G大调弦乐小夜曲(第一乐章)

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2.2 G大调弦乐小夜曲

2.2 G大调弦乐小夜曲


创作背景
• 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范, 莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成, 并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。最早为 弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐 四重奏,尤以弦乐四重奏最为流行,是莫 扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎 的一首。
3、这部分的旋律给人一种庄重典雅的舞蹈印象。乐曲把人们引向 一种热烈欢快的景象之中。优美抒情,温柔又富于气息。
教师用钢琴弹奏主旋律,学生跟着哼唱,感受音乐情绪、 力度、旋律特点,体会雄壮而强有力的进行曲风格。
课堂延伸
1、了解维也纳古典乐派代表人物
Haydn
MHale Waihona Puke zartBeethoven
课堂总结及课后作业
作者简介
沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特
(1756~1791)
• 奥地利作曲家,欧洲维也纳古典 乐派的代表人物之一 • 六岁就开始创作第一步作品,被 誉为“音乐神童” • 一共创作了549部作品,其中包 括22部歌剧、41部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣 曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等 作品。
G大调弦乐小夜曲
莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成,并以 当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik (一首小夜曲)命名。该曲是十八世纪中叶器乐 小夜曲的典范。是莫扎特所作十多首组曲型小夜 曲中最受欢迎的一首。
小夜曲
起源于欧洲中世纪骑士文学的一种音乐体裁,是 用于向心爱的人表达情意的歌曲。最初,小夜曲由青 年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优 美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。 18世纪中叶,作曲家创作的供室内乐队或管乐器 演奏的组曲,也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游 曲或遣兴曲。常用于晚间娱乐活动。

《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 教学设计

《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 教学设计

第二单元乐海泛舟欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章教学设计教学目标1、通过对G大调弦乐小夜曲(第一乐章)的欣赏,了解并享受古典音乐的魅力。

2、通过对G大调弦乐小夜曲(第一乐章)的鉴赏,了解曲目的结构特点。

3、通过乐曲了解作者莫扎特并感知作者在乐曲中所表达的情绪。

教学重难点重点:1、引导学生们学会欣赏音乐时如何进行乐曲要素及音乐带来的情感变化。

2、培养学生主动了解古典音乐知识和欣赏古典音乐的兴趣。

难点:了解G大调弦乐小夜曲(第一乐章)的四个主题并感知每个主题的情感变化和对应的情节变化。

教学环节教学内容讲解一、导入:今天上课之前,老师为大家介绍一位奥地利的“音乐神童”,他就是大名鼎鼎的古典主义乐派代表人物之一莫扎特。

莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡,古典主义时期奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。

在短短的35年生活历程里完成了600余首不同体裁与形式的音乐作品,几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

他的音乐体现了古典主义时期的风格,完善了多种音乐体裁形式,并与海顿一起,确立了维也纳古典乐派。

他一生创作很多的小夜曲,其中有一首家喻户晓,那就是我们今天要学习的《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》。

二、新授G大调弦乐小夜曲第一乐章属于G大调弦乐小夜曲中开门见山的一个乐章,G大调,4/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。

接下来随着老师的步伐,分主题一起感受一下吧。

主题一:大家听完以后告诉我他是怎样的情绪?(欢快中带有一种期待)旋律是断断续续的还是连贯的?(断续的)旋律的起伏怎么样?(起伏很大)如果在一个舞会中,这样的音乐会带来怎样的场景呢?(绅士们很兴奋的去邀请自己的舞伴)主题二:这部分的情绪有什么变化呢?(热情似火)我们从哪些方面感知到的呢?(节奏、速度、强度)舞会中又会是怎样的一种场景呢?(男士们伸出邀请的手势,女士们伸出手并搭在男士的手中,另一只手轻捻起裙摆,优雅的走向舞池中)主题三:这段的节奏是怎么样的呢?(活泼精妙)这段乐曲旋律开始是强拍加“级进”,后半部分又多是休止符加“跳进”。

☆g大调弦乐小夜曲(第一乐章) 课件

☆g大调弦乐小夜曲(第一乐章) 课件

莫扎特的小夜曲大多采用室内乐的形式在王公贵族的宫 廷府邸里演奏,他一生写了13首小夜曲,这是最后一首,完
成于1787年8月24日,是他技巧最精湛娴熟,流传最广,最
受欢迎的小夜曲。这部作品现存四个ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ章。
1.那不勒斯风格,雄壮有力,流畅明快
2.庄重典雅的宫廷舞蹈,随后热烈欢快 3.优美温柔,精巧活泼 4.轻盈俏丽,欢快开朗
G大调 弦乐小夜曲
(第一乐章)
(1756-1791) 奥地利作曲家,维也纳古典乐派的重要代表人物之一。出生于 奥地利萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭。4岁开始学钢琴,5岁开 始作曲,6岁随父亲在欧洲各大城市演奏,并轰动了欧洲乐坛, 被誉为“音乐神童”。8岁开始音乐创作。1773年任宫廷乐师, 1781年辞职,专事音乐创作。因工作繁重、生活贫困,不幸在 35岁过早离开人世。 莫扎特的创作汲取了奥地利民间音乐和传统音乐文化的蕴藏, 其作品风格清新,充满诗意,旋律纯朴优美,对后世音乐创作 产生大量影响。其代表性作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》 等各种体裁的器乐曲、声乐曲600多首。
1. 莫扎特是( )人。 A. 德国 B. 奥地利 C. 匈牙利 D. 意大利 2. 莫扎特是( )的重要代表人物之一。 A. 维也纳古典乐派 B. 欧洲浪漫乐派 C. 欧洲民族乐派 3. 莫扎特的音乐风格( A. 华丽炫技 B. 严谨深刻 )。 C 清新典雅、富有诗意
1. 莫扎特是( B )人。 A. 德国 B. 奥地利 C. 匈牙利 D. 意大利 2. 莫扎特是( A )的重要代表人物之一。 A. 维也纳古典乐派 B. 欧洲浪漫乐派 C. 欧洲民族乐派 3. 莫扎特的音乐风格( C A. 华丽炫技 B. 严谨深刻 )。 C 清新典雅、富有诗意
主部主题

人音版音乐八年级下册第二单元☆G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教学设计教案1000字

人音版音乐八年级下册第二单元☆G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教学设计教案1000字
四、教学资源
1. 软硬件资源:
- 计算机及多媒体设备
- 音响设备及耳机
- 打印机及打印纸
- 教学软件(如音乐教学软件、演示文稿制作软件等)
2. 课程平台:
- 学校音乐课程平台
- 在线音乐学习网站
3. 信息化资源:
- 贝多芬生平及作品资料
- 古典音乐欣赏视频
- 弦乐器演奏技巧教学视频
- 音乐理论知识讲解视频
(三)改进措施
1. 加强课堂组织管理:制定明确的课堂纪律和规则确保课堂秩序,提高学生的学习效率。
2. 丰富教学方法:采用多种教学方法,如案例分析、小组讨论、实践活动等,激发学生的学习兴趣和主动性。
3. 完善教学评价体系:增加实践能力和创新能力的评价内容,采用多元化的评价方式,全面评估学生的学习成果。
回顾旧知:
简要回顾上节课学习的音乐基础知识,帮助学生建立知识之间的联系。
提出问题,检查学生对旧知的掌握情况,为《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》新课学习打下基础。
(三)新课呈现(预计用时:25分钟)
知识讲解:
清晰、准确地讲解《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》知识点,结合实例帮助学生理解。
突出《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》重点,强调《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》难点,通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。
鼓励学生分享学习《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的心得和体会,增进师生之间的情感交流。
(六)课堂小结(预计用时:2分钟)
简要回顾本节课学习的《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》内容,强调《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》重点和难点。
肯定学生的表现,鼓励他们继续努力。
布置作业:
根据本节课学习的《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》内容,布置适量的课后作业,巩固学习效果。

《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教案》初中音乐人音2011课标版八年级下册教案960

《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教案》初中音乐人音2011课标版八年级下册教案960

☆G大调弦乐小夜曲(第一乐章)教案教学目标知识目标:让学生聆听《G大调弦乐小夜曲》,让学生了解什么是室内乐,乐曲的曲式结构,熟悉乐曲旋律。

过程与方法:《g大调弦乐小夜曲》整首乐曲分为四个主题,运用演唱、律动、划旋律线图示、创设情境等形式让学生主动体验音乐,激发学生学习兴趣,辅助学生对旋律的记忆,引发学生对古典音乐的兴趣。

情感与态度:通过学习此乐曲培养学生对古典音乐的兴趣、同时愿意主动的去了解和聆听。

学情分析八年级的学生,从童年期向青年期过渡的时期。

学生自我意识逐渐强烈,开始寻求个性的彰显,所以在音乐课上,学生不喜欢教材设定的课程,比较喜欢课外较为流行的音乐。

重点难点重点:掌握乐曲四个主题、区分四个主题的旋律难点:愿意主动聆听、感受古典音乐教学过程4.1 教学活动【讲授】教学过程《G大调弦乐小夜曲》教学过程我将本节课分为三个部分。

导入、教学过程、总结一、导入导入是一堂课中提供给学生的第一感知,多媒体课件的优势就在于它能运用音乐、图片、动画、影视等手段强化感知,提供多样化的外部刺激,加深学生对作品的感受和理解。

聆听课比较枯燥,一般都是单一的进行乐曲欣赏,如何有效的激发学生学习兴趣,我做了很多思考,我尝试了运用演示导入法,用小提琴给学生们演奏了前半段《g大调弦乐小夜曲》,对于小提琴我是陌生的,我在音频的伴奏下自己有模有样的假装拉起了这首作品,不一会有学生就发现了破绽,我发现学生们眼神里充满了好奇和渴望,我根据乐曲的旋律编配了动作,让学生们直观的感受到音乐旋律的变化。

演奏完乐曲后,我让学生第一时间说出他们对这首《g大调弦乐小夜曲》感受,并让学生思考这首乐曲是在什么场景环境下播放聆听的,从而介绍室内乐知识点。

为了直观的让学生了解什么是室内乐我在网上搜索了一个室内乐得视频,学生清晰了解到什么是室内乐。

我再次让学生聆听音乐,我边播放视频边介绍小提琴这个乐器。

与此同时让学生了解,这首乐曲是由弦乐重奏演绎的。

为了调动学生学习的热情,我邀请同学们跟我一同演奏这首乐曲,我会激发同学们的想象,让他们凭空拿着小提琴进行演奏,进而调动起他们的学习兴趣。

《G大调弦乐小夜曲》教案

《G大调弦乐小夜曲》教案
2.师生问好
踏着音乐有序的进教室
师生问好
用音乐迎接,让学生放松心情,为上课作铺垫。


1.引导学生参与游戏“旋律哼唱急转弯”
2.提问几首音乐有没有什么联系
3.介绍莫扎特
随音乐哼唱
思考问题
了解莫扎特
让音乐课一开始就成为学生作为主体来参与的课堂

1.播放呈示部的四个主体,提问:
聆听音乐
带问题指示意
2.引导开展音乐活动,体验重奏合作的魅力
双声部配合演唱;(教师手势指挥)
男:A主题用“bong”(用低沉的声音模仿大提琴的音色)
女:B主题用“La”(用柔美的声音模仿小提琴音色)
根据以上记忆的四个音乐题,整体分析奏鸣曲式结构。
体会感受重奏的的音乐表现魅力
展示和检验前面所学知识成果,整合知识结构,加深奏鸣曲式结构的理解,让学生感受和体验重奏配合的默契和谐之美的同时培养学生之间的合作能力和精神。
5、主题听辨
(1)音乐分别是四个主题中的哪个?
(2)播放展开部音乐,听辨是哪两个音乐主题?①④
摸唱,指挥,律动等多种形式积极参与音乐活动,体验音乐并记住乐曲的四个音乐题。
辨听音乐的四个主题
完成连线题




完整聆听,分析奏鸣曲式结构
1.引导学生标示这首乐曲的音乐结构图式
总结曲式结构:呈示部一展开部一再现部一结尾。
学习重点
感知各主题所表现的音乐形象,并熟悉《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的四个音乐主题和了解奏鸣曲式结构特点。
学习难点
理解每个主题的音乐形象,并对一二主题进行适当表演
学习方法
演示法、对比欣赏法、体验法、图示法
学具

莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析

莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析

莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析莫扎特的《g大调弦乐小夜曲》是他最著名的作品之一,也是世界音
乐史上最为著名的弦乐作品之一。

该作品分为四个乐章,其中第一乐章是
最为经典的。

该曲以G大调为主调,以弦乐四重奏为基础构建。

第一乐章的特点是
优美、动听、简洁。

它的主题简单、明快,旋律优美且不失哀婉感。

作曲家在这个乐章中运用了许多以旋律的变化带来的情感变化,这也
是许多人爱上这个小调的原因之一。

他在慢板和中板之间的转换上下了不
少功夫,音乐变化让人听见了一种全新的情感体验。

在第一乐章中,莫扎特并没有使用过多的技巧,而是用极为简洁的方
法来表达自己的音乐理念,这便是莫扎特音乐的独特之处。

那些技巧,那
些华丽与眩目,他也会用,比如《约翰·斯特劳斯之死》,但是对于《小
夜曲》这首曲子,他就很少这么做了。

总体而言,《g大调弦乐小夜曲》第一乐章简洁、明快、优美、动听,展现了莫扎特音乐创作中独特的风格和气质,令人流连忘返。

G大调弦乐小夜曲_第一乐章

G大调弦乐小夜曲_第一乐章

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》
A:第一部分
引子 主部主题
号角性音调 (主调)
奏 鸣曲式:
部 (重复)
副部主题
(属调) a


连 接 部
b
结 束 部
B:第二部分

开 部
运用呈示部中的引子、副部(b)素材进行展开,24小节。 A:第三部分 引子 主部主题
号角性音调 (主调)

现 连 接 部
部 副部主题
(主调)
G 大 调 弦 乐 小 夜 曲 (第一乐章)
莫 扎 特
《G大调弦乐小夜曲》
乐曲作于是1787年8月。 原为弦乐合奏,后改为弦乐五重奏和弦乐四重奏,其 中尤以弦乐四重奏最为流行。 莫扎特所作十多首小夜曲中最受欢迎的一首。
乐曲与交响套曲、室内乐重奏曲的形式结构相近,四 乐章。 第一乐章采用奏鸣曲式,G大调,快板,4/4拍。
结 束 部

初中音乐 g大调弦乐小夜曲(第一乐章) 课件 (3)PPT课件

初中音乐 g大调弦乐小夜曲(第一乐章) 课件 (3)PPT课件
该曲最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏 和弦乐四重奏,是莫扎特所作十多首组曲型小 夜曲中最受欢迎的一首。
(一)
★拍一拍 唱一唱
×○××○×|×× ×××○ |× ○××○×| ×× ×××○|
“Beng!”
(一)
节奏 速度 力度 情绪
舒缓/ 紧凑
进行曲式的
稍快
较强
明快 开朗 活泼
(二)
★与第一乐句对比音乐有哪些变化?
来学校和回家的路上要注意安全
其音乐风格近似于嬉游曲或遣 兴曲。
常常用于晚间娱乐活动
代表作:《唐璜》
以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。 我确切地告诉你,亲爱的朋友,
没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲; 没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
-------莫扎特
再见
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
呈示部
主主副 副 部部部 部 主主主 主 题题题 题 (1)(2)(3)(4)
展开部
再现部
主副 部部 主主 题题 (1)(4)
(1)(2)(3)(4) +尾声
• 知识回顾
1、该乐曲是由(奥地利)的作曲家(莫扎特)所创 作的,世人称他为(音乐神童)。
2、乐曲的曲式结构是(奏鸣曲式), 其结构为(呈示部——展开部——再现部)。 3、该乐曲是由(弦~”
旋律 优美、抒情、温柔 ,庄重 典雅的舞蹈印象
高低声部分别用什么样的音色演 唱比较适合呢?
(三)
(四)
比比谁的耳朵灵敏,能找出特别的声音吗?
(一) (二) (三) (四)
乐曲片段
呈示部 展开部 再现部
展开部
★展开部是从哪两条旋律发展而来的?
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《G大调弦乐小夜曲》(第一乐章)说课稿
李集学校:关明生
一、说教材分析:
《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成于1787年8月10日。

这部作品流传最广,也最受欢迎。

乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。

其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐:主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律,副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。

乐曲的展开部很精练,它采用了主部主题的两部分内容,尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。

但在调性上,再现部完全呈现在G大调调性上。

整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。

教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。

本课的学习领域为感受与鉴赏。

二、说设计理念:
本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部
的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。

可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。

音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力,音乐知识面最广的一种形式;音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式;由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征,所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。

音乐欣赏教学是音乐教学的主体,它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力,而且可以使学生在赏析过程中,张扬个性,完善人格,塑造人文精神,丰富审美情感,提高感受与鉴赏能力。

这一课的重点是以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。

加强学生的音乐审美体验,引发学生的联想和想象,尊重学生的独立感受与见解,以利于激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。

三、说学情分析:
学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,对于古典音乐的理解有一定基础,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成自己的初步经验。

应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。

扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注
并乐于参与音乐活动。

四、说教学目标:
1、通过对《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的欣赏教学,产生主动了解和享受古典音乐的愿望。

2、通过教学让学生了解小夜曲的概念以及曲作者。

知道乐曲的结构特点,能够用模唱、律动等形式体验音乐,使学生熟悉作品的主题,了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用。

3、欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系,提高学生的欣赏水平和审美能力。

五、说教学重点:
《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》曲式结构的辨别,正确认识每个主题并记忆音乐作品片段,认识前倚音、颤音等音乐符号。

六、说教学难点:
熟悉《G大调弦乐小夜曲(第一乐章)》的四个音乐主题和它们的情绪对比。

七、教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合;运
用图示法使抽象的音乐直观化、形象化。

八、说教学准备:
《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料,莫扎特画像、维也纳图片。

收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料,自制弹拨乐器,竖笛等。

九、说教学过程:
引言:同学们,你了解“音乐之都”——维也纳吗?你知道“音乐神童”是谁吗?今天,我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利,为同学们解开这个谜底。

1、交流对话
整理:学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。

交流:学生互相展示所收集的相关音乐资料。

(出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品)
补充:教师补充讲述(结合媒体),学生更完整了解。

2、感受体验:聆听:播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》,学生聆听并交流听后的感受及演奏形式;讲述:复习乐曲演奏形式——弦乐合奏,教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲;哼唱:播放乐曲,学生随音乐哼唱各个主题旋律,感受
其欢快活泼的情绪;描画:学生在音乐声中展开想像的翅膀,进行情景描画。

3、创作实践:合作:男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。

(师引导其二声部的和谐);尝试:教师弹奏乐曲,学生尝试用自制的弹拨乐器(如橡皮筋、塑料杯等)为乐曲伴奏。

4、探究归纳:师生就三次旅行中的不同演奏形式(弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲)展开复习讨论,综合讲述室内乐。

探究:师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。

5、评价反思:教师就本次“音乐之旅”作简要小结,并提出希望,还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。

学生评价:学生谈谈本次旅行的感受与收获。

结束语:同学们,“金色乐章”音乐之旅是短暂的,也是愉快的,我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣!更加难忘!
十、其它选择
1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会,以“金色大厅”“为视点引入本课。

2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学,其环节
可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。

说板书:
曲式结构:奏鸣曲式A:呈示 ABCD ABCD B:展开 AD
C:再现 ABCD
D:尾声。

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