中国古代美术作品中龙的形象

中国古代美术作品中龙的形象
在中国古代美术史的学习中，我注意到不同时代、不同类型的很多美术作品中有龙的形象。

上至远古，下至明清，无论是绘画、雕塑还是器具的纹饰等等。

在中国文化中，龙有着重要的地位和影响。

在中国古代美术中，龙以东方神秘主义的特有形式，通过复杂多变的艺术造型，蕴涵着中国人、中国文化中特有的观念。

有关资料表示，龙属于商代艺术家在多种动物艺术形象（原龙纹）的基础上再创造的产物，因而龙的实体本身就是一种艺术形象。

下面就让我们从中国古代绘画和雕塑作品中来追寻龙的足迹。

一、绘画作品：
中国历史上有多位以画龙著称的画家。

我们迄今所知最早的画龙专家是三国时期东吴的曹不兴。

曹不兴之后，又有东晋大画家顾恺之善于画龙。

恺之字长康，晋陵无锡人，“多才艺，尤工丹青，传写形势，莫不绝妙”。

南北朝时代的张僧繇是中国历史上最富传奇色彩的画龙专家，“画龙点睛”这一典故的主人公就是他。

张僧繇在金陵的安乐寺的墙壁上画四条龙，却没有画上眼睛。

游人们觉得很奇怪，认为应该画上眼睛，就坚持让张僧繇画上龙的眼睛。

张僧繇说画了龙的眼睛以后，那些龙会飞走。

可人们不信，认为他在骗人。

张僧繇无奈，只好给其中一条
龙画上了眼睛。

只见他在眼白上轻轻一点，过了一会儿电闪雷鸣，两条龙乘着祥云腾飞，直上云天，而另外两天没有画上眼珠子的龙仍留在墙壁上。

唐代的画龙名家有李思训、冯绍正、吴道子、孙位等。

宋代画龙高手最值得一提的是董羽、僧传古、陈容三人。

董羽对画龙艺术最突出的贡献，是他总结了前人及自己的创作经验，提出了一整套完整的画龙理论——《画龙辑议》。

明、清两代是中国画全面发展的时期。

从传世的有龙形象的作品看，其表现手法与绘画技巧都更显成熟。

中国古代刻画龙的形象的绘画作品很多，我在这里跟据老师的课件和相关资料，列出了几个具有代表性的作品：
1、《人物龙凤帛画》
战国时期的作品，湖南长沙陈家大山出土，现藏于湖南省博物馆。

画面左方即凤的前面绘一条张举双足、体态扭曲的龙，它是招魂和升天的主要媒介物，包含着楚人由崇凤向崇龙转化的深层文化内涵。

2、《苍龙食鱼图》
东汉时期的作品，河南南阳出土。

回曲的身躯和有力的四肢，绘出苍龙的矫健美与动感。

3、《人物御龙图》
画面中一男子驾驭着一条巨龙正向天国飞升。

巨龙龙头高昂，
身平伏呈舟形，是通天地之灵物。

它可以载人或神上天或邀游太空。

这虽是一种虚幻，但都反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义气质。

这幅帛画反映出先民们对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的一种愿望。

二、雕塑作品：
以龙为对象的雕塑作品中比较著名的是玉龙。

不同时代玉龙具有不同的形象特征。

商代玉龙常呈片状，也有少数筒状玉龙。

周代玉龙的龙身较商代瘦长，一般呈环状或半圆璜形。

战国玉龙的龙身很长，婉蜒曲折，造型呈s形状；一般成对出现，龙身上的装饰以谷纹或连云纹为主。

汉代玉龙的龙身向盘形发展，一龙的四足吸收瑞兽的特征呈尖爪状；龙的头部似马头，龙角似马鬃，细长尤如宽带；龙耳极小；汉代玉龙的眼睛基本是外方内圆。

其形状多种有方圆形眼、带梢椭圆形眼，不论何种龙眼，均炯炯有神，可谓画龙点睛。

唐代的玉龙龙身以两种形式出现：一种体形粗牡，圆润丰满；一种身躯细长，从上到下龙身饰斜方格麟纹。

元代时期的玉雕沿着宋代开拓的世俗化，装饰化方向发展，雕技有出新之处，作品风格独特。

清代玉龙，数量之多，品种之全，加工技术之高，装饰之华美，达到空前绝后的地步。

下面简单介绍两件作品：
1、红山文化玉龙
这是一件新石器时代的玉雕作品，现藏于中国国家博物馆。

玉龙以一整块玉料圆雕而成，细部还运用了浮雕、浅浮雕等手法，通体琢磨，较为光洁。

龙首较短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，端面近椭圆形，以对称的两个圆洞作为鼻孔。

龙眼突起呈梭形，前面圆而起棱，眼尾细长上翘。

颈背有一长鬣，弯曲上卷，长21厘米，占龙体三分之一以上，与内曲的躯体相合，造成一种飞腾的效果。

整个龙体恰如一条即将出水的巨龙，正翻腾而起，气势雄浑。

2、虢国墓玉龙
这是一件西周的玉雕作品，现藏于河南省三门峡市虢国博物馆。

三、总结：
龙之故乡，龙的传人，龙是中华民族精神的象征，它的身上寄托了力量、希望和中国人对美好生活的憧憬。

对中国古代美术作品中龙的形象的探究，也是对中国传统文化的一种认知，一种理解，一种传承。