七年级美术下册《传神写照——人物画》教案
传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。
以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧!传神写照中国人物画教案篇1 教学目标：1、知识与能力培养目标：了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系第一课时一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。
但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容?第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图?第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情?第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何?第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点?教师引导，学生各抒己见，得出结论。
2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。
初中美术教案 传神写照
初中美术教案传神写照教学目标：1. 让学生了解和掌握人物画像的基本技巧，如观察、比例、线条运用等。
2. 培养学生对人物特征的敏感度，能够抓住人物的主要特点进行描绘。
3. 引导学生通过画像表达自己的情感和对人物的理解，达到传神写照的效果。
教学重点：1. 人物画像的基本技巧。
2. 培养学生对人物特征的观察和表达能力。
教学难点：1. 如何抓住人物的主要特点进行描绘。
2. 如何通过画像表达自己的情感和对人物的理解。
教学准备：1. 教师准备一些人物画像的范例。
2. 学生准备画纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）教师展示一些人物画像的范例，引导学生观察和讨论这些画像的特点，让学生初步了解人物画像的基本技巧。
Step 2：基本技巧讲解（10分钟）教师讲解人物画像的基本技巧，包括观察、比例、线条运用等。
同时，教师可以通过示范的方式，让学生更直观地了解这些技巧的应用。
Step 3：学生实践（10分钟）学生根据教师讲解的基本技巧，自己尝试进行人物画像。
教师可以在这个过程中给予学生适当的指导，帮助学生更好地掌握技巧。
Step 4：作品展示与评价（10分钟）学生将自己的人物画像展示给全班同学，让大家一起评价。
教师可以根据学生的表现，给予适当的表扬和指导。
Step 5：总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本次课程的收获，让学生反思自己在画像过程中的优点和不足，鼓励学生在接下来的学习中继续努力。
教学延伸：1. 教师可以组织学生进行人物画像的比赛，提高学生的学习兴趣。
2. 教师可以引导学生尝试用其他方式表达人物，如雕塑、剪纸等，拓宽学生的艺术视野。
通过本节课的学习，学生应该能够掌握人物画像的基本技巧，能够抓住人物的主要特点进行描绘，并能够通过画像表达自己的情感和对人物的理解。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
岭南版初中美术 《传神写照的人物画》教案
《传神写照的人物画》教案教学目的：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
教学重、难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照。
二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。
）五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范反映了五代时期人物画创作所达到的成就。
它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。
画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。
其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。
传神写照─中国人物画教学设计-苏少版七年级美术下册
<传神写照──中国人物画>教学设计一、教学目标:1.认知目标:通过对中国历代人物画作的欣赏，初步了解我国人物画佳作以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2.技能目标：通过欣赏，提高鉴赏审美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解.3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感.4.创造目标：通过欣赏学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承，发扬光大，并古为今用，勇于创新.二.教学重点、难点教学重点:理解中国人物画的艺术特点.教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵.三、教学准备教师准备:中国人文化相关图片以及视频资料，制作多媒体课件学生准备:课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流教学过程一、新课导入“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程（一）欣赏感悟多媒体课件放映《洛神赋图》。
1. 看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面中紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼望着水面，仿佛见到了思念已久，变成洛水女神的甄氏，远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。
2. 析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用了连环画的形式，展现各种情景。
画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复以不同姿态出现，给人以漂浮、游离不定之感。
打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
传神写照----中国人物画教案
传神写照－－－－中国人物画教案教案名称：传神写照——中国人物画教学年级：初中二、三年级教学科目：美术教学目标：1.了解中国人物画的发展历程和特点。
2.理解传神写照的含义和重要性。
3.学习人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
4.通过观看名家作品，提高学生的美术鉴赏能力。
教学重点：1.传神写照的含义和重要性。
2.人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
教学难点：1.理解人物画与传神写照的关系。
2.提高学生的美术鉴赏能力。
教学方法：1.板书法、讲解法、示范法、练习法。
2.通过观看名家作品，促进学生的学习和鉴赏能力。
教学内容：一、传神写照人物画是绘画的重要部分，它不仅是时代和社会的记录，更是传达人物性格和情感的一种表现方式。
传神写照是人物画中最核心的理念，它强调画家要通过形象的表现来传达人物内在的精神状态和外在的特征。
二、中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到5世纪的南北朝时期，最初是通过在墓室内壁上绘制天神等形象来表达精神信仰和宗教信仰。
随着时间的推移，人物画越来越成为表现世俗生活和历史故事的主要方式。
在唐代，人物画的水平达到了一个高峰，很多优秀画家如吴道子、顾恺之、皮日休、张萱等人的作品成为后人学习的楷模。
到了宋代，人物画的发展更加繁荣。
宋代画家赵伯驹、李唐、马远等人的作品不仅具有高度的艺术价值，而且富有文化内涵。
元代又先后出现了僧人画、民间画和宫廷画等不同的流派，标志着中国人物画的多元化发展。
明清时期，人物画再次达到了一个新的高度，因为这一时期的画家更加注重真实的表现和细节的描绘。
明代画家阮元的《仪容图册》和清代画家石涛的《清明上河图》都是中国人物画的代表作品。
三、人物画的构图、造型、线条和色彩运用1.构图好的构图可以使画面更加生动，观赏起来也更加有感染力。
在画人物时需要注意场景的安排、人物的排列等因素。
例如在中国传统戏曲中，打斗场面通常采用斜线构图的方式，而文艺戏曲则采用直线构图的方式。
《传神写照——人物画》教学设计
传神写照——人物画教学设计一、教学背景人物画，是绘画中的一大类别，具有很高的艺术观赏价值和审美形式。
人物画作为一种绘画形式，需要学生掌握人体结构、肌肉构造、角度和神态等相关知识，并能够在创作过程中灵活运用。
因此，对于中小学生而言，人物画的学习与教学显得尤为重要。
二、教学目标本次教学旨在通过学生对人物画的学习和创作，培养学生的审美能力、形象思维和绘画技能，具体实现以下目标：1.掌握人体基本结构知识和技法；2.培养学生的绘画技能与思维能力；3.以人物画为基础，拓宽学生的审美领域，让学生学会欣赏优秀的人物画作品；4.培养学生的动手能力和自主创作能力。
三、教学重点和难点1. 教学重点1.人体结构与构图的基本知识；2.用线条和色彩表现人物的特点和气质；3.人物肢体动态的表现。
2. 教学难点1.人体结构与肌肉构造的表现；2.人物的表情、动作和形象特征的表现；3.培养学生的自主创作能力。
四、教学方法和手段1.讲授法通过讲解人体结构、肌肉构造及构图等基础知识，让学生更好地掌握人物画的要领。
2.指导法老师对学生进行绘画技法及创作技巧的指导，帮助学生提升自己的绘画水平和技巧。
3.示范法教师现场作画以示范合理的绘画思路和技巧，给学生留下良好的创作示范。
五、教学流程1. 教学前期准备1.准备教学材料：画纸、颜料、调色盘、画笔等。
2.给学生简单介绍人物画的基本知识，让学生对人物画有更深入的了解。
2. 步骤讲解1.讲授人体结构知识，比如头、手、身体和腿等各个部位的比例和构造。
2.讲解人物画的基本构图，包括面部特征、身体的骨架和重心、人物的气质等。
3.通过示范和指导，让学生学会如何用线条表现人物的形象特点，如人物的轮廓、肌肉、衣服和发型等。
4.通过给学生布置一些练习作业，培养学生的绘画技巧与自主创作能力。
3. 教学总结在教学的最后，教师为学生总结人物画的基本要素，这样学生才能在今后的创作和学习中更加得心应手。
六、教学评价1.学生绘画作品的评价2.学生对于人物画的认识和理解程度七、教学后期反思通过教学实践，我们发现了一些不足之处。
七年级美术下册《传神写照——人物画》教案
《传神写照——人物画》课时： 1课时教学目标： 1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
类型：欣赏课教学方法：讲授，演示法，提问探究教具学具：教材，ppt教学过程：一、欣赏《洛神赋图》《历代帝王图》《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流总结：第二段——观舞提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段——送别小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。
《传神写照 — 人物画》教学案
《传神写照—人物画》教学案教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来人物画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同形式举例：历史故事画（如《步辇图》）,人物肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像—十分面。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
20世纪人物画部分代表性画家和作品。
重点和难点：1、结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
2、20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。
许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力。
3、教具准备：多媒体教学设备。
教学过程：一、导入新科二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见前来迎娶文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿着的是平常的装束，但眉宇间很有神采，禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警，不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐阎立本《古帝王图卷》历史人物画表现的是自汉至隋的十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。
）五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范反映了五代时期人物画创作所达到的成就。
它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。
传神写照人物画教案
传神写照人物画教案教案标题：传神写照人物画教案教案目标：1. 学生能够理解传神写照人物画的概念和特点。
2. 学生能够运用适当的绘画技巧和表现手法，创作出传神写照人物画作品。
3. 学生能够欣赏、分析和评价他人的传神写照人物画作品。
教学准备：1. 教室内准备艺术绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、炭笔、素描纸、彩色纸等。
2. 展示一些优秀的传神写照人物画作品，以激发学生的兴趣和创作灵感。
3. 打印或复印相关的教学资料，包括传神写照人物画的定义、特点和示例等。
教学步骤：导入（5分钟）：1. 向学生介绍传神写照人物画的概念，解释其与其他绘画形式的区别。
2. 展示一些传神写照人物画作品，引导学生观察和思考，让他们描述作品中人物形象的特点和表现手法。
理论讲解（10分钟）：1. 讲解传神写照人物画的特点，如形象生动、表情丰富、神态自然等。
2. 介绍一些常用的绘画技巧和表现手法，如线条运用、明暗对比、色彩运用等，以帮助学生更好地表现人物形象。
示范演示（15分钟）：1. 选择一个具有特点的人物形象，进行现场绘画示范。
2. 在示范的过程中，详细解释和展示绘画技巧和表现手法的应用，同时与学生分享自己的创作思路和经验。
练习与创作（30分钟）：1. 学生进行练习和创作，可以选择自己感兴趣的人物形象进行绘画。
2. 教师巡视指导，与学生进行个别交流和指导，帮助他们解决绘画中遇到的问题，并提供鼓励和肯定。
作品展示与评价（10分钟）：1. 学生将自己的绘画作品进行展示，并向同学们分享他们的创作心得和体会。
2. 教师和同学们进行作品欣赏，通过讨论和评价，鼓励学生发现作品中的亮点和改进的空间。
总结与延伸（5分钟）：1. 教师对学生的绘画作品进行总结和点评，强调学生在传神写照人物画方面的进步和成就。
2. 提供一些延伸阅读和学习的资源，以帮助学生深入了解传神写照人物画的更多知识和技巧。
扩展活动：1. 组织学生参观美术馆或画廊，观赏优秀的传神写照人物画作品，拓宽学生的艺术视野。
七年级美术下册教案-第1课 传神写照——中国人物画1-苏少版
形神兼备——中外人物画审美识读学情分析：本课题是欣赏评述模块教学围绕人物画开展的，本作为七年级下学期第一课进行。
本节课尝试在八年级借班上课，已有基础是中国人物画和外国肖像画，在这前提下从提高审美能力出发，在对比中认识外国历史画、宗教画，进一步提高人物画的识读能力，形成一定的审美情趣。
注意复习，关注生成。
模块教学：本课是欣赏评述模块，将教材上三个主题串在一起，兼涉及一些其他领域内容。
信息很大，但是从语言角度，大量看图，找到共性。
中国人物画的造型语言特点：线造型、固有色主观色，托物言志人定胜天追求意象之美。
外国人物画文艺复兴完善的明暗色彩造型语言科学观察理性解剖知识。
外国在照相技术发明了后向东方学到了探索造型语言多样的表现方式，从线条、色彩、空间等方面打破自然写实的理性造型风格。
中国自国门打开后向西方学习，在绘画中加入了光影焦点透视，徐悲鸿为首流派中西兼长，开始了写实道路。
本课从综合美术语言角度出发，由内容到形式，教会学生人物识读方法。
教学目标：赏析中外不同时代和文化的人物画，表达对多元文化之间关系的认识和理解，从内容到形式，在比较中了解中外美术语言特征，训练图像识读技能，逐步形成审美判断能力，为下一单元人物画造型技能训练奠定基础。
教学重点：采用以画论画的方法，将中外人物画对应起来，通过描绘、分析、比较和讨论，从内容到形式，探索中外人物画美术语言的特点。
一、（举例）按题材或表现形式找最对应的画面《免胄图》VS《勃鲁达的投降》二、找中外人物画对应作品3-4组（作业5~10′）讨论归纳对比中外人物画题材承上启下：从“图像识读”出发，进而形成“审美判断”是美术欣赏的重点。
三、（举例）对比分析中外人物画美术语言（可以让学生尝试回顾已有知识点）《韩熙载夜宴图》VS《最后的晚餐》归纳美术语言四、小结：19th末20th初，东西方美术语言融汇（难点突破）徐悲鸿VS凡高五、拓展（按时间调整）1、构思：如何表现信仰？《千手观音》VS《西斯廷圣母》2、构图：如何表现宏大？《八十七神仙卷》VS《最后的审判》3、经营位置《高贤读书图轴》VS《杜普教授的解剖学科》4、形象特点《簪花仕女图》VS《蒙娜丽莎》5、造型手法《泼墨仙人》VS《戴帽的芙劳》6、元素重组《女娲补天图》VS《大提琴手》六、下次课试着画一组对应中外人物画的草图，体会其创作构思特点，进一步领会其美术语言的具体应用。
传神写照的人物画教案
传神写照的人物画教案传神作为人物画的创作理论,最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。
以下是分享给大家的传神写照的人物画教案，一起来看看吧!传神写照的人物画教案篇1 教材分析《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。
教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──传神写照。
学生分析高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。
高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。
这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
设计理念新课程标准下的美术鉴赏，要求高于一般的欣赏水平，是对美术作品的鉴别与欣赏，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。
本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。
教学目标知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。
能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。
传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案教案标题：传神写照中国人物画教案目标：1. 了解中国人物画的历史、特点和发展；2. 学习传神写照中国人物画的技巧和方法；3. 提高学生的观察力、绘画技巧和创造力；4. 培养学生对中国文化的兴趣和理解。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍中国人物画的概念和意义，以及其在中国文化中的重要地位；2. 展示一些中国人物画的经典作品，引发学生对中国人物画的兴趣。
知识讲解：1. 讲解中国人物画的历史背景和发展过程，包括不同时期的特点和风格；2. 介绍中国人物画的基本构图和表现手法，如线条运用、色彩运用、人物形象的表达等；3. 分析一些著名中国人物画作品的技法和艺术手法。
实践操作：1. 引导学生选择一个中国历史人物或文化代表人物作为绘画对象；2. 指导学生观察所选择人物的特点和表情，了解其生平和背景；3. 介绍传神写照中国人物画的技巧和方法，如线条的运用、面部特征的表达、服饰和姿势的绘制等；4. 学生根据所学技巧和方法，进行人物画的绘制实践；5. 鼓励学生进行创作性的发挥，展示个人的艺术特点和创造力。
展示和评价：1. 学生展示自己的人物画作品，并进行互相欣赏和评价；2. 老师对学生的作品进行评价，鼓励他们的努力和创造力；3. 引导学生对自己的作品进行自我评价，思考如何改进和提高。
拓展活动：1. 邀请一位中国人物画艺术家或美术教师来学校进行讲座或示范，进一步提高学生的绘画技巧和艺术欣赏能力；2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，了解更多中国人物画的作品和艺术家。
教案评估：1. 学生的人物画作品展示和评价；2. 学生对中国人物画历史和特点的理解和表达；3. 学生在绘画过程中的观察力、绘画技巧和创造力的展示。
教学资源：1. 中国人物画的经典作品图片；2. 绘画工具和材料；3. 中国人物画的相关书籍和资料。
教学延伸：1. 学生可以通过学习中国人物画的技巧和方法，尝试绘制其他主题的绘画作品，如风景画、动物画等；2. 学生可以尝试使用不同的绘画媒介，如水彩、油画等，来表达自己的创作意图。
《传神写照——人物画》教学设计
《传神写照——人物画》教学设计教材分析：《传神写照--人物画》是人民教育出版社-普通高中程标准实验教科书的第十二。
本在内容上分为两大部分，分别是古代人物画和现代人物画。
其中以古代人物画为主，以面对面写生和默写的典范作品来体现古代人物画传神写照的特点。
现代人物画简单欣赏。
为了使学生了解和认识我国古代艺术家精深的艺术造诣、对古代悠久文明的历史的景仰，以及现代艺术家继承、发扬和创新古人传神写照的精神，正确认识它在世界艺术中的地位和价值，增强民族自豪感。
学情分析：高一学生思维开阔，学习兴趣高涨，对现代艺术感兴趣，但对中国古老民族艺术了解还不够，因此，教师在堂要加以引导和促进。
教学目标：1、知识与能力培养目标：了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。
2、情感态度价值观培养目标：通过本学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系教学关键：教师的引导、堂演示和学生的投入程度教学过程：一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。
但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景（学生前已预习）。
1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容？第2组问题：这幅画分为几个部分？采用了怎样的构图？第3组问题：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？他的表情怎样？他为什么会有这样的表情？第4组问题：画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情如何？第组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点？教师引导，学生各抒己见，得出结论。
初中美术_传神写照——中国人物画教学设计学情分析教材分析课后反思
一、导入新课由学生喜欢的、正能量的TFboys图片导入，询问了解他们生活情况通过的方式，引出一千多年前的小朋友的生活情况，导出本课课题。
二、讲授新课（一）欣赏感悟1、童年生活《小庭婴戏图》宋佚名引出中国人物画的核心：传神，指生动逼真的刻画出人或物的神情。
为了让同学们更好的了解传神，通过一个演员的演技来更好地了解传神。
2、演技传神陈坤，电影《龙门飞甲》里扮演雨化田，带着问题观看电影片段。
小组讨论：（1）、你觉得雨公公是一个怎样的人？（2）、从哪几方面感知到其性格特征的？师总结：自傲、话语里不给人留情面、比较刻薄、甚至有些狂妄。
从语言、动作、表情、情节。
（二）发展探究1、画笔传神官员的生活《韩熙载夜宴图》五代顾闳中（1）画面时代背景。
（2）画作内容：听乐、观舞、休憩、轻吹、告别。
（3）夜宴中的主要宾客。
（4）韩熙载在画面中出现了几次？怎样的神奇？师总结：我们看到画面中乐曲悠扬、舞姿曼妙、觥筹交错、笑语喧哗，更突出了韩熙载的心事重重、忧郁寡欢的精神状态，揭示了主人公在当时形势下之身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。
（三）深入研究1、“神仙”的生活（1）《洛神赋图》东晋顾恺之师介绍：画作时代背景及内容。
（2）《泼墨仙人图》南宋梁楷分析人物性格特征。
小组讨论：对比分析两幅作品画法的不同。
师总结：中国画按技法分，工笔：造型造型工整，描绘细腻，设色精致素雅。
写意：笔意恣意奔放，造型洒脱简约，不拘一格，言简意赅。
2、军旅生活《免胄图》北宋李公麟师介绍：画作相关背景、画面内容。
引导学生观察其绘画手法，不同于《洛神赋图》和《泼墨仙人图》，得出中国画的另一种特别画法：白描，用细笔勾勒一些轮廓，纯用墨线勾勒形象，不施色彩。
3、帝王生活（1）《步辇图》唐阎立本师介绍画面内容及相关背景，生观察画面右侧（李世民）这一局部。
（2）《历代帝王图》（局部）唐阎立本作品中的两位，晋武帝司马炎和陈后主陈叔宝，把司马炎的脸、身形与周围的人物对比。
江苏少儿版美术七年级下册第一课《传神写照——中国人物画》参考教案资料讲解
《传神写照——中国人物画》参考教案课时：1课时。
教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：欣赏·评述。
教学方法：讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞：提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息：描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
传神写照----中国人物画教案
传神写照－－－－中国人物画教案引言中国人物画是中国传统绘画的重要组成部分，它通过艺术家的笔墨和技巧，传达出人物的情感和特征。
在这个教案中，我们将探索中国人物画的原理、技巧和创作过程，帮助学生了解和欣赏中国人物画，并在实践中提高他们自己的绘画水平。
教学目标•了解中国人物画的历史和特点•掌握中国人物画的基本技巧和创作方法•提高学生的观察力和绘画表现力•培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力教学内容第一部分：中国人物画的历史和特点（300字）在这一部分，我们将简要介绍中国人物画的起源和发展，以及其独特的艺术特点。
学生将了解中国人物画的历史背景和与国际艺术的关系，例如中国传统文化对人物画的影响等等。
此外，我们还将选择一些具有代表性的中国人物画作品进行展示和讲解，帮助学生更好地理解中国人物画的独特之处。
第二部分：中国人物画的基础技巧（400字）在这一部分，我们将教授学生一些基本的中国人物画技巧，例如线条的运用、造型的表现以及色彩的运用。
学生将通过练习不同的中国人物画技法，如写意、工笔等，熟悉这些技巧并逐步提高他们的绘画水平。
第三部分：中国人物画的创作过程（400字）在这一部分，我们将向学生介绍中国人物画的创作过程。
首先，学生将学习如何选择和构思一个好的题材，并了解如何进行素描和草图的练习。
然后，我们将教授学生如何用墨和颜色对人物进行描绘，以及如何加强人物的神态和情感表达。
教学方法•讲授：通过教师的讲解和示范，引导学生了解中国人物画的原理、技巧和创作过程。
•实践：通过学生的实际绘画活动，提高他们的绘画技能和表现能力。
•分组讨论：组织学生进行小组讨论，分享他们的绘画心得和想法，并互相学习。
教学评估•学生绘画作品评估：通过评估学生的绘画作品，了解学生掌握了中国人物画的基本技巧和创作方法，并对他们的绘画水平进行评价。
•学生参与度评估：观察学生在课堂上的参与度和互动，评估他们对教学内容的理解和兴趣程度。
教学资源•教师准备：–PowerPoint演示文稿，用于展示中国人物画的历史、特点和技巧。
传神写照----中国人物画教案
传神写照——中国人物画教案一、教学目标1.了解中国人物画的历史渊源和特点；2.学习人物画的构图、表现手法和色彩运用；3.提高学生的观察能力、创作能力和审美素养。
二、教学内容1.中国人物画的历史渊源和发展：–唐代以前的人物画；–唐代至宋元时期的人物画；–明清时期的人物画；–近代以来的人物画。
2.人物画的构图和表现手法：–人物比例、体形和动态；–线条和笔法的运用；–眼、鼻、口、耳等面部特征的描画；–衣饰和饰品的描绘。
3.人物画的色彩运用：–传统水墨人物画的色彩运用；–彩色人物画的色彩运用；–彩墨兼用的人物画的色彩运用。
4.人物画的创作实践：–观摩和学习古今人物画；–模仿和练习人物画的构图、表现手法和色彩运用；–完成一幅自己的人物画作品，并进行分享。
三、教学重难点1.人物画的构图和表现手法；2.传统和现代人物画的色彩运用；3.创作一幅自己的人物画作品。
四、教学方法1.讲授与实践相结合的教学方法；2.个别辅导和群体讨论结合的教学方法；3.自主学习和合作学习结合的教学方法。
五、教学过程第一课时：中国人物画的历史渊源和特点1.讲授中国人物画的起源和发展；2.分析中国人物画与西方人物画的差异；3.展示中国历代著名人物画家的代表作品；4.鼓励学生自主寻找和欣赏其他中国人物画作品。
第二课时：人物画的构图和表现手法1.讲授人物画的构图要点和表现手法；2.展示中国历代人物画家的构图和表现手法；3.分析学生自己的人物画作品，指导其修改和改善。
第三课时：人物画的色彩运用1.讲授传统和现代人物画的色彩运用；2.展示中国历代人物画家的色彩作品；3.分析学生自己的人物画作品，指导其改善色彩运用。
第四课时：人物画的创作实践1.讲授人物画的创作方法和要求；2.引导学生选择自己感兴趣的人物形象进行创作；3.督促学生按照前三课时所学知识进行创作；4.要求学生分享自己的作品，并进行同侪评价和师生点评。
六、教学评价根据学生表现、作品质量、自我评价和同侪评价等方面进行教学评价。
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一：传神，深刻表现人物的内在性情
二：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。
三：高度的笔墨技巧和技法的多样化
四、《女娲补天图》和《九方皋》
学生分组欣赏
交流自己的意见
五、分析现代人物画
《开国大典》重点分析
书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
《泼墨仙人图》(立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
总结：中国古代人物画艺术传统：
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？ 气氛什么样子？
欣赏《韩熙载 夜宴图》
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？
想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?
第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏
学生讨论交流
总结：
第二段——观舞
提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？
提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
类型：欣赏课
教学方法：讲授，演示法，提问探究
教具学具：教材，ppt
教学过程：
一、欣赏《洛神赋图》《历代帝王图》《韩熙载 夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》
提问2：猜猜韩熙载是谁？
介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
对比《李白行吟图》《泼墨仙人图》对比笔墨技法。
最好让学生自主交流。
《李白行吟图》用笔简练豪放，纯以线描表现。但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一。
问题5：传神从那里表现出来的？
眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅 …呼之欲出
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段——送别
小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成,每一个画面以屏风相隔。
《传神写照——人物画》
课时： 1课时
教学目标： 1、知。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。
学生讨论交流：谈谈你对《开国大典》的感想
主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
作品欣赏：
1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
三、中国古代人物画艺术传统
小结中国绘画任务的艺术特点
中国绘画
西方绘画
观察方法
散点透视
焦点透视
意图
空间连接让时间流动
突出主体，引人注意
特点
注重整体
强调个体
空间形式
突破空间限制，
扩大想象
静止的画面，局限的空间
效果
形式起伏，情感连贯。富有音乐节奏感
形式静止，情感凝结在画面中
中国古代人物画艺术传统之：高度的笔墨技巧和技法的多样化。