空间秩序的解构东京武藏野美术大学图书馆
藤本壮介作品日本武藏野美术大学美术馆,让你对知识无限的渴望
藤本壮介作品日本武藏野美术大学美术馆，让你对知识无限的渴
望
地点：日本东京
面积：2883.18平方米
年份：2007-2010
武藏野服装设计大学美术馆·图书馆(MusashinoArtUniversityMuseum&Library)是一座两层建筑，藏书有20万册，由新建成的图书馆和翻新个展的画廊组成，新馆由大韩民国青年建筑师藤本壮介(SouFujimoto)设计，书架是其主要的设计成分。
整栋建筑那种完全是由书架搭公共建筑起来，这些书架和天花板一样高，在平面上以上按螺旋线形状布置，已经形成了类似迷宫的空间效果，这种效果让人有一种探索的冲动，越发产生对知识无尽的渴望。
两层的武藏野视觉艺术大学(MusashinoArtUniversity)图书馆大部分墙体由整体木格组成，木格同时正式成为内部书架。
设计师认为组成图书馆本质的元素包括：书，书架，光线和阅读空间。
所这儿利用这些最基本的图书馆元素组成了建筑本身。
设计师设想了一个被螺旋形式的书架包围的空间，书架与分隔出来的空间构成图书馆主体。
书架堆积到9米高度，成为建筑墙体，形成了图书森林般的壮观场面，同时书架墙体上不时创办开设了洞口，供交通组织在其间穿越。
作者构思用意是将木格架以陀螺的形式围绕建筑中心，盘旋在一层地面。
室内木格架根据功能单向排列，读者可以自由穿梭1、2、3、4……径直的路线，也可以根据检索基本功能，在某特定的序列段寻找所需书目。
日本多摩美术大学图书馆 建筑案例分析
日本多摩美术大学图书馆
陈泽石 5140159035 陈钰 5140159014
形式
结构
材料
空间布局
其他细节
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
地理位置
建筑设计
日本东京多摩美术大学八王子校区
Toyo Ito ＆ Associates, Architects
基地/建筑面积
设计/建设
结构形式：浮动网格
连续拱形结构将整个建筑空间划分成 多个方形和三角形区域
材料：钢框架外浇混凝土
地上部分为钢框架混凝土结构 地下部分为钢筋混凝土结构
多摩艺术大学图书馆
功能解读
门口休息室
休息室
一层平面
实验室 新期杂志处
多媒体
封闭式阅读区
开放式阅读区
多摩艺术大学图书馆内部交通路线图
读者路线 工作人员路线
Q ＆A
机房
书籍存储室 地震隔层
空气调节
通风道
参考资料：
EI croquis 147 Architectural Record 2008-01- Peter Zumthor 传统的新生-多摩艺术大学图书馆结构体系和材料运用评析-杨菁 http://library.tamabi.ac.jp
159 184.87 m² / 2 224.59m²
2004.4—2005.10 / 2005.11—2007.2
总平面图 \ Site plan
一层平面示意图
二层平面示意图
外轮廓：
呈四边形，东、南两边呈直角相交，北、西两面则为流线型
地势：
基地从北到南逐渐升高 倾斜度为1/20
妹岛和世与西泽立卫共同呈现
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。
2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。
然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。
然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。
有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。
这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。
我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。
其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。
西安美院室内设计原理二案例分析日本多摩美术大学图书馆
西安美院－室内设计原理二-案例分析日本多摩美术大学图书馆————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ日本多摩美术大学图书馆案例分析课程:室内设计原理二组员:牛威铮20095１３10樊笑阳２0０9５13138６老师：王娟新建成的多摩美术大学图书馆由Toyo Iｔo的设计。
位于东京郊区一个公园后面的略微倾斜的斜坡上。
由于目前多摩美术大学的自助餐厅是唯一一个学生和学校职员共享的场所，Toyo Ｉtｏ的设计首要诉求就是考虑如何让图书馆为所有人提供一个开放的公共空间。
第一个点子就是底层开阔的长廊式空间,为人们穿越校园提供一条活动道路。
为了让人们的流动和视觉自由地贯穿于建筑，他们开始考虑使用随机排布的拱形结构来营造一种感觉，让倾斜的地面和外面的公园风景和建筑保持连续。
拱形用钢结构和混凝土做成,这些拱形结构相互交汇，这样可以让拱形的底部非常细小,而顶部可以承住二层的重量,这些拱形的跨度从1.8米到１6米不等,但厚度统一为２０0毫米。
这些交汇的拱形把空间柔和的划分成不同的区域,加上书架,不同形状的学习桌以及可用作公告牌的玻璃隔断等等,给划分而成的区域带来即有个体性又和整体空间保持连续的感觉。
在倾斜的底层，有酒吧柜台样子的视频浏览地,放有最新期杂志的大玻璃桌子,让在图书馆等待公车的学生可以打发时间。
从楼梯走向第二层，装有大本艺术书籍的矮书柜穿插在拱形之间，在书柜之间是不同大小的学习桌和摆有复印机的大桌子。
人们穿梭在这些拱形之间会体验到不同的空间感受间的变化,从充满自然光线的修道院到视觉上不可洞穿的地下隧道。
它让每个人在他与书和影视媒体打交道过程中发现自己的风格,如同走进一座树林或一个山洞，在穿梭中柔和的相互关系在这个拱廊样子的空间中形成，创造力从此散发到真个校园。
项目概况ﻫ项目名称:日本东京多摩美术大学图书馆项目地点：日本东京多摩美术大学八王子校区ﻫ业主：多摩美术大学ﻫﻫ设计监管ﻫ校园规划:多摩美术大学校园规划项目组ﻫ建筑设计:伊东丰雄建筑事务所设计团队：Ｔoyo Ｉｔｏ,ＴakｅｏＨigaｓhｉ，Hｉｄe ｙuki Nakayaｍa,Yｏshｉｔaka Ihara ﻫ助理设计:Kaｊima Ｄesiｇn ﻫ结构工程：Saｓａki Strucｔuｒal Cons ｕｌtaｎtｓﻫ机械工程：Kajｉｍa Ｄesｉｇn ﻫ室内设计：Woｒkｓhop fｏr Aｒｃhiｔeｃture aｎd Urbanｉsm ﻫ家具设计:Ｆu Ｊie Ｋazuko Atelｉer项目监管:ＴoyｏＩto & Ａssoｃｉatｅs，Archｉｔecｔs ﻫ设计团队：Toｙo Itｏ，Ｔakｅo Hiｇａshi,Hid ｅyｕｋｉ，Ｎakayaｍa,Yosｈitaｋａ Ihara，Tama Ａｒｔﻫ校园设计团队：Tama Ａｒt UniverｓｉｔｙＦoｒmer FaciliｔｙＯfｆｉｃｅﻫﻫ承建商建筑：Kａｊｉｍa Cｏrpoｒatｉon机械:Kａjｉma Ｃorpｏration施工图:Eveｒgｒeｅｎ空调，水暖,机械性能及服务：Techno Ryowａ， Tｏnｅｔｓ Corｐoration ﻫ电气安装：KKyoｋｕjiｔｓu Eleｃtr ｉc, Kaｎdenko， Tｏko Electric201２.4．17 22:4７。
感知武藏野美术大学图书馆的空间秩序之美
感知武藏野美术大学图书馆的空间秩序之美作者：朱心怡陈新业来源：《设计》2019年第09期摘要：随着时代的发展，高校学子对于阅读空间的要求与日俱增图书馆是高校文化基础设施中最不可缺少的一部分。
从人文特征属性来说，图书馆更是高校的灵魂所在。
文章以武藏野美术大学图书馆为例，结合设计师弱建筑的相关理念，对其整体空间形态进行多维度剖析，笔者通过实地调研与考察，总结具体创作手法，探索图书馆空间中艺术创造的更多可能性，以期为我国高校图书馆的空间设计提供一些借鉴和参考。
关键词：武藏野美术大学;图书馆;弱建筑理念;空间秩序中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）05-0052-04Abstract：With the development of the times，the demands of college students forreading;space are increasing day by day，and the library is the most indispensable part;of the university’s cultural infrastructure.From the perspective of humanistic attributes，libraries are the soul of colleges and universities.Taking the Musashino;Art University Library as an example，this paper combines the designer’s related theory;of weak architecture concept and analyzes the overallspatial form.The author summarizes;the specific creative techniques and explores more possibilities ofartistic;creation in the library space through field research and investigation，in order to;provide some reference and reference for the space design of Chinese university libraries.Keywords：Musashino Art University Library Weak architecture concept Space order引言武藏野美术大学位于东京都小平市小川町，前身是始于1929年的帝国美术学校，是日本最知名的美术类大学之一，原先的图书馆是一座兼具图书馆与美术馆功能的老馆，武藏野美术大学提出需要对旧图书馆进行扩建的要求，旧馆则被设置成美术馆。
国外图书馆案例
藏野艺术大学图 书馆时，我立刻 想到了一个场 景——满墙的图 书，就像老图书 馆里一样。为了 展现一个新的、 现代的画面，我 概念化了一个场 景——图书馆被 书籍所环抱，不 是一个单独的房 间，而是整个图 书馆的四壁摆满 书架。” —藤本壮介
钻石建筑则悬架在一道拔地而起的玻璃带上方。从外面看，这道 玻璃带使人们可以望进建筑的门厅一层，从里面往外看，则可以 将整个海边景色一览无余
新图书馆总共 7层，体形简 洁、尺度宏伟、 结构单纯，建 筑临水立面的 上部微微倾斜 探出水面。
建筑外表面采用 富有光泽的黑色 花岗岩，两侧立 面的幕墙和窗孔 划分生动，面对 河的一面用幕墙 将其一分为二， 仿佛让图书馆漂 浮起来。
该建筑的外形像是一块经过雕琢的巨 石。它的形象在城市景观中就像是一 座醒目的“神殿”，主要供奉着图书 馆里的国家文化遗产。建筑封闭的外 表和简洁的外形表现一种确定无疑的 重要性和纪念碑式的庄严肃穆，与建 于1906年并由建筑师H.J.霍蒙教授设 计的老图书馆互相呼应。
新建筑的结构和材料在新老图书馆之间创造出一系列辩证统一且意 味深长的对比和差异：闪亮的黑色花岗岩立面和不反光的红色贴砖 立面的对比，动感和严谨结构的对比，对称和不对称的对比。虽然 两座建筑物截然不同，但它们都显示出一定的分量。
这是一个非常有意思的 作品，它展示出的是图 书和阅读者之间的紧密 关系。图书馆里以螺旋 式布置书架，看上去像 是无穷无尽的“书林”。 书架构成了9米高的墙面， 以令人惊讶的简洁让人 们一眼就知道这座建筑 的功能。
从外观上看，它是由一系列平板玻璃罩着的木架子组成。 从内部看，两层楼的墙体也是完全由木架子组成，同时兼任藏书功能。
建筑范例解析之多摩艺术大学图书馆分析
图书馆内部空间布局合理，充分考虑了读者的使用习惯和舒适度。书架 排列有序，阅读区宽敞明亮，为读者提供了一个宁静、舒适的阅读环境。
建筑的功能与布局
多摩艺术大学图书馆的主要功能是为师生提供图书借阅、阅 览和研究服务。此外，还设有自习区、讨论室、多媒体阅览 区等，以满足不同需求。
图书馆的布局充分考虑了人流走向和功能分区，使得读者可 以方便快捷地找到所需资源。同时，建筑师还注重空间的利 用和拓展，使得图书馆在满足现有需求的同时，还能适应未 来的发展变化。
环保材料
在建筑材料的选择上，设计者尽可能 地选择可再生和可循环利用的环保材 料，如木材、竹子等，这些材料的使 用可以减少对环境的破坏和污染。
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建筑材料与技术解析
主体结构材料
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主体结构材料
多摩艺术大学图书馆采用 了钢结构和混凝土作为主 体结构材料，以确保建筑 的结构稳定性和耐久性。
钢材的特点
该图书馆的历史可以追溯到多摩艺术 大学建校初期，随着学校的发展，图 书馆也不断进行扩建和改造，以满足 日益增长的需求。
建筑特点与风格
多摩艺术大学图书馆以其独特的建筑风格和设计理念著称，与校园内的 其他建筑形成了鲜明的对比。
建筑外观采用简洁的线条和几何形状，呈现出一种现代感。同时，建筑 师在细节处理上也非常用心，如窗户的设计、材料的选用等，都体现了
建筑与社区的互动
图书馆作为社区的文化中心，其设计充分考虑了与社区的互动，如开放式的内部空间、便捷的借阅服务等，使建筑成 为社区生活的重要组成部分。
建筑的历史文化价值
多摩艺术大学图书馆的设计中融入了日本传统建筑元素，体现了对历史文化价值的尊重和传承，提醒人 们在现代建筑设计中应注重对历史文化的保护和传承。
日本武藏野
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检索性与漫游性：
• 图书馆所需要的检索性与漫游性原本是一
对相互对立的概念。
• 检索性：一种系统性的空间组织方式，使人们能
够迅速地找到他们所需的特定书籍。即使是在谷 歌时代，我们也仍然需要依靠图书馆空间中书籍 正确的排布来找到那些我们尚未阅读的书，而这 正是图书馆存在的意义。 漫游性：在图书馆中无目的地漫游，发现未知的 关联，在陌生的领域获得灵感，这样的行为本身 就是图书馆空间体验的特征之一。
•
整体空间分析：
• 为了同时实现这两个概念，我们探索了超越单纯 •
的系统性图书排布的空间和布局逻辑。 在这里，两个看似对立的概念通过螺旋形的书架 形式得以共存。螺旋形正是一种拥有放射性路径 和旋转运动的两面性的形式。旋转的结构实现了 检索性，而穿过放射方向孔洞的无数个层面又展 现了漫游性。 虽然人们能够模糊地理解图书馆这一整体，却又 总是觉得还有无法觉察的未知空间存在。
日本武藏野 美术大学图书馆
小组成员：李慧、 徐露、田卫星、李 堃、徐蒙蒙、文静
简介：
• 该项目为日本美术大学中的名校——武藏
野美术大学的图书馆扩建项目。 • 扩建部分将作为新的图书馆，旧馆部分则 被改造为美术馆。 • 目标：通过美术馆和图书馆的融合创造一 处全新的场所。 • 该扩建项目第一期的图书馆部分： 面积6 500m
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谢谢欣赏
外立面细部：
设计理念：
• 两层的图书馆如同一个巨大的箱子，将收藏可供开架借阅
和闭架阅览的图书各10 万册。如果试着构想图书馆最为 基本的要素，那大概就是书、书架、光以及场所了。在这 里，我试着想像以一座螺旋形的书架所划定的场所形态， 进而由此构成一座图书馆的情景。连绵不断、看不到尽头 的书架本身就是图书馆。 书架最高处高达9m，直接与天花板相连。墙壁也全部由 书架构成，书架壁上有几个巨大的开口。连续的书架沿螺 旋形展开，逐渐构成了将整块用地围合起来的外墙。 从外部看来，这座图书馆就像矗立着的巨大书架。 大学校园中突然出现的巨大书架让人们立即意识到它是一 座图书馆，并惊叹于它梦一般的简单、朴素。这是最像图 书馆的图书馆。 最为简洁的图书馆。
多摩艺术大学图书馆
底层开阔的长 廊式空间，为人 们穿越校园提供 一条活动通道， 以及过路时休闲 放松或是遮阳避 雨的好地方。 同时以拱门互 相连接，倾斜地 板的方式将外面 的风景延伸入内。
双层连续拱门把整个大 空间自然分割，同时也 不会在视觉上造成视觉 拥堵。分割的小空间相 对独立又是一个连续的 整体。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ双层连续拱门的结构 使整体建筑如同镂空 的艺术品一般。
多摩美术大学图书馆融合了自然地势的起伏，利用建筑 构造形成自由通透的空间，构造了一个令人向往的公共 空间。
日本多摩美术大学图书馆 -伊东丰雄事务所
该图书馆属 日本东京多摩 美术大学八王 子校区，位于 东京郊区外， 一座公园后面， 地势略微倾斜 的斜坡之上。 主要目的是提 供一个开放的 公共空间。
图书馆上下两层格局， 由随机排列的拱形结构 拼接而成，如同山坡上 的一排小树林，形成 “树”的设计哲学。 虽然拱形门洞采用钢 筋混凝土结构，并且运 用了大面积的玻璃，但 仍感觉建筑和环境很好 地融合在了一起。
东京武藏野美术大学之行
东京武藏野美术大学之行——２2009-02-09 21:08终于有时间整理一下了。
看了2天，总共拍了五、六百张作品的照片。
现在捡一些照的清晰，而且说的清楚的作品贴上来大家共享。
顺序也不排专业了，大家凑合看吧。
•这个作品研究了自希特勒奥运到北京奥运的标志和火炬造型的关系。
•作品的意图是表现以大片文字为素材的优秀广告设计，貌似简单实则复杂专业。
该学生把这些广告文字的所有字间距全部重现，并计算出间距调整的数值，标示与文字之上，并以颜色表示间距的负与正。
此为起一，全部十几张吧。
•该作品的学生以自家后院的一只蝴蝶幼虫的孵化为素材，全面记录并研究编辑成这件巨作。
实乃秀作也。
•以黄油、干燥海藻、砂糖的溶解过程为题，作记录观察，以多种形式表形形态转变过程，并制作视觉表现作品。
•简单的造型木质玩具。
可如图表现各种表情。
该学生已被东京电通收了。
•在缺乏绿色的时代，用纸张模拟绿色植物的作品。
•以日本古书《古事记》的故事为素材创作的书籍，其中图像皆为立体折叠造型。
•日本近代印刷技术变迁与书籍版面设计的关联。
•以日本传统的“食、包、生活”为主体的3册书籍创作设计。
•一间教室的作品风格一致，大题目为“裸”，各自不同方向。
细看之下，原来是原研哉带的一组学生。
•以实物与投影的认知错位表现的一组作品，非常“深泽直人”。
•3种食物的最佳食用时的色彩调查，其结果令人大吃一惊。
我们普遍认为最好吃的颜色，居然在日本超市已属于要丢掉的颜色了。
•视传硕士的韩国留学生作品，研究了东亚各国汉字使用政策的变化。
排场大极了，可惜内容尚有缺陷。
•一笔绘制圆为素材的非数码过程表现。
•关于英文字母可读性的研究和作品。
•单纯的三角形与造型和纹样的关系。
•一套五官和脑袋的玩具，可以任意组合。
已在幼儿园实践过，效果良好。
全部手工制作，精良无比。
•家乡在北海道的学生，制作了这套非数码的表现雪景的道具。
•这是视传的一套力作。
该学生与患自闭症的儿童一起玩耍，针对该儿童进行研究，并制作了一套玩具。
角川武藏野博物馆构思概念
角川武藏野博物馆构思概念角川武藏野博物馆作为东京都西部的一座博物馆，在近年来备受瞩目，并吸引了大量的游客前来参观。
本文将以“角川武藏野博物馆构思概念”为主题，从多个角度来阐述这个博物馆的建设方向和构思理念。
第一步，地理位置和场馆设计角川武藏野博物馆位于东京都西部的武藏野市，杂志大奖等各种荣誉。
其设计融合了现代和传统的日式建筑风格，尤其是注重室内外空间的共通性和联系，展示出一种国际化、互动性、体验性等特点。
在整个场馆的布局中，设有包括3D 影像厅、展览厅、图书馆、礼品店以及餐厅的多项配套设施，通过这些丰富的内容和设施很好地服务了游客的需要和期望。
第二步，展品内容和呈现方式角川武藏野博物馆的展览内容十分多样化，展品包括但不限于生物、历史、艺术和科技等多个领域。
而不同于一般的展览方式，它更注重利用先进的科技和互动手段，让游客获得更全面深入的了解和体验。
比如，在展厅中增设了各种智能化的体验区域，如VR互动区，数字展厅，参观者可以感性认识展品、体验展品，而这种体验感是传统展览所无法达到的。
第三步，文化口感和活动交流角川武藏野博物馆在每一个展览的同时，均举办各种丰富多彩的文化活动和交流会，如科学研讨会、音乐会、文学沙龙等等。
活动内容涵盖了当地特色民俗、艺术、文学等多个领域，让游客可以在文化和传统中获得趣味和共鸣，更好地体验和认识当地的文化。
第四步，人才培养和文化传承与一般意义上的博物馆不同的是，角川武藏野博物馆在建设之初，注重培养博物馆从业人员以及线上/线下文化推广人员。
不仅如此，该馆与当地大学、科研机构也有广泛的合作，将博物馆作为一个培养年轻一代艺术、文化、科技人才的重要基地，为文化的传承和创新注入源源不断的力量。
以上，本文已经分步骤地阐述了角川武藏野博物馆的建设方向和构思理念。
我们希望这座文化精品能够在未来继续展现出其迷人的魅力，吸引更多的游客和爱好者前来参观和探究，成为东京都西部最为重要的文化瑰宝之一。
武藏野美术大学图书馆(musashino art university library
螺旋分布的书架一直向外延续围合，最 终成为建筑的外墙，并把书架元素带到 建筑的 外表皮。让人们一眼便识别出这里是图 书馆
• 这种既梦幻又简单的手法
让人出乎意料同时又很容 易理解。 • 一个太像图书馆的图书馆， 一个简单却放松的图书馆
两层的武藏野美术大学（Musashino Art University）图书馆大部分墙体由整体木
• 格组成，木格同时 成为内部书架。
交通路线是循环的，通 过书架墙体上开 Nhomakorabea洞环 绕在书架之间。
图书馆同时包含一个封闭的档案 库，档案库位于地下层。
该工程包括设计一座新图书馆的同时把已有 建筑重新整修成为一座画廊，并最终将 两者整合成为一座图书馆兼画廊的综合体。
作为一个巨大的图书方舟，总共容纳20000 册图书，其中的100000册将放置公共 区域，另外一半放入6500平米的地下档案库 中
• 设计师认为组成
图书馆最本质的 元素包括：书， 书架，光线和阅 读空间。所里利 用这些 • 最基本的图书馆 元素组成了建筑 本身。
• 设计师设想 了一个被螺旋形式
分布的书架包围的空间，书架与 分隔出来的空间构成 • 图书馆主体。书架堆积到9米高 度，成为建筑墙体，形成了图书 森林般的壮观场面， • 同时书架墙体上不时开设了洞口， 供交通组织在其间穿越。
作为一个巨大的图书方舟总共容纳20000册图书其中的100000册将放置公共区域另外一半放入6500平米的地下档案库设计师认为组成图书馆最本质的元素包括
Sou Fujimoto Architects事务
所设计的日本武 藏野美术大学 （Musashino Art University） 图书馆有着木制 书架一样的外观， 书架外部覆盖着 平板玻璃表皮层。
武藏野美术大学图书馆PPT课件
这样处理之后飞桥自然获得了漂浮的感觉。
CHENLI
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受力分析
书架 洞口 玻璃幕墙
CHENLI
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书架受力分析
CHENLI
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书架受力分析
明确书架的做法，书架其实就是外墙。
竖挡板起主要结构作用，再以横挡板连接形成一个整体 的结构；竖挡板不可能是一整块9m高的木板，必然是由 几块木板拼接起来。
武藏野美术大学图书馆
结构概念与体系课程展示
CHENLI 赵柳琳 王 展 陈积琪 张 超 李衍赫1
作者简介
藤本壮介
日本新生代最有才华的建筑师之一。他 在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，团 队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员 组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭 和女子大学的客座讲师。 1971年 出生 1994年 毕业于东京大学建筑系 2000年 创建了藤本壮介建筑师事务所
结构体系
钢结构框架体系 局部强化混凝土
CHENLI
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总体结构
承墙 受体 结为 构工 纵字 向钢 荷柱 载，
CHENLI
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结构体系
书架，骨架，钢梁和工字钢之间的关系 “门”型洞口“口”型洞口 天桥搭接
CHENLI
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书架，骨架，钢梁和工字钢之间的关系
工字钢柱起主要承载 作用；
钢梁通过螺栓连接在 工字钢柱上，将板层 上荷载传递到柱；
CHENLI
e. 切割90度的直角
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生成
f. 墙体开洞பைடு நூலகம்
g. 生成最终平面
CHENLI
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功能分析 F1
CHENLI
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功能分析 F2
CHENLI
日本艺术大学：美术馆里的毕业展
日本艺术大学：美术馆里的毕业展作者：库索来源：《大学生》2016年第16期对那些怀揣着艺术梦想的年轻人来说，有朝一日能让自己的作品陈列在美术馆里也许是毕生的梦想。
从这层意义上来说，日本艺术大学的学生堪称人生赢家，在他们以艺术家的身份正式出道之前，在他们前途尚还未卜的毕业展示会上，就已经实现了登陆美术馆的梦想。
日本有个专有名词叫“卒展”。
从东京都美术馆为东京提供特别展示场，到京都市立美术馆为京都市立艺术大学开辟专区，日本不少艺术院校学校的“卒展”，都是在当地最好的美术馆里举办的。
参观者众，身份和阶层各不相同，既有普通的市民，亦有以艺术大学为目标的年轻人。
平日里展示着巨匠作品的美术馆里，更不乏艺术专业人士身影。
在聚光灯下，日本未来的艺术家们邂逅了第一批受众。
当我们将视线投射至2016年日本美术馆里那些“卒展”专场时，会意识到这个国家对新生代创作者的尊重和重视，这大概就是日本能保持艺术活力的原因。
东京艺术大学毕业制作展（东京都美术馆）创立于1949年的东京艺术大学，简称“艺大”，本部位于东京艺术聚集地上野公园，是全日本艺术大学中历史最悠久的一家。
众所周知，艺大入学门槛超高，甚至传说比东大还难考，是无数艺术青年心中的终极目标。
2016年1月26日至31日期间，艺大举办了第64回“卒展专场”，会场分两个：一个设在大学美术馆，另一个则是即将迎来90周年纪念的东京都美术馆。
籍籍无名的学子在美术馆开展能吸引多少人呢？揣怀着半信半疑的态度的我，随即被官方数据给了一个下马威：短短6天，来馆者超过3万人，创造了东京都美术馆继2012年改修以来的最高入场人数。
美术馆通常是禁止拍照的场所，为了让未来艺术家的作品被广泛传播，特别为“卒展”开放了特权。
因此才会在推特上产生效应，让今年艺大的“卒展”也成了网络上的话题中心。
今年最火的作品，来自设计专业研究生山田勇鱼雕刻作品：《轮回》。
在树脂制成的鲸鱼躯体中融入无边海洋，蔚蓝的海底沉寂着帆船、云朵和火山，优美的创意，得到了人们的一致点赞。
“迷失”的螺旋空间——东京武藏野美术大学图书馆解析
“迷失”的螺旋空间——东京武藏野美术大学图书馆解析作者：温亚来源：《中国住宅设施》 2019年第7期温亚/ 天津市建筑设计院300000摘要：藤本壮介是日本新生代建筑师中最具才华者之一，他的作品传达了强烈的关于空间的哲学思考，先后提出了“原始的未来”“暧昧空间”等理论。
本文通过对该图书馆设计概念、空间建构、细部处理三部分进行分析，重点研究了两个常出现在藤本壮介作品中的主题，即“弱建筑”与“迷失性”是如何体现在该作品中空间设计中。
关键词：藤本壮介；武藏野美术大学图书馆；螺旋式空间；阅读体验1 藤本壮介及其设计思想1.1 藤本壮介及其思想来源藤本壮介（S o u F u j i m o t o）1 9 7 1 年出生于日本，是继伊东丰雄、隈研吾、S A N A A 之后日本新生代建筑师中最具才华者之一。
面对日益走向困境的当代建筑，藤本壮介继承了前代日本建筑师对于信息时代特点的清醒认知，在实验性的设计实践中不断反思，逐渐形成了自己鲜明的设计策略。
2 0 0 0 年创建事务所以来，他以自己对空间的独到理解，颠覆了传统的功能设计和空间组织方式。
藤本壮介一贯反对以功能为先导的传统空间设计方法，而是强调人与空间的互动以及人在空间中的体验。
他完成的精神病患者康复中心、儿童精神康复中心以及H O U S E N 和H O U S E H 等一系列在建筑界引起不小轰动的作品。
1.2 弱建筑藤本壮介对于弱建筑的理解在其住宅设计作品中得到了充分的诠释。
他所理解的“弱”是希望通过全新的处理相互间关系的方式，引导人们去接触彼此，由人际关系的改变带来建筑空间的改变，人们在建筑中可以忽略“距离感”，在此理论下，真正需要设计的空间应该是一种能够积极反应住户行为需求的空间。
1.3 原始的未来藤本认为人们需要通过自我挖掘来寻找对他们来说最为舒适的状态，他喜欢通过一种没有经过任何加工的原始空间，来创造介于自然和人造之间的形式。
建筑是一个多种信息叠置的综合体，包含内与外、城市与住宅、自然与人工的叠置，如此，无数的领域、尺度、连续和不连续、透明与不透明可以被整合起来。
空间秩序的解构 东京武藏野美术大学图书馆
空间秩序的解构东京武藏野美术大学图书馆
小麦
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2012(000)009
【摘要】武藏野美术大学位于日本东京，建于1929年，是日本最知名的美术大学之一。
本次武藏野美术大学扩建项目主要分为新旧两个部分，旧的部分将改建成为学校美术馆，而新扩建部分则会作为图书馆供师生使用。
设计的目标是希望通过设计，将新、老建筑形成和谐的关系，由共融的状态营造出一处全新的场所。
【总页数】4页(P116-119)
【作者】小麦
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.3
【相关文献】
1.日本武藏野美术大学图书馆与美术馆的资源整合研究及启示 [J], 李琼艳
2.武藏野美术大学美术馆·图书馆,东京,日本 [J], 藤本壮介;尚晋
3.武藏野美术大学图书馆,东京,日本 [J], 李璠
4.感知武藏野美术大学图书馆的空间秩序之美 [J], 朱心怡;陈新业
5.“迷失”的螺旋空间——东京武藏野美术大学图书馆解析 [J], 温亚
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武藏野美术大学位于日本东京，建于1929年，是日本最知名的美术大学之一。
本次武藏野美术大学扩建项目主要分为新旧两个部分，旧的部分将改建成为学校美术馆，而新扩建部分则会作为图书馆供师生使用。
设计的目标是希望通过设计，将新、老建筑形成和谐的关系，由共融的状态营造出一处全新的场所。
图书馆是本次扩建的第一期，将由日本新生代建筑师藤本壮介担当设计。
在经过了黑川、伊东和安藤的时代后，新一代的日本建筑师又开始了探索新建筑方向和建筑思维的道路。
年轻的藤本壮介生于北海道，在设计中他强调空间的多样性表达，同时忠于研究室内外、城市与建筑之间的关系。
其“原始的未来建筑”思想表达了以人为基本需求的“原始”建筑理念，从人的角度，通过建筑来实现对于过去和未来的自省。
建成的图书馆项目建筑面积约6500m2，分为地上两层，地下一层。
远看这个藏书达20万册的图书馆，就像一个用玻璃覆盖表面的庞大木质书架。
设计之初,藤本壮介将这个图书馆勾勒成了一个被书籍环抱的场所，没有独立的房间间隔，取而代之的是整面被放满的书架。
他要设计一个由书架、书、阳光和空间组成的建筑。
于是，我们看到了一个简单，却非匀质化的建筑造
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型：以书架和玻璃作为主要建筑元素拼接而成的墙面，沿着螺旋形逐渐展开，形成将整块地围合起来的建筑。
“书架”的墙面层层包覆，向外辐射。
室内外，通过落地玻璃，或者一个个巨大的方形镂空结构，以有形无形的“窗”的概念进行着空间的自由穿插，使建筑与自然得到了最大的融合。
这种既分离又联结的层进式的建筑结构，很容易让人联想到前几年藤本壮介在大分市的一个传统居民区设计的那个住宅项目House N（这种标志性的结构当然包括House H等项目）。
House N是个纯白色的极简住宅，由三层墙体围合而成，外层将住宅和花园包裹期间，最核心的居住部分在中心，两层之间形成自然通道。
为了
不影响住宅的光照，设计师在所有的墙面
部分都开了数量很多，面积也很大的落地
窗户。
因此在层层包裹的结构中，室内外
呈现出了相对性的关系——外中有外，内
中有内。
虽然看似简单，内部关系却非常
丰富。
“空间与建筑可以看成是依循着局部
的规则与秩序所产生出来的”。
一直以来，
藤本热衷于物理学，更痴迷于爱因斯坦关
于时空的解读。
当这些理论被带入建筑中
后，藤本便开始对空间有了属于自己的特
殊理解方式。
进而在藤本的建筑中“秩
序”，这个关于空间排列的方式，成了最核
04
01武藏野美术大学图书馆用玻璃“包裹”的书架
墙。
外界虽被其实质的隔开着，但却在视觉上
保持了建筑的通透性。
是一个一眼就能“看透”
的图书馆
02从中心向外，以螺旋形态层层延展的建筑结构
03以类似“窗”的孔洞形式展现整个建筑的通透
性，完成与外界环境的交流，同时也与内部引导
系统形成一定的呼应。
是整个建筑关于“秩序”
的重要构成
04剖面图
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05由于大面积使用了落地玻璃，充分借用了自然采光，使得图书馆内部空间宽敞明亮
06平面图
07设计师以“窗”的形式对螺旋形书架墙进行“打断”，形成了辐射状的“廊”，人们通过这种径向路线在层层不同的类别中实现了探索的种种惊喜
08按照藤本壮介的“机能随形”空间布局逻辑，书架可以担当墙体、楼梯等任意一种人们希望其成为的某种功能
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心的语汇之一。
在确定大学图书馆这个特殊空间内部的布局时，设计师想到了两个既对立又关联的概念：检索和探索。
检索，是特定秩序，是为了方便找到特定的某本书而做的系统性的空间规划；而探索则是打破特定秩序，令事件发生在某个完全陌生的领域，用发现未知的体验来获得灵感，这本身也是设计师想表现的图书馆空间体验的特征之一。
而整个图书馆就是通过螺旋形的空间布局解决了两种看似对立的行进路线间的共存问题。
地面清晰的路线指示对应着各个特定的序列段所摆放的书目。
读者凭借科学的检索功能和醒目的公共标志，可以非常轻松的沿螺旋形路径找到所需书目。
而在这些书架墙的螺旋式连续中，设计师又习惯性的以“窗”的形式进行“打断”，即从中心向外打通了多条射线，形成了辐射状的“廊”，人们通过这种径向路线在层层不同的类别中实现了探索的种种惊喜。
其实，打破特定的秩序归根到底也是一种秩序，这是设计师对于复杂体系之逻辑的自我领悟。
除此之外，关于“秩序”藤本还有另一层空间布局的逻辑，即机能随形。
在图书馆中，书和书架理所应当成为了最主要的东西。
而在武藏野大学图书馆，书架除了担当书架功能之外，他还是墙体，是楼梯，是椅子，是任何可以跟随使用者想法而变换功能的物体。
换句话说，在这种逻辑主导下的空间布局，一切是以人的需要为本，从人本主义角度出发的，实现了人与建筑，人与环境之间的对话。
这个看似原始且并不复杂的建筑始于设计团队严谨的平面规划和科学的数据测算，简洁的建筑立面表象下，却充满了丰富的内部关系。
收稿日期：2012.08.07
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