《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时(3学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理实一体课。
（二）课程作用通过本课程的学习，学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。
通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心，以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。
（二）设计思路以学生为主体，灵活应用多种教学方法，进行设计素描基础教学实践，调动教师和学生的积极性和主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动，营造开放式的多元化学术氛围，最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。
拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。
（二）知识目标根据本课程的性质和任务要求，应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。
（三）能力目标提高对素描的感觉能力，能绘制运用素描表现静物和风景。
培养审美观及美学鉴赏能力。
课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
课程标准设计素描(第二版)
设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务（一）课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。
对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。
课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解，依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程，确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索，系统全面的构建《设计素描》课程体系。
课程实施过程中注意思政基因的植入，着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。
课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手，形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。
其中，以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。
（二）目的及任务通过本课程的学习，使学生了解素描的发展简史及代表人物；熟知素描的分类及表现方法。
具有良好的造型能力和创新意识，能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。
具有较高的艺术审美，具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力；具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。
二、课程基本教学要求（一）理论要求1、了解素描的概念与意义；2、掌握素描的发展简史；3、掌握素描的分类、代表画家和作品；4、掌握素描的表现技法。
（二）技能要求1、具备细致的观察能力；2、拥有良好的审美能力；3、具备创造美和表现美的能力；4、具备良好的造型能力；5、具备归纳提炼的能力；6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力；7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力；8、具备发现问题，解决问题的创新能力。
三、教学内容及教学要求（一）基础认知1、认识素描（2学时）训练目的：通过序言课，使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。
训练要求：熟知2、了解常用工具（2学时）训练目的：通过不同工具的合理搭配使用，快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。
设计素描课程标准
设计素描课程标准适用专业：环境艺术设计、展示设计等专业开设学期：大一第一学期学时数：60一、课程性质（课程概述）设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。
主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创造方法与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
二、课程培养目标1、专业能力（1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用；（2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新；（3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力；（4）以结构为主适当加一些明暗塑造技法。
2、方法能力（1）进行专业认知和专业探究；（2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；（3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识；（4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。
3、社会能力（1）培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识；（2）培养学生的工作、学习的积极主动性；（3）培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践；（4）培养学生的现代设计意识。
三、与前后课程的联系设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程，是从基础课到专业课的必要阶段，这门课程是一系列专业设计课的基础。
四、教学内容与学时分配五、学习资源的选用参考教材：《设计素描》，林家阳、鲍峰著，高等教育出版社，2005参考书：1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版六、教师要求具有娴熟的教学组织与管理能力；具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。
《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准1.课程属性专业基础课2.课程定位《设计素描》是一门综合性、实践性很强的专业基础课程，是环境艺术设计专业（景观方向）必修的课程之一，它属于设计专业基础课程。
该课程以培养学生对设计专业理论与技法的基本认识为设置基础，以培养学生掌握与本专业相关的专业课之前的基础造型为目标，以准确塑造形态、形成设计专业造型思维、熟练使用构成语言、掌握色彩属性规律为要求，为之后的专业课程的展开为目的。
培养学生作为助理设计师职业岗位任职能力要求所需的设计意识和创造思维能力，有较强的设计、造型表达能力。
通过课程的学习，为后续《居住空间设计》、《景观规划设计》等课程的学习奠定理论基础，使学生具备良好的造型基础。
同时使学生具有良好的职业素质和创新精神，为学生职业生涯的可持续发展夯实良好的基础。
3.后续主要专业课程名称《设计色彩（1）》《构成基础》《环境空间设计速写》《设计素描(2)》《景观制图基础》《设计色彩(2)》二、课程教学目标1．素质目标（1）具有独立学习和分析解决问题的能力，善于总结经验，有创新意识，自主完成项目任务；（2）具有与人沟通和团队协作能力；（3）具有严谨的科学态度和创新思维；（4）具备良好的职业素养和坚韧、诚信的品德。
2．知识目标（1）理解设计素描的变化；（2）掌握设计素描的新材料；（3）掌握铅笔、炭笔、水墨及其他形式设计素描；（4）掌握写实性表现、设计性表现、创意性表现等技法；（5）掌握设计素描在平面设计中的应用。
3．能力目标（1）能够熟练掌握素描的设计程序，具有一定试验性；（2）掌握设计素描的取景与构图，培养独特的设计素描观察方法；（3）能够运用铅笔、炭笔等不同形式完成设计素描；（4）能够在教师指导下完善设计素描作业；（5）能够分析、解决构思中的实际问题，掌握素描设计的技能；（6）能够创新设计素描的绘制程序。
三、课程教学内容与学时安排《设计素描》课程教学内容及学时建议见表1。
表1《设计素描》课程主要教学内容及要求1.校内教师标准（1）专任教师应具备美术专业或相关专业本科及以上学历，接受过职业教育方法论的培训，具有较强的指导和解决学生在学习中所出现问题的经验和能力，正确、及时处理学生学习过程中的问题。
设计素描课程标准
《设计素描1》《设计素描2》课程标准课程编号：120001课程总学时：80课程学分：5课程类别：职业基础课适用专业：视觉传达设计产品艺术设计数字媒体设计制定单位：艺术学院制定时间：2018年12月执笔人：吴建松审核人：朱军一、课程总述1.课程性质本课程是艺术设计专业的一门职业基础课程。
一方面培养和加强学生的基础造型能力（设计素描1），另一方面进一步培养学生的创意思维（设计素描2）。
后续课程是设计色彩、构成基础、透视与制图、人体工程学等其它职业基础课。
2.课程设计思路设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。
在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持将表现技能、美学素养贯穿于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。
在教学过程中，努力做到基础能力培养与创意能力培养相结合，从基础能力培养向创意能力培养的循序渐进的转变和衔接；在授课过程中，先讲授理论，然后进行课内实践，在课内实践的过程中，教师依据学生的反应和效果，穿插进行理论讲授和回顾，以加深印象，切实做到理论联系实践。
3.课程目标课程总体目标：以设计为目的，以就业为导向，以能力培养为核心，从专业学科本位向职业岗位和就业本位转变，为培养高技能的艺术设计人才，强化创造性思维训练，通过富有针对性或规定性的知识模块与课题模块的学习与实践实训，使学生了解并掌握设计素描的基本理论知识、造型基本原理和构成规律、表现方法。
并通过创意思维的训练，培养正确全面的观察能力，启迪设计思维，丰富视觉表现与造型手段，使得眼、手、脑在课程学习中真正的得到多层次的协调合作训练，从职业素质目标、职业能力目标和知识目标上培养学生的综合能力，培养“眼高手高”的专业设计人才。
《素描(含线描)》课程标准(中职)
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：
《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准课程负责人：学校：一、课程信息表1 课程信息表课程名称设计素描课程代码前导课程设计色彩、设计制图、三大构成后续课程室内手绘设计表现技法、室内设计表现技法、家具设计总学时64课程类型理论课是□实践课是□学分 4理论+实践是□理实一体化是☑适用专业建筑室内设计、家具设计与制造二、课程性质《设计素描》课程是建筑室内设计专业的专业基础课。
它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。
在设计教学的改革和演进中，在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，按照行业内的专业要求来开展课程教学，课程内容从传统意义上的绘画素描教学训练，转变为属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学。
实践证明，设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现，也更注重所视，所成，所悟的形式语言表达，正是这一特征，使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。
它在建筑室内设计和家具设计与制造专业中奠定了造型创意的坚实的基础。
1.课程功能定位本课程属专业基础课。
培养学生具有对事物的审美能力、鉴赏能力；提高学生动手与实践能力；强化专业特点与业务能力。
通过基础知识训练、技法训练、任务实践三个学习情境的学习与训练，达到提高学生的设计素描表现能力，最终实现设计再创作。
表2 课程功能定位分析对接的工作岗位对接培养的职业岗位能力丰富知识储备1.了解设计素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习设计素描2.掌握基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，掌握设计素描写生的一般步骤、方法和造型语言。
3.能够熟练运用多种工具完美地体现设计思维提高审美1.用艺术的语言表现优秀的设计作品2.具有良好的沟通能力传承专业精神1.能继续提升专业学习兴趣，自觉深化专业修养2.能树立专业自信遵循职业规范1.坚持对作品精益求精的精神，能主动发现问题并解决问题的能力2.能主动提升职业道德、职业意识、职业习惯、职业技能三、课程目标与内容1.课程总目标通过设计素描理论的学习和技法训练，使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。
2024版义务教育小学美术课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，为了进一步推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，提高全民族素质，制定本课程标准。
课程性质1. 美术课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。
美术课程以促进学生全面发展为根本目的，丰富学生的学校生活，提高学生的审美能力、创造力和人文素养。
2. 美术课程目标通过美术课程的研究，学生能够：- 获得必要的美术基本技能和知识；- 形成审美判断能力，提高审美素养；- 培养创新精神和实践能力；- 增进对美术学科和相关文化的了解；- 促进人格健全发展。
课程内容1. 课程结构美术课程分为四大领域：绘画、雕塑、设计、工艺。
每个领域又细分为若干模块，具体内容如下：- 绘画：水彩画、油画、素描、速写、版画等；- 雕塑：泥塑、木雕、石雕等；- 设计：平面设计、立体设计、视觉传达设计等；- 工艺：编织、刺绣、陶艺、金银饰艺等。
2. 课程内容课程内容选取贴近学生生活、具有教育价值的题材，注重传统与现代、中国与外国的融合，使学生在研究过程中不断扩展视野，提高综合素质。
课程实施1. 教学建议教师应根据课程标准和学生的实际情况，合理选择和组织教学内容，采用多种教学方法和手段，引导学生主动探究、积极实践，发展学生的美术能力。
2. 评价建议评价应注重学生美术研究的过程和成果，采用多种评价方式，充分发挥评价的诊断、反馈和激励作用，促进学生全面发展。
附录1. 教学资源教师应根据教学需要，合理利用图书馆、网络、博物馆等资源，丰富教学内容，提高教学质量。
2. 教学建议教师应关注学生的个体差异，给予每个学生个性化的指导和支持，帮助学生实现自身价值。
3. 评价方式评价方式包括课堂评价、作业评价、作品展示等，注重学生的自我评价和同伴评价，提高学生的评价能力。
本课程标准适用于全国范围内的小学美术教育，旨在为教育工作者和广大师生提供指导和参考。
《设计素描》课程标准
工艺美术专业《设计素描》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程，适用于中等职业学校工艺美术专业，是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程，其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的素描知识要点及运用方法，使学生全面了解设计素描在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况，系统掌握设计素描的基本知识，可以独立完成工艺美术素描设计的技能操作，为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。
前导课程有：《构成基础》、《图案》、《设计色彩》等。
应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设，以培养学生的素描设计技能。
（二）设计思路理念。
本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据，结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果，确定课程目标，设计课程内容。
把理论教学和实训教学有机结合起来，将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境，从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式，改革传统授课方式，使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒，实现学徒与学生合一；与企业深度合作，聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师，将企业工作岗位的实用技能教给学生，实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学，以师带徒，以徒学技，与市场衔接，把作品设计变产品制作，既锻炼学生操作技能，又带来经济效益，实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教，做中学”，力争把实习实训放在全真环境中，进行真刀真枪的操作训练，使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接，实现模拟与全真合一。
素描教案课程教案全部内容
素描教案课程教案全部内容素描是绘画的基础技法之一，也是培养学生艺术修养和审美能力的重要环节。
为了保证素描课程的教学质量和效果，设计一套完整的素描教案是必不可少的。
素描教案的第一部分是课程目标和教学目标。
在这一部分，教师需要明确课程的总体目标以及每堂课的具体教学目标。
课程目标可能包括培养学生的观察能力、提高绘画表达能力等。
教学目标应具体明确，例如学习基本素描技法、掌握人物、静物等素描对象的绘画方法等。
第二部分是教学内容。
这一部分包括了整个素描课程中所需教授的内容，应根据教学目标来确定。
教学内容可能包括素描材料的认识和使用、线条、阴影、比例等基础素描技法，还可以涵盖人物、静物、风景等不同主题的素描。
在设计教学内容时，应保证内容的连贯性和系统性，使学生能够循序渐进地学习各个方面的素描技法。
第三部分是教学方法和教学过程。
素描课程的教学方法应注重灵活性和多样性，结合学生的实际情况和个体差异，采取多种教学手段。
例如，可以通过教师讲解、示范、学生实践和互动等方式进行教学。
在教学过程中，要注重学生的参与和主动性，鼓励学生提问、思考和创作，培养他们的艺术创造力和想象力。
第四部分是教学评价和反馈。
通过评价和反馈，可以及时发现学生的问题和不足，及时给予指导和支持。
评价可以包括对学生作品的书面评语、口头评价和展示评价等形式。
反馈应针对性地指出学生的进步和不足之处，并提出具体的改进建议和学习计划。
最后一部分是教学资源和参考资料。
素描教学需要一定的教学资源和参考资料，例如教材、图片、模型等。
教师应根据教学内容和方法的需要，收集相关的素描教学资源和参考资料，并在教学中合理利用。
总之，一套完整的素描教案应包括课程目标和教学目标、教学内容、教学方法和教学过程、教学评价和反馈以及教学资源和参考资料等内容。
通过科学设计的教案，可以帮助教师更好地组织教学，提高学生的学习效果和素描技能，培养他们的艺术修养和创造能力。
《设计素描(专业速写)》课程标准
《设计素描（专业速写）》课程标准一、课程基本信息必修课程：适用对象(专业)：平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。
建议开课学期：第一、二学期二、基本理念与设计思路（一）课程设计的理念设计素描（专业速写）作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。
在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。
同时，重新定位设计素描（专业速写）教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画设计素描（专业速写）框架，进入设计素描与设计速写的状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。
（二）课程设计的思路1、整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。
本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。
2、运用“项目教学、任务教学”，设置动态化的教学方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。
以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
3、以推动专业建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
4、在教学中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
设计素描课程标准
设计素描课程标准一、课程性质本课程是XX省中等职业教育计算机平面设计专业必修的一门专业基础平台课程，是理论和实践相结合、艺术和技术相融合的核心课程，其任务是培养学生素描基础造型能力与设计思维能力，掌握视觉语言规律，具有一定审美鉴赏能力，为设计色彩、图形创意等后续课程学习和取得平面设计岗位职业资格奠定基础。
二、学时与学分90学时，6学分。
三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格、关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能学习和职业精神培养。
1.依据“XX省中等职业教育计算机平面设计专业指导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕平面设计员工作岗位要求，结合本课程的性质和以生为本的教学理念，确定课程目标。
2.根据“XX省中等职业教育计算平面设计专业职业能力分析表”，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，注重课程内容与职业标准对接在传统素描的基础上，重视将表现技能、美学素养与创造性思维相融合，具备平面设计类工作岗位所需要的基础造型能力，融合平面设计的新知识、新技术、新方法，确定课程内容。
3.遵循学生认知和技能形成规律，以结构素描、写实素描和创造素描为主要内容、包含从平面到立体再到空间创意的能力结构训练体系，根据各模块与单元内在关系，统筹安排项目，课程内容组织注重理论实践一体化。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握设计素描基础知识与技能，具备平面设计基础造型能力，具有设计素描的写生及简单创作能力。
1.掌握素描造型语言表达的基本规律，具备较好的艺术观察及鉴赏能力。
2.能熟练使用画具，会使用结构、明暗等素描等素描造型语言进行绘画。
3.具备石膏几何体、静物等素描作品临摹及写生能力，能运用设计素描的基本表现技法进行简单创意素描创作。
4.具有自主探究、持续学习、合作交流、分析问题和解决问题的能力。
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
同学互评
组织学生进行互评，鼓励学生发表 自己的看法和建议，促进学生之间 的交流和学习。
教师点评
教师对学生的自评和互评进行总结 和点评，肯定优点、指出不足，并 给出改进建议，帮助学生进一步提 升创作水平。
06
课程总结与展望
课程重点回顾与总结
素描基础技能掌握
通过本课程的学习，学生应掌握基本的素描技能，包括线条、阴 影、透视等基本原理和技巧。
创意构图能力培养
课程强调创意构图的重要性，通过实践练习和案例分析，提高学 生的构图能力和审美水平。
多样化表现手法探索
鼓励学生尝试多种素描工具和材料，探索不同的表现手法和风格 ，丰富作品的表现力。
对未来学习方向的建议和指导
深入学习素描技法
拓展相关艺术领域知识
建议学生继续深入学习素描技法，尤其是 对人体结构、动态和表情的刻画，提高对 细节的把握能力。
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
03
视觉传达设计原理与方法
视觉传达设计概述及特点
视觉传达设计的定义与范畴
探讨视觉传达设计的基本概念、应用领域及其与相关领域的联系 。
视觉传达设计的历史与发展
梳理视觉传达设计的发展历程，了解其在不同历史时期的风格特点 与代表作品。
视觉传达设计的原则与特点
阐述视觉传达设计的基本原则，如一致性、可识别性、创新性等， 并分析其区别于其他设计领域的独特之处。
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《设计素描》课程标准一、课程信息二、课程任务设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业基础课程，它的主要教学目标就是根据艺术设计专业所需的思维能力、观察能力与表现方法进行针对性训练，并在这个训练过程中将设计意识与创新能力融入其中。
刚进大学的学生，造型基础还很低，必须对素描这种语言进行全新的认识，掌握它的基本特征，提高学生造型的能力，使其能达到创意表现的基本需要。
在创意表现阶段，引导学生探索认识各种新的形式，发展学生的创造性思维，通过各种表现手段来传达我们与众不同的个性化思想，是每个学生形成自身独特的创意思维特质，并最终具备本专业设计所需的真正能力。
其内容包括设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四个任务。
其中，设计素描的结构表达强调结构的观察方式和结构的素描表达方式，利用自己理解的结构和构建结构的能力；设计素描的质感表达强调质感的观察方法和各种表达方式，在此阶段利用多种手段对各类质感进行细致入微的观察和入木三分的刻画训练，以提高学生精致的观察能力和入微的表现能力，为今后的设计效果表现打下基础；设计素描的空间表达主要是训练学生认知空间中各种物体的结构关系，并能理解和运用透视原理，表现各种物体的空间关系，营造画面的视觉空间再造，为各设计专业打下空间造型设计的基础；设计素描的的创意表达是本教程的重点，通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。
三、课程目标1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求任务一设计素描的结构表达[教学内容]我们细心观察自然界中到处可见的各种严谨而又富有变化的结构关系，思考各种物体结构关系中的诸多规律，逐渐明白绘画中对物体结构关系应该如何把握和表现。
只有理解了结构关系中的这些规律和变化，才能便于理解和把握复杂的结构关系，有利于我们对形象体积的塑造，也有利于我们对结构的准确理解。
[教学要求]结构包含的内容。
如何准确的认知结构。
设计素描对结构的观察和表现方法与基础素描及其它绘画形式都是不同的，它们的不同之处。
设计素描如何用线来表现结构关系。
不同结构的理解和表现对设计又存在着怎样的联系。
结构的再建表现有何意义。
任务二设计素描的质感表达[教学内容]对于不同物的质感描绘有哪些要素和表现手段。
在表达质感方式上，明暗调子对质感表现的作用又是如何。
明暗法是精细素描和超级写实绘画的基础，如何用精细素描和超级写实的方法表现不同材质的物象。
设计素描的质感训练对设计专业又有哪些作用。
[教学要求]认识了肌与理、明暗法、表现手段在表达质感方面的重要性；了解了自然物和人造物的表达方式以及表现手法，结合当代素描肌理和学生作品，进行了综合性分析；丰富了我们的视觉经验和体会。
在这里我们从植物质感素描表现、布、皮类质感素描表现、金属质感素描表现和其他材质质感素描表现三个方面来进行质感训练的课程训练设计。
通过训练，掌握质感的思维方式以及表达手法，提高肌理的表达能力，为今后各专业的学习打下基础。
任务三设计素描的空间表达[教学内容]如何在设计中提高空间意识的培养和表达。
空间与环境艺术的关系如何。
二维画面如何表达三维和多维空间。
透视对空间的表达有何重要性。
空间构成有哪些原则。
如何表现各种空间。
[教学要求]本单元的课程设计主要围绕着空间的表现来展开，把握空间在不同设计中的作用，让写生去探究空间的特点，了解掌握空间的表现方法，建立空间意识，从而使学生更加了解空间对设计的重要性，为以后专业设计做实质性准备。
以下的练习，选择的训练内容形式多样，有利于提高学生的空间造型表现能力，为设计空间的构造打下基础。
任务四设计素描的创意表达[教学内容]创意到底是什么。
如何理论创意。
创意需要一定的视觉表现载体来传递我们的创意思维，那么创意有哪些表现要素和表现手段。
装饰素描本身也是创意素描的内容和表现形式之一，装饰创意素描的表现有特点与方法。
我国传统图形元素博大精深，内涵丰富，优秀的传统图形元素的构成法则，是我们借鉴的一个内容，传统图形元素在装饰创意素描表现中又该如何应用。
图形创意中离不开抽象的语言，抽象产生于对客观对象的主观认识，我们该如何认识抽象形象。
具象形态又是如何进行抽象处理的。
意象是创意的最高境界，那该如何认知意象。
又该如何进行设计素描的创意训练。
[教学要求]本单元重点是创意思维的训练与表达。
在本单元的学习中，我们认识了具象形态、装饰形态、抽象形态在表达创意思维时的重要性，了解了设计创意的思维方式以及表现手法，结合当代创意设计和学生作品，进行了综合分析，丰富了我们的视觉经验。
在这里我们从装饰素描表现、抽象素描表现和意象素描表现来进行创意思维的课程训练设计。
通过训练，掌握创意的思维方式以及表达手法，全面提升创意思维能力，为今后各专业的学习打下基础。
五、实践环节1.实践教学内容1、静物陶器结构素描写生训练（陶罐、酒瓶等器皿的组合写生）目的：通过对陶质器皿结构的分析表现，使我们掌握陶器等物品的结构特点和表现方法。
要求：准确表现物体的形体关系；以线条为主表现静物陶器三维结构；要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。
2、家用电器结构素描写生训练（各种花卉、树木等植物的写生）目的：了解植物的结构特点，通过写生掌握植物的结构表现方法。
要求：准确表现植物生长结构关系；注意对画面内容的概括、取舍；以线为主表现植物三维结构。
3、家用电器结构素描写生训练（吹风、熨斗等各种小家电的写生）目的：了解家用电器等物品的结构特点，掌握对这些物品结构的表现方法。
要求：分析家用电器的内部结构与组合方式；准确表现家用电器结构关系；以线为主表现家用电器三维结构；要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。
4、机械产品结构素描写生训练（自行车、电扇等机械产品的写生）目的：了解机械产品结构的特点，掌握它们的结构规律，并能较好的表现它们的结构关系。
要求：分析机械产品的内部结构与组合方式；准确表现机械产品结构关系；以线为主表现机械产品三维结构；要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。
5、家具结构素描写生训练（各种凳子、桌子等家具写生）目的：仔细观察和了解家具的结构特点，掌握它的结构规律，并能表现它的结构关系。
要求：分析家具结构的内部结构与组合方式；准确表现家具结构关系；以线为主表现家具的三维结构；要求线条的轻重、虚实、粗细等变化。
6、家具重建结构素描写生训练（通过前面家具的写生，利用类似结构进行创造性造型）目的：在对物象基本结构了解的基础上，进行物象的结构再建练习，拓展写生的空间想象力和抽象组合能力，为以后艺术设计各专业的学习打下基础。
要求：运用前面了解的家具结构的再造；根据写生物体的结构关系，重建新造型的结构关系；造型美观、结构要合理。
1、植物质感素描写生训练（树、树叶、花卉等）目的：观察植物质感的基本特征，运用植物质感素描的基本表现方法，营造画面不同植物的质感。
要求：认真观察、分析植物质感特征；各种表现技法的运用；细致入微的刻画，严谨准确的造型；注意画面的审美效果。
2、布、皮类质感素描写生训练（各种材质的服装、鞋等）目的：观察布、皮类质感的基本特征，运用布、皮类质感素描的基本表现方法，营造画面不同布、皮类物体的质感。
要求：认真观察、分析布、皮类质感特征；各种表现技法的综合运用；细致入微的刻画，严谨准确的造型；注意画面的审美效果。
3、金属质感素描写生训练（不锈钢、铜、铁等材料做的饰品）目的：观察金属质感的基本特征，运用金属质感素描的基本表现方法，营造画面的金属质感。
要求：认真观察、分析金属类质感特征；各种表现技法的运用；细致入微的刻画，严谨准确的造型；注意画面的审美效果。
4、其他材质质感素描写生训练（玻璃、塑料等）目的：观察认知其他材质(玻璃、塑料等)质感的基本特征，运用其他材质质感素描的基本表现方法，营造画面的质感。
要求：认真观察、分析其他材质质感特征；各种表现技法的运用；细致入微的刻画，严谨准确的造型；注意画面的审美效果。
1、物体与物体的空间写生训练（摆在家具上的静物的大小、远近排列）目的：通过对此训练掌握物体个体之间、物体与空间之间的关系。
要求：认识观察静物与环境的空间关系；用线或几何形表现；画出透视下物体的体积关系；利用线的轻重，虚实表现空间。
2、室内建筑与物体的空间写生训练（室内空间一角中的摆放物）目的：通过对室内空间一角中的摆放物的表现，加强空间的整体意识把握。
要求：认识观察室内建筑与物体的空间关系；用线或几何形表现；画出透视下物体的室内建筑结构关系；利用线的轻重、虚实表现空间。
3、建筑外部空间写生训练（建筑外观写生）目的：通过建筑外观写生的训练加强对大尺度空间表现的感受和体验。
要求：认识观察建筑外部的空间关系；用线或几何形表现空间的骨骼与秩序；画出透视下物体的室内建筑结构关系；利用线的轻重，虚实表现空间。
4、景观环境空间结构写生训练（建筑与树木的景观组合）目的：通过建筑与树木的景观组合训练，加强对环境空间的感受和远近层次的把握。
要求：认识观察景观环境空间关系；用线或其他方法表现空间的骨骼与秩序；远近空间的层次表现；透视下建筑与树木空间结构的关系。
5、景观空间再设计（根据学习的空间知识，设计构造景观的空间，如休息亭、装饰雕塑等）目的：通过景观空间再建设计训练，掌握主动表现意识和对空间的再造。
要求：了解景观空间设计的功能；多种技法的综合运用；景观空间设计的效果表现。
1、静物的装饰写生训练（各种静物、植物与装饰衬布的组合）目的：认识形式美的基本原则，运用装饰素描的基本表现方法，营造画面的装饰意味。
要求：用装饰的手法分解静物关系；造型要求变形、夸张；形式的多角度、平面化和多样化；画面新颖、形式美观。
2、传统图像元素的应用训练（收集各种传统图像元素与陶器静物或装饰衬布结合）目的：认知形式美的基本特征，对传统图形元素的打散与重构，赋予它新的现代语意。
要求：传统图形元素的打散与重构；形式的多角度、平面化；追求个性化、多样化、画面新颖、形式美观。
3、静物的抽象写生训练(各种植物、静物与装饰衬布的组合)目的：认知抽象形态美的基本特征，运用抽象素描的基本表现方法，营造画面的抽象意味，表达自己的主观感受。
要求：用抽象的形态分解静物关系；高度简练、高度夸张、打散重构的手法运用；追求个性化、多样化；画面的空间结构和构成规律；表达自我感受。
4、物的联想训练（选择典型物品,如手、苹果、车、脚、方形、圆形等进行联想）目的：认知联想的基本内容，运用联想创意的基本表现方法，训练创意思维，提高想象能力。