沈湘声乐教学艺术 笔记
沈湘声乐教育思想探析
沈湘声乐教育思想探析作者：许祯达马克实来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：沈湘是中国声乐艺术教育大师，他培养出了中国很多家喻户晓的歌唱家，造就出了大批的声乐教育家，可以说他为中国的声乐教育做出了卓也的贡献。
根据沈湘的声乐艺术教学的理论与实践，笔者拟从这一视角来探析沈湘的声乐教育思想，以供声乐教育者学习借鉴。
关键词：沈湘声乐教育思想个性化教学综合型素质合作式教学一、强调个性化的教学声乐的个性化教学是沈湘先生在声乐教育实践中非常重视强调的原则，他曾经多次告诫年轻教师，不能用自己的经验或某种现象来替代学生之中的差异状况，因为他曾经在这方面就有过类似的失误，最终导致好的声音改完了就后悔了，想要再改回来就非常难改了。
因材施教是整个教育教学领域中最为普遍的、也是最为重要的教学基本原则之一，它体现着声乐教育教学方面就是要求教师对学生实现个性化的教学，这些都是艺术教育发展规律所决定的。
声乐艺术是一门及声音、表情、情感等多方面融于一体的综合性艺术，它湘对于词曲、文本等艺术来说属于“二度创作”的范畴，既然是艺术创作，最为忌讳的是雷同，最为提倡的则是有特点，有个性，换句话说，每位艺术家都要然自己的作品创作不同于其他人，要具有自己个性化的创作，并且还要能形成自己的创作风格。
正是因为如此，所以沈湘先生才会说到，想要真正的出成绩，使自己成名，获得成功，就需要自己的歌唱中必须富有个性化的特点。
在沈湘先生培养出来的迪里拜尔、殷秀梅、关牧村等几位著名的歌唱家我们就可以看出，他在自己的教学过程中，至始至终都要求他们充分保持住自己的优秀个性，除了主张声乐教学要有总的原则之外，在具体运用到每位学生身上他还要求非常的具体化、个性化。
在沈湘先生看来，采用同一种方法、同一种套路来教所有人是不可行的，采用教好了的一个学生的经验来套所有的学生注定是不会成功的。
应该根据每位学生的不同条件，努力训练出属于自己的风格特点，造就出不同类型、不同特点的歌唱人才。
沈湘声乐教学艺术读书心得
沈湘声乐教学艺术读书心得沈湘是我国著名的声乐教育家，她以其独特的教学艺术而闻名。
在读完她的声乐教学艺术著作后，我深受启发，对声乐教学有了更深入的理解和认识。
沈湘在书中强调了声乐教学的基本原则。
她指出，声乐教学应该以培养学生的声乐技能为核心，同时注重培养学生的音乐素养和艺术表达能力。
她强调了声乐教学过程中的个性化和因材施教原则，认为每个学生都有自己独特的声音和表达方式，教师应该根据学生的特点进行个性化的指导和训练。
沈湘在书中介绍了声乐教学的方法和技巧。
她强调了对声音的正确发声和呼吸控制的重要性，提出了一系列有效的声乐训练方法，如唱段练习、音阶练习、呼吸练习等。
她还详细介绍了如何正确演唱各种音乐作品，包括技巧的运用、情感的表达和艺术的演绎等方面。
这些方法和技巧对于学生的声乐训练和艺术表达能力的提高都具有重要的指导作用。
沈湘还在书中分享了自己的声乐教学经验和教学案例。
她通过具体的例子和实际的教学情境，向读者展示了她在声乐教学中的方法和技巧的应用。
这些案例不仅帮助读者更好地理解了声乐教学的实际操作，也启发了读者对声乐教学的思考和探索。
在读完沈湘的声乐教学艺术著作后，我深刻体会到了声乐教学的复杂性和艺术性。
声乐教学不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的音乐情感和艺术表达能力。
沈湘的声乐教学艺术给了我很多启示，尤其是她强调的个性化和因材施教原则，让我意识到每个学生都有自己独特的声音和表达方式，教师应该尊重和发掘学生的个性，引导他们找到自己的声音和艺术风格。
沈湘的声乐教学艺术读书给我带来了很多启发和思考。
她的声乐教学理念和方法对于提高学生的声乐技能和艺术表达能力都具有重要的指导作用。
我将会在今后的声乐教学实践中，不断学习和借鉴沈湘的经验，努力成为一名优秀的声乐教育工作者。
沈湘声乐教学风格解读
沈湘声乐教学风格解读作者：杨金花来源：《戏剧之家》2015年第19期【摘要】沈湘先生一生教学成果优异，对很多的教学理论进行了整体性、准确性和通俗性的解读。
他在声乐训练和歌曲演唱中渗透的化繁为简、变抽象为具象、整体、适度、准确性原则，具有深远影响和意义。
【关键词】沈湘现象;声乐教学;风格中图分类号：J616 ; ; ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0178-02一、发声训练中的风格特征体现沈湘先生是我国著名的声乐教育家，在他一生的教学事业中，培养出了大量的优秀歌唱家，在他生命的最后几年里取得了“沈湘现象”的声乐界教学奇迹，引发了欧美声乐教学界对中国声乐教育事业的刮目相看。
范竞马、程志、殷秀梅、迪里拜尔、金铁霖这些高足都在当前的声乐教学舞台和演出事业中发挥着重要的作用，这些无不源自沈湘先生的言传身教与谆谆教诲。
因而，无论当前的教学思想，还是风格流派，教学内容都无不受到先生的重要影响。
沈湘的声乐教学主要可从以下几个层面进行探讨：第一，抽象内容具象化的辩证风格。
关于气息的控制与具体训练，沈湘先生将通过胸腹式呼吸方法的训练，使演唱者气韵充沛、自然，能够轻松发声的抽象内容，比喻成两个“瓶子”或“漏斗”。
他常常对学生说，口腔到喉结的位置是一个倒扣的小瓶，胸腹腔则像一个正放着的“大瓶子”，整个发音都是从这两个“瓶子”的配合开始的。
这种讲解并不是偶然的，他还常常讲到“气沉丹田”的问题，尤其针对很多教学中常见的要求腰绷紧、身体立、提臀挺胸等外部吸气姿态时，先生就将其解释得格外简单。
他对学生说吸气不是主动的，腰一松气息就进来了。
这种解释是因为吸气完全可以不考虑过多的要素，只要有意识地吸气，腰部懒一点，气息就会主动进来。
这种形象的解释，是有物理原理作支撑的。
因为气压的作用，人在呼吸时很难是一种自然行为，因而先生讲到“腰一松，气息就进来了”是有物理原理基础的。
在讲到共鸣控制与训练这一技巧时，先生也强调运用“口腔、鼻腔共鸣”，但是与其他教学者不同的是，先生不是拿着生理解剖图，然后指出各个不同的位置和它们的具体功能，而是强调演唱中的音色，强调咬字的明亮，强调活动某一部位对增强声音穿透力的作用和尝试。
沈湘声乐教学
一、遵循歌唱艺术规律——沈湘声乐教学（一）(连载中）在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字还要早。
最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。
为什么我要提“什么是歌唱”这个问题?世界各国、各民族的声乐文化种类很多，有各种各样形式、风格的歌唱，很丰富。
我们中国是个多民族的国家，五十六个民族都有自己的民歌。
还有京剧、昆曲以及各种地方戏曲、说唱、小曲等，我们有各种风格、各种形式的歌唱，我们的歌唱是很丰富的。
这些民歌的唱法非常多样，从说到唱，从真嗓到假嗓各式各样。
不少群众歌曲就是通过民歌(或叫民歌，创作民歌)的形式传播的。
因为这种形式群众容易接受，一听就懂。
不少民歌手在群众中很有威望，他们中有不少人自己兼写词曲。
唱歌已经成为广大人民群众喜爱的一种音乐形式，要使歌唱艺术健康地发展，必须重视、遵循歌唱艺术规律。
1.制造歌唱的乐器演奏音乐需要有乐器，任何一种乐器都要经过设计、绘图、选料、制作等过程制作而成。
乐器的用料有金属的、有木制的，乐器的长短、大小按照乐器音色的需要，挑选适当的材料加以制作。
你需要钢琴、提琴、笛子、二胡……等乐器，可以到店里去买，只要你的经济条件允许，就可以挑选你喜欢的品牌。
学声乐则完全不同，乐器是自己的嗓音，不用花钱去买。
爹妈给你一个嗓音器官，长在你身上，你可以用它说话，也可以把它制造成唱歌的乐器。
一个人一辈子只有这一个嗓音器官，它身兼数职，可以用它说话进行社会交往，也可以用它唱歌进行艺术活动。
如果你喜欢唱歌，就需要运用歌唱的训练来重新制造它，使它能够适应歌唱的需要，能唱出音调准确、节奏正确的歌曲。
这个乐器需要按照生理的规律爱护它、调理它、使用它，如果把歌唱乐器损坏了，就会失去歌唱能力，放弃你喜爱的歌唱，因为歌唱乐器一个人一辈子只有这一个，如果损坏了是不能更换的。
在我几十年的声乐活动中，确实看到过有人本来有很好的嗓音条件，但因学习训练使用不当，结果不能唱歌了。
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记8）
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记8）歌唱发声的共鸣⽅法(⼀)⼀.共鸣与呼吸:沈湘教授说:“共鸣状态和呼吸状态特别密切,好的共鸣状态就是深呼吸状态.⽤深呼吸的感觉把腔⼉打开了等在那⼉唱,好的共鸣⾳响就出来了.”“⼀个好的⾳响,声⾳⾥⾯总是有混着⽓⼉的感觉.这个⽓⼉来源很深.胸腹之间的⽓⼉和上⾯各种空腔都互相通着⽓⼉.上下通⽓⼉,⾥外通⽓⼉.⾳越⾼,⽓⼉越通.所以说`⾼位置`与`深呼吸`是辨证统⼀的整体.没有`深呼吸`就没有`⾼位置`,没有⾼位置说明⽤的⽓也不深.”⼆.共鸣与⾳源:沈湘教授说:“基⾳不纯,泛⾳也杂”1.“让声⾳落下来”:⼀起⾳就要张开⼤嘴,贴着咽壁看着“嗓⼦眼⼉”(胸⼝第⼆纽扣的位置)往下吸着唱,往后往下“看”,⼀直“看”到横膈膜,让声⾳落下来,落在喉底的胸⼝上.胸⼝以下越空.越松.越通,共鸣的⾳响效果越好,⾳⾊越纯.练习：要领：A.在⼩腹处平静地吸⽓。
B.⽛关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。
C.意守在胸⼝（第⼆纽扣处）发声。
D.⽤“想、听、看”的⼼理指导，“让声⾳落下来”每唱⼀句，都要听到胸⼝松松落底的共鸣⾳响。
E.起⾳时，在胸⼝以“垂直叹⽓”的感觉发声，“找⽓⼉，不找劲⼉”。
F.喉头上没有任何感觉。
2.“贴着咽壁吸着唱”感觉:“先⽤后半扇⼉”的感觉想着后脖梗.在后颈的位置找咽壁,好象这⾥有个“歌唱家的嘴”,从后头“张嘴”想着.“贴着咽⿐吸着唱”.这时⼩⾆头轻微松弛地上抬,喉结下沉,拉开咽腔的空间距离,喉咙在“吸⽓”的感觉中“打开了”.歌唱者凭着“内听觉”和内视觉去“听”去“看”产⽣在咽壁和咽腔通道⾥明亮.纯净.松弛.柔和的共鸣泛⾳⾳⾊.当“声⾳向后碰响咽壁时”,“看”着声⾳沿着咽壁轨道,向上通过⿐咽⼝进⼊⿐咽腔,在这⾥形成声⾳的“涡流”,听到的是⼀团圆亮声⾳在⿐咽腔⾥振动;向下通过咽腔这根管⼦，“让声⾳落下来”;“贴着咽⿐吸着唱”可以产⽣三个不同⽅向的“吸⽓感”:在⼝咽腔的咽壁上有⼀种向后(从嘴到咽壁)吸的感觉;在⿐咽⼝的后上⽅有向后上⽅吸的感觉;在胸⼝直到腰部有⼀种向下向四周围吸的感觉;于是,前后.上下所有的共鸣通道都“打开”了,为混合共鸣创造最好的条件.”;“贴着咽⿐吸着唱”最重要的感觉是:上下通⽓.⾥外通⽓,感到⽓通声⾳也就通了.要领：A. 在⼩腹平静地吸⽓。
沈湘TSI声乐教学理念分析
沈湘TSI声乐教学理念分析作者：周家武来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：沈湘先生是中国当代著名的声乐教育家，曾先后培养出了一大批杰出的歌唱人才。
而TSI声乐教学理念则是其一生声乐教学思想的结晶，对于当下的高校声乐教学有着重要的指导意义。
鉴于此，本文从TSI教学理念的形成谈起，就其本身和对高校声乐教学的启示进行了具体的分析。
关键词：沈湘 TSI声乐教学理念研究分析一、沈湘TSI教学理念的形成沈湘（1921-1993），中国著名歌唱家、声乐教育家。
1921年生于天津，12岁时考入南开中学，并参加学校的合唱团。
1941年考入了国立上海音乐学院，师从俄籍声乐家苏石林教授，后前往意大利进行深造。
归国后，曾在北京、天津、上海等多地举办专场演唱会，引起了强烈的反响。
1950年，沈湘被调入了中央音乐学院，开始了其声乐教学的生涯。
在近半个多世纪的教学中，沈湘在充分尊重声乐教学本质规律的基础上，逐渐形成了一套独特的教学思想和方法。
即TSI声乐教学理念。
TIS是三个英文单词的首写字母，即Technique、Intelligence和Soul，Technique意为技术和技巧，Intelligence意为素质和能力，Soul意味头脑和思考。
在沈湘看来，声乐演唱是一个综合的过程，对于演唱者的技术、头脑和素质都有着较高的要求，如果能够充分做好这三个方面，那么学生的演唱水平也将会得到很大的提升。
可以说，该教学理念是沈湘一生声乐教育经验的总结，具有充分的科学性、系统性和实践性，更是中国声乐教育界的一笔宝贵财富。
二、沈湘TSI声乐教学理念分析（一）Technique分析Technique意为技术和技巧。
在沈湘看来，声乐是一门以技术为基础的艺术，只有以扎实的技术作为基础，才能是更好的表现出声乐的艺术性。
对此，他为每一个学生都制定了严格的技术训练计划，即便是学生已经具备了较高水平的歌唱能力，对于基础技术的训练也仍然没有半点放松。
沈湘声乐教学思想透视
沈湘声乐教学思想透视作者：姜星名来源：《音乐时空》2015年第19期摘要：沈湘一生教学风格简洁、明了、准确，很注重对传统专业教学思想的形象化、具体化和准确化的解读，因而具有良好的教学效果，培养出了一大批的演唱家。
关键词：沈湘教学风格教学思想透视一、沈湘生平沈湘先生生于1921年，卒于1993年。
他是我国20世纪著名的歌唱家、声乐教育家。
他一生孜孜追求艺术不懈，无论在多么样的困难情况下，都没有放弃对声乐演唱与教育事业的热情。
沈湘先生一生教育教学成果显著，但却很少留下专著、视频资料。
很多的教育教学思想主要来自他的学生、亲人的回忆与整理。
沈湘先生一生教授过的学生无数，从国内著名歌唱家关牧村、程志、殷秀梅、范竞马、迪迪拜尔到诸多的海外洋学生，都受到了他的悉心点拨和热心辅导。
他因上世纪80年代到90年代的优秀教学成果，被称之为“东方的卡鲁索”和“沈湘现象”。
十年间，他教授的学生很多获得国内外各类大奖，这些在世界音乐舞台上是极为罕见的。
在芬兰举办的多届沈湘大师班，也扩大了他的教学影响，他的教学思想与理念也获得了海内外同仁的尊重和赞赏。
沈湘先生一生可以划分为三个不同阶段。
第一阶段是他的求学阶段，上世纪三四十年代，他先后在天津、上海、北京等地求学，学习外语和声乐，并且在40年代的上海兰心大剧院、天津、北京各大剧院举办公开的个人演唱音乐会。
由于多年跟随在华的国外声乐家学习演唱技艺，使得他熟悉了英法德意等多国语言，这些都成为他后来对国外古典歌剧熟悉掌握的利器，不仅在发音方面较为准确，而且还在演唱过程中针对中国语言文化的特点，摸索出了一系列的驾驭方法。
他的第二阶段是从上世纪中叶开始，当时他在北京多所大学音乐系任教。
这一阶段主要展现出他在声乐教学方面的探索和尝试，也是他的教学思想逐渐成熟、系统化的时期。
五六十年代，他还先后参与了全国音乐周、国外古典歌剧的演出，获得了很多赞扬。
但是文化政治运动峰涌而起的六七十年代，他几乎被剥夺了演唱和教学的权力，基本处于一个对声乐演唱与教学的回忆、总结阶段。
沈湘声乐教学艺术探究
沈湘声乐教学艺术探究关键词：沈湘，声乐教学，艺术特点，优点，教学理念，实践经验声乐教学是一门极富艺术性的科学，它不仅要求教师具备扎实的音乐理论基础和丰富的演唱经验，还要求教师拥有独特的教学理念和行之有效的教学方法。
在中国的声乐教育领域，沈湘教授以其卓越的教学艺术和出色的研究成果而备受推崇。
本文将深入探究沈湘声乐教学艺术的特点、优点、教学理念、实践经验等方面，以期为读者揭示其声乐教学艺术的独特价值和深远影响。
1、沈湘声乐教学艺术的特点沈湘声乐教学艺术最显著的特点在于其全方位的教学方法和个性化的培养模式。
在教学过程中，沈湘教授非常注重学生的嗓音条件、音乐感觉、表演技巧以及文化素养等方面的培养，旨在将学生打造成为全面的音乐人才。
此外，沈湘教授还善于根据学生的不同特点进行针对性教学，充分发掘学生的潜力和优势，帮助学生找到适合自己的音乐之路。
2、沈湘声乐教学艺术的优点沈湘声乐教学艺术的优点主要表现在以下几个方面：首先，注重基础。
沈湘教授认为，打好基础是成为一名优秀歌手的关键，因此他特别重视对学生基本功的训练和巩固。
其次，倡导全面的音乐素养。
沈湘教授认为，一名优秀的歌手应该具备全面的音乐素养，包括对音乐史、音乐风格、音乐理论等方面的了解和掌握。
强调实践与理论相结合。
沈湘教授注重将理论知识运用到实践中，通过大量的演唱和表演帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
3、沈湘声乐教学理念沈湘声乐教学理念的核心是“以人为本”和“因材施教”。
他主张以学生的兴趣和特长为出发点，制定个性化的教学计划，帮助学生找到适合自己的音乐之路。
同时，他还强调培养学生的自主思考能力和创新意识，鼓励学生勇敢地尝试不同的音乐风格和表现方式。
4、沈湘声乐教学实践经验沈湘声乐教学实践经验丰富，教学方法独到。
在实际教学中，他注重培养学生的正确歌唱姿势和呼吸方法，帮助他们建立稳定的音色和节奏感。
同时，沈湘教授还善于通过观看和分析经典歌剧、聆听名家演唱等方式，提高学生的音乐感受力和表现力。
声乐大师沈湘：唱高音，要轻声，气息支点放在横膈膜！
声乐大师沈湘：唱高音，要轻声，气息支点放在横膈膜！著名声乐教育家沈湘教授，告诉你歌唱的重要技巧——找到气息的支点，你不妨尝试这些感知横膈膜的方法。
用牙关的开合体验横膈膜的存在。
平躺放松，用类似呕吐的方法发“呃”音，“呃”音被顶住的时候，就是气息被支撑住（被顶住）了，口腔打不开，一打开“呃”音会保持不住，这时，要体会牙关的状态，当用呕吐的状态吸气时，要同时龇牙，吸气那一刻将上下门牙抵一下，然后随着吸气往下压，门牙渐渐打开，带动大牙牙关打开，并且要保持嘴角上扬的微笑状态，保持微笑必须要让自己进入兴奋状态。
兴奋着，牙关开启着，“呃”声向下走着，感觉胸骨中末端有东西抵着，肋骨向两边扩张着，这时，横膈膜就被压下去了。
当然，一开始不必太使劲，怕受到伤害。
要松紧有度，要慢慢体会。
最终是要很放松的（但要保持兴奋，因为兴奋了才能形成保持住气息的张力）。
想象打气泵的运作原理。
那个类似呕吐的“呃”音在向下走的时候，如果那个顶住的部位也在往下走，你就可以想象打气泵的泵芯如何下压了，但肋骨的紧绷力度不宜过大，否则会分散控制横膈膜的注意力，横膈膜就会再往上走。
应该通过想象，让横膈膜的感觉直观化，一张口就感觉它的存在。
抓住被吓了一大跳的瞬间感受感知横膈膜的存在。
发“呃”音，想象自己被可怕的事物吓了一跳，深深抽了口冷气，把这个“呃”音压下去，感觉胸骨末端被顶住。
利用搬重物的感觉体验横膈膜的存在。
比如搬一块很大的石头，搬不动，但又使劲去搬，使劲的那一刹那，要体会胸骨位置的腔体内被一股力突然抵触了一下，保持这个抵触的感觉，把这个抵触的力转移到后腰，然后试着发“呃”音，试着一边用力搬一边憋出“咪”的拉长音，或者“啊”音，发“咪”音的时候体会这个“咪”是从眉心和头顶穿出来的，发“啊”音的时候体会这个声音是从背部往头顶发出来的。
常常做这样的练习，直至感觉“啊”音是从背部顺着脊柱从头顶蹦出来的，就可以有效将胸式呼吸扩展为胸腹式呼吸。
沈湘老师在国外大师班的珍贵视频。
脑、身、心在歌唱中的重要作用——《沈湘声乐教学艺术》读后
脑、身、心在歌唱中的重要作用——《沈湘声乐教学艺术》读后作者：檀晶来源：《语文学刊》 2015年第4期檀晶（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特010022）［摘要］《沈湘声乐教学艺术》由沈湘夫人李晋玮及妹妹李晋瑗根据沈湘教授两次声乐讲学录音整理而成，书中通过“声乐教学艺术”和“声乐作品解析”两部分诠释了沈湘教授的声乐教学理念。
通过研读此书给我印象深刻的一个观点是：一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑——思想、智力；第二是身体——歌唱乐器；第三是心——情感，心理。
三者要协调发展，缺一不可。
［关键词］沈湘；思想；歌唱乐器；情感［中图分类号］J611.2［文献标识码］A［文章编号］1672-8610（2015）04-0105-02［作者简介］檀晶，女，内蒙古师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学。
沈湘先生被誉为我国一代声乐宗师，著名歌唱家、音乐教育家。
他的一生在追求声乐演唱与教学的艺术道路上饱经磨难，但艺术志向不改，最终收获成功。
沈湘先生出生在天津的一个十分喜爱西方古典音乐的留法医学博士家庭，自幼受父亲影响迷上了音乐，然而家人与社会的阻力使得他的声乐求学之路很曲折，但曲折并没有阻止他前进的脚步，没有阻挡他对声乐艺术的执著追求与不懈探索。
正因这份坚持不懈，才有了不断的进步与发现，也才有了今天“沈湘声乐教学艺术”的形成。
《沈湘声乐教学艺术》一书给我感触较深的有两点：一是要想在声乐学习上有所收获，前提条件是一定要挚爱这门艺术，这是学习中克服困难，在曲折中不断前进的原动力。
二是要具备学习的条件，即脑、心、身在歌唱中的完全投入与协同配合。
沈湘先生的艺术生涯告诉我们，在声乐学习的道路上会有艰难险阻，也会有摸不清方向的时候，此时，支撑我们排除艰难继续前进的动力就是发自内心对这门艺术的喜爱。
有了痴迷的喜爱就不会轻言放弃，就会坚定地走下去，无论道路多么坎坷。
否则，就会半途而废或者停滞不前。
沈湘声乐教学艺术
沈湘声乐教学艺术——作者李德伦李晋伟。
本文阐述了歌唱艺术的规律。
详细讲解了歌唱的技巧和方法。
书中认为。
人声歌唱的基本要素包括呼吸，发声。
共鸣和语言四个部分，呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化。
而形成动听的歌声，在歌唱活动中，呼吸发声共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体，如果没有呼吸和共鸣。
嗓子的运动也不存在。
语言是恩类歌唱所独有的特点。
它是歌唱艺术在传情达意上独具特色。
美声唱法中的咬字吐字——由于美声唱法对声音的要求有着严格的规范。
因此，在歌唱中的咬字、吐字必须要遵循其发音规律。
但是，因为我国一字一音的汉语与欧洲等国语言不同，每个字都有字头（辅音）、字腹（母音）、和字尾（归韵）。
因此，用汉语的美声唱法其咬字、吐字要有自身的规范。
歌唱时要把子音尽量咬快，要在口咽腔把母音迅速站定，而且不要受口、舌、唇咬字动作的影响，以求得歌声的连贯性。
另外在咬字、吐字时要保持声音的掩蔽状态，因此要在不同音高中的基本母音状态的基础上进行吐字发声。
这也是区别于民族、通俗唱法的基本特点之一。
比如唱头声区换声点的高音时，其基本母音状态是u，那么每个字都要在u母音的发音状态中形成它的母音象党、花、翻等字的a母音要唱成a加u，唱席、丽、西等i母音时要唱成i加u。
所以，美声唱法的咬字、吐字距离日常说话的状态较远，而明显区别于民族、通俗唱法。
但是，在歌唱中决不能只注重声音的通畅而忽视咬字、吐字。
必须掌握21个声母的阻气发声部位，，因为声母是一字之首，字头错了则全字必错。
如果把n咬成l就会把牛、南唱成刘、兰了。
而且是要将子音爆发出来，使字头清晰而有弹性。
往往吐字不清，主要是声母、韵母（介母、韵腹、韵尾）时值的分配不当，以及过早收音，和不收音或错收音造成的。
当准备发出声母时，必须把韵头（字颈）的四呼准备好，没有字头的字则需将韵腹准备好，紧跟着声母继而发出韵母。
由于字颈（介母）也是过渡到字腹的媒介，因此它在字中所占的时值也比较短。
沈湘教学整理
沈湘老师关于发声的系统方法和日常说话不同，在舞台上歌唱，声音必须大到剧场里各个角落听得见的程度，同时，音色要好听，有艺术表现力。
从唯物辩证的观点来看，歌唱发声的各种现象，均系矛盾对立统一的现象。
解析共鸣的声学原理，使我们可以进一步认识到：歌唱者学习与掌握科学唱法的目的，是为“共鸣三要素”从尖锐的矛盾对立转化为矛盾的平衡、统一创造条件。
好的歌声，是歌唱者运用科学唱法，将气息、发音、共鸣这三大要素进行调整，使它们在对立统一的情况下，从不平衡、不谐调转化为平衡、谐调的状态。
例如：气息与声门是一对矛盾，没有这个矛盾就不能唱出声音。
但是，矛盾太尖锐了，声音就会挤卡、尖锐刺耳；如果太松懈了，声音又变得空洞、暗淡。
只有将气息与声门调整到平衡、适度的状态，才能唱出好的基音。
又如，歌声缺少共鸣音色，唱的时候声音不在腔里，就不能唱出那种悦耳动听的声音来；但是，如果把共鸣作用过分地强化，拼命追求巨大的共鸣音响，就会产生强制发声的极为有害的弊病。
沈湘教授指出：“共鸣固然很好，但不能过了头儿。
”如果过分强调腔体的共鸣作用，也能破坏歌声中“共鸣三要素”平衡、统一的关系，这是学习掌握发声共鸣方法的重要课题。
沈湘教授一再强调：“歌唱发声‘共鸣三要素’的平衡、统一，是搞唱的人一辈子都要努力追求的东西。
从不平衡到平衡，再从平衡到新的不平衡，这种关系，是随时都在跟着音乐变化的。
”“人随着年龄的增长，唱的状态也会变。
年龄越大，就觉得和年轻的时候感觉不一样了，这就需要从‘共鸣三要素’里寻找新的平衡、统一的感觉。
所以，要随着年龄的增长不断调整唱的感觉。
”沈湘教授在阐述歌唱发声的共鸣原理时，用“吹小号”的形象比喻，将这一理论说的通俗易懂。
他说：“人的声带发出的‘基音’开始的时候是很小很弱的，这个微弱的‘基音’是通过人体的共鸣腔来逐级增响、逐级扩大，这种共鸣现象，很像吹小号的情形：声门的闭合发音，就像嘴唇对着号嘴儿吹出的声音，音低时嘴唇用的劲儿就松就小；音高时嘴唇用的劲儿就紧就大。
【涛声依旧】回眸经典：沈湘声乐教学艺术的珍贵价值
【涛声依旧】回眸经典：沈湘声乐教学艺术的珍贵价值2020年，“⼈⼈讲”在线教育平台实实在在地为⼴⼤声乐专业者和爱好者们办了⼀件⼤好事！从4⽉18⾄4⽉30⽇，13位顶级声乐⼤师，通过“⼈⼈讲”线上授课直播的应⽤软件连播13天！这⽆疑是⼀次成就歌唱家梦想的绝佳机会！在学习过程中，我们发现⼀个有趣的现象，在这⼗三位讲师当中，有我国杰出的男⾼⾳歌唱家、声乐教育家沈湘的⾼⾜，范竞马和丁毅，还有跟沈湘学⽣⾦铁霖学习声乐的常思思......作为中国杰出的男⾼⾳歌唱家和声乐教育家，沈湘，曾被国际声乐界誉为“中国的卡鲁索”。
他掌握纯正的美声唱法，演唱声⾳圆润丰满，⾳⾊宽厚，富有穿透⼒，且通晓英、意、法、俄、德多种语⾔。
他更以⼴博的艺术修养和声乐造诣形成了⾃⼰独特的声乐教学体系，并多次在英国、法国、意⼤利等国举办的国际声乐⼤赛上担任评委。
上世纪80年代，中国声乐教育出现⼀个⾼⽔平发展阶段，沈湘指导的多位学⽣在世界重量级国际声乐⽐赛中纷纷获奖，声种类型涵盖各个声部，这被⾳乐界称为奇迹般的“沈湘现象”。
当今的年轻⼈或许对于男⾼⾳歌唱家、声乐教育家沈湘了解不多，但说起他“学⽣团”⾥那⼀长串的名字，都如雷贯⽿：经他调教出来的学⽣有郭淑珍、李晋玮、⾦铁霖、孟贵彬、杨彼德、殷秀梅、关牧村、程志、梁宁、刘跃、范竞马、程达、⿊海涛、丁毅等，他们在声乐界多是⽿熟能详，⽽且⼤都活跃在国内外歌唱事业的舞台，是声乐教育的中坚⼒量。
往事如烟⼀去不复回，但如烟往事却总是令⼈唏嘘不已！1897年，著名的⾳乐家普契尼在为⼀部⾳乐作品⾯试演员时，在听了⼀个男演员的歌声后，他惊讶地问道：“是不是上帝派你来的?”这个⼈就是卡鲁索，后来的世界歌王，第⼀个将歌唱节⽬录制成唱⽚的⾳乐家。
⽽在天津，曾经诞⽣过另⼀个歌唱家，曾被誉为“中国的卡鲁索”，他就是沈湘。
学校⾥⾮常出⾊的声乐学⽣1921年，沈湘出⽣在天津。
他的⽗亲是⼀个外科医⽣，名为沈鸿翔，早年曾在清廷开设的北洋医学堂读书，是近代中国的第⼀批医学⼈才，后来还成为极少数留学法国的学⽣，并在天津成为⼀代名医，⾄今在《天津通志·卫⽣志》中还能找到他的名字。
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记3）
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记3）
歌唱发声音源中的主被动关系
声带是发声振源体,它在喉结里长着.要想使声带产生纯净的基音,有两个问题必须解决:一是找到"声门适度感";二是喉结的正确位置.
声门适度_发声时不主动闭合声带,在声门上是找气儿不找劲儿,感觉气和声音混在一起,一道从嗓子眼儿出来.但是"嗓子眼儿"感觉不在声带处,而是在胸部,美声唱法在第二纽扣处,民族唱法在第一纽扣处,这就是音源的发声位置.起音时在"嗓子眼儿"的位置上轻轻一"叹气",气一碰"嗓子眼儿"就响了(沈先生讲这个问题时,把两个纸条靠在唇的两边吹气,纸条立刻向中间的气流靠拢,并碰撞发声._声带也应该在气流通过时被动闭合)
声门适度的检查办法:1.嗓子周围与下巴都很松弛没有任何感觉就对了;2.用"内视觉"与"内听觉"去检查音色是否明亮,优美动听.
音高和音色的关系.基音频率决定音高,泛音频率决定音色,基音不纯,泛音也杂.
如果声带闭得太紧,干扰了两条声带各自产生的分段振动,于是只有整体振动的基音频率,没有分段振动的泛音组合频率,所以声音就不亮了.只要"声门适度",嗓子上没有任何多余的劲儿,明亮的泛音就会被动地出现.
喉结的位置应该略微降低一些.只要有"吸着唱"的感觉,喉结就会被动降低.。
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记20）
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记20）呼吸的发声练习（均做半音升降练习）练习一练习要领：1.在小腹处平静地吸气（鼓腹吸气）。
2.双唇拢成吹气状的口形唱u母音。
3.唱u母音时音色略暗。
4.发声时，感觉声音随着气流源源不断地顺着咽腔通道“吸”进胸腹之间。
随着音高上升，“吸着唱”的感觉在主观想象之中明显加强。
后腰后背有轻微的吸气膨胀感。
练习二练习要领：1.松小腹，快速、轻柔地鼓腹吸气。
2.双唇合拢，下巴与前颈部完全放松，保持“懒洋洋”的状态。
3.用轻柔的m（哼鸣）发声，咽腔与鼻腔产生共鸣振动的感觉。
鼻腔与口盖前部音色明亮。
4.唱哼鸣时。
用“贴着咽壁吸着唱”的感觉对气息加以控制，在意念里有一种气息被横隔膜往下“吸住不动的静止”感。
练习三练习要领：（这条练习，旨在建立气流流动的感觉。
）1.快速被动吸气之后，发声时立即“收复、提臀、撑腰、开跨”，找到支持发声的呼吸对抗力。
2.下巴、前颈部、喉结周围，始终要保持“懒洋洋”的松弛状态。
解除对声带发音的不必要的干扰力。
3.喉底（大气管）管口“虚张”，以“叹气”的感觉唱“哈”时，让气息碰响胸口的“嗓子眼儿”。
4.声音先虚后实，由弱渐强，体会气息吹动“嗓子眼儿”产生共鸣音响的发声过程。
5.起音后，能力就听到胸口“落底”的规模音响效果：它是通的、圆的、亮的、松的声音。
气管多宽，气息多宽，就要“听到、看到”落在喉底的声音有多宽。
必须感觉到“声音和气混合在一起。
上、下通气，里、外通气”，“气通了，声音就通了。
练习四练习要领：（这条练习，旨在建立气流流动的感觉。
）1.用“叹气”发声的感觉起音。
“叹气”起音，——“舒气起首”、“软起首”。
2.“叹气”起音时，下巴与前颈部“懒洋洋”地放松。
心里想着呼吸通道（也是声道）。
发声时以均匀、缓慢的速度源源不断地向下“叹气”“感觉嘴里的气儿与胸腹之间的气儿相通”。
3.要随时留心观察腰围气体膨胀、饱满的状态。
4.感觉声音贴着咽壁往胸口“落”，气息源源不断地顺着咽腔流入胸腹之间。
沈湘声乐教学思想透视
沈湘声乐教学思想透视【摘要】本文主要探讨了沈湘声乐教学思想，包括其形成过程、核心内容、实践方法以及创新之处。
沈湘声乐教学思想在教学实践中注重培养学生的音乐细腻感觉和表现力，强调个性化教学和激发学生的独特音乐才华。
该思想具有创新性，致力于为学生提供更加个性化、有针对性的声乐教学方法，激发学生的学习兴趣和潜力。
通过对沈湘声乐教学思想的全面分析和思考，可以为声乐教学提供更加全面和有效的指导，促进学生的音乐素养和表现能力的提高。
结论部分总结了沈湘声乐教学思想的重要性和影响，并展望了该思想在未来声乐教学中的发展前景。
【关键词】沈湘声乐、教学思想、形成、核心内容、实践方法、创新、引言、结论1. 引言1.1 引言沈湘是我国声乐教学领域的一位重要人物，其声乐教学思想影响了一代又一代的学生。
通过对沈湘声乐教学思想的研究和透视，我们可以更深入地了解其对声乐教学的贡献和影响。
在声乐教学领域，沈湘具有丰富的教学经验和独到的见解，他倡导的声乐教学思想在理论和实践上都具有重要的意义。
本文将从沈湘声乐教学思想的形成、核心内容、实践方法和创新之处等方面进行透视，希望能够为声乐教学领域的研究和实践提供一些启示。
通过对沈湘声乐教学思想的深入解读，我们可以更好地认识和理解声乐教学的本质和要义，进而提升声乐教学的质量和水平。
让我们一起来探索沈湘声乐教学思想的精髓，共同探讨声乐教学的未来发展方向。
2. 正文2.1 沈湘声乐教学思想的形成沈湘声乐教学思想的形成主要受到沈湘本人的教育背景、音乐经历和教学实践的影响。
沈湘在音乐学习和教学过程中，积累了丰富的音乐知识和经验，形成了独特的声乐教学理念。
他曾在国内外知名音乐学院学习和任教，接受过专业的声乐训练和教学指导，对声乐教学有着深入的研究和理解。
沈湘在教学实践中不断总结经验，探索适合学生的教学方法和技巧，形成了一套系统的声乐教学思想。
他注重培养学生的音乐素养和表演能力，注重个性化课程设计和教学方式，倡导积极的学习态度和创新精神。
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记2歌唱发声呼吸）
歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记2歌唱发声呼吸）
歌唱发声呼吸中的主被动关系
唱法中的呼吸技巧有四个要领:吸气.控制.流动.换气.
吸气:用下降横膈膜.放松与膨胀小肚子的办法_把嘴张开,小肚子一松一鼓就"气沉丹田"了.小肚子一松一鼓时,横膈膜是下降状态,胸腔底部呈扩张趋势,所以气吸的深.这种吸气方法又快又深,这是主动扩张胸腔底部使气息被动压进去的结果.
控制:有一种巧妙的方法,在心理上想着"贴着咽壁吸着唱"的感觉.张嘴一唱,气进了"嗓子眼儿"的底下,腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感,下腹与臀部略微提着点儿.唱时要找到窑腹之间上下的对抗力.实际上,"吸着唱"是一种想象的和打哈欠很接近,它能很省力的把气控制住.
流动:在歌唱时,想着"吸中有呼,呼中有吸",这样能很好地控制气息,又能使气息通畅.声音流动起来.这种被动的效果就是在主动想一下时就产生了.
换气:换气前要找好"气口",什么地方换气心中要有数.换气时如果往里吸会越唱越浅,最后变成"倒气儿".唱时不要去想换气,到了气口处暂时缓劲儿休息.腰轻轻一缓劲儿,气就换进来了.气在腰上换,要掌握一个"快"字.
在唱法上,呼吸是个很重要的问题,它和发音.共鸣.咬字吐词都有直接的关系.。
松涛视听沙龙│经典不朽《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》阅读笔记（续八）
松涛视听沙龙│经典不朽《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》阅读笔记（续八）沈湘教授谈优秀歌唱家的标准一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑--思想、智力；第二是心--情感；第三是身（自身条件）--嗓子，即歌唱乐器。
三者要协调发展，缺一不可。
一个好的歌唱家必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。
同时作为一个歌唱家还要不断提高艺术修养和艺德修养，心里要有听众，认真对待台下听众的反映，遇到听众热情不高时，不能只怨听众，也要问问自己。
有人问，学习声乐什么时候才能真正学完了。
作为声乐艺术同其他艺术门类一样，是学无止境的。
就其方法来讲，当你歌唱嗓音状态好的时候，你知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助，自己能把良好的嗓音状态找回来，这大概就学得差不多了。
歌唱家不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功路上不可缺少的条件。
共鸣与方向（一）用“心理指示”声音方向调整共鸣的方法与感觉：1、“贴着咽壁吸着唱”2、“挂住前面往后倒”：在中声区练唱，将“贴着咽壁吸着唱”的感觉巩固之后，就可以逐渐扩展音域。
这时，把一部分注意分配到上口盖和鼻腔的前方，“看看”从咽壁镶嵌反射的共鸣音色在这些位置上是否产生了明亮、集中的感觉。
找到了共鸣反射的位置，就用“挂住前面往后倒”的感觉随上行音阶贴着咽壁往后唱，沈先生说：“声音好像扇子面似的向后打开”，音越高，声音贴着咽壁越向后头顶的方向集中。
“挂住前面往后倒”是音阶上行的唱法。
练习：要领：1、在小腹平静地吸气。
2、“贴着咽壁吸着唱，让声音碰在咽壁上”。
3、注意寻找上口盖中间（软、硬颚交汇处）的共鸣反射点。
4、随音高上行，感觉上口盖的共鸣反射点向后移动“像一把扇子面向后打开”。
5、声音进入“换声区”时，音色向后集中，同时向前反射。
6、当声音随音阶上行“挂住前面往后倒”时，主观上让声音“往小里唱，往暗里唱，往空里唱，往柔里唱”。
7、当音高上行时，必须用“吸住”的感觉保持呼吸的稳定状态。
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沈湘声乐教学艺术笔记
一.遵循歌唱艺术规律
1.懂得制造自身乐器
2.歌唱=运动放松
3.学音乐的条件=会演良好的乐感
4.歌唱方法多样：民&美艺术性强；摇滚&流行商业性强二.美声唱法
1.由来：西欧专业古典的传统唱法
国内用美声唱法一般有：歌剧，清唱剧
2.特点：混声唱法（全共鸣真假声都用）
唱歌剧：后咽腔和鼻咽腔用的多
唱艺术歌曲：后边用的少，高音也不掩盖
3.美声VS戏曲
美声：各声部唱法一样
戏曲：按行当分唱法
美声的吐字可学习戏曲中的单弦&京韵大鼓
4.学派只有好坏之分，风格却有多种多样
5.原则：非常省力，就是好方法
可以根据大众审美不违科学灵活的变动三.歌唱的基本要素：呼吸，发声，共鸣
这三者要么全对，要错一个也就是全错
1.呼吸
吸气肌肉要练，吸气时口腔放松（两肋，腰周围，后背）---可通过闻花香&打哈欠辅助
呼气肌肉不用练---唉！打喷嚏，咳嗽都是
2.发声
a.真假比例不同决定唱法，适应平衡的最好方法就是练半音。
用不同的平衡使听觉都一样。
b.越唱高，越吸的多。
c.中声区较立，容易得头声
d.支持不等于狂吸一口气，而是边唱的时候边吸入
e.声音的高高低低是靠压力与声门对抗产生的
f.多练习音程的跳动，把每一次跳动都唱的平衡
3.共鸣
贴着咽壁吸着唱，声音自然会反射向前
4.语言
a.元音的形成是腔体的改变。
把元音放到后边去活动
b.嘴皮灵活，是靠后面的内劲来带动的
c.学语言就是要学习声韵，用符号记下各种语言发音方法四.声区及换声
1.声区
a.教堂音乐---高声区用假声
歌剧---用“关闭”的混声
b.男声上到高音后（升f），逐渐甩掉真声才能唱的容易些
c.女声能唱多低就唱多低，不怕没了高音。
且立起来唱低音
d.关闭=掩盖=头腔共鸣
e.用“u”，“e”母音练习头腔共鸣（前提是吸着唱）
2.换声
a.换声前四个音要做准备，换声后三个音还要坚持
b.换声要“吸着唱”，“立着唱”--贴咽壁，打开颚
c.唱到高音，甩的越多，而不是突然甩，声音才不会脱节五.咽音，面罩，声音的亮与暗
1.支持咽音---取各家之长
2.面罩：是结果，不是手段，况且共鸣的不止面罩
3.声音的亮与暗：应该是又柔又亮六.歌唱整体协同运动
1.心理状态
把握紧张与放松
2.该用VS不该用
最易犯：下巴，脖子，前胸用力
3.不适当的力会给嗓子加压
4.唱歌只追求一种声音是不够的，唱什么一定要有味才行七.优秀歌唱家的标准
1.头脑---理解，辨别能力
2.心---感情（分析，演绎能力）
3.身---乐器（爱护，科学训练）
当嗓子状态不好时，也能找回嗓音，这就学的差不多了八.声乐教师的修养
1.教师的耳朵
a.自己多实践
b.多听，自然能鉴别好坏
2.正确对待学生
a.分析的总原则：呼吸对否（再关注嗓音，声音，共鸣）
b.辨别声部：
歌唱音域宽的，可按照其说话的嗓音分辨
声部介于两者之间的，可按照其唱的舒服的声部演唱
3.待到学生唱对之后，再来讲声乐理论附录：
1.国外声乐点滴
不能全盘学，而是要学他们的文化，语言，传统
2.致年轻声乐爱好者
歌唱的整体观念很重要
呼吸---深而不坠
喉器---下而不压
共鸣---开而不撑
3.赫尔辛基---盖达戈比，尼尔森
4.声乐教学摘选：
a.全身唱，往心里唱
b.练一首新曲目时，读谱，心里唱，心里处理，没底的地方
才吼两嗓，不用从头吼到尾
c.耳朵先听到声音，再动口唱
d.练新曲，要尊重表情记号，配合伴奏，切记不能随意
e.“高音”是技巧活，非力气活
f.“弱音”与“强音”位置是一样的，气息密度也一样，就是气量小了点
g.唱歌剧，大部分是松着唱，到关键处才“给”一下
h.教师的原则：教不好人但不能把人给教坏
i.学过的人不一定全对，没学过的人不一定全错
j.内行外行都说好，就是科学
k.当老师，要多听，多看，扩大曲目，各声部都要去研究l.好歌唱的要素排序（由重要开始）大脑---文化---音乐文化---好嗓子
m.好老师=好耳朵多手段
中等老师=好耳朵少手段
差老师=坏耳朵多手段回忆文：
1.笑脸对人---吴祖强
2.沈湘的少年时代---李世斌
爱听碟
男高音：卡鲁索（圆润，宏大），吉里（清秀），马铁耐利（全部音域上下一般宽），麦考麦克（艺术歌曲见长），斯其帕（音色如水晶），毕叶令，陶伯，克皮瑞
女高音：加利库奇，鲍瑞，麦尔巴，戴尔蒙特，丽莉庞斯男中音：司考悌，劳伦斯铁贝
男低音：夏里亚平，品查
女中音：玛丽亚安德森
书
入门《西洋音乐史》丰子恺，《贝多芬传》罗曼·罗兰，《约翰·克利斯朵夫》
电影
《长毋相忘》吉里，《堂·吉诃德》夏里亚平，《歌坛秘史》劳伦斯铁贝，《巴黎---女郎》丽莉庞斯，《凤凰于飞》麦克唐娜·艾迪，《一百个男士和一个女孩》迪安娜·杜宾VS斯托克夫斯基，《花开时节》（舒伯特传）陶伯，《虹影花声》鲍比柏灵
音乐会：
1963男低音之王夏里亚平天津独唱音乐会
四大小提琴爱尔曼（克莱斯勒，海菲兹，银巴利斯特）
钢琴：帕德瑞夫斯基，卡拖特，拉赫玛尼诺夫，色金
艺术歌曲：《树》，《牧场上的家》
３．我与声乐结缘－沈湘的声乐学习过程石维正
听洋大戏－歌剧和中国大戏－京戏
４．沈湘对声乐理论的重大共贡献－关于歌唱的主被动邹本初
５．沈湘先生的博学来自他不懈的探索刘志
６．教我如何不想他梁宁
７．悼恩师沈湘迪里拜尔
８．沈先生的教学特点（程志，殷秀梅）
９．怀念我的声乐老师－沈湘教授（关牧村）
多唱艺术歌曲，打底子
１０．沈湘和他的音乐教育思想（龚琪）
京剧名师王瑶卿（梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生）都是他的学生
１１．终身之师（孟亭全，张踌）
１２．怀念沈湘
平衡很重要，当素质发生变化，就需要达到新的平衡
要客观的对待生活的挫折，要主观的对待事业和进去
１３．沈湘先生仍在我们中间（石维正）
１４．永恒的纪念碑（刘熹）
１５．跟随沈湘先生学唱的日子（陈长杰）
１６．沈湘教授与艺术嗓音医学（韩丽艳）
１７．五分之一心脏创造的奇迹（赵世民）
一个缺点＋三个优点＝特点
特点－缺点＝０
18.一件往事（施岩）
买碟的故事---“斯坦威之家”钢琴音乐中心
19.凝视沈湘（海杨）
20.谈沈湘的“夜半歌声”（史君良）
《渔光曲》香港艺声唱片，收录了沈湘的”夜半歌声”
21.沈湘教授---中国杰出的西方声乐专家
英国，卡迪夫声乐比赛。