透过日本传统音乐观中日音乐文化交流
以隋唐时期琵琶发展为例看中日间的音乐文化交流
螺 钿紫 檀五 弦 琵琶 、螺钿 紫檀 阮咸 和 四弦 曲项琵 琶 。简 单来 说就
是 五 弦 直 项 琵 琶和 四弦 曲项 琵 琶 以及 阮咸 三类 。 也 就 是 说 唐 朝 时 的 琵 琶 全 都 流 传 到 了 日本 。那 么 它 们 在 日本 的 发 展 又 如 何 呢 ？情 况 其
土 ，而 是 “ 外 来物 种 ” 。 这在东汉刘 熙的 《 释 名 》 中得 以解 释 “ 枇 杷
本 出于胡 ，马上所 鼓也 ” 。 这件外来乐器 却在 中国这块肥沃 的土壤 中 生根 发芽 ，并且传 播到 了东亚诸 国 ，对 中国以及东亚诸 国的音乐文 化产 生了 巨大 的冲 击力 ，不仅产 生 了大量不 同的琵琶乐 ，还带来 了 琵琶 的记谱法和 乐调体系 。发 现于敦煌藏经 洞的琵琶 曲谱 《 敦煌 曲 谱》是我 国最早 的工尺谱 ，琵琶在唐朝的地位可见一斑 。
乐器沿着 东渡的船只来 到了 日本 ，并 且后来也逐步 演变成为 日本 传
统文化的重要部分。 提 起 日本 的 音 乐 文 化 ， 就 不 得 不 让人 想 到 遣 唐 使 。 这 个 对 日本
的音乐文化 做 出了突 出贡献的群体 ， 冒着 生命危 险来到 了长 安 ，在 这里接 受唐 朝文化 以及 各种外来音乐 文化 的洗 礼，并将这些先 进 的 文化思想 介绍到 了 日本 ，对 日本 的文化产生 巨大冲击 ，琵 琶也是跟 随着他们的脚步到 了日本 ，并在 日本绵延发展到今天 。 日本 的音 乐有 雅乐 、 能乐和 歌舞 伎等 ，并且 也建 立 了音 乐机 构一雅 乐寮 。在唐 乐中设有琵 琶师和琵琶 生。我们先来看 看东渡 日
本 的 琵 琶 的种 类 。 首 先 想 到 的 是 现 在 藏 于 日本 奈 良正 仓 院 后丝绸之路 开通 ，这样魏 晋 以来 ，由波 斯 、印度通过佛教活动传入中国的四弦 曲项琵琶和五弦直项琵琶得 以 在我 国生根发展，并且逐步取得了独立 的地位。四弦 曲项琵琶来源于
中国传统文化对日本文化的影响与改良
中国传统文化对日本文化的影响与改良引言：中日两国地理相邻，波澜壮阔的东亚历史为中日两国文化交流提供了丰富的素材和背景。
中国作为东亚文明的发源地，其悠久的传统文化对日本文化的影响与改良可以追溯到数千年前的古代。
本文将从不同角度探讨中国传统文化对日本文化的影响与改良，包括文化思想、语言文字、音乐舞蹈、风俗习惯、美术建筑等方面。
一、文化思想：中国传统文化对日本文化的最重要影响莫过于文化思想的传承。
从古代开始，日本就不断汲取中国的思想精华，塑造了自身的价值观和文化特色。
佛教、儒家思想和道教都源于中国，成为日本文化的重要组成部分。
佛教的传入使得日本形成了类似中国的宗教体系，同时也影响了日本文人的审美观和处世态度。
儒家思想则塑造了日本的教育体系和社会道德观念，强调家族和社会的稳定与和谐。
道教的思想也对日本的文艺创作和哲学思考有重要影响。
通过吸收中国传统思想，日本形成了富有东方特色的文化体系。
二、语言文字：中国传统文化对日本文化的另一个重要影响是语言文字的传承和改良。
古代日本在文字上采用了中国的汉字，并根据本土语言的需要逐渐发展出了自己的文字系统——和文。
古代的和文主要是以汉字音读的方式表达日语的发音和含义，而且同时也传入了大量的汉字词汇。
这使得日本与中国在语言和文化上有了更密切的联系，方便了两国的交流和文化融合。
汉字也对日本的文化影响深远，不仅是一种文字工具，更是一种美学符号。
汉字的线条和结构形式对日本的书法、绘画和篆刻等艺术形式产生了重要影响。
汉字的思维方式也对日本的文学、哲学和科学产生了重要影响。
三、音乐舞蹈：中国传统文化对日本音乐舞蹈艺术的影响与改良也是显著的。
自古以来，中国音乐舞蹈的艺术成就深深吸引着日本人。
从唐朝开始，许多中国音乐舞蹈艺术家来到日本，为日本的宫廷和民间带来了大量的音乐舞蹈作品和演出技巧。
这些中国艺术家的影响使得日本的音乐舞蹈艺术迅速发展起来，创作出了许多具有中国风格的作品。
日本的能剧就源于中国的宋元剧，它将中国的舞蹈、音乐和戏剧元素融合在一起，形成了独特的艺术形式。
日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系
日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系回顾历史发现，日本音乐文化很多都是受到中国音乐文化的影响并发展而生，在这个过程中，日本也一直在不断地对吸收到的中国音乐文化进行着改革与创新，使音乐文化的理念等等成为符合日本需要的特色文化。
在历史的洪流中，中国作为盛极一时的超级大国，其在音乐文化领域中呈现出缤纷多彩的多样化特点，查阅文献可知，中国音乐文化漫长路，有着不同的时代背景和广泛的覆盖面。
随着时代的发展和科学的进步，当前的日本已经成为一个具有特色音乐文化的民族，甚至可以说是东方传统文化的结晶，具备东方文化的情调。
从历史渊源的角度来看，由于受到我国音乐文化的熏陶，因此决定了日本的音乐文化与中国的音乐文化有着一些相同之处，这也是历史因素流传至今的最真实的表现。
一、中日文化发展的渊源中日关系一衣带水是众所周知，也正是这样的理念使得中国认为日本文化是继承了中国文化的衣钵，排除先入之见，也确实是这样。
从历史的发展过程能够看出，日本文化很大程度上受着中国文化的影响，这种影响是深刻的，甚至可以说深入骨髓，并且涉及的范围极其广泛，而音乐文化作为总体文化领域中的一种，中日音乐文化的交融发展也找到了历史根源。
比如历史中的唐朝，更对日本文化有着异常强烈的影响和冲击。
查阅文献可知，在唐朝时期，中日关系达到了一个新的高度，友好往来甚是频繁，因而同期促成了相互之间繁荣的文化交流。
在日本的理念中，唐朝的昌盛是伟大的，当时大量的遣唐使者和留学生都曾在中国接受各方面的教育。
据相关研究证实，日本对于外来文化的接受程度可以说是诸多国家当中最高的，所有先进的事物，日本均会想方设法吸收，并在此基础之上进行改革与创新使之成为自身的东西，形成特有的文化。
所以日本所模仿的文化都会在达到一定高度之后进行创新，变成“引我之用，用则创新”。
对于这一点，中国始终望尘莫及，比如日本的动漫产业，一直可以说是世界的“花魁”，日本通过元素的不断创新将自身的文化推向了国际，成为了日本的标志性产业，并以此为依靠在很大程度上推进了日本经济的发展。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史【摘要】中日流行音乐作为两国文化的重要载体，对于中日两国的文化交流具有重要意义。
本文从中日流行音乐的定义和意义入手，探讨了其在两国文化交流中的重要性。
在讨论了中日流行音乐在初期阶段的发展情况，以及中日流行音乐相互影响和融合发展的情况。
同时分析了中日流行音乐的现状和未来发展趋势。
结论部分则总结了中日流行音乐对于两国文化交流的促进作用，以及在全球音乐市场中的地位和发展潜力。
通过本文的讨论，可以更加深入地了解中日流行音乐的发展历程，以及其在推动中日两国文化交流中的重要作用。
【关键词】关键词：中日流行音乐、发展史、定义、意义、初期阶段、相互影响、融合发展、现状、未来、文化交流、全球音乐市场、发展潜力。
1. 引言1.1 中日流行音乐的定义中日流行音乐是指中国和日本在流行音乐领域中发展起来的一种音乐形式。
它融合了中国和日本传统音乐特色，同时又受到西方流行音乐的影响，形成了独具特色的音乐风格。
中日流行音乐通常以流行歌曲、流行演唱会和流行音乐节等形式存在，通过广播、电视、网络等渠道传播，深受广大听众的喜爱。
中日流行音乐的定义包括了音乐风格、歌曲内容、表演形式等多个方面。
它既可以是轻快动感的流行舞曲，也可以是抒情民谣；既可以是温暖感人的情歌，也可以是激情澎湃的摇滚曲。
中日流行音乐的歌词内容涵盖了生活、爱情、友情、家庭等各种主题，反映了当下社会的各种情感和价值观。
在表演形式上，中日流行音乐可以是个人独唱、乐队演奏，也可以是舞蹈表演、音乐剧等多种形式。
中日流行音乐是一种融合了各种音乐元素和文化特色的现代音乐形式，它不仅是两国音乐文化的交流和碰撞，也是对当代青年生活和情感的表达和记录。
1.2 中日流行音乐的意义中日流行音乐的意义在于它是中国和日本两国文化交流的重要桥梁和载体。
通过音乐这种通俗易懂的形式，两国人民可以更直接地了解对方的文化、价值观和生活方式，从而增进友谊和互相理解。
中日流行音乐也承载着两国人民的共同情感和时代精神，反映了两国社会的变化和发展。
日本民族音乐的发展与影响论文(共3篇)
日本民族音乐的发展与影响论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从日本动漫音乐中看我国传统民族音乐的发展道路日本动漫音乐的兴起要追溯到1985年的《福星小子》主题曲“remembermylove”的出现。
在此之前，对于动漫音乐，大多数人的旧的固执观念认为动画是为小孩子服务的，动漫的主题曲也如同儿歌一般的幼稚。
这种观念以至于“remembermylove”红起后很多人都不相信它竟然是一首动漫作品的主题曲。
随后《超时空要塞》的成功更为日本动漫音乐的转型提供了一个必然的机会，《超时空要塞》剧中的林明美是一个歌星，所以这部动漫有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。
到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。
该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。
短短几年的时间，从儿歌般的主题曲到流行歌曲般男女老少通吃的动漫主题曲，扩大服务市场，广纳各层年龄的喜好是其日本动漫音乐成功的主要因素。
一、日本民族音乐的特征及其由来日本民族音乐的调式，很大的特点是强调与广泛运用了二度音。
例如日本小音阶：67134；日本都节音阶：67123456；雅乐音阶：67123#456；琉球音阶：134571等等，毫不避开小二度的极度不和谐感，他们享受这种乐感，有趣的是这些二度音通常用于民间音乐，例如民歌民谣等。
日本的宫廷音乐“雅乐”一般分成三部分。
即国风歌舞（本土的古传节目），外来乐舞（国外输入的节目），歌舞（日本平安时代的歌曲）。
早在公元5-9世纪，朝鲜与日本便有了音乐上的交流。
公元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。
学习_七隋唐时期中日音乐文化交流6
• 对日本佛教有积极贡献的三人是： • 道昭、空海、最澄。
五、汉化佛教音乐在日本的传播
• (一）日本的中原佛乐 • 1. 声明：中国佛教仪式音乐的遗存 • 其名称受: • (1)唐玄奘《大唐西域记》卷2“释诂训字
诠目疏别”中“声明”解释的启示; • (2)也有可能是早期随佛教传入的诵唱叫
梵呗，进入平安朝后期，随着乐制的改 革，其音乐用语也产生变化的结果。
• 二，精神层面，首先是学习儒家治国及礼乐 教化之道、佛教伦理道德之道，其次是文学、 艺术领域、住行等等；
• 三，物质层面，学习和移植中国农业、手工 业器具及知识技术等。尤其在奈良时期，日 本几乎是全面唐化、全方位的学习，以充实 自己的弱势文化和军事。
三、“唐乐”的东渐及其日本化 的形成
• （一）“雅乐寮”的设立和功用 • （二）“内教坊”
• 其四，与隋朝沟通，派遣隋使与中国 交往。大和政权先后於607、608年派 亲派专使小野妹子为使节，两次出使 隋朝。之后，610年和614年又派两次)。
• 其五，仿隋朝建造宫殿，编修国史。
• （三）唐初阶段 • “大化革新”（645-649）。 • “大化革新”的幕后是圣德派往中国大陆的
留学生、640年回国的南渊请安、僧旻、高 向玄理等人。很明显，其内政的改革和外交 政策的改变有着深刻的联系，目的就是研究 和模仿先进的文化制度。 • 从630年至671年，日本派遣唐使七次（舒 明天黄时期四次；天智天皇时期三次）。其 目的有两个：一是为了修补两国之关系，二 则是了解唐朝对朝鲜半岛的政策，刺探军事 情报。附带，也将留学生、留学僧夹杂其中， 学习佛学及唐朝文化技术。
• 其三，中国隋唐时期，正是日本推崇佛教最盛的时候。汉语 佛典和中国的佛教宗派差不多都传到了日本。由于全民笃信 佛教，从而正真的向大陆学习佛法的运动开始了。他们崇佛， 也崇拜唐文化、唐建筑、唐诗、唐佛经等；他们喜好唐仪式 音乐，但也追求唐寺院音乐。
唐代的中日音乐交流对日本的影响
摘要古代国家之间音乐文化的互相交流，都是亲善的、友好的、共同繁荣的互相交流。
它绝不同于经济上的交流，以获取利润为目的；更不同于政治上的交往，往往隐藏着利用、控制，乃至侵犯、掠夺的企图。
中日两国的音乐交流在日本的弥生时代就已开始。
中日音乐文化交流从唐代贞观年间开始是中国音乐史上最辉煌的篇章。
在日本，遣唐使着重学习唐朝的礼乐制度和音乐歌舞艺术并进行相关交流活动；在日本宫廷内部，也仿照唐朝的礼乐制度内教坊等掌管音乐的机构，同时大量引进唐代的乐器、乐谱、乐书等。
可以说，中日的音乐文化交流，使日本音乐极大地丰富和繁荣起来。
最终成为日本民族历史文化中一道多姿多彩、妙趣横生的风景线。
关键词中国，日本，古典，音乐，唐代唐代的中日音乐交流对日本的影响古代国家之间音乐文化的互相交流，都是亲善的、友好的、共同繁荣的互相交流。
它绝不同于经济上的交流，以获取利润为目的；更不同于政治上的交往，往往隐藏着利用、控制，乃至侵犯、掠夺的企图。
基于这个视角，来追溯和探索中日两国之间的音乐文化的相互交流的历史渊源，是很有意义。
本文将论述中日音乐的风格和特点、中日音乐在唐代的交流与互通等。
1中日音乐的特点1.1中国音乐的特点中国是世界上最早的文明古国之一，音乐历史也源远流长。
中国音乐的乐音具有带腔性，即每个乐音的固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。
同样，中国音乐的特点也特别鲜明，具有自成体系的审美观念。
它突出的表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。
可归结为以下几点：一、中国音乐的乐音具有带腔性，即每个乐音的固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。
二、中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。
每种调式的的音阶又可分为五声，六声，七声三类。
其中，宫、徵调式的色彩比较明亮，羽、角调式的色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。
三、中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的所有内容。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史1. 引言1.1 中日音乐文化交流的历史中日音乐文化交流的历史可以追溯到很早之前，在古代中国和日本就已经存在着音乐的交流。
随着历史的发展，两国之间的音乐文化渐渐融合，相互影响。
在古代，中国的音乐传入日本，为日本音乐的形成和发展做出了重要贡献。
随着近现代的发展，中日音乐文化交流更加频繁，各种流派、风格的音乐在两国之间相互传播，相互影响。
这种交流不仅仅是在音乐领域，还涉及到文化、艺术等多个领域，为两国人民增进了解、促进了友谊。
在当今全球化的时代，中日音乐文化交流愈发重要，通过音乐可以增进两国人民之间的了解和友谊，促进文化交流、发展。
中日音乐文化交流的历史是丰富多彩的，两国的音乐爱好者在这种交流中共同成长、共同进步。
1.2 流行音乐在中日的普及和影响中日流行音乐在当代社会的普及也带来了丰富多彩的影响。
许多中日流行歌手和乐团在国际舞台上崭露头角，为两国的音乐文化交流添砖加瓦。
流行音乐的传播方式也在不断创新，从传统的唱片发行到现在的网络平台，使得中日流行音乐更加便捷地触达全球观众，影响力也日益扩大。
在中日流行音乐的发展过程中，两国的音乐产业也得到了进一步的发展。
产业链的完善和市场的扩大，为中日流行音乐的创作和推广提供了更好的条件。
中日流行音乐也在社会文化方面产生了深远的影响，推动着两国的文化交流与合作，促进了音乐产业的繁荣发展。
流行音乐在中日的普及和影响不仅仅是音乐本身所具有的魅力，更是中日两国文化交流和合作的重要组成部分，为促进两国友好关系和文化繁荣做出了积极贡献。
随着时代的变迁和音乐产业的不断发展，中日流行音乐必将在未来展现出更加广阔的发展空间和更多的可能性。
2. 正文2.1 中日流行音乐的起源和发展中日流行音乐的起源可以追溯到20世纪初，当时受到欧美流行音乐的影响，中日两国开始逐渐形成自己的流行音乐风格。
在中国，民国时期的流行音乐主要受到民间音乐和民族音乐的影响，以及近代西方音乐的引入。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日两国的音乐发展历史可以追溯到古代，而随着时间的推移，音乐受到了不同文化的影响，逐渐形成了各自独特的流行音乐文化。
本文将从古代到现代，为大家介绍中日流行音乐的发展史，并探讨两国流行音乐在不同历史时期的特点和变化。
中国的古代音乐可以追溯到春秋战国时期，当时的音乐主要以宗教祭祀、宫廷庆典为主，而且以乐曲为主。
至秦汉时期，中国的音乐有了较大的发展。
古代中国的音乐受儒家文化的影响比较大，以雅乐为主，这种音乐形式充满了礼仪和传统的文化内涵。
到了唐宋时期，古代中国的音乐开始有了较大的发展，除了雅乐之外，世俗音乐也开始兴起。
在中国的音乐史上，古代的音乐在传统文化和宗教祭祀方面发展较为显著，但是流行音乐的发展相对较少。
而日本的古代音乐历史也非常悠久，距今约有2000多年的历史。
在此期间，日本的音乐也主要以宗教祭祀、宫廷庆典为主，同样以传统的雅乐为主。
由于受到中国的影响，日本的音乐在演变过程中也融合了不少中国的元素。
不过，随着时间的推移，日本的音乐逐渐形成了自己独特的风格，如雅乐演变成为了日本的雅乐“雅乐”，而世俗音乐也逐渐兴起。
到了现代，中日两国的流行音乐也有了较大的发展。
中国的流行音乐受到了西方音乐的影响，特别是20世纪初期的爵士乐、摇滚乐等音乐风格对中国的音乐产生了深远的影响。
而且中国在20世纪80年代后，流行音乐逐渐开始崭露头角，在这一时期，国内出现了一批优秀的音乐人和乐队，为中国的流行音乐的发展做出了积极的贡献。
日本的流行音乐也有着丰富的历史，日本的流行音乐起源于20世纪初期的美国爵士乐、摇滚乐，随着时间的推移，日本的流行音乐也展现出了独特的风格。
在日本，流行音乐包括了多种风格，如流行、摇滚、民谣等，其中J-pop是最为典型的流行音乐类型。
日本的流行音乐在全球也具有重要的地位，因为它独特的风格和表现方式吸引了全世界的听众。
在2010年代以来，中日两国的流行音乐也进入了蓬勃发展的阶段。
唐朝中日音乐文化交流中的乐器
唐朝中日音乐文化交流中的乐器隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化发展，交通便利，统治阶级采取开明的民族政策和对外开放政策，同亚非欧诸多国家保持了友好往来，使民族关系、对外关系也出现繁荣的局面。
当时与中国通商往来的国家由十几个发展到70多个，重要的有新罗、日本、印度、阿富汗、波斯、大食、东罗马等国。
通过使节往来、派遣留学生、贸易往来、文化技术交流等，对世界文明发展做出了贡献。
中日两国的音乐交流，早在中国的秦、汉时代（公元前221-公园220），相当于日本的弥生时代就已开始。
唐代是中日音乐交流史上最辉煌的篇章，从唐朝贞观年间开始，中日贸易频繁。
遣唐使以学习唐朝的礼乐制度和音乐歌舞艺术为重要任务，通过音乐长、音乐生进行相关交流活动；日本宫廷也仿照唐朝的礼乐制度设立了雅乐寮、内教坊等掌管音乐的机构，同时大量导入唐代的乐器、乐谱、乐书等。
可以说，中日的音乐文化交流，使日本音乐极大地丰富和繁荣起来。
本文就唐朝时期传入到日本的乐器的品种、应用及发展进行研究。
一、遣唐使团的中国乐器传入日本记载日语中的“音乐”一词源于中国。
包括音乐在内的中日两国文化具有一定的共通性.通过遣唐使制度，日本把唐朝先进的文化带回日本，促成了文学、音乐、绘画、建筑、医学等领域的并行生长和综合发展，为音乐艺术的本土化里程还原了一个相对封闭的唐文化空间，确立了文化形态互动转化的全景视野和全息的文化生态氛围。
音声长、音声生、学问僧、留学生、民间人士构成了唐代中日音乐交流的几重通道。
中国古书中关于只能改日交流情况的记载并不多，本文的主要依据主要是根据日本方面的有关文献来记述的。
日本国语舒明天皇二年（630，唐太宗贞观四年）至宇多天皇宽平六年（894，唐昭宗乾宁元年），共向唐朝派遣12次正式的遣唐使团。
遣唐使团中的音乐长和音乐生一方面在唐朝进行朝拜、礼见和辞行等礼仪活动时演奏日本引玉，另一方面则是学习唐朝音乐歌舞，掌握演唱和演奏技艺，而在遣唐使团中，最追那个的与音乐相关者是吉备真备和藤原贞敏。
透过日本传统音乐观中日音乐文化交流
音乐交流可能呈现为音乐旋律和舞蹈语言先行 的规律 。
其三， 曲式结 构 的对 比： 唐燕 乐大 曲 ， 分为散 序 、 中序 、 二 破 ＝ ＝
化—— Ｈ本 民族音乐 的兴盛——外 国音乐 引进过程的周而复始 的循环之中。在某种意义上可 以说 ， 日本音乐的历史其实就是 国 际音乐时代 与民族音乐时代交替 、 反复的历史 。 在 中国宫廷 演出的 、 以燕乐 为核 心音乐 ， 经过加工构成 了 Ｈ 本雅乐的主体 。中Ｈ文化交流在唐朝时期 达到了高峰 ， 固然是 这 两 国问长期经济和文化往来的必然结果 ，但也 和中 Ｈ两国关系 和睦 ， 国同处于统一 、 两 稳定的政治文化环境有深 刻的关联。这
音乐艺术 、 并使其本土化 、 民族化 的远 见创 立 了具有 国际水准 的
基 点。 日本仿照 中国宫廷管理模式建立音乐管理机构 ， 创设 了格 局宏大 、 系统完备 的音乐体制。这一由政府推动 的规模化行为改 变 了 Ｈ本音 乐的面貌 。中 日两 国的文化先 驱以独辟 蹊径 的智慧 交往融合 、 取长补短 ， 以文化的互动形成 了别 开生面的独特风 并
二 、 国雅 乐 与 日本 雅 乐相 比较 中
中 国雅乐与 日本雅乐虽然使用 同一个名称 ，但是却属 于性
质迥异的两种音乐形态。中国 自周代开始 ， 已经奠定 了雅乐的根
基， 并专 门在祭祀先祖 与宫廷典礼 中进行演 奏。到 了隋 、 唐时代 。乐 体系逐渐僵 化和衰落 ，随之兴起 的是
唐 代 中 Ｈ音 乐 交 流 揭 示 了 这 样 一 个 道 理 ：文 化 艺 术 交 流 的
学习日本传统音乐文化后有感
学习日本传统音乐文化后有感
学习日本传统音乐文化后有感
远古时期，诸如和风、礼宾唄、修験道歌曲等类型的音乐就已经在日本流行。
距今已有近两千年历史的日本传统音乐文化以独特的方式呈现出丰富的文化底蕴，启发人们去思考生活的本质，使精神从深处得到较大的滋润。
日本的传统音乐文化充满着日常生活的节奏，丰富的曲调令人感受到灵魂深处枯竭的美妙。
从日本古典音乐和管弦乐配乐，到日本民谣和舞蹈表演，每一种音乐都吸引人们探索不同文化背景和情感体验，从而开发他们的艺术潜力。
以传统的节奏和意象表达日本的音乐艺术，诸多学术作品令文化魅力更加耀眼夺目。
除了充满神秘意味外，日本传统音乐文化还蕴含了一种共同的文化感情，带给人们共同的思考探索，引发民族自豪感，唤起对传统文化的认同感。
它也使音乐情感得以流传，影响了社会发展和国家建设。
日本传统音乐文化具有浓郁的深刻文化底蕴，它丰富了听众的情感体验，激发了人们的艺术潜力，还将古典曲风以完美的现代诠释，引人入胜。
学习日本传统音乐文化无疑会丰富自身文化素养，开拓视野，提升艺术修养，让我们更加深入地探索、享受精深而又优美的日本音乐文化。
中日音乐之教育文化比较
中日音乐之教育文化比较一、中日音乐教育中的审美异同1.音乐审美音乐教育审美是一个抽象的概念，但它是通过具体的教育文化实践来实现的。
将教育审美置于文化社会学背景中加以分析，更能揭示出审美现代性的特征。
回顾中国教育史，将音乐教育作为美育是l9l2年蔡元培任国民政府教育部长时提出来的。
蔡元培之所以提出这一主张，是由于其理念在留学德国期间深受康德及席勒的影响，其中包括艺术代宗教的观念。
1923年6月，当时的教育部颁发的《小学音乐课程纲要》和《初级中学音乐课程纲要》中强调了美育情感教育的重要性，“涵养美的情感与融和乐群的精神”①。
其实，“由于受‘天人合一’思想的影响，中国传统音乐多以‘礼’为规范，以‘中庸’为准则，从哲学、政治、伦理出发，要求音乐要同社会密切结合，强调音乐的社会功能和教化作用”②。
这是东方美学哲学的反映，而蔡先生留学欧洲带回来的和日本近现代音乐教育所崇尚的审美观有着近似之处。
2.中日音乐教育审美的比较（1）继承之美与发扬之美我国的音乐教学与其它学科一样伴随着民族传统文化的传承，教师作为知识的传授者，往往是权威的象征、专业上至高的主宰，在这种观念支配下，学生往往只能随从教师的言行，以继承前辈的音乐素养为主，抑止了个性的发展。
而在日本音乐教学中，教师充分尊重学生的自主地位，为学生的个性发展创造了良好的施展空间。
个性中的自主性是指个体能自己主宰自己的思维和言行的个性特征。
具有自主性的人是客观环境的支配者和控制者，是自己活动的主人，能以自己的意志来支配自己的行为，而不是盲目受客观环境的支配，也不是盲目顺从他人的意愿。
要把教学中的教师主导和学生主体放在平等的位置上，确定新型的师生关系。
教师是指导员、顾问、参与者，而不是主宰者、支配者；学生是音乐创作的主体，而不是接受知识的“容器”，这样，通过形式多样的音乐教育活动，就能把学生个体培养成为能够自主地、能动地进行认识和实践活动的社会主体。
日本音乐创作教学中，教师常常依据学生各自的兴趣，采用“发现教学法”将传授音乐知识和技能与音乐创作能力的培养结合起来，引导他们大胆去发现、创作音乐“作品”。
中国音乐文化在日本的传播
2015年第1期一、中国音乐艺能在日本传播的历史追溯中国的音乐艺能在日本的传播大致分为四个时期：1、公元5世纪到8世纪，来自中国、朝鲜半岛和印度的文化传播在这一时期，中国文化的传播是通过日本僧人组成的遣隋史和遣唐使完成的，这部分自隋唐时期传入的文化成为今天日本文化的基础。
日本那良正仓院博物馆所收藏的琵琶、古筝、洞箫、古琴、笙等乐器，均是这一时期中国音乐文化传入日本的证据。
2、室町时代到江户时代这一时期，日本九州特别是长崎地区输入来自葡萄牙、荷兰和中国的文化。
在长崎保存着的“明清乐”以及日本各地的狮子舞都是这个时期传入的。
3、明治维新后由于中日甲午战争的爆发，明清乐被视为是敌国的音乐，因此迅速地走向衰退，几乎灭迹。
在这一时期，中国音乐对日本的传播处于停滞状态。
4、20世纪80年代中国新移民的到来使得中国文化的传播进入了一个新的阶段。
二、在日中国音乐艺能表演者在日中国音乐艺能表演者按历史时代可以划分为以下三类：1、日本人江户时代从中国传入的明清乐和长崎龙舞的传承者为日本人。
“明清乐”中的“明乐”是以雅乐（用于宫廷祭祀和朝会的音乐，可以追溯到周朝）为主的明代各种音乐，“清乐”则是以吴越支脉为中心的清代社会的民间音乐。
长崎龙舞可追溯到江户时代，特别是唐馆建造后，唐人们的各个祭祀活动。
龙舞不但是长崎诹访神社秋季九月祭中不可缺少的供奉舞，也是长崎灯笼节中的必有节目。
2、老华侨活动在中华街的狮子舞、龙舞的传承者为老华侨。
老华侨生活的各方面已被当地主流社会同化，不会讲中文的人也越来越多。
传统的祭祀活动和艺能表演活动成为华侨认同的象征，也是中华传统文化再创造和地域振兴活动背景之一，而中国艺能表演在这一传统文化复兴的打造过程中发挥了很大的作用。
3、新华侨和日本人中国民族音乐（特别是二胡）、舞蹈的传承者为新华侨和日本人。
自20世纪80年代初开始，中日邦交实现正常化，中国实施改革开放，大批中国青年前往日本留学。
随着学业结束，许多人在日本找到工作并定居下来，继而自发地推动着中日文化交流。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达中日动漫作品是两国文化的重要表达形式之一。
在这些作品中，我们常常看到许多传统元素的运用，这不仅仅是为了美化画面或者为了塑造角色形象，更是为了表达和传递两国独特的文化。
从服饰和造型上看，中日动漫作品经常使用传统的服饰和造型来塑造角色形象。
日本动漫中常见的和服、浴衣、忍者服等，都是日本传统文化中的代表元素。
而中国动漫中也常常使用汉服、武士服等传统服饰，展现出中国古代文化的独特魅力。
通过这些传统服饰和造型的运用，动漫作品不仅能够给观众带来视觉上的享受，同时也能够激发观众对传统文化的兴趣，促进文化的传承和发展。
从情节和故事背景上看，中日动漫作品也经常运用传统元素来构建故事情节和塑造故事背景。
一些日本动漫作品会选择传说中的神话故事作为主线，例如《鬼灭之刃》中的“鬼”与“剑士”的故事，或者《火影忍者》中的“忍者”与“九尾狐”的故事。
而中国动漫作品也会以中国古代的历史事件或者传说故事为背景，例如《大闹天宫》中的孙悟空与天宫诸神的故事，或者《白蛇传》中的白娘子与许仙的爱情故事。
通过运用这些传统元素，动漫作品不仅能够吸引观众的兴趣，同时也能够传递文化价值观和人生哲理。
从配乐和音效上看，中日动漫作品也经常运用传统的音乐和音效来增强氛围。
日本动漫中经常使用的传统乐器如尺八、三味线等，能够为作品增添浓郁的日式风情；而中国动漫中常用的传统音乐元素如二胡、琵琶等，能够让观众感受到中国古代文化的魅力。
动漫作品还经常运用一些传统节日的音效，例如鞭炮声、礼花声等，来打造节日氛围。
通过运用这些传统音乐和音效，动漫作品能够给观众带来独特的听觉享受，同时也加深了观众对传统文化的认知。
中日动漫作品通过运用传统元素来表达两国的独特文化。
这种文化表达不仅丰富了作品的内涵和魅力，同时也促进了两国文化的交流和传承。
我们应该进一步关注和支持中日动漫作品的创作，以推动两国文化的融合与发展。
日本与中国的文化交流与影响
日本与中国的文化交流与影响日本与中国是亚洲两个文明古国，两国之间的文化交流历史悠久，相互影响深远。
古代的横跨东海的海上贸易，将两国的文化进行了交流和融合。
近代以来，随着两国经济、政治、文化的日益密切，交流和影响也更加深远。
一. 古代的文化交流从古代开始，中国和日本之间就有了交往和文化交流。
从三国时期开始，中国南方渡海与日本交往，后来唐朝时期有许多中国文化传入了日本。
其中最为重要的一种文化是佛教文化。
公元538年，随着波斯人达摩带着佛教传入中国，佛教文化也开始传给了日本。
佛教文化的传入，引起了日本社会的巨大变革，促进了日本宗教、哲学、文化的发展。
此外，中国书法、绘画、建筑、服装、饮食等也都对日本文化产生了深远的影响。
二. 近代的文化交流近现代以来，中国和日本的文化交流和影响更加深远，尤其是在科技、音乐、电视、电影、动漫等领域。
1. 科技领域中国和日本在科技领域的交流和合作，始终保持着良好的发展势头。
在汽车制造、高速铁路、电子、计算机等领域，日本的技术一直都是国际领先水平。
而中国的发展速度也不断加快，一些科技成果也逐渐被国际认可。
两国的交流和合作，不仅在技术上有所提高，而且还有助于文化的交流和队友的深入交流。
2. 音乐和电视节目在音乐领域，日本的歌曲受到许多中国年轻人的喜爱，以及日本歌曲在中国的翻唱和改编也很流行。
而在电视节目方面，日本的动漫、电视剧和综艺节目，也受到了大批中国年轻人的喜爱，例如《火影忍者》、《钢之炼金术师》、《王牌对王牌》等等，这些节目不仅在中国广受欢迎，而且还在世界各地都有着众多的粉丝。
3. 电影方面两国的电影之间也有许多交流。
作为亚洲电影的两大重要国家，中国和日本的电影交流一直都非常活跃。
例如日本电影大师黑川明利用中国题材拍摄的电影《黑船》获得了不少中国观众的喜爱和好评。
而中国电影在日本的大受欢迎，例如张艺谋导演的《英雄》、成龙主演的《警察故事》、古天乐主演的《窃听风暴》等。
三. 互相影响的文化在古代和现代，中国和日本的文化之间相互影响和学习，也是历史演进的过程。
简述中华民族音乐文化在日本传播的现状
简述中华民族音乐文化在日本传播的现状国与日本是一衣带水的近邻，同属汉字文化圈，在历史上又有千丝万缕的联系与恩怨相加的复杂关系。
中国音乐在日本的传播有着历史的渊源和一定的基础，虽不可与在其他国家的情况相比，但也有其特殊的借鉴意义。
以下，分几个部分进行叙述。
一、近世以来对中国文化的偏见本处所提，是中日历史研究者们的一个热门话题。
问题的焦点，即是探讨为什么历史上对中国相当尊重的日本，在近代却蔑视中国直至进行侵略战争。
专家们重视的一个情况是：日本对中国文化态度的转变，是一个很重要的原因。
音乐也是处于总的文化环境之中，所以，也应从此角度来考虑。
在我国明清时代，日本主流的知识分子及政要们，对中国文化已有偏见。
他们认为，中国的汉唐文化精髓已经灭绝，清代则是“辫发腥膻之俗已极沦溺”，对其风俗“不问可也”。
①上述的思想意识，也妨碍了日本对中国文化的关注。
即使有从明末传去魏氏明乐，但流传范围有限，所以，到了上世纪５０年代时，明乐的《魏氏乐谱》竟还需要由专家进行翻译和解读。
清乐是清代传入日本的中国民间音乐，至今虽有余响，但已鲜为人知。
明清乐没能在日本流行起来，虽然原因很多，但“归根结底是对汉学的疏远。
”②近代以来，西洋音乐通过日本传向中国。
至今，我们用的绝大部分音乐术语，都是日本在明治时代以前对西洋音乐的汉文翻译。
由于历史的原因，构成了在上世纪直至８０年代左右，中日之间音乐文化交流无明显互动，在日本，对中国现代民族音乐情况基本处于不了解的状态。
二、改革开放以来中国音乐向日本的传播（一）出国潮带动下的音乐文化外传１．出国潮与音乐文化的传播有重大历史意义的改革开放政策，使国外知识大量涌进国内，同时，我们对文化继承和发展的结果在世界上也得到了展示。
其中，也使日本人对中国音乐有了重新认识。
在上世纪８０年代末延续到９０年代中期的出国潮中，大批人走出了国门。
与“文革”后大学招生相似，出国人员的平均年龄较大，以成年人为主。
这些人大都带有一技之长，其中，包括有音乐的专业人士。
中日音乐之教育文化比较
中日音乐之教育文化比较一、中日音乐教育中的审美异同1.音乐审美音乐教育审美是一个抽象的概念，但它是通过具体的教育文化实践来实现的。
将教育审美置于文化社会学背景中加以分析，更能揭示出审美现代性的特征。
回顾中国教育史，将音乐教育作为美育是l9l2年蔡元培任国民政府教育部长时提出来的。
蔡元培之所以提出这一主张，是由于其理念在留学德国期间深受康德及席勒的影响，其中包括艺术代宗教的观念。
1923年6月，当时的教育部颁发的《小学音乐课程纲要》和《初级中学音乐课程纲要》中强调了美育情感教育的重要性，“涵养美的情感与融和乐群的精神”①。
其实，“由于受‘天人合一’思想的影响，中国传统音乐多以‘礼’为规范，以‘中庸’为准则，从哲学、政治、伦理出发，要求音乐要同社会密切结合，强调音乐的社会功能和教化作用”②。
这是东方美学哲学的反映，而蔡先生留学欧洲带回来的和日本近现代音乐教育所崇尚的审美观有着近似之处。
2.中日音乐教育审美的比较（1）继承之美与发扬之美我国的音乐教学与其它学科一样伴随着民族传统文化的传承，教师作为知识的传授者，往往是权威的象征、专业上至高的主宰，在这种观念支配下，学生往往只能随从教师的言行，以继承前辈的音乐素养为主，抑止了个性的发展。
而在日本音乐教学中，教师充分尊重学生的自主地位，为学生的个性发展创造了良好的施展空间。
个性中的自主性是指个体能自己主宰自己的思维和言行的个性特征。
具有自主性的人是客观环境的支配者和控制者，是自己活动的主人，能以自己的意志来支配自己的行为，而不是盲目受客观环境的支配，也不是盲目顺从他人的意愿。
要把教学中的教师主导和学生主体放在平等的位置上，确定新型的师生关系。
教师是指导员、顾问、参与者，而不是主宰者、支配者；学生是音乐创作的主体，而不是接受知识的“容器”，这样，通过形式多样的音乐教育活动，就能把学生个体培养成为能够自主地、能动地进行认识和实践活动的社会主体。
日本音乐创作教学中，教师常常依据学生各自的兴趣，采用“发现教学法”将传授音乐知识和技能与音乐创作能力的培养结合起来，引导他们大胆去发现、创作音乐“作品”。
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透过日本传统音乐观中日音乐文化交流李姝中日文化交流在唐代达到高峰。
唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。
一、唐朝时期的中日文化交流日语中“音乐”一词来源于中国。
包括音乐在内的中日两国文化具有明显的共通性。
通过“遣唐使”制度，日本把唐朝先进的文化带回本国，促成了日本文学、绘画、音乐、建筑、医学等领域的综合发展和并行生长，为音乐艺术的本土化历程创造了一个比较独特的文化空间，确立了文化形态互动转化的全景式的文化生态氛围。
然而，日本传统音乐的疏离感和被日渐冷落，在另外一个层面恰恰使它成为了救星。
在全球化程度日益加深的音乐世界，一些未受“侵犯”的“另类”音乐反倒开始具有吸引力。
从总体上看，日本音乐的历史处于外国音乐的引进———外国音乐的日本化———日本民族音乐的兴盛———外国音乐引进过程的周而复始的循环之中。
在某种意义上可以说，日本音乐的历史其实就是国际音乐时代与民族音乐时代交替、反复的历史。
在中国宫廷演出的、以燕乐为核心音乐，经过加工构成了日本雅乐的主体。
中日文化交流在唐朝时期达到了高峰，这固然是两国间长期经济和文化往来的必然结果，但也和中日两国关系和睦，两国同处于统一、稳定的政治文化环境有深刻的关联。
这一时期两国国内都处在相对和平繁荣的阶段，在对外关系方面形成了和谐、积极、自主的文化交流氛围，这使得两国文化呈现为一种健康蓬勃的气象，具有十分明显的开放性与包容性，并深刻影响于中日音乐的交流与互动。
对日本而言，唐朝时期的文化作为一种先进的异质文化，在传入本国之后，经过一系列的冲击、碰撞、吸纳和理性的融合，在日本民族独特的历史文化、民族习俗作用下，最终成为具有其民族历史文化特质、多姿多彩、妙趣横生的风景线。
从某种意义上说，唐朝中日音乐交流的历史是中国音乐的国际化和日本音乐本土化互相交织的行程。
唐朝音乐文化以兼容世界的胸襟建造了民族化的艺术圣殿，日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化的远见创立了具有国际水准的基点。
日本仿照中国宫廷管理模式建立音乐管理机构，创设了格局宏大、系统完备的音乐体制。
这一由政府推动的规模化行为改变了日本音乐的面貌。
中日两国的文化先驱以独辟蹊径的智慧交往融合、取长补短，并以文化的互动形成了别开生面的独特风貌。
中日音乐进行大规模文化交流的内在动因是中日族群和文化形态明显的共通性。
唐代的中国一向将对外文化交流视为一种四海升平的和平景象，其着眼点在于对国力强盛的自我确认以及通过推动地区和平稳定进而达到王朝稳定传承的目的。
从表面上看，是对于来自中国唐代的音乐艺术出自一种政治上的崇敬，但就其实质而言，日本所从事的文化交流背后还存有深层次的地区宗主意识和民族自强动机。
对于中日音乐文化的交流，日本皇室的目的无疑也是为了显示其作为文化大国的一种象征，同时，对地方豪族要展示出以天皇为中心的大和朝廷优越性与权威性的一种手段。
日本虽然引进了儒家的礼乐思想，但是并未引进纯粹的儒家礼乐，而是引进了唐代堪称“国际音乐”的“燕乐”，这也许意味着要与中国礼教有所区别的深层动机。
唐代中日音乐交流揭示了这样一个道理：文化艺术交流的背后是国家实力的抗衡与博弈。
中日音乐交流也正是这样，无论就两国的音乐主从地位还是就音乐形态、容量对比而言，国家的政治、经济、文化实力都在起着重要的支撑作用。
对于其他国家而言，它们对于中国音乐的欣赏往往出于对这个东方大国的敬意；而日本实施音乐交流隐含的动机，则是在东亚地区争取与中国同等的国际地位。
二、中国雅乐与日本雅乐相比较中国雅乐与日本雅乐虽然使用同一个名称，但是却属于性质迥异的两种音乐形态。
中国自周代开始，已经奠定了雅乐的根基，并专门在祭祀先祖与宫廷典礼中进行演奏。
到了隋、唐时代，摘要：中日文化交流在唐代达到高峰。
唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的范本。
本文透过日本传统音乐的历史，揭示了中日音乐文化之间的交流，并就中国与日本音乐文化的异同关系，做了音乐形态方面的比较和梳理。
关键词：日本传统音乐文化交流本土化艺术论坛艺术研究这种为宫廷所专享的雅乐体系逐渐僵化和衰落，随之兴起的是生机盎然的俗乐。
传入日本的唐燕乐实际上正是俗乐的一种，是指当时在中国宫廷演出的、经过加工的中国各地、各民族的民间音乐，这些构成了日本雅乐的主体。
日本正仓院今天还保存有曲名为《番假崇》的琵琶谱，这是日本天平时代使用过的唐乐乐谱中惟一遗存的一卷，此外，很多唐乐的乐器和舞乐用具都有所保存，成为今天日本音乐史研究的宝贵资料，与此直接相关的音乐可被认作是平安朝乐制改革以前的唐乐。
根据正仓院的其他资料，奈良时代又有下列唐乐传到了日本：“五帝太平乐”、“番假崇”、“武王”、“破阵乐”、“安君子”、“苏芳皮”、“倾杯乐”、“三台”、“涩河鸟”、“宗明乐”、“嗔面”、“浑脱”、“皇帝破阵乐”等等①。
日本当时把从唐朝传入的燕乐称作唐乐，并没有使用“雅乐”这一称谓。
直到明治时代以后，才正式使用“雅乐”来称呼日本古代乐舞。
日本雅乐不仅包括唐乐，而且包括右方的高丽乐，以及日本古代的传统歌舞，例如东游、人长舞、久米舞、五节舞等②，日本雅乐是日本古代歌舞音乐的总称。
大量中国乐曲传入日本。
一方面给予日本音乐家以多方面的启示，另一方面又刺激了他们对创作本土音乐的热情。
随着中日音乐交流的进一步深入，日本朝野上下，并不满足于原样照搬外来的歌舞音乐，而是根据日本人的审美意识，与日本本土音乐舞蹈相结合，将传入的中国音乐经由一系列本土化的改造使之成为具有日本特色的管弦与舞乐。
三、中日音乐的融会贯通日本遣唐使没有选择在中国日渐衰落的宫廷雅乐，而是将正在兴盛繁荣的燕乐体系引进日本，日本在当时和以后很长的历史时期内都把从唐朝传入的燕乐称作唐乐。
吉川英史曾经将其归结为两大原因：一方面是日本有其独特的神道作为信仰对象，无需中国雅乐作祭祀音乐；另一方面可能是日本人对已僵化的雅乐缺少兴趣，他们需要的是可以在日本宫廷实际演出的生动活泼的歌舞音乐③。
日本雅乐是日本歌舞音乐的总称，它不仅指唐乐，而且还指高丽乐，以及日本古代的传统歌舞，例如东游、人长舞、久米舞、五节舞等④。
中国雅乐与日本雅乐虽然使用同一称谓，但它们所指不同、性质不同，真正与日本雅乐有血缘关系的是燕乐而非唐代雅乐。
关于唐燕乐和日本雅乐，学术界已经做出了深入的研究⑤：其一，形式上的差异：唐燕乐是歌、舞、器乐演奏相辅相成、三位一体的大型歌舞音乐体系；而经过日本平安朝乐制改革的雅乐，被分为管弦与舞乐两种形式⑥，歌的部分被削弱了。
例如，史书对于乐曲《甘州》是这样记载的：“有咏近来不用之”⑦，“南宫谱曰，三反之后咏，博雅三位谱曰，三帖之后咏，四帖之后咏，有咏，其词曰，但近来不用”⑧。
其二，在唐燕乐的传入中渐趋衰落，一方面可能由于语言的交流和传习在民族音乐文化转换过程中属于比较深入的范畴，不易在另一民族文化语境中普及；另一方面客观上证明了中日音乐交流可能呈现为音乐旋律和舞蹈语言先行的规律。
其三，曲式结构的对比：唐燕乐大曲，分为散序、中序、破三大部分，三大部分又划分为若干段落。
而日本雅乐的基本曲式则由序、破、急等几个部分构成。
其四，唐燕乐的典型结构是融歌、舞、器乐为一体的大曲，充分展示音乐形态的规模、音乐结构的宏大和表现内容的丰富等。
日本雅乐中也有大曲、中曲、小曲之分。
据日本《舞乐图说》的解释，六人舞为大曲，四人舞为中曲，二人舞和一人舞为小曲，这种根据舞蹈人数所作的区分，在一定程度上欠缺对音乐形态本体的认知。
此外，有的乐曲的构成是根据拍子变化来构成乐曲加以区分的。
这部乐书指出了日本雅乐大曲和唐代燕乐大曲都是由序、破、急等几个基本部分构成，但日本音乐存在对唐大曲某些机械化的理解，显示出日本音乐家对于中国音乐的理解和民族化的转换还没有深入到内核部分。
其五，从演奏方式上看，日本雅乐与唐燕乐大曲各具风采。
其中乐器构成是日本雅乐与唐燕乐大曲比较研究中耐人寻味的问题。
唐燕乐演奏过程中动员的乐器种类十分丰富，仅坐部伎就使用多达26种乐器，而日本雅乐中的管弦，使用8种乐器，伴奏舞乐时则使用六种乐器。
在唐燕乐大曲的乐器构成中，仅坐部伎就使用10种左右的外来乐器，中日两国对于乐器的理解不尽相同，日本音乐在规模组合的能力方面与中国音乐还有距离。
对于琵琶在音色和参与乐音组织的功能，日本音乐界与中国音乐界有不尽相同的理解，这可能是由于不同的地缘因素导致的民族心理有关，唐乐以广阔的疆域和文化格局为依托，气象宏大，能够使凄清的音色转化为激趣盎然的元素，而日本音乐形态也许基于岛国心理，其对乐器乐音的调和性和兼容度相对较为有限。
其六，从演出人数和规模来看，唐燕乐作为大型音乐形态，传入日本后其演出规模和人数逐渐缩小，为了适应室内演出的需要，最后大体上以6人、4人、2人的规模固定下来。
这从一个侧面说明日本雅乐已经将唐燕乐统一于日本舞乐的独特体系之中，成为日本化音乐的一部分⑨。
在中日音乐交流过程中，唐代文化格局本身就具有会通融和异域文化的强大能力，当时唐朝作为亚洲乃至世界的文化交流中心，汇聚了各地的文化艺术样式和风格，对音乐艺术也产生了深刻的影响。
注释：①③吉川英史.日本音乐的历史[M].北京：创元社，1982.②④⑧张前.中日音乐交流史[M].北京：人民音乐出版社，1999.⑤张前.关于唐燕乐和日本雅乐的比较研究[M].北京：人民音乐出版社，1999.⑥管弦在当时是指单纯的器乐演奏，舞乐是指在器乐伴奏下的舞蹈表演.⑦【日】狛朝葛.续教训抄.⑨小泉文夫.日本传统音乐的研究[M].音乐之友社，1958.作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院。