常用和弦进行
常用和弦指法图
C 调常用和弦指法图C Dm Em F GAmG7D 调常用和弦指法图D Em#Fm G ABm A7E调常用和弦指法图E#Fm#Gm A B#Cm B7F调常用和弦指法图F Gm Am bB CDm C7G调常用和弦指法图G Am Bm C DEm D7A调常用和弦指法图A Bm#Cm D E#Fm E7B调常用和弦指法图B#Cm#Dm E#F#Gm#F7C和弦指法图 C和弦的按法C和弦指法图C和弦是由C、E、G三个音叠置构成的大三和弦，是C大调中的I级主和弦。
上图为常见的四种C和弦图表现形式。
其中前三种指法一样，第四种有小指按6弦3品，在学习的过程中由于简化指法所以我们没有按6弦3品。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
C和弦的按法：简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按5弦3品不简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按6弦3品、小指按5弦3品Dm和弦指法图 Dm和弦的按法Dm和弦指法图Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦，是C大调中的II级和弦。
以上为常见的三种Dm和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Dm和弦按法：食指按1弦1品、中指按3弦2品、无名指按2弦3品Em和弦指法图 Em和弦的按法Em和弦指法图Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦，是C大调中的III级和弦。
以上为常见的三种Em和弦图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
Em和弦的按法：中指按5弦2品，无名指按4弦2品。
F和弦指法图 F和弦的按法F和弦指法图F和弦是由F、A、C三音叠置构成的大三和弦，是C大调中的IV级下属和弦。
上图中前三种是常见的F和弦图，第四种是简化了指法的F和弦图（不需要弹5、6弦时可以用简化的指法）。
现代音乐中常用的吉他和弦及图表
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这20种是现代音乐中比较常用的和弦，记忆这些和弦也是有方法的。
首先我们要知道这些英文单词代表着什么。如Cm里的m为缩写，全称为Min，是小的意思，所以Cm
为小和弦；像Caug里的aug，全称为Augmented，是增加的意思，所以Caug为增和弦；Cdim，dim全称
为Diminished，是减的意思；Suspend是挂的意思，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦，挂四指
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Emaj7
Emaj7
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和弦大全
16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度
17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度
18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度
19 CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度
20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度
21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度
23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度
24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯2 小升七和弦+小三度
26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度
27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度
28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度
29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度
30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
和弦进行
一、大调（以C大调为例）：1、C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行（美国人称之为「50年代进行」），典型《你知道我在等你妈【误】吗》，如果现在用，会有复古的感觉；2、C-G-Am-F，和第一个用的同样四个和弦，顺序一调换，却给人一种耳目一新的感觉，国外歌曲较常用（美国人称其为「流行朋克进行（Pop-punk progression）」），中国歌曲较少用；3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，括号表示可以相互替代。
没错！这就是卡农使用的「黄金八和弦」！在现在的中国乐坛里面被用烂的一种！话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的；4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，连续四度进行的变体，其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。
更有甚者，会直接连续用这两种和弦进行，或者轮着用，典型《突然好想你》。
其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的；5、C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，只是把终止式提前了而已。
把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》。
6、C-F-C-G，三个骨架和弦也会有自己的一份天空。
二、小调（以a小调为例）：1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，其实就是卡农和弦进行，只不过改成小调的而已。
小调的口水歌多用这种进行。
2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，连续四度进行，典型《你怎么舍得我难过》。
3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，大调里面第5种的小调版本。
4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行，从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。
5、Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。
国外音乐用这种比较多。
6、Am-F-C-G，类似上一个，典型如《晴天》的主歌和导歌。
和弦编配的基本步骤和方法
和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。
下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。
1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。
曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。
这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。
2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。
和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。
常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。
根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。
3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。
了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。
学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。
4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。
在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。
同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。
5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。
可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。
进行必要的更改和修正来达到更好的效果。
通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。
通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。
记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。
和弦集合大全_常用和弦知识
和弦集合大全_常用和弦知识和弦(Chord)源自希腊文χορδ?，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
弹吉他有很多必须知道记住的和弦。
那么吉他和弦有哪些？以下是小编整合的和弦集合大全，有利于小伙伴们更好的学习吉他的各种类型的和弦知识。
目录和弦集合知识1.大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2.小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm 表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm 表示。
3.增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4.减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5.大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6.大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7.小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10.半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
和弦进行调性的变化与转调
和弦进行调性的变化与转调和弦是音乐中非常重要的元素，它们能够为音乐赋予不同的情感和色彩。
而和弦进行调性的变化与转调则是在音乐创作和演奏中常常会用到的技巧。
本文将探讨和弦进行调性的变化与转调的相关知识和技巧。
一、和弦进行调性的变化和弦进行调性的变化是指通过改变和弦的组合和顺序，从而实现调性的变化。
常见的和弦进行调性变化包括调性转换、调性平移和嬗变。
1. 调性转换调性转换是指在音乐中由一个调转到另一个调的过程。
这种转换常常通过改变和弦的属性和音程来实现。
例如，将C大调转换为A大调，可以使用A大调的和弦进行：A、Bm、C#m、D、E、F#m、G#dim。
2. 调性平移调性平移是指在音乐中按照一定的音程规则将整个调性上移或下移的过程。
这种变化通常是为了达到某种音乐表达效果。
例如，在C大调中，调性平移一个半音，可以得到C#大调，其和弦进行为：C#、D#m、E#m、F#、G#、A#m、B#dim。
3. 嬗变嬗变是指在音乐中按照一定的规则进行和弦的变化，使得整个和声结构逐渐向其他调进行变化。
这种变化常常用于创造紧张和释放的音乐效果。
例如，在C大调中，可以通过逐渐引入G大调的和弦，实现嬗变效果：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim、G、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。
二、转调的技巧转调是指在音乐中从一个调转到另一个调的过程。
在音乐创作和演奏中，经常会用到转调来实现音域的变化或音乐效果的呈现。
以下是一些常见的转调技巧：1. 使用转调夹音转调夹音是一种通过引入新的和弦来实现转调的方法。
例如，在C大调中转到G大调，可以使用G大调的V(五级)和弦（D）作为转调夹音，并在和弦进行中逐渐引入G大调的和弦。
2. 利用过渡和弦过渡和弦是指在转调过程中使用的临时和弦，可以起到过渡的作用，使转调更顺畅。
例如，在C大调转到Eb大调时，可以使用过渡和弦Gm和Am，使整个转调过程更加流畅。
3. 引入领轨和弦领轨和弦是指在转调过程中引入的和弦，用于引导听众到达新的调性。
常用和弦进行
常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。
如：1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行C大调：C—-F—-C G大调：G—-C--Ga小调：Am—Dm—Am e小调：Em—Am—EmF大调:F—bB—Fd小调:Dm—Gm—Dm2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行C大调：C—G7—C G大调：G—D7--Ga小调：Am—E7—Am e小调：Em—B7—EmF大调:F—C7—Fd小调:Dm—A7—Dm3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行C大调：C—F--G7—C G大调：G—C--D7--Ga小调：Am—Dm--E7—Am e小调：Em—Am--B7—EmF大调:F—bB--C7—Fd小调:Dm—Gm--A7—Dm注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。
在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1）C大调：C—Dm--G7—C G大调：G—Am--D7--Ga小调：Am—Bm--E7—Am e小调：Em—#Fm--B7—EmF大调:F—Gm--C7—Fd小调:Dm—Em--A7—Dm2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1）C大调：C—Am--F--G7—C G大调：G—Em--C--D7--Ga小调：Am--F—Dm--E7—Am e小调：Em—C--Am--B7—EmF大调:F—Dm--bB--C7—Fd小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1）C大调：C—Am--Dm--G7—C G大调：G—Em--Am--D7--Ga小调：Am--F—Bm--E7—Am e小调：Em—C--#Fm--B7—EmF大调:F—Dm--Gm--C7—Fd小调:Dm—bB--Em--A7—Dm4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1）C大调：C—Em--F--G7—-CG大调：G—Bm--C--D7--GF大调: F—Am--bB--C7—-F5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1）C大调：C—Em--Dm--G7—-CG大调：G—Bm--Am--D7--GF大调: F—Am--Gm--C7—-F6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)C大调：C—Em—Am--Dm--G7—-CG大调：G—Bm—Em--Am--D7--GF大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F三、代用和弦其作用在于改变和声进行，避免重复、增强色彩对比，并便于转调。
编曲常用的和旋进行
编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩，象 C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
和弦大全
•和弦大全下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
多利亚调式和弦进行
多利亚调式和弦进行多利亚调式和弦进行，又称多利亚调，是一种在编曲中常用的和弦进行形式。
它的特征在于在进行层上构建出许多极富变化的和弦序列，因而使得多利亚调式和弦进行成为最受欢迎的和弦进行形式之一。
多利亚调式和弦进行是一种由现代音乐家开发的和弦进行形式，起源于古典音乐，其中包括现代作曲家喜爱的七度循环进行，以及九度进行和十一度进行。
多利亚调式和弦进行的核心特征是它以一定顺序构建出的连续和弦变化，这些和弦变化以一定的程度来表现出某个主题的发展。
另外，多利亚调式和弦进行的进行层上经常会包含一个解释性的和声，以及一些调式的结尾。
以七度循环进行为例，它一般由12度和弦组成，这些和弦可以以七种不同的调式进行变换。
通过连续和弦变换，多利亚调式和弦进行可以构建出一些非常有趣的色彩变化，从而使得音乐效果更加丰富多彩。
另一个特征是多利亚调式和弦进行拥有一些具体的主题发展形式。
一般来说，这些主题发展形式可以归纳为三类，分别是前进型（progression）、转折型（transition）和反复型（repetition）。
前进型的和弦进行有利于支持主旋律的发展；转折型的和弦进行可以把音乐从旧的概念转换到新的概念；而反复型的和弦进行可以为整体音乐增添一定的节奏感和重复性。
多利亚调式和弦进行的优点是它可以构建出许多复杂的和弦变化，使音乐的变化更加丰富多彩，这样就可以更加生动的对听众进行情绪的调动。
而且，多利亚调式和弦进行还可以把音乐从旧的概念转换到新的概念，以及增强重复性，这样就可以让音乐的整体呈现出更加融洽的音乐结构。
总之，多利亚调式和弦进行是一种受到广泛欢迎的和弦进行形式，它可以使音乐变化更加丰富多彩，并且可以把音乐从旧的概念转换到新的概念，有效增强音乐结构的融洽性，因此也受到现代作曲家和音乐欣赏者的青睐。
七和弦、和弦转位与低音的进行
3、和弦转位和低音进行的关系：为了求得更加完美的和弦进行效果，我们都发现现在许多的歌曲作品在配和弦上的一些独特技巧。这些技巧突出表现在低音的进行上，它们越来越旋律化，而这些进阶似的进行都是靠将和弦进行转位得来的，这里就经常需要使用到七和弦了。
我们见过许多伴奏、和弦标记或者钢琴音乐作品中出现了很多和弦以外的音符，譬如：C9、Csus4(11)（13）、、等等的标记，这些实际上还是和弦的结构部分。但是在实际演奏中我们不会把全部包含的音符都弹出来，这里有一个如何省略某些可以省略的音符的问题。详细内容请看乐谱的《和弦外挂》的谱例。
这里我同时也附上有关钢琴即兴伴奏的一篇文章供大家学习参考：
① Ⅰ=小小七和弦=la-do-mi-sol
② Ⅱ=减小七和弦=si-re-fa-la
③ Ⅲ=大大七和弦=do-mi-sol-si
④ Ⅳ=小小七和弦=re-fa-la-do
⑤ Ⅴ=小小七和弦=mi-sol-si-re
⑥ Ⅵ=大大七和弦=fa-la-do-mi
⑦ Ⅶ=大小七和弦=sol-si-re-fa
三、恰当地运用复调手法
在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。
和弦进行——精选推荐
音乐是一种学得快忘的更快的东西，所以也有必要做笔记，整理。
就把接触到的，摸索到的，听歌扒下来的，书里看到的所有和弦进行汇总一下，分享给志同道合的朋友。
和声是一门非常深奥的学问，由于个人水平有限，所以不准确，遗漏之处会非常多，欢迎高手大神拓展补充，点评修改。
从最基础简单的说起：（为方便阅读，全部用C大调或a小调）一. 古典和声：T-S-T; T-D-T; T-S-D-T (功能标记：方便曲式与作品分析，功能结构一目了然。
T：主功能；S：下属功能；D：属功能)I-IV-I; I-V-I; I-IV-V-I （级数标记：排除了不同调性的影响）C-F-C; C-G-C; C-F-G-C（吉他和弦标记：方便演奏，同时标注出了调性与和弦种类）分别为变格，正格（不完满），正格（完满）进行。
流行歌曲中最常见的进行，也是古典主义时期海顿莫扎特等作曲家的惯用和声功能推动手法。
由于是流行音乐从古典音乐借鉴而来，所以叫古典和声吧！PS：流行里还有种反功能进行，十分常见：C-G-F-C。
正统音乐学院和声课老师会说的错误进行，但流行音乐会作为一种色彩性进行而忽略功能性来应用，例如罗大佑《光阴的故事》副歌：G F C G流水它带走光阴的故事改变了我们2 2 5.3 2 1 1 6. 2 1 5 3 5 565二. 流行“2-5-1”：指Dm-G-C。
二级和弦具有下属功能，与四级可做同功能替换。
自然二级小三和弦最重要的用法是置于五级之前，爵士乐的即兴变奏也很常用：Dm7-G7-Cmaj7三.用副三和弦代替正三：副三和弦与大三和弦分别为小三大三或相反（小调中），色彩不同，如这首大调的《在水一方》歌词意境朦胧，旋律舒缓，邓丽君演唱声线柔美，用副三和弦烘托色彩，能使音乐更动人。
C EmDm D7 G F EmDm G C绿草苍苍, 白雾茫茫, 有位佳人, 在水一方5.6. 1 56 53 6.13 2 36 35 5 6 765 3 6.5 2 6.7. 1PS：“白雾茫茫”属和弦G之前二级和弦升高三音变为大三和弦，成为重属和弦（功能标记D7,DD7），放置在属和弦之前会增加音乐的推动力，并由于引入#4变音获得新颖的色彩。
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
吉他和弦所谓“吉他和弦”,就是在“吉他”上弹奏的“和弦”;和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来即同时奏响的组合;常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦;六线谱是吉他专用谱;六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按;竖线代表扫弦,波浪线代表琶音……正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦;图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指如果有T,是指左手拇指,横线箭头代表大小横按……SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思;diminished是减的意思;Suspend是挂的意思;major是大调的意思;『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎记亿这么多的和弦呢先来看看C系列的和弦;和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 5 CaugC减和弦 1 b3 b5 CdimC挂四和弦 1 5 4 Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦;记忆这些和弦是有方法的;先来看看英文单词的意思;Min是小的意思,Augmented是增加的意思;diminished是减的意思;Suspend是挂的意思;major是大调的意思;六和弦在上面加上六度音;C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6;七和弦在上面加上七度音;C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7;而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7;九和弦在上面加上七度和九度音;C9就是1 3 5 b7 2;Cm9就是1 b3 5 b7 2;而Cmaj9就是1 3 5 7 2;同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4;Cm11就是1 b3 5 b7 2 4;C13就是1 3 5 b7 2 4 6;什么是增和弦呢就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 5;减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5;什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了1 4 5 ;Csus4就是1 4 5;C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7;最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7;这样我们就可以将20个和弦记住;这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法;B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦;如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述;我们必须记忆的常用和弦：第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦;第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦;第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦;第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦;第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦;第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦;第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦;第一把位的Ddim7、Eaug和弦;可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦吉他和弦 A B C D E F系列：左起为第一品,黑点为左手手指压弦位置C和弦系列C 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和弦进行
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
七和弦、和弦转位与低音的进行
在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加
以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。
（1） 低音由高到低向下阶梯式的进行。例如：周华健的《浓情化不开
》、刘若英的《为爱痴狂》、齐秦的《大约在冬季》、零点的《爱不爱我》、谭咏麟的《忘不了你》、张学友的《还是觉得你最好》等等。这样的低音进行让我们感觉上有一种非常平稳的和弦走向，有一种意犹未尽的、希望能够继续的渴望。如果我们能够充分掌握和弦的转位尤其是七和弦的转位，那么在即兴伴奏中就能够随心所欲地运用这种伴奏技巧。相反，有没有低音是又低到高的进阶式进行呢？答案是肯定的，但是这样的进行在和弦转位上存在一定的难度。而且，还有可能由于功能进行的原因到中途发生变化。但这并不是说这种进行不是不可行的，关键还取决于乐曲本身能否给我们创造这样的条件。例如：童安格的《明天你是否依然爱我》，这首歌曲虽然没有一个完整的音阶上行，但是从中我们也发现，要完成这样的进行如果没有先决条件（也就是乐曲本身不具备这样的和声进行）。那么生搬硬套必然会造成非常不良的后果。
常见和弦进行
常见和弦进行
大调
一级出发：1—5/7—6—5—4—3—2—5
（最最常用）
第四小节5级有时候用3级替代，3级可用1级替代，2级可用4级替代。
（使流行歌情感发展很合理）
1—6—4—5 1—6—2—5
直接抒情的感觉，2级常常替代4级
1—5—6—4 情感发展很合理
1—3—2—5 如果1换3，那后面很多是接2或4.
四级出发：4—5—3—6常接2—5—1或
4—5/4—3—6—2—5—1可清新可脆弱可感伤，4—5—6—4—5—1（4536251简化版）
4—3—2—1 温柔的、安静的、内涵的
二级出发：2—5—1—6（此为4—5—3—6变种）
小调
6—4—1—5 6—4—5—1希望、脱俗、生机
黑暗中见一缕阳光的感觉。
常见衔接：
1级可接任何级
2级接5级、1级
3级接6级、2级、4级
4级接3级、5级（小调接1级如6415）
5级接1级、6级、4级
6级接4级、5级、3级
7级接3级、6级
常用连接套路：
1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1）
2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1）
3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1）
4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1）
5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1）
6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)。
减七和弦标识
减七和弦标识
减七和弦是一种常用的和弦进行，常见于流行音乐和爵士乐中。
它由根音、小三度、纯五度和小七度组成，音程结构紧凑，给人一种独特的音乐感受。
减七和弦的构成可以用音乐理论来解释。
根据音程的定义，减七和弦的根音和小三度之间相距三个半音，小三度和纯五度之间相距三个全音，纯五度和小七度之间相距四个半音。
这样的音程结构使得减七和弦在音乐中具有一种特殊的张力和不稳定感，常用来创造悬疑、紧张的氛围。
在进行音乐创作时，可以巧妙地运用减七和弦来增加音乐的层次和变化。
比如，在一个主调的歌曲中，可以在某个关键的地方使用减七和弦，来制造一种音乐上的高潮或变奏。
这样的处理可以使音乐更具吸引力和独特性。
除了在和弦进行中的运用，减七和弦还可以作为一种曲调的基础，构成一首曲子的主题或主旋律。
通过巧妙地运用减七和弦的音程特点，可以创造出一种富有情感和张力的旋律，使听众在音乐中得到一种独特的体验。
减七和弦是一种常用的和弦进行，可以在音乐创作中发挥重要的作用。
它的特殊音程结构赋予了它独特的音乐性质，可以创造出悬疑、紧张的氛围，增加音乐的层次和变化。
通过巧妙地运用减七和弦，
可以使音乐更具吸引力和独特性，给听众带来一种独特的音乐体验。
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常用和弦进行常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。
如：1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行 C 大调：C—-F—-C G 大调：G—-C--G a 小调：Am—Dm—Am e 小调：Em—Am—Em F 大调:F—bB—F d 小调:Dm—Gm—Dm 2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行C 大调：C—G7—C G 大调：G—D7--G a 小调：Am—E7—Am e 小调：Em—B7—Em F 大调:F—C7—F d 小调:Dm—A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行 C 大调：C—F--G7—C G 大调：G—C--D7--G a 小调：Am—Dm--E7—Am e 小调：Em—Am--B7—Em F 大调:F—bB--C7—F d 小调:Dm—Gm--A7—Dm 注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。
在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1） C 大调：C—Dm--G7—C G 大调：G—Am--D7--G a 小调：Am—Bm--E7—Am e 小调：Em—#Fm--B7—Em F 大调:F—Gm--C7—F d 小调:Dm—Em--A7—Dm 2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1）C 大调：C—Am--F--G7—C G 大调：G—Em--C--D7--G a 小调：Am--F—Dm--E7—Am e 小调：Em—C--Am--B7—Em F 大调:F—Dm--bB--C7—F d 小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1） C 大调：C—Am--Dm--G7—C G 大调：G—Em--Am--D7--G a 小调：Am--F—Bm--E7—Am e 小调：Em—C--#Fm--B7—Em F 大调:F—Dm--Gm--C7—F d 小调:Dm—bB--Em--A7—Dm 4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1） C 大调：C—Em--F--G7—-C G 大调：G—Bm--C--D7--G F 大调: F—Am--bB--C7—-F 5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1） C 大调：C—Em--Dm--G7—-C G 大调：G—Bm--Am--D7--G F 大调: F—Am--Gm--C7—-F 6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1) C 大调：C—Em—Am--Dm--G7—-C G 大调：G—Bm—Em--Am--D7--G F 大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F 三、代用和弦其作用在于改变和声进行，避免重复、增强色彩对比，并便于转调。
如为了改变和弦进行，避免重复、延长进行，常用Ⅵ级代替Ⅰ级和弦。
此外Ⅵ级代替Ⅰ级和弦时，具有转成关系小调之意。
下例：1、C—F—G7—C 变为C—F—G7—Am?? 代Ⅰ2、Ⅱ级也常用代替Ⅳ级C—F—G7—C 变为C—-Dm—G7—C 代Ⅳ3、Ⅲ级代替Ⅰ级，增强了音响色彩。
C—F—G7—C 变为C—F—G7—Em 代Ⅰ4、Ⅲ级同时还可代替Ⅴ7 级，具有转调意味。
C—F—G7—C 变为C—F—Em---Am???? 代Ⅴ7 代Ⅰ5、Ⅶ级代替Ⅴ7 时，为省略根音的属七和弦。
C—F—G7—C 变为C—F—B- ----C 代Ⅴ7 6、Ⅳm 代替Ⅳ时，其功能使和声丰富，进行有力。
C—F—G7—C 变为C—Fm—G7—C 代Ⅳ7、bⅦ7 级代替Ⅳm 时,其功能使贝斯的进行较好。
C—F—G7—C 变为C—bB7—G7—C 代Ⅳm 8、bⅡ7 代替Ⅴ7 级，其功能使各声部成半音的级进。
C—G7—C 变为C—bD7—C 四、转调和弦音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的。
则该调的属七和弦便是转调和弦。
如：G7—C；E7—Am; D7--G????五、经过和弦经过和弦是使和弦进行的各声部成半音阶进行，在某种意义上具有经过音的性质。
1、经过和弦在各调使用当中以Ⅰ级最常见：C----CM7----C7----F----G7----C 经过和弦2、经过和弦中Ⅴ级是仅次于Ⅰ级的常用和弦：C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C 经过和弦经过和弦六、挂留和弦挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上，它能起到辅助和弦，以及使和声不重复而有圆满感的效果。
如：C----Csus4----C----G7----C 挂留和弦C-----G7----G7sus4----G7----C 挂留和弦现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS 是i-6-4-5 吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6 级和弦正好是2 级的属和弦，2 级和弦又正好是5 级的属，然后再回来，因为5 级是1 级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias 的Hero 大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G 调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C 调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G 的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch 的All You Wanted 也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence 的Going Under 的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C 的，跟Am-F-C-G 差不多流行。
比如F.I.R 的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首 C 大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4 级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS 音阶！这是个重要的规律啊。
最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G 等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G 等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C- CM7-C7-F 等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D 也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6 的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。
还有太多太多种，大家自己自由创造组合。
有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。
有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar 的Let's Be Us Again ，如果改在 C 调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC 这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。
很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。
1—5—6—3，“万能”和弦进行？！《恋恋风尘》：KEY=E E 忧伤开满B 山岗，等#Cm 青春散#G 场???? 《伴随着你》：KEY=#F #Dm 远方摇曳着光#Am 辉，地B 平线在闪#F 耀???? 还有#F 来吧，让我们出#C 发，带上#Dm 一盏小油#Am 灯???? 《狮子座》（不知道到底是什么调，以数字表示音级）(1) 七月份的尾巴，你是(5) 狮子座，(6)m 八月份的前奏，你是(3)m 狮子座???? 《最天使》（同上）(1) 最初的陪伴，最后的(5) 需要，最远的(6)m 距离，最近的心(3)m 跳???? 《不论何时与我同在》：KEY=F F yonde iru mu C ne no do Dm ko ka oku Am de???? 继老掉牙的“1—4—5—1”和“1—6—4—5”（后者的代表就是《童年》）之后，“1—5—6—3”好像成了新一代“标准和弦进行”，连曾哥都乐此不疲（笑）。
也难怪，比起老套路，1—5—6—3 式有两大优点（我是外行，以下是个人胡诌，见笑了）：一、短短四小节内就有了跌宕起伏。
“1—4—5—1”或“1—6—4—5”都只有一个属和弦，紧张一次，解决一次；而“1—5—6—3”从第二小节起就“躁动”起来，第三小节进行到副主和弦算是稍有缓和，而第四小节又是一个属和弦，小调的属和弦。
四小节内，两次起伏，不勾魂才怪呢。
（即使你自己清唱一下“do???? 低sol????低la????mi”，也会很有感觉的）二、使大调变得婉转柔美，增强抒情性。
（因为小调中我只知道久石让的一首曲子用了此式，知识不足，暂且不论）“1—5—6—3”4 个和弦中就有2 个是对应小调的重要和弦（那个“3”如果是小三和弦则为自然小调，如果是大三或属七和弦则为和声小调），使大调有了一定的小调色彩。
尤其最后一个三级和弦，这里一般也是一个乐句的结尾，使人感到余韵十足。
对比一下：红色歌曲一般都是大调式，且主要就是用I、IV、V 这几个大和弦，所以有很“硬”、“直来直去” 的感觉。
而如今大小调的界限就像两性的界限一样模糊着，作曲家自然会较多地在大调中使用小调和弦。
最后一个3 级和弦，如果是大三或属七（如《恋恋风尘》），一般会顺从其本身的强烈趋势进行到6 级小（副主）和弦。
（PS：如果是这种情况，那么听感又不一样了，不像后者那么柔和，而不稳定性要强得多。
）如果是一般的小三和弦，可能会先进行到4 级再回到主和弦，而4 级是一个让人有强烈“腾飞感”的明亮和弦。
1—5—6—3，“万能”和弦进行？！《恋恋风尘》：KEY=E E 忧伤开满B 山岗，等#Cm 青春散#G 场???? 《伴随着你》：KEY=#F #Dm 远方摇曳着光#Am 辉，地 B 平线在闪#F 耀???? 还有#F 来吧，让我们出#C 发，带上#Dm 一盏小油#Am 灯???? 《狮子座》（不知道到底是什么调，以数字表示音级）(1) 七月份的尾巴，你是(5) 狮子座，(6)m 八月份的前奏，你是(3)m 狮子座???? 《最天使》（同上）(1) 最初的陪伴，最后的(5) 需要，最远的(6)m 距离，最近的心(3)m 跳???? 《不论何时与我同在》：KEY=F F yonde iru mu C ne no do Dm ko ka oku Am de???? 继老掉牙的“1—4—5—1”和“1—6—4—5”（后者的代表就是《童年》）之后，“1—5—6—3”好像成了新一代“标准和弦进行”，连曾哥都乐此不疲（笑）。