高中美术《中国民间美术》教案
《中国民间美术》教案模板
《中国民间美术》教案模板一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生对中国传统文化的认识和传承意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 中国民间美术的代表作品及艺术家三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、基本技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术的创作方法和技巧。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《中国民间美术》相关书籍、图片、视频等。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画纸、画笔、美术用品等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国民间美术作品，引导学生思考什么是民间美术，激发学生的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国民间美术的定义、特点和分类，讲解民间美术的基本技法和创作方法。
3. 案例分析：分析中国民间美术的代表作品，让学生了解不同地区、不同类型的民间美术特点。
4. 实践环节：指导学生进行民间美术创作实践，让学生运用所学技法和创作方法进行创作。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，推荐学生进一步学习的资源。
六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究中国民间美术的内涵和特点。
2. 运用案例分析法，通过分析典型作品，使学生深入理解民间美术的风格和技法。
3. 采用实践教学法，让学生亲自动手创作，提高学生的实践能力和创新能力。
4. 利用小组讨论法，促进学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神。
5. 运用启发式教学法，引导学生思考和探索民间美术在现代社会的价值和意义。
七、教学方法1. 讲授法：讲解中国民间美术的基本概念、分类、技法和创作方法。
2. 演示法：展示民间美术作品，让学生直观地感受民间美术的风格和特点。
中国民间美术教案10篇
中国民间美术教案作为一位兢兢业业的人民教师，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家收集的中国民间美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国民间美术教案1一、教学内容分析《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。
因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
二、学情分析中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。
然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。
三、学习目标：1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。
2、通过学案学习和课堂活动，掌握自主学习、探究学习方法；培养一定的鉴赏能力；能够正确对待民间美术，喜爱民间美术，增进热爱民族文化的情感。
四、重难点学习重点：学习民间美术种类及基本特点、造型语言。
学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。
课前预习：一．民间美术的定义：民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。
第9课 美在民间——中国民间美术 教案-2023-2024学年高中美术人教版
新授课教案【中国民间美术3】民间美术：起源于生产劳动之中，是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民俗文化活动的。
满足劳动人民生活的需要、精神的需要。
（2分钟）二、感受、学习课堂活动一：欣赏与描述：展示并描述课前收集日常生活中具有民间特色的美术作品。
（10分钟）通过同学们的描述根据工具、材料、表现形式、创作特点分析民间美术几种不同的形式；（15分钟）A、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的：喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别，姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17的？B民间美术作品是为谁服务，起什么作用的？二、发展阶段1.请同学们展示课前布置的作业：收集日常生活中具有民间特色的美术作品，以自己的认识和理解进行介绍。
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、教学目标- 了解中国民间美术的发展历程和特点；- 掌握中国民间美术的基本技法和表现形式；- 培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力；- 提升学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1. 中国民间美术的概述- 民间美术的定义和特点- 民间美术与官方艺术的对比- 中国民间美术的分类和流派2. 中国民间美术的代表作品欣赏- 介绍中国民间美术的经典作品- 分析作品的艺术特点和表现手法- 引导学生进行作品欣赏和评论3. 中国民间美术的基本技法和表现形式- 介绍中国民间美术的绘画、刺绣、雕塑等技法- 示范和指导学生进行基本技法的练习- 引导学生运用技法表达自己的创意和情感4. 中国民间美术与传统文化的关系- 探讨中国民间美术与传统文化的内在联系- 分析作品中蕴含的文化符号和意义- 培养学生对传统文化的理解和尊重三、教学方法- 讲授与讨论相结合：通过讲解理论知识，引导学生进行讨论和思考，加深对中国民间美术的理解和认识。
- 观摩与实践相结合：组织学生进行作品欣赏和实际练习，提升他们的艺术表达能力和创造力。
- 个人与合作相结合：鼓励学生个人表达创意，同时也组织合作活动，培养他们的团队合作能力。
四、教学评价- 作品评价：评价学生的作品创作，包括技法运用、表现力和创意等方面。
- 口头评价：通过学生的讨论和表达，评价他们对中国民间美术的理解和欣赏能力。
- 书面评价：布置小作文或综合性评价任务，考察学生对教学内容的整体掌握情况。
五、教学资源- 中国民间美术的经典作品图片和介绍材料- 绘画、刺绣、雕塑等相关教具和材料- 多媒体设备和投影仪六、教学安排- 第一课时：中国民间美术概述- 第二课时：中国民间美术代表作品欣赏- 第三课时：中国民间美术的基本技法和表现形式- 第四课时：中国民间美术与传统文化的关系- 第五至八课时：学生作品创作和评价七、教学拓展- 组织学生参观民间美术馆或民间艺术展览- 鼓励学生进行相关研究和调查，撰写小论文或制作展板- 布置学生制作个人或团队作品集的任务，展示成果以上是《美在民间——中国民间美术》高中艺术课程的教学方案，通过此方案的实施，旨在培养学生对中国民间美术的兴趣和理解，提升他们的艺术素养和创造能力。
高中美术《中国民间美术》教案
一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的概念、特点和分类,掌握其历史发展和地域特色。
2. 通过欣赏和分析典型的民间美术作品,培养学生对中国民间美术的审美鉴赏能力。
3. 引导学生了解民间美术在现代社会中的价值和作用,培养学生的文化自信心和民族自豪感。
二、教学内容1. 中国民间美术的概念与特点(1) 定义:民间美术是指在人民群众中形成的、流传的、以满足人们生活需要为主要目的的美术形式。
(2) 特点:民间美术具有广泛性、实用性、群众性、传承性和地域性等特征。
2. 中国民间美术的分类(1) 绘画类:年画、窗花、水墨画等。
(2) 雕塑类:泥塑、木雕、石刻等。
(3) 工艺类:剪纸、刺绣、编织、陶瓷等。
(4) 建筑类:民居、庙宇、园林等。
3. 中国民间美术的历史发展与地域特色(1) 历史发展:民间美术起源于新石器时代,经过夏商周、秦汉、唐宋、元明清等历史时期的演变,形成了丰富多样的民间艺术形式。
(2) 地域特色:中国地域辽阔,各地民间美术表现出鲜明的地域特色,如山东年画、江苏剪纸、四川泥塑等。
三、教学方法1. 讲授法:讲解民间美术的概念、特点、分类、历史发展和地域特色等内容。
2. 欣赏法:组织学生欣赏典型的民间美术作品,分析其艺术特点和审美价值。
3. 实践法:组织学生进行民间美术作品的创作和实践活动,体验民间美术的制作过程和乐趣。
四、教学步骤1. 导入新课:通过展示一些民间美术作品,引导学生思考什么是民间美术,引起学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解与欣赏:讲解民间美术的概念、特点、分类、历史发展和地域特色等内容,并组织学生欣赏典型的民间美术作品。
3. 实践与体验:组织学生进行民间美术作品的创作和实践活动,如剪纸、泥塑等,让学生亲身体验民间美术的制作过程和乐趣。
五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和表现,评价学生的学习积极性。
2. 作品展示:评价学生在实践活动中的表现,对学生的民间美术作品进行评价。
美在民间一-中国民间美术 高中美术课教案
美在民间一-中国民间美术高中美术课教案教案主题：美在民间——中国民间美术学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解中国民间美术的历史背景和特点。
学习不同民间艺术形式的基本技法和表现手法。
培养学生对民间艺术作品的观察和分析能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一件具有民间艺术风格的艺术作品。
二、教学准备：图片和示例作品，包括中国民间艺术的经典作品和现代创作案例。
绘画、雕刻、织布等民间艺术所需的材料和工具。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
三、教学步骤：第一节课：引入：介绍中国民间美术的历史背景和文化意义，解释其在中国文化中的重要地位和艺术价值。
民间艺术形式：讲解不同的民间艺术形式，如绘画、雕刻、刺绣、剪纸等，介绍它们的基本技法和表现手法，并展示相关的示例作品。
练习：让学生选择一个民间艺术形式进行简单的练习，体验基本的技法和表现方式。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的练习作品，并进行互相评价和讨论。
技法和表现手法：介绍所选择民间艺术形式的常用技法和表现手法，如线描、色彩运用、构图等。
示范和实践：教师进行绘画、雕刻或其他民间艺术形式的示范，演示不同的技法和表现手法。
学生实践：让学生使用所选择的材料和工具进行民间艺术实践，体验不同技法和表现手法的艺术创作过程。
第三节课：民间艺术主题和表达：介绍民间艺术常用的主题和表达方式，如民间传说、生活场景、神话故事等。
示范和实践：教师进行民间艺术主题的示范，演示如何结合技法和表达方式创作一件具有民间艺术风格的作品。
学生实践：让学生选择一个主题进行创作，并运用所学的技法和表现方式进行艺术作品的创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的艺术作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。
总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国民间美术方面的成长和收获。
教学扩展：组织学生参观民间艺术展览或民俗活动，让学生亲自接触和欣赏真实的民间艺术作品。
《中国民间美术》教案模板
《中国民间美术》教案模板一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生对中国传统文化和民间艺术的认同感。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 欣赏与分析中国民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术的技法和创作方法。
四、教学准备1. 教师准备：中国民间美术的资料、图片、视频等。
2. 学生准备：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国民间美术的图片，引发学生对民间美术的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国民间美术的定义与特点。
3. 课堂讲解：讲解中国民间美术的分类、基本技法和创作方法。
4. 实践环节：学生根据所学技法和创作方法，进行民间美术作品的创作。
5. 欣赏与分析：展示学生的作品，进行互相评价和教师点评。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调中国民间美术的重要性和价值。
7. 拓展作业：要求学生课后收集有关中国民间美术的资料，下节课进行分享。
六、教学评价1. 学生对中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法的掌握程度。
2. 学生对中国民间美术作品的欣赏能力和创作能力的提升。
3. 学生对中国传统文化的认同感和自豪感的增强。
七、教学拓展1. 组织学生参观民间美术展览或博物馆，加深对民间美术的了解。
2. 邀请民间艺术家进行讲座或示范，让学生亲身体验民间美术的创作过程。
3. 开展民间美术作品比赛或展览，鼓励学生积极参与并展示自己的才华。
八、教学反思1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生了解和欣赏中国民间美术。
2. 学生对民间美术的兴趣和参与度是否得到提高。
3. 教学内容和教学方法是否适应学生的需求和水平。
高中美术《中国民间美术》教案
高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 引导学生欣赏和分析中国民间美术作品，提高审美能力。
3. 培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱，传承民族文化。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 民间美术作品的欣赏与分析4. 民间美术在现代生活中的应用5. 实践创作：制作一件民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类及欣赏。
2. 教学难点：对中国民间美术作品进行深入分析和创作实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点和分类。
2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀民间美术作品，提高审美能力。
3. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享对民间美术的认识和创作心得。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国民间美术的概念，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国民间美术的特点、分类和代表作品。
3. 欣赏：组织学生欣赏各类民间美术作品，引导学生分析作品风格和特点。
4. 实践：布置实践作业，让学生尝试创作一件民间美术作品。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，总结收获。
6. 总结：强调民间美术在民族文化中的重要性，鼓励学生继续探索和学习。
六、教学内容1. 剪纸艺术：介绍剪纸的历史、流派和创作方法。
2. 泥塑艺术：讲解泥塑的起源、技法和典型作品。
3. 皮影艺术：阐述皮影戏的发展、表演形式和制作工艺。
4. 风筝艺术：介绍风筝的起源、分类和制作技巧。
5. 民间绘画：解析民间绘画的特点、题材和表现手法。
七、教学重点与难点1. 教学重点：剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的艺术特点和创作方法。
2. 教学难点：掌握剪纸、泥塑、皮影、风筝的制作技巧和民间绘画的表现手法。
八、教学方法1. 讲授法：讲解剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的基本概念、技法和代表作品。
2. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案一、教学目标知识与技能1. 了解中国民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。
2. 分析民间美术作品的形式美感和文化内涵。
3. 掌握中国民间美术的重要代表品种及其艺术特色。
过程与方法1. 通过图片欣赏、视频介绍、小组讨论等方式，培养学生的美术欣赏能力。
2. 借助作品分析，让学生了解民间美术在生活中的应用及其意义。
3. 以创作实践为目的，训练学生运用民间美术元素进行艺术创作。
情感、态度和价值观1. 培养学生对中国民间美术的热爱和自豪感。
2. 提高学生对民族文化的认识和尊重，增强文化自信。
3. 引导学生关注民间美术在现代生活中的创新与发展。
二、教学内容1. 导入- 简介民间美术的定义和特点- 展示一组民间美术作品，引导学生初步感受民间美术的魅力2. 课堂讲解- 讲解民间美术的分类（如年画、剪纸、泥塑、刺绣等）- 分析民间美术的历史发展及其与社会生活的关系- 探讨民间美术在现代社会中的传承与发展3. 作品欣赏- 欣赏一系列具有代表性的民间美术作品- 分析作品的形式美感、寓意及文化内涵- 引导学生从作品中发现民间美术在生活中的应用4. 创作实践- 引导学生运用民间美术元素进行艺术创作- 鼓励学生发挥创意，将民间美术与现代生活相结合- 组织学生展示作品，并进行自评、互评和他评5. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容，强调民间美术的重要性和价值- 鼓励学生在日常生活中关注民间美术的创新与发展- 推荐课后学习资源，如博物馆、展览、相关书籍等三、教学资源- 图片素材：中国民间美术作品图片- 视频资料：关于民间美术的制作过程和应用场景的视频- 教材或参考书：介绍中国民间美术的教材或相关书籍- 创作材料：如画纸、彩笔、剪刀、胶水等四、教学评价- 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现- 作品分析：评价学生在创作实践中的表现，包括创意、技巧等- 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，如观点阐述、沟通交流等- 课后作业：检查学生的课后学习成果，了解其对课堂内容的掌握程度五、教学时间- 授课时间：1课时（45分钟）- 课后作业：为学生预留一定的创作时间，以展示其实际操作能力六、教学建议- 注重引导学生从多角度、多层面欣赏民间美术作品，提高其审美能力。
《中国民间美术》教学设计（精选5篇）
《中国民间美术》教学设计《中国民间美术》教学设计（精选5篇）《中国民间美术》教学设计1一、教学目标【知识与技能】明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
【过程与方法】通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
【情感、态度和价值观】了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点【重点】理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
【难点】了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。
四、教学过程环节一：设置情境，音乐导入播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。
引出课题：《美在民间——中国民间美术》。
环节二：欣赏图片，讲授新知1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。
引出民间美术的定义。
2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。
学生回答，教师进行总结：（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。
4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。
（1）福禄寿；（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；（3）连年有余——莲子、鲤鱼；（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。
小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案美在民间——中国民间美术高中美术欣赏课教案一、课程目标通过本课程的研究，学生将能够：1. 了解中国民间美术的起源和发展历程；2. 掌握中国民间美术的基本特点和表现形式；3. 学会欣赏和评价中国民间美术作品；4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
二、教学内容1. 中国民间美术的起源和发展- 民间美术的定义和范围- 中国民间美术的历史背景和起源- 中国民间美术的发展历程2. 中国民间美术的特点和表现形式- 民间美术作品的题材和内容- 民间美术作品的艺术风格和技法- 民间美术作品的传承和创新3. 中国民间美术的欣赏和评价- 如何欣赏中国民间美术作品- 如何评价中国民间美术作品的艺术价值- 通过欣赏和评价加深对中国传统文化的理解三、教学方法1. 讲授法：通过讲解中国民间美术的起源、发展和特点，介绍相关的艺术作品和艺术家，帮助学生对民间美术有更全面的认识。
2. 观摩法：组织学生观看民间美术作品的图片、视频等，引导学生通过观摩来感受和理解作品的艺术魅力。
3. 欣赏与评价法：组织学生进行民间美术作品的欣赏和评价活动，培养学生审美能力和批判思维。
4. 创作实践法：通过组织学生进行简单的民间美术创作活动，让学生亲身体验和感受民间美术的魅力。
四、教学过程第一课时：中国民间美术的起源和发展1. 导入：通过展示民间美术作品的图片，引起学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间美术的定义和范围，以及中国民间美术的历史背景和起源。
3. 案例分析：选取几个中国民间美术作品进行分析，让学生了解民间美术的表现形式和特点。
4. 总结归纳：总结中国民间美术的起源和发展历程，引导学生对本课内容进行回顾。
第二课时：中国民间美术的特点和表现形式1. 导入：通过观看民间美术作品的视频，引发学生对民间美术的思考。
2. 讲解：介绍民间美术作品的题材、内容、艺术风格和技法，让学生了解民间美术的多样性和独特性。
中国民间美术教案12篇
中国民间美术教案中国民间美术教案12篇中国民间美术教案1（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。
请大家看书本75页。
1、2、3、段（板书中国民间美术）（三）讲授新课师：请每组讨论一下，推荐一位评委。
[上讲台评价]（4分钟）。
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。
这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。
明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。
作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。
太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。
桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》1. 教学背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是高中美术鉴赏课程的一部分，旨在帮助学生了解和欣赏中国丰富的民间美术遗产，培养学生的审美能力和文化素养。
1.2 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 识别和分析民间美术作品的形式特征和审美价值。
- 探索民间美术在当代社会的作用和意义。
- 提高审美鉴赏能力和文化自信心。
2. 教学内容2.1 教学重点- 中国民间美术的基本概念和分类。
- 民间美术的历史发展和地域特点。
- 民间美术作品的审美特征和创作手法。
2.2 教学难点- 民间美术作品的审美评价和鉴赏方法。
- 民间美术在当代社会的传承与发展。
3. 教学方法和手段3.1 教学方法- 讲授法：介绍民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 案例分析法：分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征。
- 讨论法：组织学生探讨民间美术的审美价值和当代意义。
- 创作实践法：鼓励学生动手创作民间美术作品，提高实践能力。
3.2 教学手段- 多媒体课件：展示民间美术作品图片和视频资料。
- 实物展示：展示民间美术实物作品，增强学生的直观感受。
- 网络资源：利用网络平台，提供更多的民间美术作品和相关信息。
4. 教学过程4.1 导入通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣和好奇心，进而引出本节课的主题。
4.2 讲授介绍中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型，为学生提供必要的知识背景。
4.3 案例分析分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征，如剪纸、年画、泥塑等。
4.4 讨论组织学生讨论民间美术的审美价值和当代意义，鼓励学生提出自己的观点和看法。
4.5 创作实践鼓励学生动手创作民间美术作品，如剪纸、泥塑等，提高学生的实践能力和审美鉴赏能力。
4.6 总结总结本节课的主要内容和知识点，强调民间美术的重要性和审美价值。
高中美术《中国民间美术》教案
高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生对传统文化艺术的认同感和传承意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类a. 剪纸b. 年画c. 泥塑d. 刺绣e. 面具3. 中国民间美术的基本技法和创作方法4. 中国民间美术作品的欣赏与分析5. 创作实践：制作一幅中国民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术作品的欣赏与分析，以及创作实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国民间美术的基本概念、分类、特点等。
2. 展示法：展示中国民间美术作品，进行欣赏与分析。
3. 实践法：引导学生动手创作，提高实际操作能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国民间美术的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国民间美术的特点、分类、技法和创作方法。
3. 展示：展示各种类型的中国民间美术作品，引导学生进行欣赏与分析。
4. 实践：分组进行创作实践，教师巡回指导。
5. 总结：对学生的作品进行评价，总结课堂内容，强调中国民间美术的重要性。
6. 作业：布置课后作业，要求学生结合所学内容，创作一幅中国民间美术作品。
六、教学评价1. 学生对中国民间美术的基本概念、分类、特点的掌握程度。
2. 学生对中国民间美术技法和创作方法的运用能力。
3. 学生对中国民间美术作品的欣赏能力和创作兴趣。
4. 学生对传统文化艺术的认同感和传承意识。
七、教学资源1. 中国民间美术作品的图片或实物。
2. 创作材料和工具：如纸张、剪刀、画笔、颜料等。
3. 参考书籍和网络资源。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍中国民间美术的基本概念和特点。
2. 第二课时：讲解中国民间美术的分类和技法。
高中美术教育《民间艺术——中国民间美术》指导案
高中美术教育《民间艺术——中国民间美术》指导案一、教学目标知识与技能学生能够了解中国民间美术的定义、特点及其分类,掌握一种或多种民间美术的制作技法,提高动手能力。
过程与方法通过观察、分析、实践等方法,培养学生对中国民间美术的审美感受和鉴赏能力,激发学生对民间美术的兴趣和热爱。
情感、态度和价值观使学生认识民间美术在历史、文化、民俗等方面的价值,培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感,提高学生的人文素养。
二、教学内容课程概述中国民间美术是指在长期的历史发展过程中,中国各族人民在生产、生活、宗教、文化娱乐等方面创造的美术形式。
它具有鲜明的民族特色和地域特点,是中国传统文化的重要组成部分。
教学重点- 中国民间美术的定义、特点及其分类- 民间美术的制作技法- 民间美术在历史、文化、民俗等方面的价值教学难点- 民间美术的制作技法- 民间美术在历史、文化、民俗等方面的价值三、教学过程导入新课教师通过展示一些民间美术作品,引导学生关注并思考:这些作品是什么?它们有什么特点?为什么被称为民间美术?讲解与示范1. 讲解民间美术的定义、特点及其分类。
教师可以通过展示不同种类的民间美术作品,帮助学生理解和掌握这些概念。
2. 示范民间美术的制作技法。
教师可以选择一种或多种民间美术的制作技法,进行现场示范,并引导学生动手实践。
学生实践学生根据教师示范的制作技法,独立完成一件民间美术作品。
在实践过程中,教师可以给予学生适当的指导和建议。
展示与评价1. 学生展示自己的作品。
2. 教师和学生共同对作品进行评价,可以从制作技巧、创意、表现力等方面进行评价。
四、教学反思本节课结束后,教师应认真反思教学效果,包括学生的研究兴趣、参与度、掌握程度等方面,并根据反思结果对教学进行改进。
五、课后作业学生可以继续探究自己感兴趣的民间美术形式,深入了解其历史、文化、民俗等方面的背景,并尝试制作一件作品。
人美版高中美术《中国民间美术》教案
人美版高中美术《中国民间美术》教案人美版高中美术《中国民间美术》教案课题中国民间美术单元课时1课时课型鉴赏课本课教学时间1课时设计理念本课的设计更多关注学生原有的知觉经验，重视学生审美实践体验活动，将学科置于生活的原点及运用，以发展学生美术素养为中心，选择有利于学生形成核心素养和获取知识的方式进行教与学的活动设计，引导学生在现实情境中发现问题，明确任务，以自主、合作和探究等学习方式获取知识和技能，并将其运用于解决问题和完成任务，将知识内化为能力。
教材分析本课中国民间美术作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解我国璀璨民间美术，丰富学生的知识面。
本课的教学内容分为四大问题层层递进。
通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，了解我国民间美术与民俗的关系，通过欣赏课图版中优秀的民间美术作品，理解民间美术的艺术语言特征。
我将教材内容与学生的素养联系在一起，在深刻理解教材、不改变教材课题的前提下，对教材进行挖掘、扩展和补充，进而超越教材的原有的内容。
1.教材中有丰富的民间美术作品介绍和赏析，但大部分对我校的学生说都比较陌生。
根据相应的教学内容和学生的实际，我增加了学生都比较熟悉的一种当地民间美术“花圆子”。
把地方美术化资加进教学内容当中，作为有利的补充，既符合新课程标准的要求，又引发学生对本地区美术化的关注和兴趣。
让学生熟悉的面塑“花圆子”成为本节课教学内容的一条主线，进而引出中国民间美术的相关知识,进行探索学习。
2.教材中关于民间美术样式种类的内容介绍比较多，考虑到高中学生的学习能力特征，学生看看就能了解的内容就简化少讲或不讲。
3.教材中多是传统民间美术的内容，适当扩展传统民间美术在现代生活中的应用，关注学生未的发展，培养学生创新能力以及适应现代生活需求的能力。
学生分析从中学生身心发展看，自我意识和独立意识增强,知识和素养不断提高，且开始具有判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。
但对民间美术的种类接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏，亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少。
高中美术《中国民间美术》教案
高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作能力。
4. 提高学生对传统文化的认识和传承意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 传统文化与民间美术的关系三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术的分类和创作方法。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
2. 示范法：展示民间美术作品的创作过程。
3. 实践法：让学生动手制作民间美术作品。
4. 欣赏法：组织学生欣赏优秀的民间美术作品。
五、教学过程1. 导入：通过展示民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣。
2. 新课导入：讲解民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
3. 示范演示：展示民间美术作品的创作过程，讲解创作方法。
4. 学生实践：动手制作民间美术作品，教师巡回指导。
5. 作品欣赏：组织学生欣赏优秀的民间美术作品，交流创作心得。
六、教学拓展1. 组织学生进行民间美术作品的欣赏和分析，深入了解不同地区、不同类型的民间美术特点和创作风格。
2. 邀请民间艺术家进行讲座或实践活动，让学生更加直观地了解民间美术的创作过程和技巧。
3. 开展校园民间美术展览，鼓励学生积极参与，展示自己的作品，提升审美和创作能力。
七、教学评价1. 学生对民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法的掌握程度。
2. 学生动手实践的能力，以及在创作过程中的创新意识和审美水平。
3. 学生对传统文化的认识和传承意识，以及在欣赏和分析民间美术作品时的批判性思维。
八、教学资源1. 教材：《中国民间美术》相关教材或教辅资料。
2. 图片：各类民间美术作品的图片，包括年画、剪纸、泥塑、刺绣等。
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、课程背景和目标本课程旨在介绍中国民间美术的丰富多样性，培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。
通过研究中国民间美术的历史、特点和技法，学生将能够欣赏和创作具有民间艺术特色的作品。
二、教学内容1. 民间艺术的概念和特点- 介绍中国民间艺术的概念和发展历史- 分析民间艺术的特点，如朴实、生活化、多样性等2. 中国民间美术的分类- 探讨不同地区、民族和传统节日等背景下的民间美术形式和特色- 研究不同材料和技法对民间美术作品的影响3. 民间绘画和剪纸艺术- 研究中国民间绘画的起源和发展- 实践绘制具有民间特色的画作和剪纸作品4. 民间陶艺和雕塑- 研究中国民间陶艺和雕塑的历史和传统- 体验制作陶艺和雕塑作品的过程5. 民间刺绣和纺织艺术- 了解中国民间刺绣和纺织艺术的技法和样式- 创作具有民间刺绣和纺织艺术特色的作品三、教学方法1. 课堂讲授通过讲解和展示图片、视频等多媒体资料，向学生介绍中国民间美术的历史、特点和技法。
2. 实践操作组织学生进行实践操作，如绘画、剪纸、陶艺、雕塑、刺绣等活动，培养学生的艺术创作能力和实际操作技能。
3. 作品欣赏和评析引导学生观赏和分析民间美术作品，培养学生的审美能力和批评眼光。
4. 互动讨论组织学生进行小组讨论和展示，鼓励学生分享自己的观点和创作成果，促进学生之间的互动和合作。
四、教学评估1. 作品评价通过评价学生的作品，如绘画、剪纸、陶艺、雕塑、刺绣作品等，评估学生的艺术创作能力和实践操作技能。
2. 口头表达通过学生的课堂表现、小组讨论和展示等，评估学生对中国民间美术的理解和表达能力。
3. 考试测试组织考试测试学生对中国民间美术的知识和技法的掌握程度。
五、教学资源1. 图书资料提供相关的艺术史、民间艺术研究等图书资料，供学生深入研究和参考。
2. 多媒体资料准备图片、视频等多媒体资料，用于课堂讲授和作品欣赏。
3. 实践工具和材料准备绘画工具、剪纸刀具、陶艺工具、刺绣材料等实践工具和材料，供学生进行实践操作。
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、课程背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是一门旨在让学生了解、认识和欣赏中国民间美术的高中艺术课程。
通过本课程的学习，学生将对中国民间美术的历史、种类、特点及其文化价值有一个全面的了解，提高他们的审美能力和文化自信。
1.2 课程目标- 知识与技能：使学生了解中国民间美术的基本概念、种类、特点及其文化内涵，学会欣赏民间美术作品，提高艺术素养。
- 过程与方法：培养学生通过观察、分析、比较等方法深入理解民间美术的特点和魅力，培养学生的创新意识和实践能力。
- 情感态度与价值观：培养学生对中国民间美术的热爱和自豪感，增强民族认同感，培养学生的审美情趣和人文素养。
二、教学内容2.1 教学目标- 了解中国民间美术的基本概念、种类及其文化内涵。
- 掌握欣赏民间美术作品的方法和技巧。
- 学会运用民间美术元素进行创作，提高艺术实践能力。
2.2 教学重难点- 教学重点：中国民间美术的基本概念、种类、特点及其文化内涵。
- 教学难点：欣赏民间美术作品的方法和技巧，以及运用民间美术元素进行创作。
三、教学过程3.1 导入新课通过展示一系列具有代表性的中国民间美术作品，引发学生的兴趣和好奇心，激发他们学习民间美术的欲望。
教师简要介绍本节课的教学目标和内容，为学生进入学习状态做好铺垫。
3.2 讲授新课1. 中国民间美术的基本概念：介绍民间美术的定义、特点及其与民俗文化的关系。
2. 中国民间美术的种类：讲解剪纸、年画、刺绣、泥塑等常见民间美术形式的起源、发展及其特点。
3. 欣赏民间美术作品的方法和技巧：教授学生如何从形式、内容、色彩等方面分析和评价民间美术作品。
4. 民间美术的文化价值：阐述民间美术在历史、民俗、审美等方面的意义和作用。
3.3 实践环节1. 组织学生参观民间美术展览或博物馆，加深对民间美术的理解和认识。
2. 学生分组进行民间美术作品欣赏和分析，分享自己的心得体会。
高中美术《中国民间美术》教案
《中国民间美术》一、教学目标：1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
二、教学难点：第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
三、教学过程：一、激发兴趣，导入新课曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。
因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；②质朴率真，随意大方；③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
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新课标高中美术《中国民间美术》教案课业类别：欣赏课课时：四课时教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。
（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品二、新课内容１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。
激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。
故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。
民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。
民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别，姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17世纪初叶。
杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。
杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。
取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。
桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。
桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。
①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。
（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。
人物的衣着浓重、鲜明。
背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。
在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。
强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。
在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。
以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。
后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。
内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。
风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。
开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。
风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。
北京风筝已有300碑的历史。
其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。
北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。
其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。
其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
４、民间玩具是民间美术中的一个种类。
劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。
书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。
在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。
据说有避邪、吉祥的作用。
为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。
另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。
在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。
这种象征寓意在民间美术作品随处可见。
有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。
这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。
这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。