美原 第一章：美的本质

• 墨子说：“故食必常饱，然后求美；衣 必常暖，然后求丽；居必常安，然后求 乐。为可长，行可久，先质而后文，此 圣人之务”。在墨家看来，事物总是先 有功利，先有善，然后才有美，美与功 利、善是不可分的。 • 法家以“功用”为判断事物价值的根本 标准，攻击儒家所提倡的包括艺术在内 的“文”， 认为它有 “乱法”、“害 用”等恶劣作用，反映了急功近利的要 求。
庄子美学
• 以寓言的方式打通现实世界和幻觉世界的 界限。 • 提出“心斋”、“坐忘”等审美心理特征。 • 认为美的最高本质是“道”。 • 提出“大美而不言”的命题。 • 关于审美标准的问题。 • 论述了艺术创造和审美感受的技艺和方法。
墨家 法家
• 墨家和法家都从狭隘的功利主义出发，对审 美与艺术采取蔑视以至否定的态度。 • 墨家主张“非乐”，即否定艺术，认为审美 与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无 补于“兴天下之利，除天下之害” ，“上考 之，不中圣王之事；下度之，不中万民之 利”。认为“万民之利”才是美的标准。
楚骚美学
• 代表人物是屈原和他的《离骚》。 • 楚骚代表了先秦美学中的一种新倾向，它同儒、道 两家都有联系，但又有所区别。 • 它汲取了儒家积极入世的人格精神和主张“文”与 “质”、美与善相统一的思想，但又不受儒家严格 的礼法束缚，在美的追求上，非常重视情感的热烈 表现和想象的自由抒发；在形式上，还追求着一种 “惊彩绝艳”的强烈官能感受，大不同于儒家所崇 尚的“诗无邪”和庄严肃穆的作风。 • 它吸取了道家遨游宇宙，大胆想象和勇敢揭露黑暗 的批判精神，但又不接受道家避世退隐、不谴是非 的消极态度，而坚持对虚伪丑恶作不妥协的顽强斗 争。
（七）车尔尼雪夫斯基 对美本质的基本看法： 美是生活
“任何事物，凡是我 们在那里面看得见依 照我们的理解应当如 此的生活，那就是美 的；任何东西，凡是 显示出Biblioteka Baidu活或使我们 想起生活的，那就是 美的。”
• １９世纪末叶以后，从主观心理方面研究 美的本质成了美学研究的主流： • 里普斯——美的根源在于人的主观情感， 移情是审美的关键； • 叔本华——美的根源是意志； • 克罗齐——美是心理直觉的成功表现； • 科林伍德——真正的艺术就是通过想象表 现情感。
隋唐五代美学
• 隋末唐初的美学重申了先秦儒家主张美善统 一、重视文艺的积极社会作用的思想，但没 有陷入只要善、不要美的片面性。唐代统治 阶级不否认美的价值，而是要在新的历史条 件下，确立一种同统治阶级积极创业、励精 图治的要求相适应的奋发向上、刚健有力的 审美趣味、审美理想。陈子昂对“骨气端翔， 音情顿挫，光英朗练，有金石声”的所谓 “汉魏风骨”的提倡就是代表。
孟 子
• 提出了“充实之谓美”的观点，即充实人 的品德，也就是仁、义、礼、智、信等。 • 美有内容和形式的，内容是人的品德，即 仁、义、礼、智、信等美好品质，美的形 式是品德的直接表现。美与善是不可分的。 • 主张人格美是有等级的：美、大、圣、神。 • “养吾浩然之气”。
荀子
• 提出“无伪则性不能自美”，主张“人性恶”， 认为美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习 与教育的结果。 • 美是一种客观存在，“故天之所覆，地之所载， 莫不尽其美，致其用。”即美是有功利的，可以 用来为社会服务。 • “比德说”——德，即人的品性、政治伦理德行， 如德、义、勇、正、善等，所谓比德，就是从不 同的角度联想和想象自然事物与人之间形状、性 习的相似。就是自然特性的人格化、道德化，和 人的特性的客观化、自然化。如“以玉比德”等。
一、西方美学史上关于美本质的理解
（一）毕达哥拉斯学派 美是数的和谐
（二）柏拉图 美的本质就是美的理式 • 柏拉图从客观精神方面探 讨美的本质
• 柏拉图 ——“美是理
念。” “理念”是精神 性的实体，是万物的本源， 真实的存在，是第一性的， 具体事物是第二性的，是 由“理念”派生的，只是 “理念”的影像或摹本。
（五）康德：美是主观的合目的性的自由形式
• 康德 ——美是主观的
• 他认为审美是一种趣味判断 或鉴赏判断，趣味判断以情 感为内容，它不同于单纯的 快感（以某种欲念的满足为 目的），审美的快感是一种 不计较利害的自由的快感， 所以，趣味判断是一种情感 判断。
• 康德对美的分析，值得注意的有： • 1 审美是一种没有任何利害关系却使人愉快的活 动，美感是唯一无利害的自由的快感，而能够产 生这样一种超功利愉快的对象就是美。 • 2 这种愉快既不是概念，也不凭借概念，却像概 念一样具有普遍性。 • 3 这种愉快和判断也没有任何具体目的，只有一 种主观的合目的的形式。美虽然是合目的性的形 式，但只有引起想象力和理解力的和谐的自由的 活动，才能普遍必然地引起快感，而这种快与不 快的情感才是判断对象美与不美的原因； • 4 认为快与不快的情感虽是个人的，但又具有必 然的普遍有效性。
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曹 丕——“文以气为主” 顾恺之——“以形传神” 谢 赫——“气韵生动” 王僧虔——“书之妙道，神彩为上，形质次 之”
《 洛 神 赋 图 》
东晋 顾恺之提出了“以形写神”的理论，主张通过人物典型外在特征的描绘， 表现人物的内在精神。顾恺之画人“或数年不点目睛，人问其故，顾曰：‘四 体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿堵中’”。
• 禅宗是中国化的佛教，作为宗教它是世俗化 的；作为哲学它是艺术化的；作为中国化的 佛教，他又是儒学化的。这使它大受那些徘 徊于出入进退之间，既满怀修身治平理想， 又随时准备隐退山林，返璞归真的文人士大 夫的欢迎。 • 禅宗主张“不立文字，直指人心，见性成 佛。”认为佛（觉悟者）与众生（不觉悟者） 的区别只有一念之差（迷即佛众生，悟即众 生佛），“一念悟时，众生是佛”。
• 中唐以来迅速发展起来的中国佛学禅宗日益 侵入文艺和美学的领域。禅宗思想适应了徬 徨在入世与出世之间的许多地主知识分子和 文学艺术家的矛盾心理。 • 禅宗关于通过直觉、顿悟以求得精神解脱、 达到绝对自由的人生境界的理论，在唯心主 义的神秘形态下包含有对审美与艺术创造的 心理特征的深刻理解，和美学有明显相通的 地方。王维晚年的诗歌和绘画被认为是禅宗 美学思想的最早体现者，产生了很大的影 响。
魏晋南北朝美学
• 人物的品藻 汉末以来的所谓人物品藻，是 通过社会舆论的品评向统治者推荐人才。这 种品评，由于当时各种情况，逐渐发展为不 只看人物的道德节操如何，而且十分重视才 能、智慧、应变的本领等等。到了晋代门阀 世族大兴之后，人物品藻更演变为对人物的 个性气质、风度才华的品评。使得这一时期 的美学思想经常从人的内在的个性、气质、 天赋、独特的心理感受等角度来观察审美与 艺术问题，因而比前代更为深入地看到了审 美与艺术所具有的特征。
道家——老庄美学
• 道家美学的全部思想建立在关于“道”的 理论基础之上 。 • 处处致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛 盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确 实性。它甚至认为，各种人为的审美与艺 术活动有害于人的自然本性的发展，主张 “擢乱六律，铄绝竽瑟”，“灭文章、散 五采”。
• 在道家看来，真正的美不是世俗人们所追求 的感官声色的愉快享受或权势欲望的恣意满 足，也不是儒家虚伪的仁义道德的实现，而 是一种同自然无为的“道”合为一体、超越 人世的利害得失、在精神上不为任何外物所 奴役的绝对自由的境界。他们说“朴素而天 下莫能与之争美”，“淡然无极而众美从 之”，都表明美在于超功利的自然无为。
• 不足（1）否认了美的客观现实的根源和基 础，割裂了一般和个别的关系，把人对美 的事物的认识绝对化；（2）颠倒了物质与 意识的关系，把意识中的概念绝对化、实 体化，并把它说成是具体的美的事物的根 源。 • 可贵之处（1）区分了“什么是美”和“什 么是美的”这两个基本的概念；（２）讨 论了美的各种定义，提出了美不是恰当， 不是有用，不是善，不是视觉听觉产生的 快感等．
• 一切能在我们心里引起对关系的知觉的，就是美的。 美是事物的客观关系 • 从精神和物质的统一方面探讨 美的本质 • 狄德罗的“关系”包含有三种不同的意义 : 一是同一事物的各组成部分之间的关系，也就是它的 内在结构上的秩序、安排、对称 。 二是指一事物与其他事物的关系。 三是指事物与人的关系，即主客体之间的关系。
宋元明清美学
• 宋代美学的重要特点是，既不向往神仙或宗 教的狂热境界，也不渴慕治国平天下的事功 业绩，它面向现实的人生，高度重视生活情 趣，纯任情感自然的流露和表现，推崇平淡 天然的美，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢 伪饰。
• 在文艺批评及绘画上，将其分为“逸、神、 妙、能”四品。认为逸品最高，其特征是 “拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简行具， 得之自然，莫可楷模，出于意表。” • 文学上：欧阳修是宋代在各个方面开风气之 先的人物。他主张文章应“得之自然”，欣 赏“宽闲之野，寂寞之乡”的自然美，要求 绘画画出“萧条淡泊”之意、“闲和严静， 趣远之心”。
• 元代的美学思想直接承接宋代，只在某些局 部问题上有所深化。这一时期关于绘画的某 些理论著作比过去远为明显地表现出不同于 宋代宫廷画院传统的、新的审美情趣和标准。 特别是著名画家和诗人倪云林（1306～1374） 提出的所谓“写胸中逸气”、“逸笔草草， 不求形似”的说法，突出强调了主体的情感、 心灵在艺术中的表现，是宋代和禅宗相联的 文人画的美学思想在艺术实践中的进一步发 挥。
• 苏轼则从更广阔的视野和更深的哲理角度 上观察了美与艺术问题。主张文章要“得 之自然”，但他更强调要如“行云流水” 一般，“常行于所当行，常止于不可不 止”。他鼓吹庄子“游于物之外”和禅宗 “静故了群动，空故纳万境”的与宇宙合 一的精神，推崇“出新意于法度之中，寄 妙理于豪放之外”。强调个体的性情、趣 味的表现，并赋予它更加自由无羁的色彩。
中国美学历程
• 中国美学长期以来坚持从个体与社会、人 与自然的和谐统一中去寻找美，认为审美 和艺术的价值就在于它们从精神上有力地 促进这种统一的实现，从而把具有深刻哲 理的和谐和道德精神的美提到了首要位置， 并经常通过形象性的直观方式和形象语言 来表达。
（一）中国古典文化对美的理解
先秦两汉美学
《周易》“中和” 天人合一
• 黑格尔是把理念打 入客观存在内部去 否定客观事物的美， 他认为真正的美是 艺术美，在艺术美 中所谓“理念的感 性显现”，就是指 作品的“意蕴”的 显现．
哥特式教堂
• 黑格尔对美的本质的定义虽是客观唯心主 义的，但却包含了非常深刻的辩证法的思 想： • 体现了感性与理性的统一； • 从内容与形式的关系看，理念是内容，感 性显现是表现形式，二者是统一的； • 从主体和客体的关系看，理念的感性显现 是人的精神劳动的外化，强调人的精神劳 动的作用。
（三）亚里士多德：美在事物的形式和比例
• 亚里士多德——从物质方 面探讨美的本质 ，“容易感 受的事物才是美的 。”他 充分肯定了现实世界美的 真实性 ，美只存在于具体 的美的事物之中，美首先 取决于客观事物的属性， 如“秩序、匀称与明确、 大小”等。 •
古 希 腊 雕 塑 《 拉 奥 孔 》
（四）狄德罗：美在关系
中 阴阳相济 和 执两用中
儒
家
• 孔子 • 提出“里仁为美”的观点，第一次深刻地解 释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用 等问题。 • 他把外在形式的美称为“文”，把内在道德 的美称为“质”，文与质应该统一起来。 • 孔子把艺术的作用概括为“兴”、“观”、 “群”、“怨”四个方面。
• “兴”——“兴于诗，立于礼”，是说“言 修身当先学诗”。 • “观”——“观风俗之盛衰”。 • “群”——“群居相切磋”。 • “怨”——“怨刺上政”。 • 其中“兴”和“怨”侧重说明艺术抒发情 感的特征；“观”和“群”则说明艺术通 过情感感染所产生的特殊的社会效果。
• （六）黑格尔 ——“美是理
念的感性显现”
• 黑格尔以“绝对理念”发展了柏拉图 的美是理念说。在哲学上，黑格尔亦 认为现实世界是从理念世界派生出来 的，是理念的自我显现。而“美就是 理念的感性显现。” 就黑格尔把美的 根源仍归结为一种精神实体，归为理 念而言，黑格尔继承了柏拉图的美学 思想，但黑格尔批评了柏拉图把理念 与感性事物对立起来的观点。在黑格 尔看来，理念必须通过感性事物的具 体形象表现出来，理念就存在于感性 事物之中。