(完整版)公选课——西方流行音乐简史
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的根源可追溯至中世纪教堂的圣歌与民间音乐。
随着文艺复兴的到来，音乐开始融入更多的世俗元素，宫廷音乐与民间音乐的融合为后来的流行音乐奠定了基础。
19世纪末至20世纪初，随着录音技术的发展，音乐得以更广泛地传播，爵士乐在美国诞生，并迅速成为流行文化的代表，其即兴演奏和独特的节奏风格，为流行音乐注入了新的活力。
2️⃣ 黄金时代的辉煌20世纪20年代至50年代，欧美流行音乐迎来了它的黄金时代。
在这个时期，摇滚乐的前身——乡村音乐与蓝调音乐开始崭露头角。
猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的出现，标志着摇滚乐的正式崛起，他独特的嗓音和表演风格，彻底改变了流行音乐的面貌。
随后，比尔·哈利（Bill Haley）和他的“彗星们”（The Comets）以《摇滚绕地球》（Rock Around the Clock）一曲，将摇滚乐推向了全球。
此外，这个时代的流行音乐还见证了披头士乐队（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）等摇滚巨星的诞生，他们的音乐不仅影响了整整一代人，也为后来的流行音乐风格如朋克、重金属等奠定了基础。
3️⃣ 多元化与现代流行进入20世纪70年代后，欧美流行音乐开始进入多元化发展阶段。
迪斯科音乐的兴起，以其强烈的节奏和电子音效，引领了新一轮的音乐潮流。
同时，朋克和新浪潮音乐的反叛精神，也为流行音乐注入了新的思想内涵。
80年代，随着合成器和电子音乐技术的普及，MTV的兴起，流行音乐变得更加视觉化和商业化。
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《颤栗》（Thriller）专辑，不仅创造了销售奇迹，也成为了音乐录影带艺术的巅峰之作。
90年代至今，嘻哈音乐、R\u0026B、电子舞曲等多种风格并行发展，互联网和社交媒体的出现，使得音乐创作和传播更加自由与便捷，粉丝经济和独立音乐人的崛起，进一步推动了流行音乐的多元化和创新。
western music 西方音乐ppt(全面 实用 流行)
Adele，英国著名流行女歌手，世界流行天后， 格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得 主。Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃 塔· 詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉· 费兹洁 拉的影响，并形容自己的音乐风格是“心碎 的灵魂”(Heartbroken Soul)。她以首张专辑 《19》获得水星音乐奖提名，该专辑以全球 超过720万的销售量获得7白金销售认证。而 第二张专辑《21》在全球的大热让她一举跃 上世界乐坛的顶峰，该专辑全球销量突破 2800万。截止目前，个人专辑总销量突破 3700万，单曲总销量突破4300万。在第54届 格莱美颁奖典礼中，凭借热门专辑《21》， Adele一共夺得六项大奖，成为第54届格莱美 奖的最大赢家，追平了碧昂斯创造的单届格 莱美女歌手夺奖最多的纪录。2012年被美国 《人物》杂志评选为全球最美女性第14位， 是现今世界乐坛最炙手可热的女歌手。
灵魂歌者——Adele
• • • • • • • • • • • • 主要成就： 第51届格莱美奖最佳 流行女歌手 第51届格莱美奖年度新人 主要成就： 第54届格莱美奖年度 最佳专辑 第54届格莱美奖年度最佳制作 第54届格莱美奖年度最佳单曲 第54届格莱美奖最佳流行专辑 第54届格莱美奖最佳流行歌手 第54届格莱美奖最佳短篇MV 第55届格莱美奖最佳流行歌手 第70届金球奖最佳电影原创歌曲 第85届奥斯卡最佳电影原创歌曲 音乐类型： 灵魂乐、蓝调、Pop
世界超级巨星，红遍全球的宝贝男孩贾斯汀· 比伯是欧美乐坛 近年流行音乐王子，在音乐上创作、打鼓、跳舞、弹吉他、 弹琴，等样样行，而且长相酷帅。他先在“YouTuBe”唱红 了自己，随后被经纪人挖掘并被Usher培养进入美国音乐歌 坛。他是YouTube观看量最多的艺人及首位19岁前拥有五张 冠军专辑、在首张专辑发行前就有4首TOP40单曲的歌手。 2011《人物》杂志公布的年度好莱坞最富有的年轻人。在 “福布斯全球百位巨星排行榜”上贾斯汀连续2年名列第三， 男歌手权利排行第一，推特粉丝全球第一。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(2)
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
How many ways to get what you want I use the best I use the rest I use the enemy I use anarchy cos I I wanna be anarchy ! the only way to be ! Is this the M.P.L.A Or is this the U.D.A Or is this the I.R.A I thought it was the U.K or just another country another council tenancy I wanna be an anarchist Oh what a name get pissed destroy !
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《Anarchy in the UK》
I am the antichrist I am an anarchist Don't know what I want but I know how to get it I wanna destroy the passer by cos I I wanna be anarchy ! No dogs body Anarchy for the U.K it's coming sometime and maybe I give a wrong time stop a traffic line your future dream is a shopping scheme cos I I wanna be anarchy ! In the city
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
③Simon&Garfunkel
大学课件西方音乐史
7
02
古代西方音乐
2024/1/25
8
古希腊音乐
2024/1/25
音乐与神话、宗教的紧密关系
01
古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连，是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
02
古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系，以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等，这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家，他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家，他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
2024/1/25
18
大学课件西方音乐史
2024/1/25
1
目 录
2024/1/25
• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
2
01
绪论
2024/1/25
3
西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿（Franz Joseph Haydn）：《 创世纪》、《四季》等
贝多芬（Ludwig van Beethoven） ：《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展：古典与民谣的融合欧美流行音乐的起源可追溯至中世纪，那时的音乐多以宗教仪式和宫廷娱乐为主。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始融入更多世俗元素，古典音乐与民间音乐逐渐交汇，为后来的流行音乐奠定了基础。
19世纪末至20世纪初，随着录音技术的发明，音乐得以被更广泛地传播和保存，这为流行音乐的兴起提供了技术支持。
在这一阶段，美国的爵士乐、蓝调以及欧洲的民谣等风格开始崭露头角，它们不仅丰富了音乐的多样性，也为后来的流行音乐创作提供了丰富的素材和灵感。
爵士乐的即兴演奏和蓝调的深情表达，成为了欧美流行音乐中不可或缺的元素。
2️⃣ 黄金年代：摇滚、迪斯科与流行歌曲的兴起20世纪50年代至70年代，欧美流行音乐迎来了它的黄金年代。
这一时期，摇滚乐以其独特的反叛精神和强烈的节奏感，迅速成为年轻人的最爱。
从艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的摇滚风格，到披头士乐队（The Beatles）的摇滚革命，再到滚石乐队（The Rolling Stones）的硬摇滚风格，摇滚乐不断演变，引领着音乐潮流。
与此同时，迪斯科音乐也在70年代风靡一时，它以强烈的节奏、动感的旋律和炫目的灯光效果，成为了夜店文化的代表。
此外，流行歌曲也开始崭露头角，以简单的旋律、朗朗上口的歌词和广泛的传播渠道，赢得了大众的喜爱。
3️⃣ 现代多元化：电子、嘻哈与全球融合的浪潮进入21世纪，欧美流行音乐呈现出更加多元化的趋势。
电子音乐的兴起，让音乐创作不再局限于传统的乐器演奏，而是通过合成器、采样等现代技术手段，创造出前所未有的音乐体验。
从大卫·盖塔（David Guetta）的流行电子，到Lady Gaga的电子摇滚，电子音乐以其独特的魅力和无限的创造力，成为了流行音乐中的重要组成部分。
与此同时，嘻哈音乐也以其独特的节奏、说唱技巧和街头文化，在全球范围内赢得了广泛的关注。
从早期的说唱团体，如公共敌人（Public Enemy），到现代的嘻哈巨星，如JayZ和Rihanna，嘻哈音乐不仅在音乐上取得了巨大的成功，还深刻地影响了时尚、文化和社会观念。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的起源可追溯至19世纪末至20世纪初，这一时期，随着录音技术的诞生，音乐开始以更加便捷的方式传播给大众。
初期的流行音乐深受爵士乐、布鲁斯以及欧洲古典音乐的影响，形成了独特的风格。
其中，爵士乐的即兴演奏和布鲁斯的情感表达，为后来的流行音乐注入了灵魂。
20世纪20年代至40年代，被称为“大乐队时代”，以艾灵顿公爵、本尼·古德曼等为代表的大乐队，以其华丽的编曲和精湛的演奏技巧，引领了当时的音乐潮流。
2️⃣ 摇滚乐的兴起与变革进入20世纪50年代，摇滚乐横空出世，成为欧美流行音乐的重要分支。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的早期摇滚歌手，用他们独特的嗓音和充满活力的表演风格，赢得了年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚巨头的出现，不仅推动了摇滚乐的多样化发展，还深刻影响了全球音乐文化的走向。
60年代末至70年代，随着迷幻摇滚、硬摇滚、朋克摇滚等风格的兴起，摇滚乐进一步细分，展现了前所未有的创造力和多样性。
3️⃣ 电子音乐与现代流行进入20世纪80年代，随着合成器、采样技术等电子音乐制作工具的普及，电子音乐开始崭露头角。
从迪斯科到嘻哈，再到后来的电子舞曲和流行音乐中的电子元素，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐不可或缺的一部分。
同时，MTV的诞生和互联网的兴起，让音乐视频和在线音乐分享成为可能，极大地拓宽了音乐的传播渠道和受众范围。
90年代至今，流行音乐呈现出更加多元化的趋势，R\u0026B、嘻哈、流行摇滚、电子流行等多种风格并存，互相融合，产生了许多跨时代的经典作品。
如迈克尔·杰克逊、麦当娜、蕾哈娜等超级巨星，以其独特的音乐风格和强大的市场影响力，引领了全球音乐潮流。
综上所述，欧美流行音乐的发展史是一部充满创新与变革的史诗。
从早期的爵士布鲁斯到大乐队的辉煌，从摇滚乐的兴起与分化到电子音乐的兴起，再到现代流行的多元化发展，每一次风格的转变都标志着音乐文化的进步和时代的变迁。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的历史源远流长，其根源可追溯至中世纪教堂的宗教音乐和民间歌谣。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始逐渐世俗化，宫廷音乐和世俗歌曲逐渐兴起。
这一时期，复调音乐得到了极大的发展，为后来的流行音乐奠定了坚实的基础。
进入巴洛克时期，音乐风格更加华丽、复杂，作曲家如巴赫、亨德尔等人的作品成为了经典。
随后，古典主义时期到来，海顿、莫扎特、贝多芬等大师的出现，将音乐创作推向了新的高度，旋律优美、结构严谨成为这一时期的主要特征。
这些古典音乐作品虽然与现代流行音乐风格迥异，但它们为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。
2️⃣ 浪漫主义与现代流行音乐的萌芽19世纪，浪漫主义音乐风靡欧洲，作曲家们追求个性表达和情感宣泄，音乐风格更加自由、奔放。
肖邦、李斯特等人的钢琴曲，以及瓦格纳、柏辽兹等人的交响乐，都展现出了浪漫主义的独特魅力。
这一时期的音乐创新，为后来的爵士乐、摇滚乐等流行音乐风格的形成提供了重要启示。
随着工业革命的推进，城市化的加速，音乐开始走向商业化。
19世纪末至20世纪初，美国的锡盘巷成为了流行音乐的摇篮，这里孕育了早期的爵士乐和蓝调音乐。
这些音乐风格以其独特的旋律、节奏和和声，迅速在欧美地区传播开来，成为了流行音乐的重要组成部分。
3️⃣ 现代流行音乐的多元化发展20世纪50年代，摇滚乐的兴起标志着流行音乐进入了一个新的时代。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的摇滚歌手，以其激情四溢的表演和个性化的音乐风格，赢得了广大年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队的出现，更是将摇滚乐推向了巅峰。
与此同时，其他流行音乐风格也在不断发展壮大。
60年代的民谣运动，70年代的迪斯科热潮，80年代的电子音乐革命，以及90年代的嘻哈文化和R\u0026B音乐的兴起，都展现了流行音乐风格的多样性和包容性。
进入21世纪，流行音乐更加多元化，流行朋克、电子舞曲、乡村音乐、灵魂乐等各种风格并存，为听众提供了丰富的选择。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 爵士乐的萌芽与兴起欧美流行音乐的历史长河，源头可追溯至20世纪初的美国。
在那个时代，爵士乐如同一股清新的春风，吹拂着音乐界。
它起源于非洲裔美国人的社区，融合了蓝调、拉格泰姆等元素，以其即兴演奏、复杂节奏和独特的和声结构而著称。
路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉等爵士巨匠的出现，不仅推动了爵士乐的普及，更为后续流行音乐的发展奠定了坚实的基础。
2️⃣ 摇滚乐的诞生与风靡随着二战的结束，欧美社会迎来了前所未有的繁荣与变革，这为摇滚乐的诞生提供了肥沃的土壤。
20世纪50年代，比尔·哈利、艾尔维斯·普雷斯利（猫王）等艺术家以他们独特的嗓音、狂野的舞台风格和反叛的精神，引领了摇滚乐的潮流。
摇滚乐不仅继承了爵士乐的节奏感和蓝调的抒情性，更融入了电吉他的轰鸣、强烈的节拍和直接的歌词表达，迅速成为年轻人的文化符号，推动了音乐产业的革命性发展。
3️⃣ 流行音乐的多元化探索进入20世纪60至70年代，欧美流行音乐迎来了前所未有的多元化探索时期。
披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队在保持摇滚精神的同时，融入了古典、民谣、灵魂乐等多种音乐元素，开创了摇滚音乐的新纪元。
同时，迪斯科、朋克、新浪潮等音乐风格也应运而生，它们各自以独特的节奏、旋律和歌词内容，满足了不同听众的审美需求。
这一时期，音乐技术的飞速发展也为音乐创作提供了更多可能，如合成器的使用，为电子音乐的兴起埋下了伏笔。
4️⃣ 电子音乐与现代流行音乐的融合20世纪80年代以来，随着计算机技术和数字音频技术的不断进步，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐的重要组成部分。
从早期的迪斯科、浩室音乐，到后来的嘻哈、R\u0026B，再到近年的电子舞曲、流行电子，电子音乐以其独特的音色、丰富的层次和强烈的节奏感，深受全球年轻人的喜爱。
同时，电子音乐与其他音乐风格的融合，如电子摇滚、电子流行等，也为流行音乐的发展开辟了新的道路。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
中西方流行音乐简史
爵士乐，乡村音乐，摇滚乐都大致起源于20世纪初，三者与黑人文化结合，形成了不同的音乐风格.美国黑人的爵士音乐影响了整个世界现代音乐（包括流行音乐、摇滚音乐、乡村音乐、等等）。
爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
在不到一个世纪的时间内，这种名叫（jazz music）的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
“摇滚”是一种流行音乐风格，起源于二十世纪40年代至50年代的美国。
最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。
摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
猫王给世界大众打开了摇滚的大门乡村音乐（Country Music），一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。
乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
西方音乐简史
西方音乐简史第一篇：西方音乐简史1.475年至1450年--中世纪中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段“黑暗”时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。
那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱”发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board 排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2.1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。
西方音乐简史
西方音乐简史西方音乐简史古希腊罗马音乐时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
中世纪音乐西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。
歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非*、教士的俗人参与演唱。
是教会音乐得以发展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。
还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。
文艺复兴音乐文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 古典根基与现代萌芽欧美流行音乐的发展，其根源可追溯至古典音乐时期。
18世纪末至19世纪初，古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等人的作品，为后来的流行音乐奠定了和声与旋律的基础。
然而，真正意义上现代流行音乐的萌芽，则出现在19世纪末至20世纪初，随着工业化、城市化的加速，大众娱乐需求激增，流行音乐开始以其独特的魅力走进人们的生活。
这一时期，以拉格泰姆（Ragtime）和爵士乐（Jazz）为代表的音乐形式横空出世。
拉格泰姆以其独特的节奏模式，为流行音乐带来了前所未有的动感；而爵士乐则以其即兴演奏、和声复杂多变的特点，成为了欧美流行音乐的重要基石。
这些音乐形式不仅在当时风靡一时，更为后续流行音乐的发展提供了丰富的素材和灵感。
2️⃣ 黄金时代的辉煌进入20世纪中期，欧美流行音乐迎来了它的黄金时代。
摇滚乐（Rock and Roll）的诞生，标志着流行音乐进入了一个新的纪元。
以艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）为代表的摇滚歌手，以其独特的嗓音、狂野的舞台风格，以及反映青少年反叛精神的歌曲内容，迅速赢得了全球年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）等摇滚巨头的崛起，更是将摇滚乐推向了巅峰，成为了欧美流行文化的象征。
与此同时，灵魂乐（Soul）、节奏布鲁斯（R\u0026B）等音乐流派也在这一时期蓬勃发展，它们不仅丰富了流行音乐的多样性，更为后来的嘻哈（HipHop）、迪斯科（Disco）等音乐形式提供了重要的灵感来源。
3️⃣ 多元融合与数字革命进入21世纪，随着全球化的加速和科技的飞速发展，欧美流行音乐进入了多元融合与数字革命的新阶段。
电子音乐（Electronic Music）、嘻哈音乐、流行音乐（Pop Music）等流派相互交织，形成了丰富多彩的音乐景观。
以Lady Gaga、Taylor Swift、Ed Sheeran等为代表的现代流行歌手，凭借其独特的音乐风格、创新的制作技术，以及强大的社交媒体影响力，成为了新时代的音乐偶像。
流行音乐发展史资料
世界流行音乐种类：1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。
爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。
代表作《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》2、廷潘胡同歌曲19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。
廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。
代表作《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特（Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day)3、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。
它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。
后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
代表作外文歌曲- 美国乡村音乐- 草帽歌美国乡村音乐（经典）- 外文歌曲- 欧美经典篇- 昨日重现-yesterday once more美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁）4、摇滚乐50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏代表作The Beatles披头士--From Me to YouThe Beatles披头士--Ob-La-Di, Ob-La-DaAC DC乐队--You Shook Me All Night LongAnti-Flag乐队--Punks in vegas5.Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
公选课——西方流行音乐简史
2016-2017学年第二学期西方流行音乐简史与作品赏析教案喀什大学艺术学院姜可第一讲爵士乐教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。
教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。
教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：4课时教学内容：一、爵士乐的起源1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。
即兴——专门作曲；农村——城市音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音1 2 b3 3 4 5 6 b7 7节奏：三连音拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。
2.爵士乐的发源地——新奥尔良爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良二、早期爵士乐1.新奥尔良爵士乐杰利·莫顿2.芝加哥爵士乐与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用普遍。
路易斯·阿姆斯特朗三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。
1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称“大乐队”时期）。
艾林顿公爵四、比波普大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。
《西方流行音乐》课件
摇滚乐
嘻哈音乐
在20世纪50年代，摇滚乐席卷全球， 成为西方流行音乐的重要一环。
在20世纪70年代，嘻哈音乐诞生于 美国黑人社区，后来逐渐走红并影 响了整个西方流行音乐。
西方流行音乐的发展历史
1
20世纪初
爵士乐的出现奠定了西方流行音乐的基础。
20世纪50年代
2
摇滚乐的兴起创造了全新的音乐风格。
3
20世纪70年代
《的音乐形式，它始于20世纪初，并在世界范围 内发展壮大。
流行音乐的定义
流行音乐是指当代社会广泛传播、受大众喜爱的音乐类型。它通常以简单易 懂的歌词、流畅的旋律和多变的节奏为特点。
西方流行音乐的起源
爵士乐
20世纪初，爵士乐为西方流行音乐 铺平了道路。
3 社交媒体的影响
不同音乐风格的融合创造出 全新的音乐形式。
在线音乐平台的兴起使得数 字化音乐的传播越来越方便。
社交媒体对流行音乐的推广 起到了至关重要的作用。
嘻哈音乐的诞生为西方流行音乐带来了更多 多样性。
典型的西方流行音乐风格
流行摇滚
融合了摇滚和流行音乐元素，充满活力。
嘻哈音乐
融合了说唱、律动和嘻哈文化元素。
电子音乐
以电子乐器创造出流行的节奏和声音效果。
流行舞曲
适合舞池的欢快音乐，让人难以抗拒跳动的节奏。
西方流行音乐对现代文化的影响
文化交流
西方流行音乐成为各国文化交流的 桥梁，促进了不同国家之间的相互 了解。
心理疗愈
流行音乐在心理治疗中得到广泛应 用，帮助人们减轻压力和焦虑。
时尚与艺术
流行音乐对时尚和艺术产业产生了 深远影响，塑造了当代流行文化。
西方流行音乐的国际传播
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2016-2017学年第二学期西方流行音乐简史与作品赏析教案喀什大学艺术学院姜可第一讲爵士乐教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。
教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。
教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：4课时教学内容：一、爵士乐的起源1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。
即兴——专门作曲；农村——城市音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音1 2 b3 3 4 5 6 b7 7节奏：三连音拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。
2.爵士乐的发源地——新奥尔良爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良二、早期爵士乐1.新奥尔良爵士乐杰利·莫顿2.芝加哥爵士乐与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用普遍。
路易斯·阿姆斯特朗三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。
1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称“大乐队”时期）。
艾林顿公爵四、比波普大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。
特别是有些年轻的黑人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现。
于是，他们企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。
他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。
五、冷爵士和硬波普1.冷爵士20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”。
音调轻柔淡雅，音质柔和干爽，常体现出一种松弛感，演奏更舒缓平滑。
有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。
至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。
迈克尔·戴维斯戴夫·布鲁贝克2.硬博普20世纪50年代，冷爵士几乎领导者整个爵士乐坛，但是并非人人都喜欢“冷”，与此相对的，60年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。
硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐原有的强劲节奏，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处添以华彩、激进的古典。
六、自由爵士20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新，他们打破了一切传统的创作规律，试图破坏结构和调性的感觉，引进意外因素。
特点：1.自由调性2.全新的节奏概念，将节拍与对称性统统打乱3.从世界各地的音乐中汲取素材4.把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。
七、现代爵士乐1.摇滚爵士20世纪60年代末、70年代初，一批年轻的音乐家尝试将摇滚乐和爵士乐融合起来。
开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部来演奏间奏等，后来慢慢有了更多的发展，代表乐队“血、汗和泪”、“芝加哥”。
2.拉丁爵士拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。
拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。
其中以兴起于巴西的波萨诺瓦最为典型。
3。
波萨诺瓦波萨诺瓦是曼波音乐与冷爵士相融合的结果，同时也吸取了一些桑巴音乐的特点，它的音响效果不喧闹，给人的直觉像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。
波萨诺瓦旋律性不强，而且有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果，4.酸爵士酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（hip-hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。
酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的“刮擦”技术从中得到了大量的体现，在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。
很大程度上已经失去了爵士乐的个性。
第二讲乡村音乐教学目标：学习乡村音乐的起源与发展，了解乡村音乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的乡村音乐名家名作。
教学重点：乡村音乐的起源、乡村音乐的发展脉络、乡村音乐的风格流派。
教学难点：了解和掌握乡村音乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：2课时教学内容：一、乡村音乐的起源乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早收到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有教浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性的巡回演出。
它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的“民族谷仓舞”节目（1924）、纳什维尔的“老式大剧院”节目（1925）等，这种节目一经推出很受欢迎。
渐渐鼓励了山村音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发掘人才、录制唱片。
从此，乡村音乐开始汇入美国流行音乐的主流。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers,1897-1933）:融合了布鲁斯、白人山区歌谣以及民谣等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法。
罗杰斯一生共录制一百一十首歌曲。
二、西部摇摆20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，是的唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。
此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。
在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲和摇摆乐的成分，创造了一种类似“大乐队”阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉他的新型风格成功推向了市场，从而使其获得了“西部摇摆之王”的称号。
三、蓝草音乐20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。
它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。
它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀铃、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到保留。
蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-30拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受爵士乐的影响，常在乐器段落中加入比较华丽的即兴独奏。
四、纳什维尔之声20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。
因此，“纳什维尔之声”（NashvilleSound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。
由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。
于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐，有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都做出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
五、乡村音乐的叛逆时代乡村布鲁斯：即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。
代表人物有查理·里奇、罗伊·罗杰斯等。
流行乡村音乐：即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。
代表人物有肯尼·罗杰斯、瑞芭·麦克英特尔等。
乡村摇滚：即乡村音乐与摇滚乐的结合。
六、乡村音乐歌手乡村音乐经过不断地发展，呈现除了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。
20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。
但是作为美国的“民族流行音乐”，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。
乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。
知名的乡村歌手有：约翰·丹佛（John Denver）肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）乔治·斯雀特（George Strait）等。
第三讲摇滚乐教学目标：学习摇滚的起源与发展，了解摇滚乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的摇滚乐名家名作。
教学重点：摇滚乐的起源、摇滚乐的发展脉络、摇滚乐的风格流派。
教学难点：了解和掌握摇滚乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。
教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：6课时教学内容：一、摇滚乐的起源1.产生背景回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国拖入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。