宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点终审稿)

宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点

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宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:

花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白影响尤大。

黄筌介绍（课本）

（课本）崔白：字子西，濠梁(今安徽风阳)人，生卒年失考。宋神宗熙宁初为画院艺学，擅画花竹、禽、鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。崔白还精于道释人物鬼神。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。

（课本）赵佶(1082一1135年)：宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。他在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立

比较严格的考核制度，并经常亲自进行指导。他还广泛搜集历代文物，命下臣编辑《宣和睿览集》、《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》汇刻书法《大观帖》等。他亦善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书“。擅绘画，尤工花鸟。代表作有《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，大约均系代笔而署宋徽宗御制。所以留传至今确为宋徽宗本人所作的画并不多。<芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。该画所描绘的是：一只毛羽绚丽的锦雉落在芙蓉花的枝上，压得芙蓉摇曳生姿，锦雉凝神注目蝴蝶的神情动态，芙蓉花娇弱妩媚的姿容，都描绘得生动感人；左下角菊花向斜上方生长的姿态优美。这幅画描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，栩栩如生，三种形象连在一起，构成了整体效果，使得整幅画既具体精到，又典雅堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色，也代表了“院体”花鸟画的一种艺术风格。

：“黄家富贵，徐熙野逸。”黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线勾出轮廓，然后填彩，后人评为“勾勒填彩，旨趣浓艳”。而徐熙江南处士，“多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派画法多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

黄筌画派、徐熙画派都为五代花鸟画派的一支，黄居西蜀画院统治地位。入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准。”

“黄家富贵，徐熙野逸”，这五代花鸟画着名的“黄徐体异”，是一个饶有趣味的话题。千百年来，传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人，汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流；而画论研究者亦无不关注“黄徐体异”这个话题，认为这是中国绘画史上第一次提出的绘画风格问题，开创了绘画艺术风格评论的先河。虽然历经千百年来，至今现代绘画美学研究者，依然十分注重这个话题，因为这是宫廷审美理想与在野审美理想的典型表现。本文将从历史的角度，对产生“黄徐体异”的地域文化背景、具体画法的差别，提出一些看法，以求正于方家。

一、黄荃徐熙花鸟画的地域文化背景

作为五代北宋宫廷院体风格的黄筌花鸟画，是中原文化高度艺术成就的结晶。发生在黄河流域的中原文化，是在比长江流域地区气候相对寒冷、地貌变化不大、物产相对贫瘠的地理环境里，人得依靠集体力量维护生存为起点来发展的。因此严密的宗法政治制度并儒治社会、宫廷统治的坚强意志力、中原人对宫廷坚固的向心力、艺术在宫廷紧随儒治起端正社会风气的政教功用，为中原文化特点。这里宫廷绘画发生之早，在西周初年就有“武王、成王伐商图及巡省东国图”的创作①，汉代起设宫廷绘画机构，经魏晋南北朝、隋唐，到五代西蜀正式建立宫廷画院，历经千年有稳固发展的历史。宫廷绘画有两个贡献很突出：一是凝练出千年不移的绘画“六法”论，重视骨力表现的工笔色彩画法。二是以此画法确立了人物画、山水画、花鸟画的画种。在唐代所完成的花鸟

画独立形态，能在图《花鸟轴》一见大概。五代西蜀宫廷画院的黄筌，即是在中原唐代文化转移到西蜀之后，将宫廷院体花鸟画推向登峰造极地步的人物。

而徐熙的花鸟画天才，则是受长江流域楚地江南地域文化之蒙养。此处所言“楚地江南”，系指湖北、湖南“正楚”地和战国中期起广大江南吴越也成为了楚地的“泛楚”地区。指出这一点，是因为徐熙的家乡在邻近湖南洞庭湖的江西进贤钟陵乡，即是属于泛楚地区范围内。楚地江南地理特点是多崇山峻岭和幽川平湖，往往云雾缭绕的眼前景色产生奇思幻想，江河湖海的多水景观酝酿高深莫测，气候温和的丰富植被既因品种各异启人艺术、又因物产丰饶适应个体生存。所以这里出丰富想象、自由奔放的楚文化以及逍遥自在的江南文化，多自由个性的隐逸人士。事实上该地区，既有道教的着名葛洪之隐，更有大隐士陶渊明的存在；并且首开“非画之本法”的绘画“逸品”，产生了隐逸绘画重水墨表现的特点。五代南唐徐熙的“野逸”花鸟画，深深扎根在这地域文化之中。

二、黄荃徐熙花鸟画的画法差别

代表中原宫廷绘画与江南隐逸绘画的黄筌和徐熙，两人的人生经历和具体画法都大相径庭。首先，我们来看他们个人的人生经历：

黄筌（903-965），字要叔。四川成都人。17岁入前蜀宫廷作画，19岁赐朱衣银鱼，监都院。后蜀一建立即进为三品官，半年后为翰林待诏，画院权院事，赐金紫。累迁如京副使。一生中因画道出色多次受赏赐。

两个儿子也因继承了父画风而飞黄腾达，如黄居宝为西蜀翰林待诏、水部员外郎；黄居实亦为西蜀翰林待诏。965年北宋灭西蜀，宋太祖仍厚赐黄筌为太子左赞善大夫。黄筌画风备受皇家赏识，全家备受皇恩。

徐熙（生卒未详），江西进贤钟陵人。虽世为江南名族，却处士终身。追求志节高迈，放达不羁，识度闲放，以高雅自任的心性自由生活；一生志在淡泊。典型地表现了江南文人的隐逸心志。

由于这种出身背景及生活环境的不同，必然造成了两人在创作题材上的选择差异：

黄筌多画宫廷禁御中物，充满富贵气象。在《宣和画谱》记载的三百余件黄筌作品中，描绘御禽御物的作品如玛瑙盆鹁鸽图、竹石金盆鹁鸽图、架上皂雕图、架上御鹰图等，代表富贵祥瑞的如瑞芍药图、写瑞荣荷图、写瑞白兔图、桃花鸳鸯图、牡丹鹤图、夹竹海棠锦鸡图、蜂蝶花禽图等内容的，占了绝大多数。虽然也有“水墨湖滩风竹图”等少量非宫廷题材，甚至刘道醇《圣朝名画评》卷第三还记载了具有“秋思野态”的《墨竹图》，但这只能说明黄筌艺术修养较为全面的一点。宫廷生活意趣还是黄筌创作的主流。

而徐熙则多画江湖乡野之物，野逸味浓。《宣和画谱》记载的二百余件徐熙作品，多写农家水乡感觉。如写生《家蔬图》、写生葱茄图、茄菜草虫图、苋菜戏猫图、写生草虫图等。又如穿荇鱼图、藻荇游鱼图、鱼