部、头部的动作，形成独特的舞蹈风格和表达方式。
同时，他们还需要具备出色的舞台表演能力，包括对音乐节奏的把握、与其他舞者的默契配合等，以展示出最佳的舞蹈效果。
总之，汉族民间舞蹈作为中国文化艺术的重要组成部分，具有浓厚的地方特色和民族风情，凭借其优雅的舞姿、多样的表现形式、独特的舞姿以及精湛的技巧，深受人们的喜爱。
它不仅是艺术的载体，更是一种对生活的赞美和情感的表达。
愿我们能够更加珍惜并传承这一独特的文化瑰宝，让汉族民间舞蹈的艺术特色在世界范围内绽放光彩。
中国藏族民间舞蹈
中国藏族民间舞蹈《牛背摇篮》——中国藏族三人舞⏹编导：苏自红、色尕首演于1997年⏹获奖情况：1997年获第七届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛大奖；1998年获首届中国舞蹈“荷花奖”作品银奖。
背景资料：舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴中国蒙古族民间舞蹈《蒙古人》——中国蒙古族女子独舞⏹编导：巴图、敖登格日勒表演者：敖登格日勒首演：1993年北京音乐：腾格尔⏹敖登格日勒敖登格日勒，1957年生于内蒙古，蒙古族。
毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾经主演舞剧《达那巴拉》、《蒙古源流》等。
曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯” 舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。
《蒙古人》即其代表作。
中国傣族民间舞蹈《雀之灵》——中国傣族舞女子独舞⏹编导及表演：杨丽萍首演：1986年⏹获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。
⏹杨丽萍：云南大理人，白族。
从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。
1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演孔雀公主获得表演一等奖。
1986年演出《雀之灵》获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。
后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：《雀之灵》、《猎中情》、《雨丝》、《火》等。
第二节中国古典舞⏹中国古典舞：这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。
⏹中国古典舞的审美特征⏹1、圆形的艺术⏹２、形神兼备的艺术⏹３、刚柔相济的艺术中国古典舞女子群舞《踏歌》⏹编导：孙颖孙颖长期从事中国古典舞的研究和教学，曾执教于北京舞蹈学院史论系。
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。
在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。
当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。
传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。
随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。
而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。
因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。
民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。
在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。
下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。
舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。
舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。
在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。
因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。
中国古代舞蹈史
中国古代舞蹈史中国古代舞蹈历史中国古代舞蹈有着悠久的历史，自古以来就被视为一种艺术形式。
根据文献记载，在中国战国时期已经产生了王宫舞蹈，秦汉时期更是有了盛大的歌舞活动。
古代舞蹈表现了当时的生活和文化，也成为了独具特色的传统文化。
一、古代舞蹈的起源中国古代舞蹈的起源可以追溯到原始社会，当时的原始人通过跳舞来祈求鸟兽的丰收和自身的健康，祭祀祖先或者表达自己的感情。
随着生产力和劳动力的发展，古代人类的舞蹈也逐渐发展起来。
汉族的舞蹈基于山水环境，形成了山水舞的特色；少数民族的舞蹈则根据当地的民族习惯和文化，形成了各自独有的特色。
在古代，舞蹈的表现形式有很多种，包括独舞、对舞、群舞等。
在中国的传统文化中，舞蹈常常与音乐、戏曲、书法、绘画等艺术形式联系在一起。
古代舞蹈表现了当时人们的生活和文化，反映了人们对自然和社会的认识和对神仙、精灵等非人类生物的崇拜。
二、舞蹈的文化背景中国古代舞蹈在一个极其广泛的文化背景中得以表现。
中国的文化背景包括了许多元素，如道教、佛教、儒家学说、中国对神仙和祖先的敬仰等。
这些文化对古代舞蹈的发展造成了深刻的影响。
1. 道教文化在中国道教文化中，舞蹈是一种可以用来传达谷神、祖宗精神、精灵和神仙的语言。
在古代舞蹈领域中，有许多关于道教文化的表述，这些表述呈现出古代舞蹈与道教文化的相互影响。
2. 佛教文化佛教文化是中国舞蹈中的重要文化背景。
佛教舞蹈最初是为了宣扬佛教而设立的。
佛教舞蹈随后成为佛教文化的重要组成部分，到了唐宋时期，佛教舞蹈已经在中国舞蹈领域里形成了一种独特的舞种。
3. 民间传统文化中国民间传统文化中也有很多关于舞蹈的表述。
这些表述通常与农业、节日、庆典和社交习惯等方面有关。
在中国古代社会中，舞蹈是一种展现民族文化和民俗的手段。
通过舞蹈，人们可以抒发自己的情感，并突出民族特色。
三、舞蹈的发展史中国古代舞蹈是在宗教和娱乐的背景下不断发展的。
从原始时期的传统跳舞祭祖活动，到后来的宫廷舞蹈和武术表演，每一种舞蹈都有着特定的历史背景和文化意义。
中国非遗文化龙舞介绍PPT
2.草龙
大荷花灯作龙头，蝴蝶灯当龙 尾，来回穿梭游走。而江苏流 行一种段龙，龙头、龙身和龙 尾都由红绸扎成，轻盈优美， 多由妇女舞弄，鱼贯走出许多 队形，犹如一条彩虹在空中蜿 蜒。龙舞是中国传统节日中流 行最广的民间舞蹈，世界上华 人聚居区也以龙舞来表现社区 传统文化。
2.草龙
根据龙形道具的扎制材料的不同，分 为布龙、纱龙、纸龙、草龙、钱龙、 竹龙、棕龙、板凳龙、百叶龙、荷花 龙、火龙、鸡毛龙、肉龙等等；北方 龙舞的制作一般高大粗重，风格古朴 刚劲；南方龙舞则精巧细致，活泼敏 捷。龙舞从色彩上可分为黄、白、青、 红、黑等，以黄龙最为尊贵。龙舞的 构图和动作一般具有“圆曲”、“翻 滚”、“绞缠”、“穿插”、“窜跃” 等特征。
第一部分
龙舞的历史溯源
Introduction to Chinese Intangible Cultural Heritage Dragon Dance
1 龙舞的历史溯源
龙舞的历史溯源
1 据汉代学者董仲舒的《春秋繁露》记载，汉代已经有了形式比较完整的龙舞：
2 在祈雨雪的祭祀活动中，春季舞青龙，夏季舞赤龙或黄龙，秋季舞白
3 龙舞的传承价值
龙
中国古典舞是在提炼中国戏曲舞蹈和武术的基础上，吸收中国传统文化之精 髓，并融合多种艺术形式发展演变而成的中国舞蹈艺术的典菹， 它是中华民
舞
族文化艺术的结晶。
的
从它的基本动律、舞姿形态及运动轨迹来看， 其体势，总呈现为一种回旋状
传
态，回旋状态即“ 圆” 一— “转”的状态，这种状态是中国古典舞动律形
龙，冬季舞墨龙；每次舞5～9条龙，龙可长达数丈。 经过2000多年的创造发展，中国民间龙舞已具相当高的技巧（包括扎 制艺术），表演形式也丰富多彩。
中国民族民间舞蹈文化 ppt课件
姆音乐为伴奏的舞蹈，并无规定动作和程式。一
般由男女成对而舞，人数不限，舞时歌者不舞，
舞者不歌，随着音乐情绪的发展而发展，最后总
是在热烈地快板中结束。各地赛乃姆均以其音乐
风格的不同而异，但一般舞蹈动作并无十分明显
的差异。
•
刀郎舞是维吾尔族的一种民间舞蹈，它历史
悠久，形式完整，具有浓郁的边塞气息和风格。
• 东巴舞——是东巴巫师在宗教活动的各种 道场上的表演的跳神舞蹈。舞蹈根据各种 道场所祭主神的性格与形象特征，以艺术 模拟的手法表现出来。
• 1、东巴舞的表演形式与风格 风格：东巴舞既有明显的宗教色彩，又具 有民俗性和娱乐性的风格特征。
• 2、东巴舞的文化特征
东巴教吸收了藏传佛教、中原佛教、道教 等宗教文化，丰富了东巴经的内容，为东 巴教服务的东巴舞也产生了相应的变化， 并且以经文的形式把跳神舞蹈的规范记录 下来。并有三个主要特征：
• 1、与崖画、神话的比较
崖画——崖画（岩画）是原始部落把自己 的各种活动镌刻、绘画在山崖、岩石上的 图像。
神话——神话也是如此。如“芦笙舞”。 （女娲创造了人，又“教男女自行婚配、 生儿育女，繁衍后代”：还发明了笙簧， 也就是葫芦笙.）
• 2、非语言文字文化的传承
• 民间舞蹈的传承是在群众间直接进行的， 人们通过模仿学会舞蹈，经过反复训练逐 渐掌握高难技巧与艺术表现力，以这种方 式进行传承、掌握与表达的舞蹈文化就是 非语言文字文化。（下面结合“萨满舞”、 “羌姆”与“查玛”、“东巴舞”作进一 步的探索研究）
• 五种文化类型的动态形象特征与文化特点： 农耕文化型——安详、有优美的动律。 草原文化型——“天之骄子”的英姿。 海洋文化型——人海和谐的心态。 农牧文化型——高原“一顺边”的美。 绿洲文化型——丝绸古道的风韵。
春节的民间舞蹈与舞台演出
春节的民间舞蹈与舞台演出春节是中国传统的重要节日，也是全球华人心中最重要的节日之一。
庆祝春节的方式多种多样，其中民间舞蹈与舞台演出作为传统文化的重要组成部分，一直在春节期间扮演着重要角色。
民间舞蹈和舞台演出既有区别又有联系，它们通过不同的形式和演绎方式向人们展示了春节的欢乐和祝福。
一、民间舞蹈1. 舞蹈的起源和发展春节民间舞蹈源远流长，可以追溯到古代祭祀仪式中的舞蹈表演。
随着时间的推移，这些舞蹈逐渐演变成表达民间生活和愿望的形式。
舞蹈动作多样，既有模仿动物、物品、自然景观的形象，也有表达民间故事、神话传说的情节。
2. 舞蹈形式多样在春节期间，民间舞蹈的形式多种多样，如龙舞、狮舞、踩高跷舞、踩高桩舞等。
龙舞和狮舞通常需要多人合作，象征着人们迎接春天的希望和喜悦。
而踩高跷和踩高桩的舞蹈则需要舞者展示他们的身体协调性和技巧。
3. 舞蹈服饰和道具的重要性在民间舞蹈中，服饰和道具是不可或缺的元素。
舞蹈服饰丰富多彩，通常选用红色、金色等喜庆色彩，并装饰着各种花朵、动物图案和流苏。
舞蹈道具如龙头、狮头、扇子、高跷等则为舞者增添了更多的表现力和视觉效果。
二、舞台演出1. 舞台演出的意义和形式舞台演出是春节期间的重要活动之一，通过专业团队的精心筹备和演绎，将更具艺术性和观赏性的表演呈现给观众。
这些演出形式多样，包括杂技、歌舞、戏曲等，以及各种主题的演出如《红楼梦》、《水浒传》等。
2. 舞台演出的表现形式与创新随着时代的发展，舞台演出不断创新和发展。
现代科技的应用使舞台演出更加生动、精彩。
例如，LED屏幕、全息投影等技术的使用为舞台演出带来了更多的惊喜和视觉冲击力。
3. 舞台演出的社会影响舞台演出作为艺术的表达形式，不仅在春节期间带给观众欢乐和娱乐，还有着更深层次的社会影响。
舞台演出通过文化交流、艺术教育等方式，促进了不同地区之间的相互了解和融合，传承和弘扬了中华民族的传统文化。
总结：春节的民间舞蹈与舞台演出是春节期间不可或缺的重要组成部分。
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论中国民间舞文化结构及内涵
摘要:任何一门艺术的形成都有其深厚的文化结构及内涵,中国的民间舞蹈艺术亦是如此。
民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重的文化结构和内涵的反映。
关键词:民间舞;化结构;化内涵
中图分类号:g640 文献标识码:a 文章编
号:1003-2851(2012)-08-0197-01
任何一门艺术的形成都有其深厚的文化结构及内涵,中国的民间舞蹈艺术亦是如此。
我国地域广阔,民族众多,各民族在历史发展的长河中,产生了丰富多彩的民间舞蹈。
我国的民间舞蹈种类有上千种之多,在这些丰富的民间舞蹈中,由于各族人民的生活方式、生产方式、宗教信仰、所处地域环境的差异,形成了形式纷繁、风格迥异的歌舞艺术。
一个民族的舞蹈涵融着本民族悠久的历史文化,体现着一个民族特有的心理特征。
一、民间舞蹈的文化结构
1.民间舞蹈是动态文化。
民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀。
民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连,早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。
植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数百上千年的传承演变,至今仍
流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区,直至20世纪五六十年代,仍较多地保留着原形态的舞蹈特征。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面,可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
2.民间舞蹈的文化结构。
历史悠久的民间舞蹈,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构。
任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。
民间舞蹈的时间性,即民间舞文化的纵向面,展现民间舞产生、发展、变迁的过程,可称之为“时间文化层”,即其历史层面。
从时间文化层来分析民间舞蹈的形态,可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。
二种形态的生成都具有一定的条件和背景,主要是自然生态环境、社会历史背景、民间舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。
原生和变异二种形态的演变,不是简单的更替,而是累积和融合,它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵,有选择的保存和新形态的重新整合。
民间舞蹈的空间性,即民间舞文化的横断面,展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式,可称之为“空间文化层”。
从空间文化层来分析民间舞结构,可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。
表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号,符号象征物具有指向、意味和记忆等功能。
深层结构是指民间舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态,它是蕴藏
在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
二、民间舞蹈的文化内涵
1.情感内涵。
舞蹈艺术和其它的艺术门类一样,在建构自己的艺术大厦时,情要真,意要深。
而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验,意深则需要艺术家们对社会生活有高深的理解和认识,只要情真意深,形象必然丰满,作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的单一情感,而是整个人类的感情”。
这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景,将哲理与情感融为一体的艺术才能成为一种更高层次的艺术。
民间舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
民间舞形式美,技术性极强,但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,受其支配并表现情感,不是这样,就不能称之为活的人体了,这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。
“以情带动”是民间舞蹈中的主要成分。
“情”——情感、内心的感受、人是感情体、只有情与情的交融,才能产生永恒的生命。
2.意识内涵。
民间舞用形体语言的形式,可以向人们展示内心,但它的难度就在于它是一种综合艺术。
做为舞者,他不仅需要经过长期的系统的形体训练之外,它还要具备音乐、表演、技术与绘画等知识,其最主要的我认为应是文化知识。
曾有人说过舞蹈演员是
“四肢发达、头脑简单”。
这是不正确的,片面的,一个人的言谈举指、举手投足可以无意识的流露出他的文化层面,同样舞者的一个小踢腿,我们就应该看出他们外在条件,训练的程度以及他们动作
语言中的思想内涵有多少。
因此作为一名舞者,一个动作的产生在自己没有做出之前,应已经很清楚它所体现出的形象,这个形象是
长期训练的一个完整的自我。
所以说舞者应先增进知识层面的学习,渐渐的达到一定造诣时,其智力与领悟力也会随之发展,这也是舞
者力求高度的最好途径。
3.审美内涵。
舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一
句话:有意境。
美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。
意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。
舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。
民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化结构和内涵的价值,是无法真正理解民间舞蹈的真实内涵的。
因此,我们在研究民间舞蹈时,应对其文化结构及内涵给予高度重视,让更多的人理解民间
舞蹈,来关心和支持中国民间舞蹈的发展。