曲式分析报告完整
分析曲式结构分析报告
分析曲式结构分析报告曲式结构是音乐作品中的重要组成部分，它决定了音乐的进程和发展，为听众提供了音乐体验的框架。
在本文中，我们将分析曲式结构的基本原理和常见的曲式类型。
1.引言在引言部分，我们将介绍曲式结构的定义和作用。
曲式结构是一种音乐组织形式，它决定了音乐的起伏和发展，为作曲家提供了一种组织创作的框架。
通过分析曲式结构，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。
2.曲式结构的基本原理在这一部分，我们将介绍曲式结构的基本原理。
曲式结构通常由多个乐章或段落组成，每个乐章或段落都有其独特的特征和功能。
常见的曲式结构包括ABA、ABACABA和Sonata等。
我们将详细解释每个部分的功能和过渡方式，以及它们如何共同构成一个完整的音乐作品。
3.曲式结构的常见类型在这一部分，我们将介绍一些常见的曲式类型。
这些类型包括奏鸣曲、交响曲、小步舞曲和民谣等。
我们将以具体的音乐作品作为例子，分析它们的曲式结构和特点。
通过这些例子，我们可以更好地理解曲式结构在不同类型音乐中的应用和演变。
4.曲式结构的变化与创新在这一部分，我们将探讨曲式结构的变化与创新。
随着音乐的发展，作曲家们开始挑战传统的曲式结构，引入新的元素和形式。
我们将以现代音乐作品为例，分析它们的曲式结构和创新之处。
通过这些例子，我们可以看到曲式结构在音乐发展中的变化和多样性。
5.结论在结论部分，我们将总结全文的主要内容，并强调曲式结构在音乐中的重要性和应用。
通过分析曲式结构，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑和表达方式，提高对音乐作品的欣赏和理解能力。
总结：本文通过介绍曲式结构的基本原理和常见类型，分析了曲式结构在音乐中的重要性和作用。
曲式结构为音乐作品提供了一种组织创作的框架，决定了音乐的起伏和发展。
通过深入研究和理解曲式结构，我们可以更好地欣赏和理解音乐作品的内在逻辑和情感表达。
希望本文对读者对曲式结构的理解和应用有所帮助。
曲式分析赏析报告
曲式分析赏析报告一、引言曲式分析是对音乐作品中使用的形式结构进行解析和赏析的一种方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐作品的组织和演绎方式，进而深入探究音乐的内涵和表达意义。
本报告旨在对曲式分析进行深入探讨，并通过赏析具体乐曲来展示其应用价值。
二、曲式分析的基本概念曲式分析是对音乐作品中乐章、乐段或乐句等结构组织形式进行研究和描述的学科，其目的在于通过揭示音乐作品的整体结构，帮助我们更好地理解作品中的音乐表达和情感传达。
常见的曲式形式包括AB、ABA、ABAC、Sonata、Rondo等。
其中，AB是最简单的曲式形式，表示两个部分的对比与再现。
ABA是一种三部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着一个对比鲜明的部分。
ABAC是一种四部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着两个不同的部分。
Sonata是一种广义的曲式形式，通常包括了多个乐章，并有着复杂的结构和发展。
Rondo是一种循环主题的曲式形式，通常由一个主要主题和多个插曲组成。
三、曲式分析的具体方法1. 首识曲式在进行曲式分析时，我们首先需要通过仔细聆听乐曲的整体结构，来分辨出曲式的形式。
通常可以通过观察乐曲的重复段落、变化段落、转换段落等来确认曲式的组成。
2. 分析乐章结构在确认曲式形式后，我们可以进一步分析乐章结构。
乐章结构是指乐曲中各个段落的组织形式以及它们之间的关系。
常见的乐章结构包括前奏、主题、发展、再现和尾声等。
3. 确定调性和主题在进行曲式分析时，调性和主题是非常重要的要素。
通过分析调性，可以帮助我们了解作曲家在乐曲中使用了哪些音阶和和弦来表达情感和意义。
而分析主题则可以帮助我们了解乐曲的核心表达内容。
4. 解析乐曲发展和变化在曲式分析的过程中，我们还需要关注乐曲中的发展和变化。
通过分析乐曲中的变化手法、过渡段落、对比和转换等，可以更全面地理解作曲家的创意和技巧。
四、曲式分析赏析案例：贝多芬《命运交响曲》1. 曲式形式《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲，也是他最为著名的作品之一。
曲式分析报告
曲式分析报告概述曲式是音乐作品中重要的组成部分，决定了音乐作品的结构和发展。
曲式分析是对音乐作品组织和结构的研究，通过分析曲式可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。
本文将以曲式分析的视角对一首音乐作品进行分析，并探讨其结构和特点。
音乐作品介绍在曲式分析之前，我们先简单介绍一下分析的音乐作品。
这首音乐作品名为《夜的钢琴曲》，是由著名作曲家X创作的一首独奏钢琴曲。
作曲家X在当代音乐界具有很高的声誉，他的作品常常以独特的曲风和情感表达而著称。
曲式分析第一部分：引子《夜的钢琴曲》以一个缓慢而安静的引子开始，引子部分是音乐作品的开端，通常用于吸引听众的注意力并建立起音乐的氛围。
在《夜的钢琴曲》中，引子采用了柔和的琴声和流畅的旋律，营造出一种安静而神秘的氛围，为后续的发展打下基础。
第二部分：主题1引子过后，音乐进入主题部分。
主题1是音乐作品中的核心部分，通常具有较为明确的旋律和节奏，是音乐作品中最容易被人们记住的部分。
在《夜的钢琴曲》中，主题1以简单而优美的旋律呈现，节奏感明显，给人一种踏实而温暖的感觉。
第三部分：过渡主题1之后，音乐进入过渡部分。
过渡部分用于引导音乐的发展和衔接各个主题，起到平缓转换的作用。
在《夜的钢琴曲》中，过渡部分采用了变化多样的音乐元素，如快速的音阶、跳跃的音符等，使整个音乐作品更加有层次感和变化。
第四部分：主题2过渡之后，音乐再次进入主题部分。
主题2是对主题1的发展和变化，通常与主题1具有某种关联性。
在《夜的钢琴曲》中，主题2在旋律和节奏上与主题1相似，但情感表达上更加深入和细腻，给人一种沉思和温柔的感觉。
第五部分：高潮主题2之后，音乐进入高潮部分。
高潮是音乐作品的最高潮部分，通常通过音乐元素的积聚和发展达到高潮效果。
在《夜的钢琴曲》中，高潮部分采用了高强度的音符和强烈的强奏，给人一种紧张和激动的情感体验。
第六部分：结尾高潮之后，音乐进入结尾部分。
结尾通常用于音乐的总结和结束，给人以完整和圆满的感觉。
曲式分析分析报告模板
曲式分析分析报告模板引言在音乐理论中，曲式分析是对一首音乐作品的结构和形式进行深入研究的方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐的发展和表达方式。
本报告将对一首音乐作品进行曲式分析，以展示这首作品的结构和形式，并分析其潜在的音乐意义。
选定曲目首先，我们选定了《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）这首作品作为分析对象。
这是由路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。
它被广泛认为是贝多芬的代表作之一，具有独特的音乐语言和表达方式。
曲式分析第一乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构。
1. A部分（主题A）：这部分以降E大调为基调，采用了轻柔、静谧的音乐语言，展示了悠远、安详的意境。
2. B部分（转调）：此部分以步行进行的转调，以D大调为基调。
与A部分形成了鲜明的对比，更加活跃和明亮。
3. A部分（主题A）的回归：此时A部分的再现更加激动人心，强调了主题A 的重要性。
但与一开始的A部分相比，它的音乐语言更加富有力量和深情。
4. 尾声（Coda）：该乐章以一个短小的尾声作为结尾，以加强音乐的完整性和结束的感觉。
第二乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分是一个悲伤和优美的主题，以抒情和柔和的音乐来展现。
它以Cis小调为基调，为整个乐章营造了一种温暖而宁静的氛围。
2. B部分：在B部分中，曲调被转移到了E大调，并以更加活跃和乐观的音乐语言进行表达。
这部分增加了音乐的对比度和变化。
3. A部分的再现：整个乐章以A部分的再现作为结尾，给人一种深情回归的感觉。
第三乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分以F大调为基调，展现了一个轻快而欢乐的主题。
它的音乐语言明亮而活泼，给人一种快乐和喜悦的感觉。
2. B部分：这个部分以D小调为基调，通过更加严肃和内省的音乐语言，为整个乐章增加了一种对比和变化。
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绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲-—即乐曲；式-—即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA.3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析",学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）.第一章音乐的基本材料-—音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线;②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法;⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段.第一节、旋律摘要:（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮.）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹";从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓"或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律"就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义.二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开,仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
曲式分析分析报告
曲式分析分析报告1. 引言曲式分析是音乐学中的一个重要研究领域，旨在通过对曲式结构的分析来揭示音乐作品的内在组织原则和美学特征。
本文将通过对一首经典音乐作品的曲式分析，探讨其结构和音乐要素的运用，以期增进对音乐的理解和欣赏。
2. 音乐作品介绍选取的音乐作品是贝多芬的《命运交响曲》。
该交响曲由四个乐章组成，分别为：第一乐章：Adagio molto，Allegro con brio；第二乐章：Andante con moto；第三乐章：Scherzo. Allegro vivace；第四乐章：Allegro molto。
3. 第一乐章：Adagio molto，Allegro con brio第一乐章采用了典型的奏鸣曲形式，包括引子、主题发展和再现部分。
引子部分以悠扬的弦乐旋律开场，渐渐引入了主题的素材。
接着，主题在整个乐章中被反复演绎和发展，展示了多变的旋律和丰富的和声。
4. 第二乐章：Andante con moto第二乐章是一首悠扬的行板曲，采用了变奏曲的形式。
开篇处，由木管乐器奏出了轻柔的主题，然后逐渐由其他乐器加入。
整个乐章通过对主题的变奏和发展，展示了贝多芬在和声、旋律和节奏方面的卓越才华。
5. 第三乐章：Scherzo. Allegro vivace第三乐章是一首三段式舞曲，富有活力和幽默感。
乐章以强烈的和弦序列开场，然后引入了欢快的主题。
接着，主题在不同乐器之间进行回合，增添了整个乐章的变化和层次感。
最后，乐章以激昂的音乐结尾。
6. 第四乐章：Allegro molto第四乐章是一首轻快而激烈的快板乐章，采用了奏鸣曲形式。
乐章以强烈的乐队奏鸣曲开始，然后引入了主题的变奏部分。
接着，乐章逐渐加强并展示了大量的音乐动机，最后以激动人心的高潮结束。
7. 总结通过对贝多芬的《命运交响曲》进行曲式分析，我们可以看到贝多芬在结构和音乐要素的运用上展现出了他的创作天赋和丰富的音乐知识。
每个乐章都有其独特的特点和魅力，共同构成了这部伟大的交响乐作品。
曲式分析报告
曲式分析报告曲式分析是音乐学中的重要内容之一，通过对音乐作品的结构和演变进行分析，帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
在本文中，我们将以一首古典音乐作品为例，逐步进行曲式分析。
1.音乐作品介绍首先，我们需要介绍一下选定的音乐作品。
本次分析的音乐作品为贝多芬的《命运交响曲》。
这是一部由四个乐章组成的交响曲，作于19世纪初。
2.第一乐章——慢板《命运交响曲》的第一乐章由慢板组成，听上去庄重而沉稳。
乐章开始时，乐队以低沉的音色奏出了一个简短的主题，接着逐渐发展出更加复杂的旋律和和声。
整个乐章虽然变化丰富，但保持着相对稳定的节奏和动态。
3.第二乐章——快板第二乐章是一个快板，与第一乐章形成鲜明的对比。
这个乐章节奏明快，音乐充满活力。
乐队中的不同乐器交替奏出了一个欢快的主题，在快速的音乐变化中展现出了奔放的情感。
4.第三乐章——舞曲第三乐章是一个舞曲，以其明快的节奏和轻快的旋律而闻名。
这个乐章由一个欢快的主题引入，随后不断演变和变化。
在乐章的中间部分，音乐变得更加柔和，展现出一种温暖而优美的感觉。
5.第四乐章——终曲《命运交响曲》的最后一个乐章是一个庄严而激动人心的终曲。
这个乐章的起始部分，乐队齐奏出一个强烈的主题，随后逐渐发展和变化。
在整个乐章的发展过程中，乐队将主题进行了多次演绎和变奏，营造出一种高潮迭起的效果。
通过以上分析，我们可以看出，《命运交响曲》的曲式相对简单明了，由四个乐章组成，每个乐章都具有明确的特点和表达方式。
整个交响曲从庄重到欢快再到庄严，通过不同乐章之间的对比和衔接，展现出了丰富的情感和变化。
在进行曲式分析时，我们需要注意音乐作品的整体结构、节奏、旋律、和声等元素。
这些元素相互作用，共同构成了音乐作品的曲式。
通过分析曲式，我们可以更好地理解作曲家的创作意图，从而更好地欣赏音乐。
曲式分析是音乐学的重要内容之一，通过逐步分析音乐作品的结构和演变，我们可以深入了解作曲家的创作思路和音乐作品的内涵。
曲式分析报告
曲式分析报告音乐是一种以声音为媒介的艺术表现形式，曲式是乐曲结构的基础，包括了乐曲的整体布局和各个部分之间的联系。
通过对曲式的分析，可以更深入地理解一首乐曲的全貌，从而更好地欣赏和表达音乐。
I. 前奏一首曲子的前奏一般为引子，引出主题，为乐曲的整体性打下基础。
比如布鲁克纳《第九交响曲》的前奏，以大量的混沌的音符渲染出宇宙的无尽空间以及生命的诞生，为后面的主题音乐组织奠定了基础。
II. 主题A主题A是乐曲的主旨，也是乐曲最重要的素材。
它在整个曲子里反复演奏，因其重要性，通常是由全副乐队演奏。
比如莫扎特的《G大调小夜曲》,主题A开头以清新、明亮的小提琴与弦乐器交织的旋律，来表现生命的美好和坚韧，取得了极高的评价。
III. 主题B主题B是乐曲的第二大主题，一般都与主题A形成对比。
主题B有时也叫做副主题，它是由主题A演化而来的，发挥了对主题A的反响和加强。
比如贝多芬的第二交响曲，主题A是喜庆的主题，主题B是一段较为优美的落差较大的旋律片段，强化了乐曲的对比效果。
IV. 前奏回顾在一些乐曲中，前奏在整个乐曲中会多次回顾，以达到更好的整体性和艺术效果。
比如肖邦的“英雄”哀悼曲，乐曲的后半部分在双手继承国贼人形象的伴随下，编织出像雨一样密集、厚重的音符，这个时候，立竿见影，闯入众目的牺牲物以及过去的名人再度向我们展示。
V. 过渡过渡是乐曲中一个很重要的元素，它连接前后主题，使乐曲在过渡中过渡到另一个主题。
过渡的创作特别重要，必须巧妙地平衡各个部分之间的呼应和转换。
比如花俄罗斯《圣彼得堡的冬天》，过渡在这首乐曲中的体现非常巧妙，让听众在不知不觉中随着乐曲的发展，跨越了如此长久的时间，达到了反复咀嚼和沉淀的效果。
VI. 终曲终曲是乐曲结束的部分，它为乐曲的整体性和完整性打下了基础，如果没有完美的终曲，乐曲的整个过程都会失去意义。
比如贝多芬的第九交响曲，终曲以“欢乐颂”来结束全曲，将整个乐曲的结构完美地呈现出来。
可以说，在终曲的组织上，作曲家通常都非常考虑乐曲的整体性和完整性。
曲式分析报告
曲式分析报告曲式分析报告曲式是音乐作品的结构和布局的一种组织形式，对于理解和欣赏一首音乐作品非常重要。
本文将对某首音乐作品进行曲式分析报告。
首先分析曲式的整体结构。
这首音乐作品可以划分为三个主要部分：A段、B段和C段。
A段是整首曲子的主题部分，由乐队全体演奏，音乐简洁、明快。
B段是中间的过渡部分，音乐节奏较慢，通过增加音乐的变化和复杂度来为后续的C段做准备。
C段是整首曲子的高潮部分，由乐队全体演奏，音乐节奏更快，气氛紧张，给人以强烈的冲击。
接下来分析每个段落的细节情况。
A段由四个小节组成，每个小节由相同的乐句组成，乐句长度相等。
乐队全体演奏，音乐旋律朗朗上口，节奏感强。
B段也由四个小节组成，每个小节由不同的乐句组成，乐句长度不等。
乐队的演奏速度放慢，音乐变得柔和起来，节奏感较弱。
C段由八个小节组成，每个小节由相同的乐句组成，乐句长度相等。
乐队全体演奏，音乐节奏更快，音乐的复杂度和层次感增加，给人以压抑和紧张的感觉。
在每个段落中，乐句的发展和延伸带来了整个曲子的变化和发展。
A段的乐句相对短小简洁，乐句之间的过渡和衔接较为平滑自然。
B段的乐句长度不等，乐句之间的过渡和衔接开始变得复杂，引入新的音乐元素和曲调。
C段的乐句长度相等，节奏更快，气氛紧张，音乐的变化和发展更加复杂。
乐句之间的过渡和衔接变得更加突兀和急促，给人一种冲击力极强的感觉。
整首曲子的曲式结构合理、紧凑。
A段的简洁明快给人以活泼欢快的感觉，B段的过渡部分带给人一种中性的感觉，为后续的高潮部分做准备，C段的高潮部分给人以紧张激烈的感觉。
通过曲式的合理组合和安排，使整首曲子的音乐节奏和情绪变化丰富，吸引听众的兴趣和注意力。
通过对曲式的分析，我们可以更好地理解和欣赏一首音乐作品。
曲式不仅影响音乐的结构和布局，还决定了音乐的情绪和发展。
通过对曲式的把握，我们可以更好地欣赏音乐的美感和情感表达。
曲式分析报告
曲式分析报告在音乐中，曲式是指音乐作品的整体结构和形式安排。
通过对曲式的分析，我们可以更好地理解音乐作品的构成和发展，从而更好地演奏和欣赏音乐。
本报告将针对曲式进行深入分析，以期为音乐爱好者和专业人士提供有益的参考和启发。
首先，我们来谈谈曲式的基本元素。
曲式通常由主题、副题、发展部分和再现部分等基本元素构成。
主题部分通常包括主题A和主题B，它们在音乐作品中扮演着引子和回旋的角色。
副题部分则是主题部分的补充和发展，为音乐作品增添了更多的情感和内涵。
发展部分是整个曲式的高潮部分，通过对主题和副题的变奏和发展，使音乐作品更加丰富多彩。
再现部分则是整个曲式的总结和回顾，将前面的主题和发展部分进行回顾和再现，使整个音乐作品呈现出完整的结构和形式。
其次，我们来分析一下不同曲式类型的特点和风格。
常见的曲式类型包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等。
奏鸣曲式通常以交响乐和协奏曲为代表，其特点是结构严谨、情感丰富。
变奏曲式则是通过对主题的反复变奏和发展来展现音乐作品的多样性和变化性。
小步舞曲式则是一种轻快活泼的曲式类型，常见于舞曲和轻音乐作品中。
每种曲式类型都有其独特的特点和风格，通过对不同曲式类型的分析，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。
最后，我们来谈谈曲式分析在音乐教学和演奏中的重要性。
对于音乐学习者来说，通过对曲式的分析，可以更好地理解音乐作品的结构和形式，从而更好地进行演奏和表达。
对于音乐演奏者来说，曲式分析可以帮助他们更好地把握音乐作品的节奏和情感，使演奏更加准确和生动。
同时，曲式分析也有助于培养学生对音乐的审美能力和表演能力，提高他们的音乐素养和综合能力。
综上所述，曲式分析是音乐学习和演奏中不可或缺的重要环节。
通过对曲式的深入分析，我们可以更好地理解音乐作品的结构和形式，从而更好地进行演奏和表达。
希望本报告能够为广大音乐爱好者和专业人士提供有益的参考和启发，促进音乐教育和演奏水平的提高。
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绪论关于曲式与作品分析：1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。
曲式就就是指音乐作品得样式,也可以说就是音乐作品得结构形式．2、名称:曲式与作品分析—-Musicaｌ Forｍ anｄＡnaｌｙｓis＝MFA。
3、目得：既然课程得名称就是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式得基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品得全面把握与深入理解，并在此基础上,加深对各自专业得促进(表演者能从中获得诠释音乐得依据,理论专业者能从中把握评研音乐得标准，作曲专业者能从中学习创作手法)。
第一章音乐得基本材料—-音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐得构成，也有它自己得特殊材料，就就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成得基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④与声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现得基本手段。
第一节、旋律摘要:(旋律得重要性及定义,旋律得分析要点主要包括旋律得外形、隐伏骨架与高潮。
）一、有关旋律１、从旋律得重要性来说,它就是“音乐得灵魂"；从它总就是横向得流动这一特性来说，它就是“乐音运动得轨迹”;从它与纵向音高得相互关系出发，它就是“它就是与声得表层",从欣赏得角度入眼,它就是“音乐作品得外观轮廓”或就是“音乐情感得直接体现”.所以，旋律非常重要。
2、定义:第一、“狭义得”旋律仅指横向音高或旋律线,也就就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐得音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义得”旋律就是指包含了“音高”与“音长”这两个方面,也就就是通常所说得“曲调”.当分析需要与节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。
二、旋律分析得要点1、旋律得外形广义得旋律就是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但就是为了分析得目得,单从旋律得外形来瞧,我们必须把旋律中得其它要素抛开,仅从旋律自身运动得价值—-音高运动得相互关系予以透视。
(１)大山型（大波浪型)：由跨度较大得音程、起落较宽得幅度构成，它常与某种崇高得感情、宽广得歌唱或壮阔豪迈得性格相联系;如《黄河颂》、《我爱您中国》、《天鹅》；(２)连续上行得旋律常表现高涨、激昂得情绪。
如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章)贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章.如下例（贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章)(３)连续下行得旋律进行常用来表现从紧张化为松驰得情绪。
如下例（肖邦《革命练习曲》)这个主题就是一个从愤怒得与弦到失望得下行音阶,虽说第一个强有力得与弦代表作曲家以满腔热血得革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼得场面,但随之而来得旋风般得下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反,而就是令人失望。
特别就是曲首冠音，气息悠长得旋律具有诉说、叹息得情绪。
就像浪漫主义诗人得朗诵，也相当于语言文字中得感叹句,给人强烈得艺术感染。
如下例(柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》)这就是一首优美动人象征着爱情得主题,可就是由于两大家族得世仇,给这对充满幸福得情侣也抹上了一丝淡淡得惆怅,音乐上带有情人之间倾诉着不可预测得未来。
（4）同音反复得水平式旋律,常常起着背景性得作用,或者象歌剧中得宣叙调,渲染其某种特定得气氛。
如下例(格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出” ）这就是号称“音乐山水画家＂得美国作曲家费尔德·格罗非,1920年游览了世界著名美国名胜,亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里得大峡谷之后，于193０年写作得一部名为《大峡谷》交响组曲得第一乐章。
这就是长笛奏出得具有主题音乐特点得华彩旋律，仿佛就是清晨得鸟鸣，把我们带入了科罗拉多河上得人间奇景.(当然无休得同音反复会带来一种机械得音乐效果,也违背了音乐发展得自然规律,但在某种需要得情况下,用这种手法来显示旋律得魅力所在.）再如《月亮颂》中得尾声，最后在叙述“她若在梦中见到我，把她从甜梦中唤醒”。
（５)最高音在最后得疑问式旋律,常产生与问话语气相似得“疑问＂效果.如:舒曼得《为什么》、李斯特得《前奏曲》。
(6)锯齿式:旋律得起落幅度较小，波峰周期较短、经常就是由较小得音程在不宽得音域里迅速上下波动,它能使情绪显得生动活波．如下例(里姆斯基·柯萨科夫《天方夜谭》)这个旋律雅丽流畅,充满了幻想色彩，像在讲述着娓娓动听、引人入胜得故事.如下例（拉威尔《波莱罗舞曲》)这就是一支西班牙风格得主题,委婉得旋律刻画出西班牙少女得动人形象。
(7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
a、平稳对称:环绕音围绕中心音上下对称；如:《年青得王子与公主》;ｂ、离心式：以跳进为主得离心式进行,常表现一种活跃得气氛,如下例(贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章２＇５5″)这个迥旋曲得主题逐渐离开它得中心音口,向第二插部靠近,此时情绪热烈欢快.c、环绕音离中心音越来越近，如《打起手鼓唱起歌》得结束句。
2、旋律得隐伏骨架在旋律中能够起着支撑旋律得结构,体现了旋律得风格与旋律中重要得音级。
所以在音乐中有“听得见得音响与瞧不见得结构”.旋律得骨架常由旋律中某些重要得发音点构成，它们可能从其中得长、短、高、低、轻、重、起、止、色(即色彩)各音中产生。
例如:《打起手鼓唱起歌》（由重音构成)、《第三交响曲》第二乐章(由起止音构成)。
巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题。
3、旋律得高潮及其布局旋律高潮:在艺术效果上最激动人心得瞬间;高潮爆发得位置:“弹性得”：指作曲家可以根据自己得需要把高潮设置在旋律全长得任意位置;“硬性得”,如果作曲家没有特殊处理,会把高潮设置在全长得黄金分割点处(0、61８）。
高潮处得调式音：一般高潮处得会安排下属音，而最为典型得就是使用调式得六级音。
(如《第三交响曲》第二乐章)4、旋律得时代风格⑴巴洛克时期:有一种固定得构成形式,旋律由三部分构成--主题头(特征较明显）、音乐得一般性进行、小结尾（终止式）;⑵ 古典主义时期:主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑶浪漫主义时期:由两种典型状态,一种就是纯粹得五声化旋律,象征庄严崇高得理想；另一种就是典型得半音化进行,表达内心痛苦得流露；⑷ 现代风格:有两种典型形式,一种就是“音程菲声乐化与返身进行”;一种就是节奏得菲周期性处理。
第二节—-节奏摘要：节奏得概念、作用、节奏分析得要点包括节奏得组合方式、与风格得关系、节奏得密度一、节奏得概念:由于音乐就是时间得艺术，就是动态得艺术,所以音乐艺术得生命与特点取决于它“在时间中得运动”，而在时间中得运动与发展就取决于音长得安排。
所以,我们给节奏下一个定义就就是：1、定义:用长短方式来体现得一种特定得音乐时间关系。
2、狭义得认识：狭义得“节奏”仅作为与“旋律”相对应得一个概念,它仅指音乐中得时间因素，所以说,狭义得节奏就就是指发音点得长短及组合（节奏=音长);3、一般所指：在实际音乐作品中,发音点得长短及组合与拍子得“强弱”及速度得“快慢”就是分不开得,尤其就是在音型组合得过程中,同样性质得节奏单位与同样数量得发音点数，完全可能由于不同得重音安排而造成不同得节拍效果,此时,节奏得概念就有所扩大，它指音长与节拍、速度得结合。
也就就是说,节奏=音长＋节拍+速度。
二、作用旋律决定一部音乐作品得性质；节奏决定一部音乐作品得性格.如果我们把音高瞧作音乐得基本材料并能决定一部作品得基本性质得话,那节奏就能赋予音乐以多样化得性格。
例如，很多变奏曲中,同一个主题在各个变奏中得多样化变形，就是一定离不开节奏得。
三、节奏分析得要点１、节奏单位节奏单位也叫做“音长单位”与“音长模式”，就是用来规范与衡量节奏得一种标准,它可以简单得分成两大类型,一类就是“基本得单位”,即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”得那些单位,例如:二分音符、四分音符等；另一类则就是不能为第一类所概括得各种音长，如各种连音或自由节奏,通称为“特殊得单位"。
２、节奏得组合方式根据自然得呼吸确定节奏型,从而判断其组合形态。
节奏得组合方式有以下几种类型:风格就是一个包容量很大得概念，能够影响风格得因素也很多。
因此在讨论节奏风格得时候,主要只限于音型模式方面，因为特定得音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格,还常常与音乐得体裁与类型相关，因此最能体现节奏得风格特性。
节奏得密度，即在单位时间内,发音点得多少。
一般来说,节奏得密度越大,音乐得紧张度就越强;节奏得密度越小,音乐得紧张度越弱。
第三节—－调式及与声摘要:调式在旋律中得作用,与声及其表现作用,综合音乐语言分析实例,音乐语言得语义性及不确定性。
一、调式在旋律中得作用:当某些不同得音级围绕着一个中心音有规律得运动时，就形成了调式.从调式得主音出发,按照高低顺序进行到临近得另一个主音，就形成了音阶。
由于音阶基本都就是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。
在传统音乐里,已有四种主要得调式音阶构成体系,分别就是：东方得五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶与现代得人工调式音阶.而每种体系又包含众多得调式音阶结构.那么调式音阶在旋律中又起着什么样得作用呢?1、它规定了旋律中各音得主次地位、动静关系以及稳定程度.例如，在大小调式中，要想表现活跃、紧张得情绪,要想使音乐具有向前发展得动力，旋律中就尽量少用调式音阶得Ⅰ级、Ⅲ级与Ⅴ级音;而要想获得停顿、收拢、终止得效果,旋律中可多用I级、Ⅲ级与Ⅴ级音。
２、利用不同调式得特征来加强表达得情绪.例如，由于自然大调式得主音与三级音之间就是个大三度得音程,主音与六级音就是大六度得音程,所以自然大调式音响明亮、自然而稳定,因此,若表现“光辉得颂歌”、“雄壮得进行曲”、“欢快得舞曲”，一般都选用自然大调式来写作。
同样得道理,小调式得音响色彩比大调式要暗淡得多,所以那种“悲凉得挽歌”、“忧伤得叹息",以及许多类似情绪特点得音乐,都采用小调式来写。
由于五声调式不含小二度、三全音、大七度等尖锐得音程,所以,在以大小调为主得西洋音乐中,五声调式常用来表现“幸福得回忆”、“美好得希望”以及描写大自然等音乐形象,如《朝景》。
当然，调式得“色彩＂以及人们对这种色彩得感受也不就是绝对得,在很大程度上取决于音乐传统得审美习惯，特别就是具体作品得处理.例如，古希腊人认为多礼亚调式就是庄严得;弗里吉亚调式就是鼓舞人心得;爱奥利亚调式得音阶结构与今天得自然小调式就是完全一样得，在当时认为它可以唤起人们得情欲。