论绘画与摄影的关系 王浩
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促【摘要】绘画艺术与摄影艺术是两种不同的艺术表现形式，它们之间存在着互补互促的关系。
绘画艺术可以启发摄影艺术的创作灵感，而摄影艺术也可以对绘画艺术产生影响。
两种艺术形式之间的创作方法也在不断交流与融合，促进了艺术创新与发展。
绘画艺术与摄影艺术共同推动了艺术的进步，互补互促的关系使艺术表现更加丰富多彩。
两种艺术形式相互激发，不断创新，为艺术界带来了新的可能性与惊喜。
绘画与摄影的结合，让艺术变得更加多元化，更加具有张力和创造力。
艺术家们可以通过综合利用这两种媒介，探索出更加广阔的艺术领域，为观众带来更加丰富的视觉体验。
【关键词】绘画艺术、摄影艺术、互补、互促、艺术表现、启发、影响、创作方法、交流、融合、创新、发展、推动、进步、丰富、多彩、激发、创新。
1. 引言1.1 绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术与摄影艺术作为两种不同的艺术表现形式，各自具有独特的特点和魅力。
绘画艺术以笔墨、色彩、线条表现出艺术家独特的审美情感，能够通过画面的构成和表现力来传达作者的内心世界和情感体验。
而摄影艺术则是通过镜头捕捉现实世界的影像，以光影、构图、色彩等元素来表现瞬间的美感和情感。
虽然两者在表现形式上有所不同，但它们之间却存在着互补互促的关系。
在创作方法的交流与融合中，绘画艺术家可以借鉴摄影艺术中的光影效果和构图技法，从而拓展自己的创作思路。
摄影师也可以通过学习绘画中的色彩运用和表现手法，使自己的摄影作品更加富有表现力和艺术感染力。
绘画艺术与摄影艺术共同推动着艺术的进步，它们之间的互补互促关系促使艺术表现更加丰富多彩。
两种艺术形式相互激发，不断创新，为艺术界带来了更多的可能性和活力。
在未来的发展中，绘画艺术和摄影艺术将继续相互影响，共同推动艺术的创新与发展。
2. 正文2.1 不同媒介的艺术表现形式不同媒介的艺术表现形式可以说是绘画艺术与摄影艺术的最显著区别之一。
绘画艺术是通过手工绘制或涂抹颜料等方式表现画面，其具有浓厚的手工艺和艺术性，更加侧重于艺术家个人的表现力和想象力。
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究【摘要】摄影和绘画作为两种不同的艺术形式，在艺术创作中有着独特的地位和作用。
本文从摄影与绘画的异同入手，探讨了摄影本质以及绘画艺术与摄影的碰撞。
还介绍了新兴艺术形式——数字艺术，以及跨界合作的实践案例。
通过研究摄影和绘画在艺术领域的重要性，展望未来的艺术发展趋势。
这篇文章将帮助读者更好地了解摄影与绘画之间的关系，以及它们在当代艺术中的地位和作用。
【关键词】摄影，绘画，艺术，碰撞，摄影本质，绘画艺术，数字艺术，跨界合作，创作，未来发展趋势1. 引言1.1 研究背景摄影与绘画作为两种重要的艺术形式，在艺术创作领域发挥着不可替代的作用。
随着科技的不断发展和社会的不断变迁，摄影和绘画之间的关系也在发生着深刻的变化。
在这样的背景下，研究摄影本质与绘画艺术的关系显得尤为重要。
以往传统的理解中，摄影被认为是一种纪实性的艺术形式，而绘画则更多地强调艺术家个体的表达与想象。
在当今社会，摄影已经不再局限于单纯的记录，而是成为了艺术家表达情感和思想的重要方式之一。
与此绘画艺术也在不断吸收摄影技术，创造出更加独特和多样化的艺术形式。
通过深入探讨摄影与绘画在艺术创作中的异同与碰撞，可以更好地理解两者在艺术领域中的地位和价值。
对于新兴艺术形式——数字艺术的研究，也将有助于拓展我们对艺术的认识和理解。
该研究将有助于推动摄影与绘画之间的跨界合作，促进艺术发展的多元化和创新性。
1.2 研究意义艺术的碰撞与融合早已成为当代艺术领域的热门话题，摄影和绘画作为两种重要的艺术形式，在这个过程中发挥着不可或缺的作用。
本研究旨在探讨摄影本质与绘画艺术之间的关系，深入剖析它们的异同之处，并探讨它们在艺术创作中的碰撞与共生。
通过对摄影与绘画这两种艺术形式的深入研究，可以更好地理解它们各自的独特之处，从而为艺术创作提供更深刻的思考和灵感。
本研究的意义在于拓展人们对摄影和绘画艺术的理解，促进不同领域的艺术家和学者之间的交流与合作。
再论摄影和绘画的关系
再论摄影和绘画的关系作者：于圣蛟来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要：摄影和绘画之间的关系，两者相接触的点，观念摄影就是用相机拍照的方法表达作者对社会对生活的一种体验。
与绘画同为平面艺术，都是作者主观思想的表现。
两者共同点都是发现美，假如简单点说，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽。
关键词：摄影；绘画；关系点中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0055-01一、摄影和绘画之间的关系点19世纪的摄影史就是以模仿绘画为始终的历史。
可见，摄影自诞生以来就和绘画有着千丝万缕的联系。
一张绘画作品，或多或少凝聚了创作者的想法和观点，就是你看到很像拍下来的一样，在当中画画的人进行了处理，比如说更突出主体，削弱背景，模糊分界线，同样表现一个人或者景，可以用直线、曲线（从线条的语言上说）表现，也可以用素描、中国画、油画、水彩、水粉、版画……（从绘画的形式上）表现。
而这一切，在选择以上的绘画语言或者是绘画形式方面，也是一种个人的理念或者是主观意识（你为什么选择水彩而不选用素描表现？为什么你画得写实而不画成是抽象呢？）。
摄影，则在抓拍上有着更有说服力的优势。
摄影提供了人们了解过去面貌和现在情况的大部分知识，对一个人或者一次事件的描写是一种解释，绘画亦是如此。
绘画可以说是摄影的前身，用摄影记述实物状态，而摄影的技术多以绘画作为基础，比如色彩搭配、布景的框架，以及现在还有虚化的摄影艺术类似印象派的画。
摄影是作为一种自命不凡的活动登场的，似乎是要侵蚀和损害绘画，对于波德莱尔而言，摄影是绘画的“死敌”，但是最终双方达成停火协议，根据该协议，摄影被认定为绘画的解放者，1930年韦斯顿写道：“摄影已经、或最终将否定大部分绘画——对此画家应该深深感激才行。
”摄影把绘画从忠实表现的苦差中解放出来，使绘画可以追求更高的目标：抽象。
我认为，其实，摄影作品的主体，在有些时候也能拥有与一些绘画作品一样的动人心魄的美。
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究艺术的碰撞是一种非常有趣的现象，它不仅能够开拓艺术家们的思想 horizons，也可以促进不同艺术形式之间的交流。
摄影本质与绘画艺术之间的联系正是一种典型的艺术碰撞，它在两种不同的视觉媒介之间建立了一个有趣的桥梁。
首先，我们需要明确摄影和绘画的本质区别。
摄影是一种通过相机镜头捕捉图像的艺术形式，而绘画则是通过手触觉和视觉的协作来更加自由地表达艺术家的想法。
摄影通过透镜、感光材料等技术手段，以相对真实、客观的方式记录下影像，具有记录、传达、表达信息的功能；而绘画则更加注重艺术家自由创作的表达，是一种更加主观、情感化的艺术形式。
虽然摄影和绘画有不同的创作手段和表现形式，但是它们之间也存在着许多相似之处。
例如，摄影和绘画都需要艺术家有所感受，通过表达情感、思想和主题等方面来吸引观众。
此外，无论是摄影还是绘画，都需要艺术家对照明、构图、色彩、意境等方面进行研究和创作，以获得最佳的艺术效果。
在摄影和绘画的碰撞中，艺术家们尝试将两者相结合，探索出新的视觉风格和艺术主题。
例如，一些摄影师在创作中运用绘画的色彩和构图技巧，创造出比较抽象或艺术性较强的摄影作品。
而一些绘画家则通过模仿摄影的技术手段，打破了传统绘画的界限，创作出更加真实、具有细腻质感的作品。
除此之外，这种艺术碰撞还可以促进不同艺术形式之间的交流和合作。
例如，一些摄影展览或活动中，绘画艺术也可以作为其中一种形式，与摄影作品互相交融，共同传达出艺术家的想法和主题。
在艺术界中，这种互相融合、互相借鉴的传统方式也是非常常见的。
总之，摄影本质与绘画艺术之间的关系是一种非常有趣的现象，它将两种不同的视觉媒介联系在一起，为艺术家们带来了更多的创作灵感和方法。
在这种艺术碰撞中，艺术家们可以尝试探索出新的创作路径和艺术风格，从而推动着艺术发展的进程。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着互补和互促的关系。
下面我将从不同角度论述绘画艺术与摄影艺术的互补互促。
摄影艺术可以为绘画艺术提供新的视觉语言和技巧。
相对于绘画，摄影更能真实地记录、捕捉现实世界中的瞬间，摄影师可以通过选择适当的构图、光线和镜头来表达自己的想法和感觉。
这些技巧和经验可以为绘画艺术提供新的创作拓展，帮助画家更好地表达自己的主题和情感。
绘画艺术与摄影艺术在艺术表达和风格上可以互相影响和借鉴。
绘画作为千年来一直存在的艺术形式，它的传统和风格对摄影艺术产生了重要影响。
比如在摄影史上，有一派被称为"Pictorialism"（意为绘画主义）的摄影风格，这种风格追求通过运用柔化效果和构图手法来模糊照片的现实性，使其更像绘画作品。
而绘画艺术也可以从摄影艺术中汲取新的创作元素和视觉方式。
绘画家可以借鉴摄影的构图和透视技巧，来丰富自己的绘画作品。
绘画艺术与摄影艺术在展示和传播上互为补充。
绘画作品多以画廊、博物馆等场所进行展览，而摄影作品则更容易通过网络和媒体传播。
这使得绘画艺术和摄影艺术可以通过不同的渠道和形式触达不同的观众，丰富艺术传播和观赏的方式。
绘画作品也可以通过摄影的方式进行记录和传播，这对于绘画作品的保护和保存具有重要意义。
绘画艺术与摄影艺术在不同层面上存在着互补和互促的关系。
两者可以在创作灵感、技巧应用、风格影响以及展示传播等方面相互借鉴和补充，共同推动艺术的发展和创新。
论摄影中的绘画与绘画中的摄影
论摄影中的绘画与绘画中的摄影作者：陈遥来源：《传播力研究》2017年第12期摘要：摄影诞生以来，与绘画就结下了千丝万缕的联系。
摄影与绘画作为媒介，向人们传达着各种情感思维，摄影比起绘画是新生的艺术，但如今的摄影早已广泛的出现在了我们的生活中，和人们接触的时间相比较绘画要多。
两者的联系也变得越加紧密，摄影与绘画之间相互交流、渗透、结合，所以，越来越多的人开始拿绘画与摄影做比较，同时互相吸收、补充、融合，“你中有我”，“我中有你”。
加强了艺术表现力，提高人的审美，因此有非常重要的文化意义和审美价值。
关键词：绘画；摄影；探究；融合一、摄影诞生以来与绘画的联系十九世纪欧洲处于一个辉煌的画坛，通过了浪漫、新古典、象征和现实主义，然而，绘画每次一副作品下来都要耗费画家很大的心血，随着社会的改革和进步，人们开始探索一种可以快速记下事物和生活场景的东西，1893年法国科学院宣布世界摄影的诞生，逼真的能力迅速捕捉图像，所以很多艺术家们感到了前所未有的压力，摄影的出现和印象派绘画几乎在同一个阶段。
从某种意义上说，在同一条道路上摄影和绘画，绘画家们非常早的时候就称为是摄影师，这些很多都是艺术家，绘画和摄影是视觉艺术的两栖型，艺术家们徘徊于摄影出现后整个艺术视觉历史，绘画家的所占比例和优势就不必说。
二、摄影与绘画的异同（一）摄影与绘画的相同点绘画与摄影一样是造型的表现，两者同样都表现出了瞬间的静态艺术，它们与其他艺术则不同，例如电影，声乐等等，它们表现的是时间的发展过程，但绘画与摄影表现的是时间凝固产生的效果，两者都是平面的艺术表现，造型元素上也相对一致，都是用色线形面等形式表现的要素，都讲究构图，讲究光线，讲究环境色对物体的影响，不少绘画和摄影艺术作品，不管再强的眼球感受力，还是给人的立体感再大，也同样用三维立体转化为平面展示给人们，同时捕捉生活中美的事物，摄影是停留美丽，绘画是处理美丽。
（二）摄影与绘画的不同点1.本质的区别。
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
摄影和绘画艺术是两个不同的艺术形式，它们在美术领域内各自发展，但也存在着相
互影响和交融的现象。
从摄影的本质和绘画的艺术关系这两个方向入手，对它们进行研究，可以更好地认识和理解艺术的生命力和魅力。
首先，摄影的本质是在瞬间抓住真实的画面，呈现给观者。
与绘画不同的是，摄影可
以捕捉到真实的存在和瞬间的现象，而绘画则是艺术家意念的构成，色彩和形式的表现。
摄影依靠光线、曝光时间、相机参数和后期处理等技术手段，获取图像信息，还原现实感，它的图像表达通常是直接、真实的，甚至包括了诚实和客观的态度；而绘画则有意识地选
择和呈现着现实，天马行空地发挥意念和创造性思维，表现出更丰富、复杂的艺术想象。
因此，摄影更注重照片的技术性和真实性，而绘画则更注重艺术的意义和情感。
其次，摄影和绘画艺术的关系是相互促进、交织激发的。
尤其是在现代艺术的大背景下，摄影和绘画的界限更加模糊，相互融合和借鉴艺术形式的方法也越来越多。
例如，一
些艺术家将摄影和绘画相结合，创作了一些艺术家作品，表现了更多自己的思考和情感。
同时，许多绘画艺术家也借鉴了摄影的技术，更好地烘托和表现出绘画的主题和形式。
总之，摄影和绘画是两种不同的艺术形式，尽管它们在本质和表现上有所不同，但是
它们之间的相互影响和碰撞是不可避免的。
艺术就是源于生活、回归生活，它的内涵和形
式也在艺术家的不断探索和实践中被不断推陈出新。
因此，我们可以通过摄影和绘画的艺
术关系，探究其产生的根源，认识到艺术的深层次内涵和普遍性，更好地欣赏和理解艺术
的价值和意义。
绘画与摄影之间的联系
绘画与摄影之间的联系
李刚
【期刊名称】《现代电影技术》
【年(卷),期】2012(000)007
【摘要】绘画与摄影是时下两种最流行同时也是最具代表性的视觉表现形式，在
人们的文化生活中起着举足轻重的作用。
二者既存在着很多的不同点，也有着很多复j枭的联系。
绘画这门视觉艺术有着很久的历史，早在十六世纪时期，画家便已经可以通过自己的画笔描绘出客观世界的万象万物，包括物体的外形特征，万紫千红的颜色，还有空间的透视：是系，有很多知识都沿用至今，为现今绘画界起了奠基的作用。
摄影较之绘画则是一门较为年轻的艺术，现今，摄影已经完全融入了我们生活中的一点一滴，生活中可能比绘画与我们打交道的时间更多。
就这样慢慢发展，二者的联系变得越加紧密，因此，越来越多的人开始来拿绘画与摄影来做对比，也有一些人会说二者中的其一会取代另一者，各方所说备有各的道理，因此理清绘画与摄影的关系对于理解摄影艺术的本质就显得相当重要。
【总页数】3页(P41-43)
【作者】李刚
【作者单位】北京科学教育电影制片厂
【正文语种】中文
【中图分类】TB82
【相关文献】
1.瞬间的永恒——浅谈绘画与实验摄影发展的联系 [J], 吴穗徽
2.探讨摄影与绘画的内在联系 [J], 许春风
3.传统绘画与摄影艺术在教学上的联系和应用 [J], 邓潇
4.论魏晋南北朝文学艺术与西方绘画"表现主义"之间的联系 [J], 王浩宁; 尹晓航
5.蒙德里安绘画语言与现代设计之间的联系 [J], 宋文
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式，分别通过镜头和画笔来捕捉和表达艺术家的观点和情感。
在摄影本质与绘画艺术关系的研究中，我们可以发现它们之间存在着一种碰撞和相互影响。
摄影和绘画在表现形式上有所不同。
绘画是通过画笔在画布上细致地描绘出画面中的细节和色彩，而摄影则是通过镜头来捕捉现实世界中的影像，用相机实现对画面的拍摄。
这种不同的表现形式决定了它们对于艺术创作的理解和表达方式有所不同。
摄影和绘画在艺术创作中可以相互借鉴和融合。
绘画艺术可以为摄影提供一些灵感和构图技巧，例如构图原则、色彩运用和形式探索等，从而更好地表达艺术家的构思和情感。
而摄影则可以通过模仿绘画的风格和技法来创造出独特的艺术作品，例如使用后期处理软件将照片处理成油画效果或水彩效果的图像。
这种相互借鉴和融合可以丰富艺术创作的形式和内容，使摄影和绘画之间形成一种艺术上的碰撞。
摄影和绘画在表达主题和情感上也有所不同。
绘画艺术更加注重艺术家的主观表达和想象力的发挥，通过画面的构思和绘制来传达艺术家的情感和观点。
而摄影则更加注重捕捉现实世界中的真实瞬间和细节，通过记录和展示现实的模样来表达情感和思考。
这种不同的表达方式使摄影和绘画之间形成了一种互补和对比的关系，它们相互促进、相互补充，丰富了艺术的表现手法和形式。
摄影本质与绘画艺术关系的研究揭示了它们之间存在的碰撞与相互影响。
虽然它们在表现形式、艺术创作和表达方式上有所不同，但它们都是艺术的一种表现形式，都可以通过画面来表达艺术家的情感和观点。
在当代艺术领域，摄影和绘画已经不再是互相独立的存在，而是相互借鉴、相互融合的关系，为艺术创作带来了更多的可能性和创新性。
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
摄影和绘画是两种不同的艺术形式，每种形式有其独特的表现方式和特点。
这两种艺术形式之间也存在一些相似之处和相互影响的关系。
本文将探讨摄影的本质和绘画艺术之间的关系。
我们来看摄影的本质。
摄影是一种通过摄像机将光线记录在感光材料上的艺术形式。
摄影利用光线的反射和折射原理，通过镜头调节和控制光线的照射，从而捕捉并记录下所拍摄对象的形象。
摄影通过真实的影像记录，将瞬间的现实情景定格下来，使观者能够准确地看到被摄物体的细节和特点。
与之相比，绘画艺术则是通过绘画工具和材料来表现艺术家的创造力和想象力。
绘画可以通过线条、颜色和形状等手法来表现所描绘对象的外貌和内涵。
绘画艺术家可以借助画笔的自由发挥和色彩的丰富表现，使画面更具艺术感和想象力。
尽管摄影和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在一些共同之处。
摄影和绘画都是一种表达情感和思想的手段。
无论是摄影作品还是绘画作品，艺术家都会通过自己的视角和创造力来表现所拍摄或描绘对象的特点和内涵。
摄影和绘画都可以通过构图和光线运用来构建画面的美感。
艺术家可以通过选择不同的角度和视角，以及灯光的运用来创造出独特的画面效果。
摄影和绘画之间也存在相互影响的关系。
随着摄影技术的发展和数字摄影的兴起，摄影也开始采用了一些绘画中常用的手法，例如后期处理和修饰等。
一些摄影师也会通过运用画面构图和视觉效果来增加作品的艺术性。
一些绘画艺术家也受到摄影的影响，他们开始运用摄影的视角和构图方式来创作绘画作品。
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究
艺术的碰撞：摄影本质与绘画艺术关系的研究摄影与绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着碰撞和关系。
本文将探讨摄影的本质以及摄影与绘画之间的关系。
摄影的本质是通过镜头捕捉到真实存在的影像。
摄影师通过选择合适的角度、光线和构图来表达自己对物体、人物或场景的观察和感受。
摄影作品在捕捉瞬间的也习惯于通过构图和后期处理来强调主题和表达情感。
摄影可以通过准确的记录现实来传递信息和记录历史，也可以通过艺术处理来创造出抽象和幻觉的效果。
而绘画是通过手绘工具和色彩来创作形象的艺术形式。
绘画的本质在于艺术家的想象和创造力，在画布上表达个人的情感、思想和观点。
绘画可以更加自由地创造形象，艺术家可以选择不同的线条、色彩和材质来表达自己的主题。
绘画作品可以是写实的，也可以是抽象的，强调艺术家的个人风格和独特性。
摄影和绘画之间存在着紧密的联系和相互影响。
绘画对摄影的发展产生了重要影响。
早期的摄影师常常参考绘画作品中的构图和光影效果来创造出更加艺术的摄影作品。
绘画中的人物、风景和静物等题材也常常在摄影中被运用。
绘画也通过摄影的发展而受到影响。
相机的出现使得绘画不再是唯一能够记录现实的媒介，艺术家可以通过照片来帮助自己绘画更准确的形象。
很多绘画家会使用摄影来捕捉到更多的素材和灵感，从而提高他们的创作效率。
在当代艺术中，摄影与绘画之间的界限也越来越模糊。
很多艺术家将摄影与绘画结合在一起创作，使用照片作为底图然后进行绘画，或者将摄影作为素材进行绘画创作。
这种融合形式的艺术作品既保留了摄影的真实性，又具有了绘画的表现力，展现出了新的艺术形式。
科技也带来了新的艺术表现方式，例如数码绘画和数字摄影等。
摄影和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着碰撞和关系。
摄影通过记录现实来表达观察和感受，而绘画通过想象和创造来表达个人情感和思想。
摄影和绘画在历史上相互影响，也在当代艺术中融合和碰撞，创造出多样化的艺术表现方式。
浅论摄影与绘画的相互影响、促进与发展
浅论摄影与绘画的相互影响、促进与发展作者：许雷来源：《陕西教育·高教版》2014年第12期【摘要】文章阐述了摄影与绘画的交织融合、相互影响、促进与发展，涵盖创作理念、构图、表现内容等方方面面。
同时，它们为社会文明的发展作出了巨大贡献。
【关键词】摄影与绘画影响促进发展摄影与绘画从摄影的发展初期就开始交织、融合，并且相互影响、促进、发展。
摄影初期，摄影深受绘画的影响，这种影响涵盖摄影创作理念、摄影的构图、摄影的表现内容、摄影的光影效果等方方面面。
同时，摄影的发展反过来促进了绘画的变革，推动了绘画风格的转变与发展，它们为社会文明的发展作出了巨大贡献。
绘画对摄影的影响从某种意义上说，是绘画促成了摄影术的发明。
摄影初期，绘画把摄影看作为自己的附庸品，摄影在表现方式上刻意模仿绘画，期望得到人们的认可。
在摄影术诞生后相当长一段时间里，摄影依附于绘画，是绘画的从属品，是画家们用于收集创作素材的一种工具和手段。
这是因为早期摄影曝光时间较长，因此在表现力上受到一定的局限，特别是表现人像或动态的事物时要保持一段时间的静止，有时还需要依靠摆布，这样做的结果就是拍摄的照片显得刻板而呆滞。
即使在湿版法的19世纪50年代，这种状况仍没有多大改变，摄影为此屡屡遭到绘画界的鄙视，被绘画界讥讽为无生气的机械复制。
摄影者相比较绘画者来说也有一种发自内心的自卑感。
在这种情况下，早期摄影为了得到社会的认可，在表现内容和形式上往往模仿绘画，这也促使产生了摄影发展史中的第一个流派——“绘画派”。
绘画派的产生首先是那些有绘画修养的摄影者，他们用摄影的方法制作出有绘画效果的照片。
在这种思潮影响下，产生了许多优秀的画意摄影师及画意摄影作品。
画意摄影著名的代表人物奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德在1857年创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴绘画风格的摄影作品：《人生的两条路》，标志着绘画主义摄影的成熟。
在这幅照片中，雷兰德在构图、人物姿态和场景的安排上都刻意模仿拉斐尔的名画《雅典学院》，努力追求照片画面的绘画效果（图1、图2）。
从19至20世纪绘画发展史谈绘画创作与摄影的关系
从19至20世纪绘画发展史谈绘画创作与摄影的关系
杜媛媛
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2017(0)13
【摘要】19世纪30年代摄影技术发明,绘画曾受到过较大的冲击,当时"绘画已死"的说法甚嚣尘上,因为摄影可以在一瞬间记录下场景内的一切人和物,并且精确无比,无论是从时间成本还是价格成本方面来说,摄影的优势都远远大于绘画,毕竟绘画需要长时间的前期准备以及构思与创作.在摄影技术被发明之前,主流绘画是写实主义绘画,不管是风景绘画,还是服务于上层阶级的人物绘画,绘画的用途主要是记录现实,所以在摄影技术被发明之后,首当其冲的便是写实主义画家.这之后主流的写实绘画确实一度受到打击,写实主义从当时的主流渐渐成为绘画历史发展中的一个支流,虽然还有一批画家坚守在写实主义的创作领域,但很多写实画家由于摄影的发展放弃了写实主义绘画,转向了尝试其他绘画风格.所以,19世纪中后期渐渐兴起了印象主义、后印象主义、野兽主义、达达主义、立体主义、超现实主义、波普艺术等各种绘画类型.
【总页数】2页(P23-24)
【作者】杜媛媛
【作者单位】扬州大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之问的关系 [J], 吴丽婷
2.绘画大于绘画——谈黄于纲创作的现实意义 [J], 王春辰;
3.从＂师古人＂与＂师造化＂谈绘画学习与绘画创作的关系 [J], 刘洋
4.谈从儿童绘画中探寻绘画创作灵感 [J], 袁玲
5.谈宋代院体绘画与玉雕创作之间的关系 [J], 刘静一
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
论摄影与写实绘画的互补及其发展
论摄影与写实绘画的互补及其发展
吴兴玺
【期刊名称】《中国校外教育：上旬》
【年(卷),期】2008(0)S1
【摘要】具象写实绘画和摄影的关系其实非常接近。
摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。
相机可以成为一种很有用的机器,而不只是一种被动的、冷漠的、精于计算的科学工具。
每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。
具象写实绘画这种艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于照片成像,同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。
在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素,艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。
具象写实艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西。
【总页数】1页(P159-159)
【作者】吴兴玺
【作者单位】西北师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.论摄影与写实绘画的互补及其发展
2.论当代画意摄影中写实绘画的精神——以中国当代写实油画对其的影响为例
3.论当代画意摄影中写实绘画的精神——以中
国当代写实油画对其的影响为例4.谈写实摄影与绘画摄影5.谈写实摄影与绘画摄影
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
从再现的审美心理距离看绘画与摄影的关系
从再现的审美心理距离看绘画与摄影的关系
魏砚雨
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2009(000)008
【摘要】摄影与绘画是造型艺术中的一个门类,它们同属于二维平面上的空间艺术,都是用画面形象来反映生活、表达思想感情的.画家与摄影家同是在生活中挖掘美、提炼素材,用着同样的艺术语言--形、线、明暗或色彩来表达对生活的种种感受.它
们都表现、记录着事物的一种状态,把形象固定在画面上以供我们观察、探讨、欣赏.使我们从中得到美的享受或是得到一种感情上的共鸣.虽然摄影与绘画有着相同
的艺术语言,但是它们却有着各自鲜明的特点.尤其从审美心理距离来看,两者的特点更为分明.
【总页数】3页(P76-78)
【作者】魏砚雨
【作者单位】南京艺术学院,传媒学院,江苏,南京,210046
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.从"审美心理距离"看文化素养对于写作的意义
2.再现式绘画与摄影
3.新技术的震撼——从德加的构图看摄影对绘画的影响
4.从19至20世纪绘画发展史谈绘画创作与摄影的关系
5."再现"到"表现"——从"天使报喜"看西方绘画图像表现的演变
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论绘画与摄影的关系王浩
摘要：摄影是脱离于绘画的一种艺术形式，表达形式上却无法客观的独立出来。
同为瞬间艺术它们具有相通的具视觉性、静止性、空间性、造型性等艺术特征，
二者通过物质媒介，利用光、影、色、点、线、面等艺术手段从生活中截取典型
形象，将三维立体形象刻画成二维，以可视形式表达外部形象，从空间中展示出来，让读者可以直观解读。
两种艺术形式存在着物质媒介材料差异。
关键词：画；影；艺术特征
Abstract：Photography is an art form that is detached from the painting，but it can not be separated from the objective in the form of expression.In the same instant art they are interlinked with visual awareness，motionless，space，shape and artistic features，both through the mass media，using light，shadow，color，dot，line，face art means from life interception typical image，three-dimensional image portrayed as two-dimensional，in a visual form to express the external image，the show from space，so that the reader can intuitive understanding.There are two kinds
of art forms，material differences in media materials.
Key words：painting；shadow；artistic characteristics
一、绘画与摄影的共性特征
（一）具有相同的艺术释义
两者艺术手段都是为了更真实的再现，从空间上再现了客观主体；视觉上再
现了外部表象；造型上利用了所有元素。
思想家、教育家蔡元培曾提出：“摄影术本为科学上致用的工具，而取景传神，参与美术家意匠者，乃与图画相等。
”摄影作为一种较年轻的艺术媒介，起初并没有现成的范式与可供遵循的标准，于是按
照绘画作为判断摄影作品好坏的依据。
使之借景抒情，感物咏志，从而摄影便有
了画境。
（二）具有相同的视觉空间感
绘画与摄影意蕴丰富，都来自于解脱实体，利用平面表现立体空间，适于传
达视觉的感官，欣赏者身临其境。
而立体的“假象”都使用了繁复的造型元素，来
制造出身处于立体空间的感官错觉。
不仅如此，由于作者在作品中融入自我个性
的表现，或趋同或不同于当时的历史语境。
突破局限在平面的表象，产生对作品
以外的艺术感受与力量。
使有限的瞬间形象有了无限效果，表达出一种历史纵深感。
（三）表现了相同的生活瞬间性
绘画与摄影要求作者选定空间捕捉有限的瞬间，物化运动中的客观实际。
这
种“瞬间”具有“超越性”的哲学意义，不同于时空中一切事物皆“变动不居”，产生“局而变动”视觉差异。
好似“时光机”一般，造成时间连续性的运动感。
就例如高
更的作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》一样，既反映出高更完
整的人生观，又从所描绘的生活片段中感受到了时空交错，反应出作者把这种种
复杂的感情凝聚在具有象征意义的绘画形式之中。
摄影同样如此，摄影术诞生时，曝光所需的时间较久，被摄者需居于镜头前不动才能完成曝光，实际上当时所拍
摄的是时间与空间结合，产生的作品同样是“一瞬间”。
（四）表现了相同的空间并列性
作为平面造型艺术，绘画与摄影把众多事物的形态、动作、内在情绪，集中
展现在一张图上，把前景、中景、远景并列起来。
“看得见，摸不着”使绘画与摄
影具有空间压缩感。
正如拉斐尔的《雅典学院》一张平面上并列者多重景象：位
于画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指
着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多
德的唯物主义。
以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，透过建筑依
稀可见的蓝天白云，构成和谐完美的整体，形象生动，丝毫不显得杂乱。
二、摄影与绘画的不同特征
（一）使用媒介材料不同
现代设备丰富了摄影师的创作途径，没有照相机就没有摄影。
而绘画则不同，它所使用的是颜料、画笔与画布，通过眼、手和脑配合，依靠艺术家脑海里的画
面人工完成作品，与照相机跟不能同日而语，照相机可以通过取景、成像、显像
完成对形象的摄取，完全不用描绘，原因在于有机械手段与光学原理的支持，这
样便可以造成摄影师与画家技术内涵的差异。
许多伟大的画家都是从零开始，苦
练绘画技艺，才终成一代艺术引领者。
如此画家的技术是“手艺”，而摄影师的技
术则是掌握摄影术的运用，门槛相对较低，所以摄影对摄影设备的依赖，也就是
说摄影术依赖的是“科学”。
（二）“加法”与“减法”
绘画与摄影同样通过光、影、色、点、线、面塑造形象，而两种艺术的产生
过程却大不相同。
早期印象派绘画依据太阳光谱中七种色彩去反映大自然的瞬息
万变，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，依据眼睛的观察和现场的直感作画。
有时艺术家并非使用自然中出现的固有色与固有形态，随着艺术直觉增加客
观感受，所以称绘画为“加法”艺术。
空白的画纸上艺术家可以随意增减内容，而
摄影只能去截取景物的一部分。
对于拍摄一棵树而言，客观不变的固有形态，要
么选择拍摄树冠，要么选择拍摄树干，所以称之为“减法”艺术。
无论“加法”艺术，还是“减法”艺术，绘画与摄影都有着各种各样的造型手段差异。
（三）捕捉“瞬间”的方式不同
手、眼、心灵在拖延与高涨的终止和启始间相协调，留下的瞬间是无法重复的，摄影是用“光“捕捉“瞬间”的艺术。
画家持笔落笔，抓取的是画家通过双眼观
察留在脑海里的“瞬间”，这种“瞬间”倒不如说是“记忆”。
从而说两种艺术形式表
现的生活瞬间有着本质上的区别。
三、碰撞与交融
绘画主义摄影就是绘画与摄影的糅合，绘画主义摄影大致经历了三个阶段：
仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
绘画主义摄影经历了较长的发展时期，1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾
森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰
富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改
良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良
并非就等于艺术上的进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更
高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它
的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
早期在我国摄影作为舶来品，经过新文化运动吸力的一批文艺界精英阶层吧
摄影作为西方现代文明的成果广为接纳，摄影成为他们闲暇之余寄情山水，陶冶
心性的一种雅号。
以中国绘画原理融入摄影的第一人郎静山，利用散点透视和高远视点，把不同景物运用暗房地方合成在一个画面上，创作思想完全是传统中国绘画，用摄影表达出对传统绘画的精神诉求。
摄影对于画家而言成了另一种笔与墨，登山临水，摄风光无数，呈世间百态。
从画面形式到意蕴追求，完美的结合了绘画与摄影两种艺术形式。
“摄影之至极与（绘画）六法道虽疏而理则同”绘画与摄影在互动中流变，在追求真实的旅途中相遇，在艺术长河中借鉴、促进与融合。
参考文献：
[1] 王强.网络艺术的可能―现代科技革命与艺术的变革[M].广东教育出版社，2001.
[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
[3] 易英.西方20世纪美术[M].中国人民大学出版社，2004.
[4] 瓦尔特.本雅明（德）.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇译.中国城市出版社，2002.。