电影音乐欣赏
《音乐欣赏》教案第16课电影音乐欣赏
课题电影音乐欣赏课时2课时(90min)教学目标知识目标：(1)了解电影音乐的概念与特点(2)熟悉电影音乐的分类(3)了解电影音乐的发展能力目标：能运用所学知识对电影音乐进行初步分析素质目标：(1)能够正确体会电影音乐所要表达的思想感情教学重难点教学重点：电影音乐的特点和电影音乐的发展教学难点：电影音乐的分类教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答什么是影视音乐？音乐在电影中有哪些作用？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：电影音乐欣赏传授新知【教师】讲解电影音乐概述、电影音乐的发展和电影音乐的分类一、电影音乐概述(一)电影音乐的概念电影音乐是专门为电影创作编配的音乐，是电影综合艺术的一个重要组成部分。
电影音乐的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，还要考虑电影的综合效果。
它还受影片中的画面形象、音响、蒙太奇(一种剪辑理论)剪辑手法等因素的制约，没有自己独立的结构形式。
(二)电影音乐的特点电影音乐是电影与音乐的完美结合，被人们称为“画面音乐"。
它一方面具有抒情性、表现性、节奏性、韵律性等音乐艺术的特性，另一方面又有互动性、综合性、画面性、造型性等电影艺术的特性。
【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：电影音乐具有哪些特点？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言I.视觉感知性电影音乐需要结合画面来解读。
其通过旋律、和声和节奏的变化，结合演唱等形式衬托故事情节，作用于人们的听觉，使观众受到音乐和画面的双重感染，感受到了创作者的思想感情，使人在欣赏电影的同时获得了良好的审美体验，并最终实现情感共鸣。
2.画面从属性电影音乐是听觉、视觉的双重艺术表现手法.因此，只有与影片画面相结合才能获得独特的艺术价值，才能真实地表达影片的主题和内容，从而充分展现音乐的艺术魅力，进而体现出影片的思想性、创造性及独特性。
40首国外电影背景音乐欣赏
40首国外电影背景音乐欣赏40首国外电影背景音乐欣赏01WallaceCourtsMurro...--JamesHorner“第一首音乐来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
”02TheLudlows--JamesHorner“第二首来自JamesHorner(詹姆斯·霍纳)在电影《燃情岁月》中的TheLudlows。
他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。
”03Rose--JamesHorner“Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......”04Remembrances--JohnWilliams“Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
”05Evenstar--HowardShore“Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则
电影音乐具有让人们在特定情境中感受“神秘”和“超越日常生活”的作用,它提供
了一种特殊的聆听体验。
由于电影音乐把剧情与视觉素材精心结合在一起,因此欣赏电影
音乐的关键原则是能够使音乐与电影整体找到贴合位置。
首先,我们应该充分考虑电影故事情节需要表达的主题和内容,以便确定音乐曲风、节奏、声学效果以及各个不同的音乐效果所期望表达的精神内容。
通过准确分析电影情境所
表达的内容,我们可以确定音乐艺术家应该选择原始体裁、节奏、器乐、配乐等方面的基调,以使其真正融入电影的情节轨迹,将音乐和剧情严密联系起来,完美的演绎电影的叙事。
其次,我们应该特别关注音乐的审美效果。
应注意决定电影音乐的音色选择、节奏的
可辨识度及声音的色彩。
配乐所塑造的声音氛围决定音乐是在冷峻、凄惨的内心世界中参
与演奏还是在温馨、柔和的环境中发挥作用。
此外,作为一种涉及到技术操作的艺术,电影
音乐还需要能够e尽可能把握即时性,在适当时机将音乐增强或减弱,以营造出多元而协调
的情怀体验。
最后,还要留意电影音乐表达情感状态的有效性。
在欣赏电影音乐的过程中,我们可以
从表达的情绪中分析其中的情感主题、所表达的审美之美以及突出的动机贴合度等,以便
发现它传达的信息。
总而言之,电影音乐欣赏要重视情境与故事情节的内容适配,特别是音乐艺术家能够准
确把握空间和时间剖析,在不同的时间点以及空间上安排,以便能够将前景、背景、反应、
状态等准确的储存进音乐的空间,使画面和音乐完美融合在一起,形成一个完整的视听体验。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影中不可或缺的元素之一，它可以渲染气氛，表达情感，增强视觉效果，让观众更好地进入电影情境。
但是，欣赏电影音乐也需要一定的技巧和方法。
本文将从以下几个方面浅析电影音乐的欣赏原则。
一、审美角度：欣赏电影音乐要了解其主题和背景首先，欣赏电影音乐要从审美角度出发，了解电影音乐背后的主题和背景。
因为电影音乐与整个电影情节紧密相连，在电影音乐中蕴含着电影情节的某些主题，比如电影《泰坦尼克号》中的“爱情”主题或电影《肖申克的救赎》中的“自由”主题。
只有理解了电影主题，才能更好地欣赏并理解电影音乐带来的情感体验。
二、艺术手法：欣赏电影音乐要理解其艺术手法其次，欣赏电影音乐还需要理解其艺术手法。
电影音乐有许多艺术手法，如旋律、和声、节奏、编曲、音效等，这些手法可以让电影音乐更加具有感染力和烟火味。
其中，旋律是电影音乐的核心和灵魂，要欣赏电影音乐，首先要理解其旋律的情感表达和变化。
此外，在欣赏电影音乐时还要注意其节奏和编曲的变化，这些变化也会受到电影情节的影响而发生变化。
三、与情节结合：欣赏电影音乐需要与情节结合电影音乐不仅仅是音乐，还是一种情感体验。
在欣赏电影音乐时，需要将其与电影情节结合起来，逐步深入地理解作品背后传达的思想和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，它的主题曲《霸王别姬》和电影情节紧密相连，表达了歌舞演员被迫选择生计与爱情之间的痛苦和挣扎。
这种与情节结合的方式，不仅可以更加深入地理解电影音乐，也能帮助人们更好地理解电影情节。
四、自身情感：欣赏电影音乐要关注自身情感最后，欣赏电影音乐还需要关注自身情感。
电影音乐往往让人们感到强烈的情感反应，当我们欣赏音乐时，需要顺应自己的情感，选择最适合自己的音乐作品。
比如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》引发了许多观众的共鸣，观众可以通过与音乐的互动体会自己内心的情感反应，这也是欣赏电影音乐的一个重要方面。
电影音乐的欣赏
电影音乐的欣赏电影音乐是电影中重要的组成部分，它不仅仅能够为电影增添氛围，更能够引发观众的情感共鸣。
在欣赏电影音乐时，我们要注意到其中承载的情感和艺术价值。
本文将从电影音乐的表达方式、音乐与画面的配合以及音乐对观众情感的引导三个方面来探讨电影音乐的欣赏。
一、电影音乐的表达方式电影音乐通过旋律、节奏、和弦、乐器等元素来表达电影中所要呈现的情绪和氛围。
比如，在悬疑片中，通常会运用低沉的音调、快速的节奏和紧张的旋律，以营造紧张、神秘的氛围。
而在浪漫爱情片中，通常会采用柔和、悠扬的音乐，让观众感受到浪漫的氛围。
电影音乐也可以通过不同的乐器来表达情感，比如小提琴可以表达深情，钢琴可以表达忧伤。
通过这些表达方式，电影音乐能够深入人心，让观众更好地融入到电影情节中去。
二、音乐与画面的配合电影音乐与影像是相辅相成的，二者的配合能够让观众更加身临其境地感受电影中的故事情节。
音乐可以在某种程度上强化画面的效果，使得观众能够更深刻地理解电影的主题和情感。
比如，在一场紧张激烈的追逐戏中，快节奏、高音调的音乐会让观众感到紧张和兴奋，增强观影的刺激感。
而在一场伤感的别离场景中，悲伤、低沉的音乐会让观众更能感受到角色的离别之痛，共情其中。
因此，电影音乐的配合对于电影的情节和观影体验起着至关重要的作用。
三、音乐对观众情感的引导电影音乐可以引导观众的情感，让观众更深刻地体验电影所传达的情感。
音乐可以通过旋律和节奏的变化，引导观众从愉悦到悲伤，从紧张到放松等不同的情感状态。
在电影中，音乐往往能够帮助观众更好地理解角色的内心世界，引发观众对人物遭遇的同情和共鸣。
一首动情的插曲，常常会让观众为之动容，体验到电影所要传达的情感深度。
因此，电影音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对电影情感的体验。
总结：电影音乐在电影中起着举足轻重的作用，它通过表达方式、音乐与画面的配合以及对观众情感的引导等方面，塑造了电影的氛围和情感。
观众欣赏电影音乐时，要注意辨识音乐与画面的配合，深入理解音乐所表达的情感和意境。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是指在电影中使用的音乐，它不仅能够增强电影的视听效果，还能够表达电影的情感和主题。
对于观众来说，欣赏电影音乐需要一定的欣赏原则和技巧。
以下是浅析电影音乐的欣赏原则。
电影音乐要与电影情节相协调。
电影音乐是为了更好地表达电影的情感和主题而存在的，所以它应该能够与电影情节相协调，能够增强电影的视听效果。
观众在欣赏电影音乐时，要注意观察音乐与电影情节的关系，尤其是在关键场景和转折点上，音乐要能够准确地表达电影中的情感和主题。
电影音乐要能够独立存在。
电影音乐不仅仅是作为背景音乐存在的，它也可以作为独立的音乐作品存在，具有一定的音乐价值。
观众在欣赏电影音乐时，要能够将其作为独立的音乐作品来欣赏，关注音乐的曲调、节奏、和声等方面的特点，从音乐的角度来欣赏电影音乐。
电影音乐要与电影的风格相一致。
每部电影都有自己的风格和特点，电影音乐同样也要与电影的风格相一致。
观众在欣赏电影音乐时，要注意观察音乐的风格是否与电影的风格相符，能否准确地表达电影的氛围和特点。
电影音乐要能够引起观众的共鸣。
电影音乐具有强大的感染力，能够引起观众的共鸣，使观众产生共鸣和共情。
观众在欣赏电影音乐时，要能够与音乐建立情感上的联系，感受音乐传递出的情感和情绪，产生与电影的情节和角色的共鸣和共情。
欣赏电影音乐需要注意音乐与电影情节的协调，将其作为独立的音乐作品来欣赏，关注音乐的风格是否与电影的风格相一致，以及能否引起观众的共鸣。
通过正确的欣赏原则和技巧，观众可以更好地感受电影音乐带来的美感和情感。
电影音乐的赏析与评价
电影音乐的赏析与评价电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它通过音乐的声音和旋律，为电影情节增添氛围、描绘人物形象、引起观众的情感共鸣。
在电影中，电影音乐扮演着重要的角色，它能够使观众更深刻地体验和理解电影的情感和内涵。
本文将对电影音乐的赏析与评价进行探讨。
一、电影音乐的赏析电影音乐作为一种独特的音乐形式，在电影中起到了独特的作用。
首先，电影音乐能够为电影情节增添氛围。
举个例子，当一部电影中的场景被设置在黑暗、紧张的环境中时，悲怆的音乐可以让观众更好地感受到电影所要表达的紧张氛围。
其次，电影音乐可以描绘人物形象。
音乐通过旋律、节奏和情感表达，能够为电影中的人物形象创造独特的音乐形象。
例如，当一个角色出场时，如果背景音乐配以豪迈、激昂的旋律，观众会立即感受到该角色的强大个性和独特魅力。
同样重要的是，电影音乐能够引起观众的情感共鸣。
通过电影音乐的旋律和情感表达，观众可以更好地理解电影所要表达的情感。
例如，当电影中出现一段动人的爱情场景时，配以优美动听的背景音乐，会使观众更加投入地感受到爱情的真挚和美好。
二、电影音乐的评价评价一部电影的音乐是否成功，需要从多个方面进行考量。
首先，音乐和电影的整体契合度是评价一个电影音乐好坏的重要标准。
优秀的电影音乐应该与电影的画面、情节以及整体氛围相结合，相辅相成，而不是突兀或过分抢戏。
其次，电影音乐的旋律和情感表达也是评价一个电影音乐的重要指标。
旋律需要优美、动人，能够引起观众的共鸣。
情感表达则需要恰如其分，不过分渲染，也不过于含蓄。
优秀的电影音乐应该能够让观众更好地理解电影所要传达的情感。
另外，电影音乐的原创性也是评价一个电影音乐的重要标准之一。
原创的音乐能够为电影带来独特的风格和个性，提升电影的整体水平。
在当今电影市场中，有些电影会选择使用已有的流行音乐或经典音乐，这在某种程度上降低了电影音乐的原创性。
最后，电影音乐的制作水平也是评价一个电影音乐的重要方面。
音乐的混音、录音以及整体制作质量需要经过严格把控，确保音乐能够以最佳的状态呈现给观众。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》这部电影，自1959年上映以来，便以其独特的魅力征服了无数观众的心。
它不仅仅是一部简单的家庭音乐剧，更是一部承载着爱与希望的经典之作。
在这部作品中，音乐成为了沟通心灵的桥梁，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
影片中的音乐，既有悠扬动听的旋律，又有深情款款的歌词，它们如同泉水般潺潺流淌，滋润着观众的心灵。
其中，最为人熟知的歌曲《Do-Re-Mi》便是如此。
这首歌由玛利亚（Julie Andrews饰）演唱，她用那清澈的嗓音，将音乐的韵律与自己的情感完美融合，使得这首歌曲成为了影片中最具标志性的旋律之一。
“Do-Re-Mi，_frère, soeur_，_da-did-do_，如此简单，如此纯真。
”这首歌曲不仅教会了孩子们音符的顺序，更传递了一种乐观向上的生活态度。
它告诉我们，生活中的一切都可以通过简单的学习，变得美好起来。
这种积极的生活态度，正是《音乐之声》想要传达给观众的核心理念。
在《音乐之声》中，还有许多其他脍炙人口的歌曲，如《The Sound of Music》、《My Favorite Things》等。
这些歌曲各具特色，有的欢快活泼，有的深情动人，它们共同构成了这部电影的动人旋律。
《The Sound of Music》这首歌曲，是影片中最为重要的主题歌。
它以优美的旋律，描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色，同时也展现了主人公玛利亚对自由的渴望。
每当这首歌曲响起，观众仿佛能感受到那山间的清风，那蓝天白云的美丽画卷。
“Every step you take，every path you find，will lead you to the place you need to be.”这句歌词，不仅是影片中玛利亚对未来的憧憬，也是对观众的一种激励。
它告诉我们，只要我们勇敢地迈出脚步，追寻自己的梦想，终将找到属于自己的幸福。
《My Favorite Things》这首歌曲，则是玛利亚对生活的热爱与感悟。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。
该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。
音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。
本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。
一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。
歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。
二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。
这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。
歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。
三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。
这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。
歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。
四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。
五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影中重要的元素之一，它可以增强电影的氛围和情绪，帮助观众更好地理解电影的主题和故事情节。
对于观众来说，欣赏电影音乐有一定的技巧和原则，下面对电影音乐的欣赏原则进行浅析。
电影音乐的主题和情感要与电影内容相符。
电影音乐的作用是为电影增添氛围和情感，所以它应该能够与电影的情节相呼应。
如果电影是一部悬疑片，那么音乐应该能够营造紧张和悬念的氛围；如果电影是一部爱情片，那么音乐应该能够表达浪漫和柔情的情感。
观众在欣赏电影音乐时，可以通过关注音乐的情感和主题来更好地理解电影的整体意图。
注意电影音乐的节奏和节拍。
电影音乐的节奏和节拍可以帮助观众更好地感受电影的情绪和激情。
有些动作片或惊悚片中的音乐常常具有快速和激烈的节奏，这样可以增强观众的紧张感和刺激感；而一些浪漫或温情的电影则常常采用缓慢和柔和的音乐节奏，这样可以使观众更加投入到电影的情感中去。
观众在欣赏电影音乐时，可以通过关注音乐的节奏和节拍来更好地感受电影的情感和氛围。
观众在欣赏电影音乐时，可以通过关注音乐和电影的整体契合度来评判音乐的质量。
电影音乐应该能够与电影的视觉效果和情节相呼应，形成一种整体感。
如果音乐和电影的风格或氛围相悖，那么观众就会感到不适和不协调。
观众在欣赏电影音乐时，可以通过关注音乐和电影的整体契合度来评判音乐的质量和效果。
欣赏电影音乐需要注意音乐的主题和情感与电影内容的契合度，关注音乐的节奏和节拍，注意音乐的配器和演奏方式，以及评判音乐的整体契合度。
通过这些欣赏原则，观众可以更好地理解和欣赏电影音乐，提升电影的观影体验。
电影音乐 欣赏PPT课件
那时候的音乐、音响大多数以画外音的形 式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、 舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。
画内音——影视中有声音来源的声音。 如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场
的鸟叫、物体碰撞等。
画外音——不是由画面中的人或物体直接 发出的声音，而是来自画面外的声音。
如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主 要形式。
喜剧大师卓别林是当时最具代 表性的电影明星。1914年他演出 的第一部喜剧片《谋生》问世。 流浪汉夏尔洛的形象在他的第二 部影片《阵雨之间》中首次登台 亮相，成为日后卓别林喜剧电影 的重要标志。1923年他创建了自 己的查理·卓别林影片公司，成了 好莱坞第一个真正独立制片的艺 术家。他一身兼任制片、编剧、 导演、演员、作曲，拍出了他一 生中最杰出的作品。
电影音乐欣赏
3/19/2021
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世界这样小，心是这样大；希望那么远， 失望那么近；而电影却永远是那么亲近，永远 是那么宁静。
在电影的冥想中，与大师进行心灵的对话； 在电影的震撼中，对人生进行新的体验。
在21世纪的回忆与喧哗中，电影蕴藏着人 类美好的情怀，化为恬静的沉思与感怀，弥漫 于人们的梦想中。
（3）专业化时期
上世纪三十年代之后，随着电影的发展 以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后， 开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有 了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐 家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音 乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方 式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如 《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐 怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（ 1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出 凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。
世3/19/界2021上第一位电影艺术家——梅里爱，特技摄影 22
电影音乐赏析论文范文
电影音乐赏析论文范文电影是视觉和听觉相结合的艺术，电影音乐作为电影艺术的一部分，具有举足轻重的作用。
下文是店铺为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影音乐赏析论文范文篇1《爱有来生》电影音乐赏析[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。
作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。
电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐一、酝酿十年的诚意之作影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。
电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。
50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”;中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。
《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。
如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影制作中不可或缺的一部分，它能够为影片增添气氛，推动情节发展，帮助观众更好地理解电影。
因此，电影音乐的欣赏原则也是非常重要的。
本文将从以下几个方面分析电影音乐的欣赏原则，帮助读者更好地欣赏电影音乐。
一、与电影情境相符合电影音乐的主要功能之一是为影片营造气氛，将观众带入电影情境中。
因此，我们在欣赏电影音乐时，应该注意其是否符合电影情境。
比如，在悲伤的场景中，音乐应该是低沉、哀伤的；而在激烈的打斗场面中，音乐应该是激烈、紧张的。
只有与电影情境相符合的音乐才能更好地为电影服务，引发观众的共鸣。
二、具有独立性电影音乐虽然服务于电影，但它也应该具有独立性，能够单独存在。
在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否具有独立性，是否能够成为一首独立的音乐作品。
一首好的电影音乐不仅要能够为电影服务，还应该能够独立存在，成为观众喜爱的音乐作品。
三、体现电影主题电影音乐是电影主题的重要组成部分，它能够帮助观众更好地理解电影主题。
在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否与电影主题相符合，是否体现了电影主题。
比如，在一部探讨宽恕与和解的电影中，音乐应该体现出宽恕与和解的主题，让观众更好地理解电影。
四、具有情感表达力电影音乐是一种情感表达的形式，它能够表达出电影中的情感和冲突。
在欣赏电影音乐时，我们应该注意它是否具有情感表达力，是否能够唤起观众的情感。
比如，在一部浪漫爱情电影中，音乐应该能够表达出爱情的感觉，让观众感受到电影中的浪漫情感。
综上所述，电影音乐的欣赏原则包括：与电影情境相符合、具有独立性、体现电影主题和具有情感表达力。
当我们在欣赏电影音乐时，应该注意这些原则，让我们更好地理解电影并享受音乐的美好。
世界电影名曲欣赏前十首
世界电影名曲欣赏前十首1. 绝情谷 - 电影《霸王别姬》绝情谷是中国电影《霸王别姬》的主题曲，由法国歌曲《雪之梦》改编而来，由徐小凤演唱。
这首歌曲激发了观众的情感，把观众带入电影故事中，让人潸然泪下。
其优美的旋律和深刻的歌词，深深地印在了人们的心中，成为一代人的集体记忆。
2. 时间都去哪儿了 - 电影《非常完美》《时间都去哪儿了》是电影《非常完美》的主题曲，由杨宗纬演唱。
这首歌曲以动人的旋律和歌词，描述了时间的流逝和人生的短暂，让人们深深地感慨时间的珍贵。
这首歌曲不仅深受观众喜爱，也被广泛应用于不同场合。
3. 猜心 - 电影《无极》《猜心》是电影《无极》的主题曲，由杨采妮演唱。
这首歌曲以婉转的旋律和歌词，描绘了爱情的甜蜜和凄美，让人们深深地感受到爱情的伟大与可贵。
这首歌曲被评为2005年十大华语金曲，是经典中的经典。
4. My Heart Will Go On - 电影《泰坦尼克号》《My Heart Will Go On》是电影《泰坦尼克号》的主题曲，由著名女歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲以深情的旋律和歌词，描绘了一个深爱彼此的情侣，在悲痛中的离别，让人们深深地感受到爱情的伟大与牵挂。
这首歌曲深深地打动了全世界的观众，成为了一首永恒的经典。
5. Memory - 电影《猫》《Memory》是百老汇音乐剧《猫》的主题曲，由贾斯汀·海尔曼演唱。
这首歌曲以悠扬的旋律和深沉的歌词，描绘了一个被世界遗忘的猫咪，在回忆中寻找着自己的前世今生，让人们感受到了一种被遗忘的孤独和寂寞。
这首歌曲被誉为百老汇音乐剧中的经典之一。
6. The Sound of Music - 电影《音乐之声》《The Sound of Music》是电影《音乐之声》的主题曲，由朱莉·安德鲁斯演唱。
这首歌曲以欢快的旋律和积极的歌词，描绘了一个充满爱和音乐的世界，让人们感受到了音乐的魅力和力量。
这首歌曲成为了音乐剧中的经典之作。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐作为电影重要的组成部分之一，起着凝聚电影情节、营造气氛、烘托角色性格等方面的作用。
在欣赏电影音乐时，我们需要遵循以下原则。
一、服务情节，表现情感电影音乐必须服务于电影情节的叙述，突出表现电影中的情感和气氛。
音乐需要与画面相匹配，让观众更好地理解故事情节和人物关系，进而产生共情和情感体验，这就需要对音乐的选取、编排、演奏都对视觉、内心情感效果的表达，因此，电影音乐要服从剧情发展，尤其在烘托气氛、塑造人物形象和表现情感方面要得当。
二、音乐风格要统一一致由于电影的场景，情节和特殊需求的多样性，电影音乐往往采用不同的音乐风格。
然而，这并不意味着可以随意乱用。
电影音乐需要统一一致，要使观众感到整部电影在一种音乐风格下浑然一体，而不是摇摆不定或者不协调。
因此，编曲制作需要确定一个统一的音乐风格，统一的风格不会让观众感到迷惑，充其量只是让观众更加专注于剧情的发展。
三、音效要恰当电影音乐不仅是播放音乐，还包括音效，音效将电影情境更加真实地呈现，随着人物变换着颜色和象征的音效更能够为观众塑造角色形象。
但电影音乐和音效不能混为一谈，必须在各自的领域内发挥自身的作用。
音效要恰当，不能直接影响电影情节和人物关系的表现。
四、用音乐创造独特的艺术风格音乐是一种艺术语言，能够通过音乐的表现情感，来影响观众的情感体验。
因此，电影音乐需要创造独特的艺术风格，将其与视觉艺术相结合，增强电影的艺术价值。
比如说，电影《无间道》中的音乐，使用了华语音乐元素和摇滚元素，让整部电影更富有东方文化气息和现代感。
综上所述，欣赏电影音乐需要遵循以上原则，电影音乐必须适合电影情节的叙述，需要保持音乐风格的统一一致性，音效要恰当，用音乐创造独特的艺术风格，以达到更好的电影效果。
浅析电影音乐的欣赏原则
浅析电影音乐的欣赏原则电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能为电影画面增添情感色彩，引发观众情感共鸣，在整个电影中发挥着重要作用。
那么，如何欣赏电影音乐呢？以下为您分析电影音乐的欣赏原则。
一、了解电影的背景和主题欣赏电影音乐之前要了解该电影的背景和主题，理解电影导演的意图和情感表达，这有助于更好地领会电影音乐的表现力和情感表达，使观众更深入地感受到音乐的魅力。
二、关注电影音乐的结构电影音乐不仅仅是单一的音乐元素，更是一种音乐结构。
欣赏电影音乐时，应该关注其音调、旋律、和弦、节奏等各个方面。
其中，旋律是最容易让人记住和感染的元素，它能够将电影的流行曲、民谣、古典和电子合成音乐融合在一起。
三、注意电影音乐与电影画面的配合电影音乐是根据电影摄影机镜头、演员表演和画面光影等因素来配合的。
欣赏电影音乐时，应该注意音乐和画面的互动关系。
旋律和音乐节奏可以增强情景的质感，为观众提供更加真实的体验感。
电影音乐的主要作用是情感表达，能够使观众感受到电影中所要表达的情绪。
例如，在电影中展现的悲伤、快乐、紧张、浪漫等情感，在音乐中都有着独特的表现方式和形式。
欣赏电影音乐时，应该关注其情感表达，以获得更丰富的体验。
五、掌握电影音乐的历史和特色电影音乐的历史和特色是各个时期不同文化背景下的产物。
欣赏电影音乐时，应该了解电影音乐的发展历程和特色，以锤炼自己的感官和审美能力。
通过对比各种风格的电影音乐，可以找到自己欣赏电影音乐的偏好。
总之，欣赏电影音乐需要关注背景、结构、配合、情感表达、历史特色等方面。
只有在综合考虑这些因素的基础上，才能真正领略电影音乐的魅力，和电影一起感受音乐的无穷魅力。
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
电影音乐欣赏选修课论文
论文题目电影音乐对电影叙事的作用课程名称 电 影 音 乐 欣 赏学 号 08姓 名院 系专 业电影音乐对电影叙事的作用作者内容提要：在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》、《歌剧魅影》、《海上钢琴师》三部电影入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
关键词：电影音乐；《泰坦尼克号》；《歌剧魅影》、《海上钢琴师》音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》为例，讨论电影音乐与电影叙事的关系。
首先来讲电影《泰坦尼克号》。
这部筹备历时五年、经过无数次延期放映、经过痛苦的财政危机冲击的影片，在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金）和全球票房收入（18.3亿美元）上都堪称商业电影的最高峰。
这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。
该曲在影片中共出现11次。
（实际上这11次包含了《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》），这是《My HeartWill Go On》用苏格兰风笛吹奏的版本，无歌词）第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。
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另类音乐：
是一种强调主观感觉的音乐。动荡 的节奏、独特的旋律表现的是个人 欲望中的困惑与生活中的绝望。 《堕落天使》
中国民间音乐
以五声调式为基础，带有自娱特征，情 绪多平和，音乐结构简洁明了。 《花木兰》
旋律
旋律：是组织在一起的音的线条。 1、西方自然大调音阶：1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半 小调音阶：6 7 1 2 3 4 5 6 全半全全半全全 2、中国（民族）音阶：中国五声音阶： 1 2 3 5 6 宫商角徵 羽 其中任何一个音都可当作主音，构成五声调式 音阶。
旋律的主题：
《莫扎特传》
创作《安魂曲》片段。 莫扎特在弥留之际创作安魂曲，萨列里来为他 的安魂曲记谱。莫扎特的才华横溢即使是记谱 都变得困难。在创作中，各种音色的安排都是 那么正当其时。安魂曲以画外音伴随安魂曲的 创作过演绎出他生命最后的时光的光辉才华和 现实悲伤。
古典主义音乐
1、旋律：清楚的乐句，在一个主题或几 个主题之间采用对比。旋律本身可以是 一些和弦音型，用经过音、回音、倚音 等加以装饰。 2、节奏：秩序而稳定的节奏。 《红色小提琴》《莫扎特传》
《钢琴课》
心软的本经不起艾达渴求的目光，带她 们来到海滩。艾达在被遗弃的钢琴上弹 起了完整的第二主题，此主题以小调为 基础，节奏活泼灵巧，旋律平缓但内具 张力，是艾达的内心写照，优雅而炽热。
《花样年华》
在弦乐拨奏声中，小提琴在中音区拉出 一段舒缓的旋律，音质有些发涩。这种 音质和年代以及市井气形成了一副淡淡 而闲适的画卷。
白人的乡村音乐的融合。以歌唱为主，伴以持 续不断强烈的舞蹈节奏，使用电声乐器。 《快跑，罗拉》片段： 在动感的2/4拍的节奏声中，罗拉为及时救男友 跑步去筹钱。
《猜火车》
在定音鼓的敲击声中，疯狂的逃遁和有 张力的节奏的呼应，强化了疯狂和非理 性的放纵。
《卧虎藏龙》
中国鼓与节奏： 在木鱼的轻轻碰触和古筝的拨奏中，盗 剑人轻入门，被发现后中国鼓以中国风 格的节奏紧凑地敲击出，是惯常的5紧2 松的节奏型,随打斗的张弛变换着节奏型。
电影配乐式样
音画对应：强调音乐与画面在情绪、节 奏上的统一，使画面和音乐相互解释， 互相加强，共同表达一种情感，营造一 种氛围。 音画对位：通过不同性质的画面与音乐 的组合，产生超出画面或音乐本身的意 义，也就是音乐的情绪和画面内容完全 相反，这就是对位。
音乐基本要素
节奏：是时间长短的比例，按照一定的比例组 织起来 就形成节奏。音乐的节奏是通过节拍来 实现。 节拍：乐曲总的强音与弱音有规律地、周期性 地反复出现叫节拍。乐谱中划分小节的垂直线 叫小节线。 如2/4拍 x x | x x| ¾拍 x x x|xxx| 常用拍子：2/4 3/4 4/4 3/8
教学目标
1通过对电影音乐的了解，培养感知旋律、节奏 和音色的能力。 2.能够描述各种风格的音乐作品在影片中的表 现，并能指出音乐类型和影片人物、剧作的关 系。 4.通过音乐与叙事互动的分析，培养学生对艺术 现象中细节的捕捉能力，并了解人类的细腻情 感及开拓广博的人类视野。 5. 通过影片所展现的生命境遇和社会学现象，思 考生命意义和个人在公共生活领域所担当的社 会责任。
音色：（声乐）人声演唱的叫做声乐
声乐组：人声按照音域的高低分为女高 音、女中音、女低音和男高音、男中音、 男低音。每种人声的音域大约是两个八 度，女声比男声高一个八度。 女高音根据音色和演唱技巧又分为抒 情、花腔和戏剧三类。 男高音分为戏剧和抒情两类。
《漂亮女人》
爱德华带薇薇安去听歌剧《茶花女》。 《茶花女》主人公的生活状况和薇薇安 类似，当听到剧中薇薇安唱到“爱我，阿 尔弗雷德”时，薇薇安眼睛湿润了，表明 了内心的激荡。爱德华似乎就在那一刻 爱上了现实的薇薇安。
音色：器乐（由乐器演奏的叫器乐）
管弦乐队分四大组：弦乐组、木管乐组、铜管 乐组、打击乐组。 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 木管组：长笛、双簧管、单簧管和大管。 铜管乐组：、 锣或小锣、响木、三角铁、响板等。 作品：《红色小提琴》《1900的传说》《莫扎 特传》
巴洛克音乐现代艺术音乐
1、节奏、 巴洛克音乐同样也有生气勃勃、富有动力的 节奏。以有规律重复出现的重音为基础。 2、旋律和力度 通常是一个单一情感乐章，以一个引人注 目的主题开始，不断连续扩展，没有任何情 绪上的停顿感，精力充沛地一气呵成。 巴洛克音乐的力度是阶梯式乐段力度对 比，一段响亮的乐段后面跟上一段始终低柔 的乐段。 《红色小提琴》《飞行家》
是指乐曲的主要乐思，是旋律结构 与发展的基本要素，其结构相对独 立，意义较为完整。
《秋日传奇》
艾弗瑞在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了 家乡。崔斯汀接受了苏珊娜的爱情，高 扬的管弦乐第一主题，强化了他们的幸 福的深厚。他们沐浴在自然的怀抱，接 受着自然的恩赐，构成了一副动人的人 与自然的和谐美景。但管弦乐还是预示 了他们爱情的悲剧结局。
电影音乐赏析
第一讲 电影配乐基本知识
本课内容
按音乐美学范畴：优雅之美、壮丽之美、 感伤之美、飘逸之美、庄严之美、闲适 之美、热情之美、超然之美、凝重之美、 柔情之美等分别进行讲解，每次一个范 畴，多部作品配乐片段。
本课特征
1、选取配乐有上佳表现的影片。 2、着重讲解音乐的节奏、旋律、音色及和声 所构成的主题音乐在影片中的表现，了解配乐 的各种风格特征。 3、讲解影片叙事与配乐的 互动特性；分析并 讨论主题音乐与影片叙事之间的关系。 4、为学生提供一种细读作品的方法，了解人 性微妙的情感以及生命的意义。 5、分析音乐在影片叙事中的美学和社会学特 征。
《莫扎特传》
莫扎特妻子擅自拿着莫扎特的原稿来找萨列 里，希望得到他的推荐以得到宫廷的职位。在 萨列里读莫扎特的乐谱时，音乐分别以几个最 精彩的音乐片段响起。首先《c大调长笛与竖 琴的协奏曲》的慢板乐章响起，接着是29交响 曲的第一乐章、两架钢琴协奏曲的第三乐章、 第四小提琴协奏曲第一乐章、歌剧女高音咏叹 调先后出现。这些美得令人窒息的旋律，是没 有丝毫修改的原稿，就是说从脑子里流淌出 来，一气呵成。
和声：是研究和弦与它们之间的关系的。
和弦：是从最低的音符开始向上以一系列三度音程构成 的。如果用数字1代表根音，则是：1-3-5-7-9-11-13 大多数音乐都是以1-3-5这种三个音组成的三和弦为基 础的。其它和弦为七和弦、九和弦，十一和弦、十三 和弦。 9 7 7 5 5 5 3 3 3 1 1 1 三和弦 七和弦 九和弦
《漂亮女人》
爱德华终于战胜了世俗的偏见，遵循自 己内心的的呼唤，去留住他的爱人。在 《爱我吧，阿尔弗雷德》的女高音唱段 响起时，薇薇安听到了汽车喇叭声，她 预感到了是心爱的爱德华带着承诺来了。
《莫扎特传》
《费加罗婚礼》里第四幕的7重唱。包括：女 高音、女中音、男高音、男中音、男低音。 莫扎特在经过众多挫折后，歌剧《费加罗婚礼》 终于得以公演。在第四幕中，出现了七重唱， 这是著名的唱段。懂音乐的沙列里面对莫扎特 的闪耀的才华，既嫉妒又佩服，面对莫扎特的 音乐只能是让自己的失败更加悲苦。
《为黛西小姐开车》
戴西小姐要去超市购物，但她拒绝贺克 开车送他去，宽厚的贺克试图想说服她 乘车。第一主题音乐响起，仍然是电声 乐器先敲击出富有动力的节奏，紧接着 黑管吹出那个爵士风格的略带俏皮的旋 律主题。
《教父》第3集
经典配乐： 在马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲声中，黑手党 教父迈克的女儿被对手误杀了。舒缓的引子托 举起被射杀的女儿，当敞亮的主题出现时，无 限悲痛中的迈克也回忆起了他和女儿以及妻子 的欢乐时光，最后当乐曲再次回复到开始的哀 伤情绪时，进入老年的迈克孤独地死去了。 问题：指出叙事和音乐结构的对应之处。
《芝加哥》
1、爵士乐：漂浮不定的旋律与切分的节
奏的结合，旋律部分大量的变音使音乐 风格诙谐和幽默。 2、探戈：它是集音乐、歌唱和舞蹈于 一体的综合艺术。2/4拍，切分音运用 是一个重要特征，行步刚健顿挫，行动 中伴以短暂的停顿。谋杀犯们在探戈的 舞蹈音乐声中表明谋杀的理由。
《快跑，罗拉》
摇滚：是黑人音乐（节奏与布鲁斯）与南方
考试方式及评价
考试内容全部为课堂所分析作品片段， 以有代表性的影片片段分析的形式进行 考核。片段内容将涉及全部课程讲授内 容。 最后一次课集中考试。 期中做一次随堂作业，将计入平时成绩。 平时成绩占 20％、期末集中考试占80％。
电影配乐基本知识：
原创配乐：由专业音乐工作者专门为影 片创作的音乐。 经典配乐：用既存的经典音乐素材配合 影 像。
电影配乐类型
有源音乐：亦称画内音乐或客观音乐。指影片 画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、 演奏乐器、收音机的广播等。 无源音乐：亦称画外音乐或主观音乐。画面并 未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造 人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛 的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、 解释或评价，表现了作者对影片所展现的事件 的主观态度。
现代流行音乐
包括布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、电 子音乐、另类音乐等。 特征：以非洲黑人音乐（节奏与布 鲁斯）为基础，结合了欧洲圣咏、 民歌等特点形成的通俗音乐。以即 兴演奏为其特征。 爵士乐：漂浮不定的旋律与切分的 节奏的结合。
摇滚：
摇滚：是黑人音乐与南方白人的乡 村音乐的融合。以歌唱为主，伴以 持续不断强烈的舞蹈节奏。使用电 声乐器。 《猜火车》
《红色小提琴》
19世纪，小提琴家从吉普赛人手上得到 了一把名琴，同时也似乎获得魔力。他 以前所未有的热力技惊四座。
《1900的传说》
活泼的小号： 。康第一次求职维杰尼亚号，演奏了一 段颇具爵士风格的旋律，这是快速的旋 律级进加上下滑的变音。
《莫扎特传》
莫扎特《第10号管乐小夜曲》第二乐章 的响起，打断了他和未婚妻的玩闹。双 簧管吹出了缓慢的引子，单簧管加以应 和，简单的几个音符，优美得无以复加。 在单簧管一串上行的过渡句后，乐队奏 出了第三乐章，这是的典型莫扎特特 征，就是带简洁华贵的漩涡状的装饰音 的旋律。