中国古典舞参考文献
古典舞论文浅谈中国古典舞身韵的审美与教学
古典舞论文：浅谈中国古典舞身韵的审美与教学摘要：随着中国社会及其文化的不断转型，中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面，均发生了不小的擅变。
处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞，走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。
在今天的中国古典舞领域中，思想空前的活跃，某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。
对此，本文从中国古典舞身韵入手，谈及审美与教学，以期为古典舞的发展提供借鉴。
关键词：古典舞身韵审美教学一、中国古典舞身韵的概述中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、中国古典舞戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
古典舞主要包括身韵、身法和技巧，身韵是她的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，根植于中国传统文化沃土的她非常强调身心互融、形神兼备、内外统一的神韵。
身韵是古典舞的灵魂，神在中而形于外，以神领形、以形传神的意念情感造化了身韵的真正内涵。
二、中国古典舞身韵的审美意蕴身韵是中国古典舞身法与韵律的总称，是舞者外部的技法范畴与表演的内涵的有机结合。
中国古典舞在不断的追求与发展过程中,越来越发现身韵成为体现她精神和肢体所追寻的核心。
身韵中的一些基本符号，如提、沉、冲、靠、移等，都可以成为动作结构的研究对象。
身韵遵循的欲左先右、欲上先下、欲开先合等运动规则，与平圆、立圆、八字圆的“三圆”路线规则，这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使她具有了中国文化特色的舞蹈美学。
以舞蹈《大漠孤行》来说，它便是因为融入了“劲”这一元素而变得于以往其他作品大有区别，与以往相区别的是，《大漠孤行》的语言增加了刚性质感的表现，作品所营造出强弱、刚柔、力度、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
中国古典舞论文
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格一、概念阐述1.中国古典舞中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。
中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。
中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。
它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。
中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。
在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。
2.身韵所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。
主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。
二是展现出神形兼备的审美特点。
身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。
二、“身韵”在中国古典舞中的价值中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。
而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。
“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。
首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。
其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。
“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。
一个是外部技法，一般在课堂教学；一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。
两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。
最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。
中国古典舞参考文献
中国古典舞参考文献中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞范本一：1高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中元素”教学的积极作用[J];安徽文学（下半月）;2008 年05 期2刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报；2006年02期3金浩;;论中国古典舞创作的后身韵时段” [J北京舞蹈学院学报;2006年03期4季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学报;2007 年03 期5刘曼利;;从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸” [J剧影月报;2006年04期6杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报（高等教育版）;2008 年S1 期7汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期8任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报（社会科学版）;2008年01 期9陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览（理论）;2007年03期中国古典舞参考文献范本二：1. 资华筠：《舞蹈生态学》，文化艺术出版社2012 年版。
2. 资华筠、王宁、资民筠、高春林：《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991 年版。
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4. 董锡玖：《敦煌舞蹈》，新疆摄影美术出版社1992 年版。
5. 董锡玖、刘俊骧：《中国舞蹈艺术史图鉴》，湖南人民教育出版社1997 年版。
浅谈中国古典舞气韵之美论文
本科生毕业论文浅谈中国古典舞气韵之美学生姓名所在专业所在班级申请学位文学学士指导教师副指导教师职称答辩时间目录摘要 (I)前言 (1)1 何为古典舞？ (1)2 何为气韵？ (2)3 古典舞气韵之美的相关表现 (4)3.1 中国古典舞可以表现出力度的刚柔相济之美。
(4)3.2 中国古典舞可以表现出形神兼备之美 (5)3.3 中国古典舞可以表现出飘逸脱俗之美 (5)3.4 中国古典舞可以表现出中国古典诗歌中的意境之美 (6)结语 (7)鸣谢 (9)参考文献 (10)摘要气韵是中国古代美学理论中的重要理论之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。
中国古典舞中最突出的美学特征就是“气韵”，“气”、“韵”分别统领着教学、舞台表演中的“神”、“形”。
中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成平衡，内与外的和谐统一。
中国古典舞中的四大要素意、气、力、形四者是相互贯通、紧密联系的。
气韵是中国美学的核心范畴之一也是我国传统艺术的最高追求，它包括了对宇宙万物的本体认识、对生命的感悟，还包括了艺术家自我的风姿神韵、人格意识、生活态度等，又是贯穿在艺术作品中显示的只可意会却无法言传的内容。
本文从古典舞表演方式、蕴含美的几方面特质来探讨中国古典舞的气韵之美。
关键词：中国；古典舞；气韵；美学中国古典舞的气韵之美前言中国古典舞这种舞蹈名称是近现代才形成并在专业领域逐渐使用的，这种舞蹈表演方式的精神内涵是非常悠久、浓郁的。
它以戏曲舞蹈、中华武术为主要表演基础，其贯穿了中国民间舞蹈、西方的芭蕾舞蹈和现代舞等多种舞蹈形式发展并建立起来的，用其独特的艺术表现形态体现出了中国的传统文化精神及舞蹈的美学意韵。
气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要内容之一，也是中国古典舞的重要审美特点所在。
在我国唐代，张彦远将气韵作为一切艺术创作的最高标准：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。
”从中国古代至今的所有传统艺术的发展来看，气韵作为我国的美学范畴是独有的。
浅淡中国古典舞论文
浅淡中国古典舞论文浅淡中国古典舞论文摘要：“中国古典舞”是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，？是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。
中华五千年丰硕的文化底蕴，自古就有歌舞的传布，以其美妙之旋律，美丽之舞姿，让人心旷神怡。
关键词：中国古典舞；技术技巧；身韵特征；古典舞与书法中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，它是在民族民间传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈、武术身法和芭蕾舞步中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。
它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。
中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞。
一、中国古典舞的技巧的特点中国古典舞在技巧上一般默示为弹性节奏和点线连系的特点。
表此刻节奏上多为附点（抻――赶）或切分（赶――抻）或是两头抻中心赶，或是两头赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。
是以，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……顿挫顿挫、点线连系等，中国古典舞根基练习中的扭转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为首要特色。
二、中国古典舞的身韵的艺术特征中国古典舞经过不断的发展，从外形到内涵突破局限，整理和创造出了许多别具一格的古典舞，更创建了古典舞的身韵。
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
“身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主，主张将身法与韵律集中在“变其形而扬其神”上；二是展现出神形兼备的审美特点，集中体现古典舞的形神统一。
中国古典舞身韵审美教学论文
中国古典舞身韵的审美与教学中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶。
它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈，主要在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，结合古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，逐渐形成了自己的发展道路。
本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其审美与教学进行初步的探讨与认识：一、古典舞身韵及其审美“身韵”作为中国古典舞的舞魂，是外部身法和内在神韵的总称。
一个古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，而这正是中国古典舞“身韵”的重要表现手段。
形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。
律，也就是动作本身的运动规律。
这四大动作的规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
这些文字又与元素性动作高度统一、协调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1.形。
表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2.神。
任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。
身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是此意念情感造化了身韵的“韵”。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。
人们常说“眼睛是心灵的窗户”、”眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。
浅谈中国古典舞技巧的特点文献综述.pdf
通过对以上众多学者的研究可以发现，我国对古典舞的研究很全面，对中国古典舞的 发展也取得了一定的成就，但是在西方现代舞技法在舞蹈创作中的普及和运用，中国古典 舞的舞蹈创作已经开始走进了“茫然”，当代诸多的年轻舞蹈编导在创作古典舞蹈时已在 怀疑并消弱中国古典舞中所蕴含的最宝贵的“古典精神”。另外，中国古典舞更多的是将 戏曲中的元素扩大话了，而丢弃了古典舞自身的传统的一些东西。现今的古典舞却越来越 摒弃了这个信仰，摒弃了传统，一味的要求创新。一切的创新都是在传统的基础上进行的， 因此，从根本上把握古典舞的精神所在才能更好的理解它其中包含的文化含义。很多舞者 仍然停留在，转练技艺、不修神韵的状态，在平时训练过程中，在动作技巧上做了很多功
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（文献综述：含本选题国内外研究现状、研究主要成果、发展趋势、存在问题等内容，字 数不少于 2000 字，力求内容切题，具综合归纳性） 旺旺名：bjm619323 一、理论概述
1.中国古典舞 中国古典舞的历史非常悠久，早在上古周朝，宫廷就专门设立舞蹈机构，集中遴选并 培养优秀舞蹈人员，随着历史车轮缓缓前进，古典舞也在不断发展，如今，伴随着西方现 代舞技法在舞蹈创作中的普及和运用，我国古典舞的发展也在不断的进行了改革和完善。 马佳在《浅谈对中国古典舞的认识》（《音乐生活》2007 年第 5 期）中指出，“中国古典 舞”，是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈，是历代舞人经过不断实践 演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。可惜却在后来理学的侄桔下，渐渐无声无息的 消亡殆尽了。这就使得“中国古典舞”传承与教学步履为艰。
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人体动态文化,是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证 思维所揭示的审美原则,以及古典舞形、神、劲、律的整体系统训练,身体形态讲究的“圆曲 拧倾”、身韵动率讲究的“提沉冲靠含腆移”,从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上 追求一种“线条的圆形流动之美”。 张洋在《中国古典舞的身韵浅说》（《魅力中国》 2010 年第 9 期）中指出，中国古典舞 “身韵 ”脱胎于戏曲“身段”而又成为独立的“舞 蹈本体”。“身韵 ” 作为一门课程不仅是自身独成系统，而且为整个中国古典学科的文 化建设提供了方法论。 这使得该学科在民族舞演员的培养上，在当代中国古典舞作品的创 作上能大踏步迈进。王珂在《浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性》（《戏剧之家(上半 月)》2011 年第 2 期）中指出，古典舞必须要从身韵中的提、沉、冲、靠、含、腆、移、 旁提的动律元素以及呼吸的运用,“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”完美谐合。从 而形成古典舞中的细腻柔和、刚柔并济的美感所在。以“形、神、劲、律”一一阐述身韵 在古典舞之魅力所在,“身韵”是中国古典舞在长期发展进程中的一个质的飞跃,“破其形、 扬其神”的实现,是中国文化精神内涵的体现。王凡在《浅谈中国古典舞蹈的艺术魅力》 （《大舞台》2010 年第 6 期）中指出，中国古典舞蹈艺术源远流长，对中国乃至世界现代 舞蹈的发展具有十分重要的推动作用。把握中国古典舞蹈的发展历程，探讨中国古典舞蹈 的艺术魅力，对促进中国现代舞蹈艺术创新发展意义十分重大。
中国古典舞历史文化论文
中国古典舞历史文化论文一、中国古代舞蹈形态秉承的历史文化精神中国古代舞蹈不同的时期的形态都或多或少的对戏曲舞蹈产生了长远的影响。
戏曲艺术在自身的发展过程中，不仅借助于舞蹈，而且使舞蹈得到了充分的发展。
之所以称戏曲艺术是中国古典舞的终结形态，也正是因为它融合了中国古代舞蹈从上古巫乐到宫廷舞蹈再到民间歌舞表演形式的精华，并能集中体现我们民族文化精神和审美意识的舞蹈形态。
“圆流周转”的运动时空观。
从戏曲舞蹈运动方式来看，包含着“欲左先右”“圆弧轨迹”的运行，并且还包含有“反复其道”“极则复反”的宇宙时空运行规律。
比如：“拉山膀”“云手”“圆场步”等一系列的画圆动势。
这样的动作形态正好与道家的“阴阳转化”不谋而合。
可以说戏曲舞蹈的动作是糅合了中国古代思想发展而来的，这种“圆流周转”的运动时空观是戏曲艺术沉积的历史文化精神之一。
“得意忘形”的人体审美观。
因为这种独有的“圆”的运动方式是寄附于人体之上的，在戏曲舞蹈形态中还会沉积我们民族的人体审美观。
中国古典舞在历史演进的过程中通过对人体的限制来体现“行云流水”的审美意象。
所谓“得意忘形”，是不注重人的外观体态而重人的内在品行，这就与西方崇尚自然美、爱好人体艺术的思想有着本质的差异。
不过这种对文化审美的限制也导致了在服饰上对人体的限制，演变到最后则成为了对女性身心有极度破坏的“缠足”。
二、中国古代舞蹈表演形式对当今古典舞发展的利与弊中国古代舞蹈在从民间向宫廷和古典发展的过程中，始终没有把歌舞乐完全的分离，而是更好的吸收了这一经典的结合方式，有了更高层次的观赏价值。
不仅是中国，亚洲舞蹈的表演形式也在发展中趋向于三位一体的传承，如中国的戏曲，日本的歌舞伎，朝鲜宫廷的“唐乐呈才”。
从古到今“歌舞”两个字从来分不开，人们不管是在节庆活动时，表达爱情时，表达丰收的喜悦时，还是在祭祀、仪式活动中，都会出现舞者边跳边唱的场景，很多活动中舞者还会拿着民族乐器，边奏边舞蹈，或是众人在旁边边唱边奏乐，舞者在中央舞蹈，这样充分调动了群众的情绪，让每个人把自己的喜悦和情感宣泄出来，自娱性强。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
中国古典舞议论文
中国古典舞议论文
中国古典舞议论文
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。
因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。
自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。
后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。
中国古典舞在表演动作上有着自己独特的'规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。
注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。
同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。
比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。
动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。
虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。
手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。
虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
中国古典舞《海棠依旧》之意蕴
中国古典舞《海棠依旧》之意蕴卢奕佳 上海戏剧学院附属舞蹈学校摘要：中国古典舞《海棠依旧》是第十届桃李杯舞蹈比赛青年组表演三等奖作品,是由中央芭蕾舞团青年编导费波创作，由上海戏剧学院舞蹈学院卢奕佳演出。
本篇论文以演员亲身经历排练及演出的角度对《海棠依旧》这个舞蹈作品的创作之源、意境之美、内容之美进行更透彻的全面赏析。
关键词：古典舞海棠依旧赏析中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )06-0064-03一、创作之源古典舞《海棠依旧》是以宋代女词人李清照的前期 作品中《如梦令》一词为创作原形。
宋词《如梦令》是李 清照前期的作品之一，词中充分体现出作者对大自然、 对春天的热爱。
它写的是春夜里大自然经历了一场风 吹雨打，昨天红花的安宁，被一夜的“风疏雨骤”侵蚀的 绿叶繁茂，花渐凋零。
作者看到这般景象便不禁联想到自己的青春年华，急切地向“卷帘人”询问室外的变化， 粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
词中那株经历 一夜“雨疏风骤”的海棠的花魂实则就是在讲述作者自 己战栗不安的灵魂。
“风雨——海棠——春天——青 春”，四者的内在关系让作者的心中浮现无限美好遐 想：“没有风疏雨骤一一海棠会永开一一春天永在——青春永驻”。
然而，面对现实，在大自然的客观规律面前 作者主观愿望显得那么无力。
一句“绿肥红瘦”,形象地 反映出作者借对春天将逝的惋惜之情来感慨红颜易 老，自己的青春也遗余甚少。
舞蹈《海棠依旧》虽是以李清照的《如梦令》为创作 蓝本,但不仅仅是用另一种“语言”来阐述《如梦令》一词，编导也融入了自己的独特见解和诠释内容，侧重于 表现出词中并没有很直观表现的“浓睡不消残酒”后沉 醉于无限美好回忆和漫天遐想的景象。
二、意境之美舞蹈家贾作光说过：“意境就是情与景的交融，客 观的境与主观得意完全结合”。
在舞蹈作品《海棠依旧》中，“意”是指作品中想要传达给观众的怀春、向往、红 颜易老、谈谈忧伤的思想和情感，“境”是指在作品中所 描绘的在自家庭院的客观环境和图景。
中国古典舞身韵提沉文献综述
备
注
唐山师范学院本科毕业论文文献综述姓名系别音乐系专业音乐学年级2016级专接本班论文题目中国古典舞身韵提沉指导教师完成时间2017年6月7日主要参考文献1李贝
唐山师范学院本科毕业论文文献综述
姓 名
**
系 别
音乐系
专 业
音乐学
年 级
2016级专接本班
论文题目
中国古典舞身韵提沉
指导教师
***
完成时间
2017 年6 月 7 日
学者对古典舞身韵的核心要素-提沉也有自己独到的见解。提沉是中国古典舞中非常难掌握的基本功。赵文静（2005）在《浅谈舞蹈的呼吸》一文中将舞蹈的呼吸分为三种类型上、中、下三式呼吸。同时她认为上式呼吸的效率是最高的。古典舞中的呼吸时最难掌握的，呼吸必须与舞蹈的动作协调一致。李玲玲（2009）提出了古典舞提沉的正确方法。她认为古典舞的呼吸应该在动作之前，呼吸驱动动作，呼气的大小可以决定气的波及范围。吕靖（2014）认为在身韵训练中提沉首先是源于舞者的内心，他用了一句贴切的话形容了他的这一观点“心里没有，身上白走”，古典舞强调“起于心，发于腰”，说明了舞者的呼吸时由腰部带动的。
对身韵学者们基本上都肯定了它的作用与意义。但是对身韵的表现形态学者们还存在分歧。窦文涛在《锵锵三人行》的评论中说道，中国的舞蹈在表演的过程中动作标准，没有表现出感情色彩，好像被强迫表演一样，而外国的舞蹈虽然比较松散，但是能让人从中看出舞者的感情。这个评论也就充分说明了没有身韵依托的舞蹈是比较死板、呆滞的，是无法引起观众的共鸣的。胡昭昉（2004）在硕士毕业论文中分析了身韵的外部形态表现（拧、倾、圆、曲）和动作要素内涵（形、神、劲、律）。他认为身韵是中国古典舞的生命所在。史佳琪（2008）认为“形”是身韵的外部表现，并将身韵之“形”在胡昭昉的基础上增加了“仰、俯、翻、卷”四个部分，这是在身韵上的发展。并强调了“劲”在动作结束之时的重要性，同时点出了古典舞非常注重舞蹈结束之前的瞬间动作处理。韩丽（2009）提出中国古典舞是“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”的完美结合。并将身韵的内涵进行了扩大，她认为身韵应该追求“行、神、劲、律、气、意”的完美结合。
记载舞蹈的古籍
记载舞蹈的古籍
在古代文献中，对舞蹈的记载和描写非常丰富。
例如，《礼记·乐记》中对舞蹈的种类、形式以及表演技巧等进行了详细的阐述。
此外，古籍中还记载了一些重要的舞蹈演出，如宫廷舞蹈《汉宫秋》和民间舞蹈《楚人舞》等。
这些舞蹈作品不仅为我们了解古代舞蹈艺术提供了宝贵的资料，也反映了古人对舞蹈表演的热衷。
除了《礼记·乐记》，还有一些古籍也记载了舞蹈。
如《中国传统文化与舞蹈》是由金秋编写，中国社会科学出版社出版的一本书籍，内容涵盖了舞蹈的产生、发展、形成各种流派的历史。
《西方舞蹈文化史》和《舞蹈概论》也是关于舞蹈史的书籍。
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中国古典舞的美学特征与基础训练探究
中国古典舞的美学特征与基础训练探究朱婷摘要：中国古典舞是我国舞蹈艺术重要的一部分，是可以与现代舞、芭蕾舞媲美的一种舞蹈种类，融合了戏曲、武术、杂技等中的动作和造型，它强调舞蹈动作与呼吸的配合，人物富有韵律感和造型感，具有东方刚柔并济的美感。
古典舞的题材、动作技巧、气韵体现形态美、动态美、情态美等美学特征，是中国传统文化的传承和外在体现。
本文主要以中国古典舞为研究对象，探讨了中国古典舞的形态美、动作之美、气韵之美、意境之美等美学特征，以及中国古典舞蹈的软开度训练和技术基础训练。
关键词：中国古典舞;美学特征;基础训练引言：中国古典舞蹈历史悠久，最早可追溯到中国古代宫廷舞以及民间舞蹈，从周朝、汉朝、两晋以及唐宋时期，国家设立了专门的乐舞机构，专门培训乐舞人员，并对当时流行民间的舞蹈、宗教舞蹈以及周围邻邦国家的舞蹈进行整理、加工处理，形成了宫廷舞蹈，创造了当时宫廷舞蹈的辉煌。
比如周朝的《云门》、《大韶》、《大厦》等舞蹈，唐朝的《九部乐》、《十部乐》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈作品，可谓异彩纷呈。
宋元时期，由于长期战争，中国传统文化遭到严重破坏，中国舞蹈受到影响，导致很多优秀的舞蹈逐渐失传[1]。
新中国成立以后，中国舞蹈工作者，对民族舞蹈进行创新，从戏曲艺术、中华武术、杂技等领域提取舞蹈元素，建立了中国古典舞蹈教材，并编排了《宝莲灯》、《黄河》《春江花月夜》等具有中国古典舞蹈风格的作品。
改革开放后，通过对中国古典舞蹈的加工、提炼、融合创新，逐渐将其发展为具有古典风韵又有现代风格的舞蹈体系，具有形象形态、动作动态、气韵神态、意境情态等美学特征，是中国舞蹈艺术和中华民族文化的瑰宝。
1.中国古典舞的美学特征1.1形象形态之美舞蹈作品的形象是通过人物形象和舞美体现出来的，中国古典舞通过表演者的服装、道具、妆容、布景等进行体现，可以给观众展现人物情感、渲染气氛、营造良好的观赏效果和艺术效果。
中国古典舞的服装要与舞蹈特点进行融合，古典舞形态上强调曲线美、含蓄柔韧的气质美，因此对服装面料、色彩、样式等提出的要求比较高，必须与古典舞蹈作品的内容、情感、主题相关，才能让舞蹈演员的动作更加流畅，形象更加丰满。
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中国古典舞参考文献
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
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