《绘画构图学》学习笔记(连载9)
美术人物构图知识点总结
美术人物构图知识点总结在进行人物构图时，艺术家需要考虑到许多方面的因素，如人物的位置和比例、姿势和动态、表情和情感等，下面就来总结一下美术人物构图的一些知识点。
1. 人物位置和比例在进行人物构图时，要注意对人物的位置进行合理的安排，一般来说，主要的人物应该放置在画面的重心位置，以便更好地吸引观者的注意力。
此外，要注意处理好人物的比例，使各部分的比例协调一致，不要出现头大腿细或躯干过长的不自然现象。
2. 姿势和动态人物的姿势和动态是构图中非常重要的一部分，它能够传达出人物的情感和内心世界。
艺术家在构图时要考虑到人物的姿势是否合理、动态是否生动，以使人物形象更加生动和具有表现力。
3. 表情和情感人物的表情和情感是构图中非常关键的一部分，艺术家需要通过人物的表情和情感来传达作品的主题和情感。
要注意处理好人物的面部表情和眼神，使其能够更好地表达内心的情感和情绪。
4. 光影和色彩光影和色彩是构图中非常重要的一部分，它能够使人物形象更加立体和生动。
艺术家在构图时要注意处理好光影的效果，使人物的形象更加具有立体感和真实感；同时要注意处理好色彩的搭配，使其更好地配合人物形象，突出人物的主题和情感。
5. 背景和环境人物构图中的背景和环境也是非常重要的一部分，它能够为人物形象提供更好的衬托和环境氛围。
艺术家在构图时要注意把握好背景和环境的构图，使其更好地配合人物形象，突出作品的主题和情感。
6. 整体效果最后，在进行人物构图时，要把握好整体的效果，使人物形象和背景环境形成一个有机的整体，更好地传达作品的主题和情感。
总之，美术人物构图是美术创作中非常重要的一部分，它能够使作品更加生动和富有表现力，对于美术学习者来说，掌握好人物构图的知识和技巧是非常有必要的。
通过不断的练习和学习，相信大家一定能够在人物构图方面取得更好的成绩。
绘画构图技法
《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。
现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的生活。
为记录学习历程和学习心得，留下生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
构图技法法国丹纳在《艺术哲学》序言中所说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。
虽然如此，艺术品创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条件和规律应当是有益的。
”由此可见，组织绘画构图的种种技法手段更是理性思考的产物。
构图技法是随着时代和人们审美情趣的变化而不断发展的。
谈法在于明理，理既明了，法即随意，方能使构图不落俗套。
法则虽为规范，但不应是禁囿创造构图的樊笼，中国画论的“无法之法乃为至法”，是我们应该遵循的原则。
诸形式因素的综合运用完美理想的绘画构图，是各种形式因素合理的有机构成，是形式心理综合运用的业绩。
严肃的画家在构图时，对画面上每一细微末节的安排，都倾注巨大的心血，甚至有时为了取得某种视觉效果而不惜用数年时间进行构图的推敲和作数幅变体画进行比较。
一、绘画作品构图的直接分析图471 董希文《开国大典》董希文的巨作《开国大典》，以矩形大画幅的构图表现了1949年10月1日开国大典这一伟大时刻的壮阔场面。
画家认为，要反映开国大典这一重大事件必须要有一个共和国开国领导群体与广场群众囊括在同一画面中的“大团圆”构图，因为只有这样，才能体现开国大典所具有的“人民胜利”的伟大意义。
《绘画构图学》学习笔记——绘画构图概述
《绘画构图学》学习笔记——绘画构图概述自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。
为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
——作者作者：一杯清淡的绿茶《绘画构图学学习笔记》01第一章绘画构图概述绘画构图学研究的对象：绘画构图的规律、法则和技法。
绘画构图学研究的任务：研究绘画的形式语言、表现内容、传达画家感情的关系及其形式美的规律。
第一节构图的概念与构图的任务什么是构图：画面的经营位置、布局，也称置陈布势、结构、格局或章法。
也就是指画面的构成或形式结构。
具体地说就是：①确定画幅形状；②在画面上确定最能体现主题和最能表达画家感情的形式结构的组合和构成；③生动集中地突出主要形象，引导观众按画家的意图有顺序地观察画面所表现的一切；④制造意境，创造出具有形式美感的视觉世界。
第二节构思与构图的关系构思与构图共同完成绘画再现与表现、具象与抽象、内容与形式统一的重任。
一般情况下人们所说的“构图”单指画面的形式结构。
而“构思”则指画面对主题的挖掘、情节的选择处理、形象和环境之间的内在联系及艺术形象的典型特征的推敲。
研究构图时不可能完全离开构思。
构图是随着构思的开始而开始，随着构思的展开而展开；构思是构图的基础，并随着构图的进行而不断深化。
构图是审视构思的视觉效果的依据，并从构图中得到启发而深入，构思与构图相互促进螺旋式上升，以臻达到绘画作品的完美。
第三节构图形式对表现内容的作用构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。
一、构图性质与内容从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画面体现的内容也不同：图1是如实地描绘了一棵树，图2扬弃了一些细小的枝条，提炼了枝干穿插动势，两幅均属于写实绘画构图，意在表现树和由树体现的时间、空间、情调及画家作画的情绪。
少儿绘画构图知识点总结
少儿绘画构图知识点总结一、构图基础知识构图是绘画中非常重要的一步，它直接影响着绘画作品的整体效果。
良好的构图可以使画面更加生动、有趣、有张力、有节奏感。
1. 画面的比例和留白画面的比例是指画面上各个元素的大小比例关系。
在构图时要注意画面的比例是否合理，是否符合整体设计的需要。
同时，留白也是构图中的重要要素，适当的留白可以增加画面的层次和节奏感。
2. 画面的对称与平衡画面的对称与平衡使得画面看起来更加稳定和谐。
构图时，要注意画面中的元素是否对称分布，是否形成均衡的视觉效果。
3. 画面的动静对比在构图时，动静对比可以增加画面的层次感和生动感。
通过对比画面中的元素的大小、位置、形态等方面，可以使画面看起来更加有张力。
4. 画面的主次关系在构图时，要明确画面的主题，并根据主题来确定画面中各个元素的主次关系。
主要元素要突出，次要元素要服从，以达到画面整体效果的统一和谐。
二、构图的常用方法构图是一门艺术，而构图的方法有很多种。
下面列举了一些常用的构图方法，供少儿绘画爱好者参考。
1. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图方法，在视觉美学中有着较高的地位。
黄金分割法可以使画面看起来更加和谐、美观。
2. 对角线构图法对角线构图是一种构图方法，通过画面的对角线来构图，可以使画面看起来更加生动、有趣。
3. 增强对比构图法增强对比构图法是通过对比画面中的元素的大小、形态等方面，来使画面看起来更加有张力。
4. 看不见的构图法看不见的构图法是通过留白、不完整和抽象性来表现画面，使画面看起来更加富有想象力和生动性。
5. 极简构图法极简构图法是通过简洁的元素、简单的线条和清晰的形态来表现画面，使画面看起来更加纯粹和简洁。
以上是较常见的一些构图方法，少儿绘画爱好者可以根据自己的需求和实际情况来选择适合自己的构图方法。
三、构图的实际操作构图是一门艺术，需要多加练习才能掌握。
以下是一些构图时要注意的实际操作技巧。
1. 观察和感知在构图时，要善于观察和感知，发现画面中的美感、节奏感和动态感。
绘画构图色调知识点总结
绘画构图色调知识点总结绘画是一门需要结合构图和色调的艺术，构图是指画面的组织和安排，而色调则是指画面的色彩运用和搭配。
两者结合在一起，能够为绘画作品增添更多的艺术魅力和审美效果。
在本文中，我将对绘画构图和色调的知识点进行总结，希望能够帮助大家更好地理解和运用绘画中的构图和色调。
一、构图知识点总结1、构图的基本原则构图是绘画中最基本的技巧之一，它有一些基本的原则需要遵循。
首先是对角线原则，画面的对角线是画面的动态线，能够给画面增添张力和活力。
其次是画面的黄金比例原则，将画面分为黄金分割点能够让画面更加和谐和美观。
还有画面的主题和次要元素的平衡原则，画面上的主题元素和次要元素需要有一定的平衡，不能让画面显得杂乱无章。
2、构图的形式构图有很多的形式，比如对称构图、平衡构图、重心构图等等。
每一种构图形式都有它独特的特点和运用方式。
对称构图是将画面分为两半，左右对称，并且在对称轴上布置主题元素，能够让画面显得稳定和平衡。
平衡构图是通过不同的元素在画面上的分布来达到平衡感，可以是对称的，也可以是不对称的。
而重心构图则是通过主题元素的大小和位置来达到重心的效果，使得画面上的受众的注意力聚焦在主题元素的位置上。
3、构图的实践方法构图不仅仅是一种理论知识，还需要在实践中不断地去尝试和总结。
在实践中可以通过照相机的取景器来找到适合的构图，也可以通过素描的方式来快速地找到适合的构图。
当然，也可以通过参考一些大师的作品来学习他们的构图手法。
二、色调知识点总结1、色彩单纯性色调是构成画面的基本要素之一，它还包括颜色的饱和度和明暗度。
色彩单纯性是指在画面中的色彩的单一性，也就是着重强调一种颜色，并且使其保持纯净。
这个方法能够使得画面更加简洁和干净。
2、暗色部分的处理在画面中，暗色部分往往是给人留下深刻印象的地方。
暗色部分能够为画面增添一种厚重感，使得画面更加有质感。
处理暗色部分可以通过采用透视和明暗对比的方式来达到更加明确的暗部效果。
《绘画构图学》学习笔记（连载16）
《绘画构图学》学习笔记（连载16）《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。
现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。
为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
一杯清淡的绿茶───────────────────────────────────────────────────────────────────────────────第五章构图形式美的法则第五节构图的节奏韵律感节奏韵律是艺术作品形式美的普遍要素。
人对绘画形象的节奏感受，源于人自身生理和自然节奏感受的反射。
“宇宙中的事物没有一样是没有节奏的。
”绘画中的节奏给人以运动的快感，且使作品具有活力和增添情趣。
无节奏的绘画构图则给人以混乱不安的感觉。
构图一旦组织起形象的节奏，就具有吸引人的魅力和给人以深刻的印象。
一、节奏的构成节奏“是指艺术作品中各种可比成分的连续不断交替，艺术中反映客观世界的有节奏的过程。
”，在艺术设计或美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生的运动感。
绘画中的节奏，则是指构图中形相要素通过长短、强弱变化有规律交替的组合，使人在追视构图中反复出现的艺术形象和形相要素时，得到在时间上的运动和所受到形相刺激物的有规律的强弱、长短刺激的感受。
形相要素在空间中的大小、长短、疏密、聚散、高低起伏的配列，黑白对比的交替布局，色彩冷暖、深浅的交融与重复，用笔疾徐、顿挫的运动及力度的强弱交替以及形象间隔的配列等等，就是绘画造型节奏与构图节奏的构成。
图350图351图352二、节奏的作用1. 吸引观众注意力、引导视线的运动当构图中形象有节奏的配列构成时，形象间由于顺序和连续性，从而产生了一种节奏的运动趋势。
初中美术构图知识点汇总
初中美术构图知识点汇总美术构图在绘画中起着至关重要的作用，它决定了作品的整体结构和视觉效果。
对于初中美术学生来说，掌握构图知识是提高绘画水平的关键一步。
本文将从构图的基本概念、常用构图方式和技巧等方面进行汇总和总结，帮助初中美术学生更好地掌握美术构图知识。
首先，我们需要了解什么是构图。
构图是指将画面的元素有机地安排在平面上，以产生艺术效果的过程。
一个成功的构图可以使画面更富有力量感和美感，引导观众的目光，表达出艺术家想要传达的主题和情感。
下面，我们总结一些常用的构图方式和技巧。
1.对称构图：对称构图是指在画面中将元素以中轴线或镜像的方式对称排列。
这种构图方式表现出平衡和稳定感，适用于表达庄重、庄严的主题，如宫殿、庙宇等。
值得注意的是，对称构图不能过分刻意，否则可能会显得死板和缺乏生机。
2.平衡构图：平衡构图可以分为对称平衡和不对称平衡两种方式。
对称平衡是指画面元素左右或上下分布相对平衡，给人以稳定感。
而不对称平衡则是通过运用对比、重复和变化等元素，使画面达到一种动态的平衡感。
平衡构图可以使画面更加和谐和舒适。
3.金字塔构图：金字塔构图是将画面元素以金字塔形状排列，上部元素较多，下部元素较少。
这种构图方式可以使画面具有层次感和透视感，引导观众的目光向主体或重点部分集中。
金字塔构图常用于创造庄重、庄严的氛围。
4.三分法构图：三分法构图是将画面分为三个主要部分，从而创造出平衡和对比之间的关系。
这种构图方式可以使画面更加清晰明了，有助于突出画面的主题。
三分法构图常用于描绘风景和人物画等作品。
5.强调构图：强调构图是指通过突出某个特定的元素或主题，使其在画面中更加显眼和引人注目。
强调可以通过大小、形状、色彩等手段来实现。
这种构图方式适用于表达强烈感情和突出某种主题的作品。
此外，还有一些构图技巧可以帮助我们更好地进行构图。
1.留白：合理运用画面空白部分，可以使画面更加简洁明了。
留白可以产生平衡感和视觉冲击力，有时可以突出画面的主体。
绘画构图学(常锐伦) 第一章 绘画构图概 说
绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说第二章绘画构图的发展第三章绘画构图的要素第四章绘画构成原理第五章构图形式的心理效应第六章构图形式美的规律第七章构图技法第一章绘画构图概说第一节构图的概念第二节表达意图、构思与构图第三节构图形式对表现内容的作用一绘画构图的语言性质与表达内容二构图的格局与内容三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序一素描草图阶段二色彩草图阶段三制作阶段第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩第二章绘画构图的发展第一节绘画构图发展的概要描述一人类社会文明早期的绘画及其构图二欧洲绘画构图发展的概况三中国绘画构图的发展概况第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图第三节社会文化的变革与绘画构图的发展第四节科学技术对绘画构图的影响一科学技术促进绘画理念的变化二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅一工具材料及其质地特性与构图的作用二画面边框形状三画幅第二节形状一点二线三平面形状四物体形状五空间形状六物象的象征性与形象的定型化七构图中作为语言的形象类别第三节色彩一色彩的概念二人对色彩的视觉心理三色相的情感与象征四色彩于绘画构图中的作用五色彩语言的类别第四章绘画构成原理第一节绘画构图的视觉基础一视感觉与视知觉二绘画构图与视觉经验苇二节图形与画面的形成一绘画为观众规定了知觉对象二图形与画面的组成三画面是个整体的知觉对象四视知觉的恒常性五对绘画知觉的理解性第三节空间知觉与绘画空间的构成一三维空间知觉因素与构成二方位的构成第四节时间知觉与表现时间一表现自然规律的特定时间二表现历史性的特定时间三表现延续性的时间四画面自身的时间呈现第五节对物体“质”的知觉与质感表现第六节绘画构图与人的联觉、联想第七节恒常性解体的变形第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应第一节画面空间运用的形式心理一方位的形式作用二空间力感三画面分割及其面积的形式作用四视域定向、视高与视平线的作用第二节构图结构的形式主线与基本形的作用一水平主线的作用二垂直主线的作用三斜线与倾斜的作用四几何曲线的作用五自由曲线的作用六圆形的作用七方形与矩形的作用八三角形的作用九不规则散碎的形与散乱结构第三节基本线形的综合构成第四节方向与线条引导视线的作用一引导视线的方向、方式及其形式作用二引导视线的观察顺序及其作用三向构图中心的诱导四放射性的引导五线形延伸性的联系作用第五节完形范围外的非具象形式因素一完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力二轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣三完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化四摒除具象的点线杂乱构成的多义性第六节物体范围外的形式因素一变形的幻觉效应二叠置的视觉效果三叠透的效应四遮挡关系错位的频闪效应五分解与复合的视觉效应六分解与抽象复合的效果七异体组合的形象八不同时空的怪异构成九假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应第六章构图形式美的规律第一节多样统一整体和谐一多样变化和谐统一二疏密变化的生动性与平均排列的秩序性三构图整体的和谐与完整第二节画面平衡稳定与结构均衡规律一画面“平衡”感产生的原因二影响平衡的因素三均衡布局法四内容决定构图形式的平衡心理第三节整体联系相互呼应一内形式的呼应联系二外形式的呼应联系第四节对比调和相互辉映一线及形的对比二黑白对比三虚实晦显对比四繁简对比第五节构图的节奏韵律感一节奏及其构成二节奏的作用三机械的节奏与变化的节奏四韵律之美第七章构图技法第一节确定宾主之位经营构图中心一形象分宾主二构图有中心三主要形象突出的原因与方法第二节画面分割取势定位一横线定位分割二中线定位分割三黄金分割四骨线定位分割五基本形分割六极差分割七复合分割第三节比例的妙用一主要表现对象与画面框架的比例二表现对象与常态比例的关系三表现对象自身比例与标准比例的关系四反常态比例的艺术处理第四节黑白灰与色彩构成的处理一影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型二黑白灰与色彩构成的原则第五节动感与静感的表现一构图呈现的动与静的含义二表现动与静的方法第六节藏露隐显虚实相生一藏露掩映隐显结合二以露代藏诱人联想三以实带虚虚实相生四意在画内形于画外第七节强化构图表现的视觉美点一客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性二以现实为基础的对形式美点的凸显三主观意趣表现的形式美点四画种材料形成的艺术美的特点不可忽视五形式因素的单项强调及其“度”的把握第八节诸形式因素的综合运用一《开国大典》形式因素的综合运用二从画家创作草图的变动过程领会构图技巧三同一命题的名画比较第一章绘画构图概说绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。
小学美术绘画构图知识点梳理
小学美术绘画构图知识点梳理在小学美术教育中，绘画构图是培养学生绘画能力的重要环节。
良好的构图能够使作品更加有内涵和表现力。
下面将梳理小学美术绘画构图的几个知识点，帮助学生学习和提高绘画构图的技巧。
一、构图的基本原则1.对比：在构图中运用大小、形状、色彩等方面的对比，使画面更加生动有趣。
2.平衡：画面中物体、色彩的分布要均衡，不要让画面显得失衡或过于拥挤。
3.重点：确定作品的主题或焦点，使其更加突出，引起观众的注意。
4.前景与背景的关系：前景和背景的明暗、色彩应该有明显的差异，以突出物体的层次感。
5.节奏：使画面中的元素有一定的节奏感，增强作品的视觉效果。
二、构图的方法1.中心构图：将画面的主题放在画面的正中央，突出中心，可以加强画面的稳定感和集中力。
2.对称构图：画面中物体以某一条中心线对称排列，形成一种平衡的美感。
3.透视构图：运用透视的原理，使画面有明显的远近距离感，增加画面的空间感。
4.倾斜构图：画面中的物体或者主题以一定的角度倾斜摆放，可以增加动感和活力。
5.分割构图：通过将画面分割为几个区域，每个区域可以有一个主题或对象，使画面更加有层次感。
三、色彩运用1.色彩搭配：应根据画面的主题选择适合的色彩进行搭配，使色彩和谐统一。
2.明暗关系：在画面中运用明暗关系，使物体有立体感和质感。
3.冷暖色彩：利用冷色和暖色的对比，使画面更加有吸引力和表现力。
四、线条的运用1.线条的流动：画面中的线条应该有一个自然的流动感，引导观众的眼睛。
2.线条的粗细：不同的线条粗细可以表现出不同的情感和特点。
五、构图实践技巧1.注意画面的整体效果，画面中要有层次感和透视感。
2.主题要突出，通过适当的放大和强调来使画面更加有力量感。
3.画面的元素要选择合适的比例和角度，使其更加符合实际。
4.画面要有适当的空白，不要画满整个画面，留有空间会更加有张力。
5.创新和想象力要充分发挥，不拘泥于固定的构图方式，尝试新的构图形式。
《绘画构图学》学习笔记（连载13）
《绘画构图学》学习笔记（连载13）《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。
现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。
为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
一杯清淡的绿茶───────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────第五章构图形式美的法则第二节均衡法则的肯定与否定均衡法则历来被视为构图布局的重要形式法则之一，但目前这一法则已被一些绘画、摄影作品和近代构图理论所摇撼，国外对此法则也有持否定的意见。
一、均衡法则肯定说1. 布局均衡是心理平衡的需要绘画构图也存在着由于物象量比、力感等因素而产生的平衡与稳定感觉。
构图均衡时，画面有重心居中的稳定感，否则便有重心偏移，一边沉重的不稳定感。
均衡稳定的构图使人产生适应的愉悦审美感情，反之则会产生不适应不舒服，甚至对不稳定的厌恶的心理情绪。
2. 画面均衡稳定感产生的原因① 画面的心理重心人们根据物理经验的心理反映，视画面有重心。
中轴线为重心线，画面的中心为支撑点。
由于人在现实生活中的量比物理经验产生的对画面中物体位置量比的反映，而形成对画面布局的均衡稳定或不均衡不稳定的形式心理，可由下面图例说明。
图260图261图262图263图264② 量比均衡之说的不圆满性人对绘画构图的平衡感产生的原因很复杂，它仅仅是一种心理反映。
这种心理反映除了构图中物象量比（重量、数量）因素起作用外，还与构图中物象的运动、动势的力感、组合关系的力感、图形与背景的量感转化心理以及由此而产生的形象空间位置对量感的影响作用和视觉适应心理的平衡等等因素有关。
《绘画构图学》学习笔记（连载5）——绘画构成原理（之三）
《绘画构图学》学习笔记（连载5）——绘画构成原理（之三）《绘画构图学》学习笔记（连载5）-----绘画构成原理(之三)第三章绘画构成原理绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第三节空间知觉与绘画空间的构成绘画表现的空间，体现着画家一定视域内的物象的定向与位置；物体的深度以及物象间平行的或纵深的距离。
人对画面空间的知觉，依赖于人以往的空间知觉经验。
一、三维空间知觉因素与构成人对物体距离与深度的空间知觉，主要依据五个因素，它也是绘画构图表现空间的基本手段。
1. 物象的大小视象是知觉物体大小的重要信息。
在人离物体距离相等的情况下，视象与物体的大小成正比，物体大，则视象也大。
相同大小的物体与眼睛距离不同，视象大小也不同，表现为近大远小（图71）。
图712. 物体的结构级差与平行线集中级差指的是某种具有相同结构的东西在某个维度上的形式递增或递减。
其几何结构的表面，在视觉映象中，越远越小越密（图72），从而产生深度空间的距离知觉。
图72平面中两条直线集中，其两线间距大的一端给人感觉近，间距小的一端给人感觉远（图73）。
物象与视线相平行的线条向视点处集中，从而形成角度，这种角度给人以空间深度的知觉（图74）。
透视学总结了物体近大远小、结构级差变化和平行线集中的规律，使绘画的空间表现更加符合人的空间知觉经验而具有真实性效果（图75）。
图753. 中间物的遮挡在观察者与观察物之间的物体叫中间物。
在实际的视觉经验中，后面的物体常常被前面的物体遮挡，而前面的物体往往是完整的形体。
中间物的遮挡是人知觉物体前后的重要线索，更是画家表现空间的最主要的手段。
图76 中间物的遮挡只要运用中间物的遮挡，可以不按透视规律，不考虑透视焦点，不顾及物象近大远小，随心所欲地组织画面物象，随意变形，观众都不会发生前后距离的知觉错误，这样也就为打破焦点透视的“科学性”的制约，为表现内容和构图形式结构的需要而开辟了既产生空间感又可灵活构图的广阔途径（图77-图81）。
画画构图知识点归纳总结
画画构图知识点归纳总结一、构图的基本概念1. 构图是指画面上的各种形状和图案所构成的整体组合，用以表达主题和情感。
构图是绘画的基本功之一，是画面布局的基础，决定了画面的美感和表现力。
2. 构图的目的是为了吸引观众的注意力，引导观众的目光，让观众在看画时产生舒适的视觉体验。
二、构图的基本原则1. 对称性：画面两侧呈现出相同或相似的形式，使得画面看起来平衡和稳定。
2. 互动性：画面上的各个元素之间相互配合和呼应，形成互动关系，增强画面的表现力和深度。
3. 调整比例：根据画面的主题和要表达的情感进行画面元素的比例调整，以达到表现力和美感的最佳效果。
4. 重心定位：将画面的主题和焦点置于画面的核心位置，以吸引观众的注意力，使画面看起来更加集中和有力量。
三、构图的方法与技巧1. 黄金分割法：将画面分为不同的部分，使画面的比例符合黄金比例，以此形成稳定和谐的构图。
2. 对角线构图：通过对角线的摆放来调整画面元素的位置，使画面看起来更加有活力和层次。
3. 重叠和交叉：画面元素之间的重叠和交叉可以增加画面的深度和立体感，丰富画面的层次和表现力。
4. 对比和强调：通过对比色彩、对比明暗、对比形状等，来增加画面的动感和视觉冲击力。
5. 空间透视：通过透视和远近关系的处理，表现出画面的景深和立体感。
6. 统一和协调：确保画面元素的统一和协调，使画面看起来整体和谐，避免杂乱和混乱。
四、构图的实践技巧1. 视线引导：通过画面上的线条、形状和色彩来引导观众的视线，使观众的目光沿着画面的主题和焦点进行移动。
2. 留白处理：通过留白的处理来增加画面的张力和空间感，使画面看起来更加有层次和开阔。
3. 色彩运用：通过色彩的对比、明暗和饱和度的处理来增加画面的视觉效果和表现力。
4. 文字与图形的结合：在构图中，文字和图形的搭配是非常重要的，要确保文字和图形之间的协调和统一。
五、构图的常见问题与解决方法1. 画面单调：可以通过加强对比、丰富色彩和形状来增加画面的变化和层次感。
《绘画构图学》学习笔记（连载2）——绘画构图的要素
《绘画构图学》学习笔记（连载2）——绘画构图的要素《绘画构图学》学习笔记02第二章绘画构图的要素构图要素：画幅形态、形相、色彩第一节画幅形态画幅形态包括三个方面：①画幅——画面的宽窄和画面的大小；②画框形状——画面边框构成的形状；③作品载体的材料质地及表面形态。
画幅形态直接关系到作品的容量、构图格局和表现手法。
构图时无不考虑对其选择及适应其特点的技法的应用，并使之成为构图的有机组成部分，甚至成为表现内容的基础。
一、画幅画幅大小的选择主要依据内容的需要，大画幅所具有的气势是小画幅所代替不了的。
大画幅画面容量大，适宜表现丰富阔大的内容，给人以气派宏大、庄严壮阔的形式感觉；但是不易表现得充分，不易顾及整体效果，表现得好则给人以气势宏伟夺人之感。
小画幅画面容量小，也可以表现丰富阔大的内容，给人以小巧精致、紧凑、缜密的形式感觉；容易表现得充实，但是宏大场面众多人物的构图不易刻划深入精微。
二、画框形状（画界）画框即画界，常用的是四边形画框。
黄金律画框——框边长度运用1:1.618…的相近比例构成的矩形画框，其边框比例符合变化统一、和谐的原则，看起来比其他比例组成的矩形要美，人们常用这个比例。
一般应用中，凡是大小边长之比为6:4或3:5的矩形，都可归为黄金律比例的画框。
方形画框——正方形或近似于正方形的边框。
这种画框给人以紧凑、方正、刚健、结实的稳定感。
横长画框——也称横幅画框，即长边大于短边，且比黄金比例明显横长的矩形。
这种画框具有气魄宏大、平稳开阔、舒展的稳定感。
适宜表现横向的运动，比如一望无际的草原、辽阔的海面等。
竖画框——高边大于底边且比黄金律画框明显高的矩形都是竖画框，也称竖幅。
竖幅给人以高耸、雄伟、挺拔、庄严之感。
适宜表现竖向运动或纵深运动，如人物的立像，深远的空间。
三、作品载体的材料质地及表面形态纸、布、绢、板、墙等用于承载画面的作品载体，也称画面材料。
不同的画面材料具有各自特有的质地和表面形态：吸水性能、吸油性能、表面肌理、光泽、底色…等等。
《绘画构图学》学习笔记(连载6)
《绘画构图学》学习笔记（连载6）第三章绘画构成原理绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第四节时间知觉与表现时间时间知觉是人对客观事物的延续性和顺序性的反映。
人对时间的知觉和形象表现是以客观现象为参考体。
绘画只能以具体的形象表现概念的时间。
一、表现自然规律的特定时间画家通过以下方法来表现自然规律（晨昏寒暑）的特定时间： 1. 利用光、影、色不同的时间，阳光照射角度不同，光色不同，光照强度不同，物体的明暗不同，投影的长度和角度不同，物体的色彩和整个景物色调也不同（图99）。
图99不同时间段的光线会对场景的色调产生明显的影响清晨日出时的光色偏冷，黄昏日落时的光色偏暖；白昼和黑夜、四季的色彩更是明显不同。
2. 利用自然界的周期现象人对时间的知觉，以自然界的周期现象为主要参考系。
如日出、日落、太阳的位置；月盈月亏和方位；星辰的方位以及冬雪、春融、夏暑、秋爽等四季变化。
这些也成为表现时间的手段之一。
3. 利用生物钟，即动植物的生长活动规律诸如春天植物萌发，含苞吐绿，柳絮杨花，大雁北去……这些季节特征都是画家借用表现季节时间的可视形象。
由于地区的不同，知觉判断时间的参照物也不同。
人与生物的节律性行为，如公鸡啼鸣报晨，人的昼行夜宿、春播夏种、秋收冬藏等行为活动，也是表现时间的参考体。
图100 运用人的睡眠与苏醒的姿态表现《昼》、《夜》时间 4. 借用物（道具）表现时间绘画中不乏借用人的服装和照明工具来表现时间。
图101 以“棉袄、棉帽”和“灯”暗示出时间为冬夜二、表现历史性的特定时间表现不同历史时期的历史事件或历史人物，需要充分研究各个历史时期和年代的人物服饰、发式、建筑、用具等造型特点及生活习俗、精神风貌，只有可视形象符合历史的真实，才能表现出该时代的真实。
三、表现延续性的时间表现事物的过程称之为延续性时间或过程时间。
初中美术构图知识点归纳
初中美术构图知识点归纳美术构图是绘画创作中非常重要的一个方面，它决定着作品的视觉效果和视觉传达的表达方式。
构图是指在画面中安排和组织元素的方式，包括线条、形状、色彩、空间等元素的相互关系。
在初中美术学习中，学生需要通过学习和掌握各种构图知识点，以提高绘画技巧和创作能力。
下面我将对初中美术构图知识点进行归纳和总结。
1. 主体与背景的关系：在构图中，主体与背景的关系非常重要。
主体是作品中最重要的元素，它引导观众的注意力，传达作品的主题和情感。
背景则是主体的环境和背景，通过合理的构图安排，可以使主体更加突出和鲜明。
2. 对角线构图：对角线构图是一种常用的构图方式。
通过将主体或一些重要元素置于画面的对角线上，可以增强画面的动感和视觉冲击力。
对角线还可以用来引导观众的目光，使画面更具有艺术感和吸引力。
3. 对称与不对称构图：对称构图是以中轴线为对称轴，将画面分为左右对称的两部分。
对称构图给人一种平衡和稳定的感觉，适合表现庄重、安静或正式的场景。
而不对称构图则是将画面分为两个不完全对称的部分，给人一种动感和活力，适合表达活泼、开放和自由的主题。
4. 黄金分割：黄金分割是一种美学原则，常用于构图中。
将画面分为三个部分，比例为1:1.618：1，更加符合人眼的审美感受。
黄金分割可以使画面更加平衡、和谐和美观。
5. 空间构图：空间构图是指在画面中合理利用和安排画面的空间，包括前景、中景和背景的布局。
通过使用透视、大小对比、重叠和层次感等手法，可以使画面更加丰富、立体和有层次感。
6. 运用线条：线条在构图中起着重要的作用。
通过使用不同的线条形式和方向，可以表达不同的情感和主题。
例如，垂直线条可以表现力量和坚实感，水平线条可以表现平静和稳定感，曲线则可以表现柔和和舒适感。
7. 形状的运用：形状是构图中的基本元素之一。
不同的形状可以产生不同的视觉效果和表达方式。
例如，圆形可以表现柔和和温暖感，方形可以表现稳定和坚实感，三角形可以表现紧张和动感。
构图美术知识点归纳总结
构图美术知识点归纳总结一、构图的概念构图是指在画面上安排和组织形象、色彩、线条等各种要素，使之相互关联、协调和有机地结合在一起的艺术手段。
构图是表现主题和情感，将主题和情感通过线条、色彩、形象等元素整合在画面上的过程。
构图的目的是使画面简洁而富有动态美，给人以美感和艺术享受。
艺术构图是为了更好地表达主题和情感，传递作者的审美情感和丰富的内涵。
二、构图的原则1. 主体的突出构图时要将主题及重点突出，让观众的目光能够自然地集中在主体或重点上。
可以通过构图的方式使主体更加突出，例如巧妙的使用对比、明暗、形状等手法，将主体和背景区分开来。
2. 画面的平衡画面的平衡是指在画面中各个元素的分布达到某种对称或协调的状态，使整个画面看起来和谐。
可以通过对称构图、黄金分割、比例对比等手法来实现画面的平衡。
3. 色彩的搭配色彩是构图中非常重要的元素，艺术家要通过巧妙的色彩搭配来塑造画面的氛围和情感。
可以通过冷暖色对比、色彩的饱和度、明度、对比度等手法来调整画面的色彩搭配。
4. 空间的处理画面中的空间构图也是非常重要的一环，通过对空间的处理可以使画面更加有层次感和立体感。
可以通过透视、放大缩小、变形等手法来处理画面的空间结构。
5. 线条和形状的运用线条和形状是构图中的基本要素，艺术家可以通过对线条和形状的运用来表达主题和情感。
可以通过线条的粗细、长短、曲直等特点来调整画面的节奏和结构。
6. 运动和节奏的表现构图的艺术性也在于表现运动和节奏感。
通过画面元素的布置和安排，可以表现出画面中的动感和韵律感。
7. 情感的传达构图是表现主题和情感的手段，艺术家可以通过构图的方式传达自己的情感和审美观点。
可以通过画面元素的精心布置和处理，来表达作者的情感和内涵。
8. 艺术形象的创造构图是艺术家创作艺术形象的重要手段，艺术家可以通过构图的方式来表现自己的艺术风格和审美追求。
可以通过形象的变形、夸张、简化等手法来创造艺术形象。
以上就是构图的基本原则，艺术家在构图时要根据画面的主题和情感来选择合适的原则，创作出优秀的作品。
《绘画构图学》学习笔记（连载3）
《绘画构图学》学习笔记（连载3）第三章绘画构成原理（之一）绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第一节绘画构图与感觉、视知觉一、感觉视觉人对事物的认识是由感觉到知觉，由感性认识到理性认识的过程。
客观事物直接作用于人的感觉器官，而在人脑中产生对该事物的个别属性的反映，心理学称为“感觉”。
感觉是人的感受性最重要的表现，也是人与环境赖以建立心理联系的初级形式。
人的眼是视觉感受器。
可以接受光波的刺激。
光波的物理性质与我们视觉中的色相、色调、明度、纯度有密切的关系。
眼睛也是一种距离感受器，通过它我们可以感知感官离物体远近和物体范围的大小。
二、绘画构图与视觉经验1. 对光的强度的感受性视觉对光的强度具有极高的感受性。
色彩的明度即是反射光的强度，视觉对明度高的色彩感受性强。
构图利用色彩明度和对象的清晰程度，可使处于中景或稍远的主要形象突出。
舞台灯光以束光追射重要演员形象，使其无论在台前或台后，清晰度都高于其他形象而显得突出。
法国古典名画家伦布朗的绘画构图多用此理法突出形象（图28）。
图28 伦布朗的绘画构图多用以束光追射的方法来突出主要形象2. 对颜色的感受性在观察物体时，我们眼睛注视的物体色相很清晰，很标准，而离注意点越远的部分则色相越灰。
所以，当我们处理构图时，构图中心以外的物体色彩的纯度（即饱和度）都相应降低，这就是视觉经验的再现。
图29 俄罗斯画家阿列克谢的油画作品3. 视敏度视觉辨别细节的能力为视敏度。
我们在绘画中远处的物象要画得模糊画得虚，近处物象要画得清晰画得实（图30），即所谓“远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波”（唐代王维《山水论》）。
图30 耿庆雷钢笔画4. 视觉后象所谓"视觉后象"指的是光刺激物停止作用后，在短暂的时间内仍然会在头脑中留下印象，这种现象叫做视觉后象。
美术构图基础知识课程笔记
美术构图基础知识课程笔记绘画构图突出主体的九种手法：1、位置突出2、相异性突出3、集中突出4、指向突出5、尖端突出6、交叉点突出7、动态突出8、完形突出9、加强突出影响黑白灰布局的因素：1、光线的照射2、固有色相3、主观安排确定画面黑白灰基调：亮调子给人以明快、亮丽、活泼、舒畅的感觉暗调子给人以深沉、悲壮、严肃、伤感的感觉灰调子给人以柔和、缠绵、疑难、富丽的感觉节奏和对比：黑白灰是交错的，你中有我，我中有你开始时先定黑白，最后再定灰色。
这样容易控制和展开画面取得整体效果。
黑白灰的平衡：一副画面对比最强烈的地方只能有一处，否则会导致花和散。
对比中有和谐，和谐中有变化、变化中有统一最后达到形式美的效果。
画面中的色彩结构：色彩布局中的法则：丰富与统一、对比与协调的原则。
多样变化的色彩必须服从于整体色调。
各种色彩相互搭配不应有明显的冲突，否则眼花缭乱。
色彩的对比有五种：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比和面积对比。
色彩的协调有三种：同性色相对调和、中性色绝对调和和面积调和。
此外适当降低色彩的纯度也可以取得协调的效果。
确定画面的色调：色彩的组织手段：1、以客观色彩作为表现体系2、装饰色彩体系3、主观色彩体系好的色彩画面是：和谐的、鲜明的、丰富的视点位置的运用：高视平线、底视平线、中视平线、俯视的构图、斜视效果的构图、透视的应用、变换视点构图大场面的表现：多种形式综合运用边角的处理：金边银角（特别是中国画）封满三个角开放一个角。
构图形式美的强调：1、形式趣味美的强调2、构图形式个性的强调。
初中美术构图知识点总结
初中美术构图知识点总结美术构图是绘画中非常重要的一项技巧和理论。
它涉及到图像元素的选择、摆放和组合，以及画面的整体结构和平衡。
构图良好的作品能够吸引观众的注意力，传递出更加清晰和有力的视觉信息。
以下是初中美术课程中常见的构图知识点总结。
1. 线条运用线条是构图中最基本的元素之一。
通过不同类型的线条，可以引导观众的眼球，营造出不同的情感和表现效果。
例如，直线可以表现稳定和坚强，曲线可以表现柔和和舒适，而斜线则能够传递紧张和动感。
2. 对比和平衡对比是指通过对比构图元素的大小、形状、颜色等方面的差异来增强视觉效果。
例如，大和小、长和短、圆和方的对比都能够吸引观众的注意。
平衡是指构图中各个元素的分布和重量感的平衡。
平衡可以是对称的，即两侧对称的元素数量相等；也可以是不对称的，即左右两侧的元素虽然不同，但重量感相等。
3. 空间组织良好的构图需要合理地组织和利用画面中的空间。
空间是指画面中遗留给物体存在和运动的区域。
通过合理使用前景、中景和背景，可以形成层次感和透视效果，增加画面的深度和立体感。
同时，还可以运用艺术手法，如重叠、交错、渐小等方法来合理利用空间，丰富画面的视觉效果。
4. 着色和明暗处理着色和明暗处理是构图中重要的手段之一。
色彩可以通过色调、亮度和纯度的变化来表达不同的情感和意境。
明暗处理是通过运用明暗对比和阴影来增强画面的立体感和层次感。
通过灯光的投射和反射，还可以营造出戏剧性的效果。
5. 主题和焦点构图中的主题是指绘画作品想要表达的核心思想或情感。
通过合理地安排和突出主题，可以让观众更好地领会到作品的意图。
焦点是指画面中最引人注目的元素，通过突出焦点，可以引导观众的目光和注意力，让其更好地理解作品的主题。
6. 运动和节奏构图中的运动和节奏可以增强画面的动感和活力。
通过表现物体的运动轨迹和姿态，或者通过线条、形状和色彩的重复和变化，可以创造出一种有节奏感的视觉效果。
这样的构图可以极大地提升作品的表现力和艺术魅力。
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《绘画构图学》学习笔记（连载9）
《绘画构图学》学习笔记（连载9）-----第四章构图的形式心理(之三)
2011-10-19 17:33:04| 分类：
绘画理论技法
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|字号订阅《绘画构图学》学习笔记系长篇连载，发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要，记录了自己的部分学习心得，收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。
现在开始，自己将系统地安排学习绘画理论和技法，以提高自己的美术鉴赏能力，更好地、更有意义地安排自己的退休生活。
为记录退休后的学习历程和学习心得，留下退休生活的轨迹，将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自
己的博客上，并请行家、老师们不吝赐教，在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。
一杯清淡的绿茶───────────────────────────────────────────
─────────────────────第四
章构图的形式心理构图的形式心理，即构图的形式
感。
形式感是人们对构图形象产生的视觉心理反映。
当一幅画面中只有一个物体时，无论它处在什么位置，它都是视觉中心，所以，形象在画面空间中存在形式是构图形式的基础，构图形式取决于对其选择和组合结构，不同的组合结构关系使人产生不同的形式心理。
构图形式心理的运用，对画家感情和画面内容的表达至关重要。
画中的“情”主要是通过可视的形式语言传递给观众。
客观事物的视觉美点，画家对此产生的心情感受，必然要在构图中寻找相应的合适的形式语言来表达。
形式语言准确表达画家的真情实感，也就具有震撼人心的艺术力量和审美价值。
第三节基本线形的综合构成一幅画的构图是由众多的线和形构成的，但是每个单项因素都会对总体结构有影响。
每个单项因素既可有助于形式线、基本形的表现力，又可破坏基本形存在的意义。
比如，梵高后期的绘画（见第二章第一节，图18 梵高《星空》），由于表现任何物象都用曲动短促的笔法，而使静静的田野和夜晚也变得奔腾狂热活动起来。
这些曲动的短线（或笔触）成为压倒其他形式因素的优势，也就成为形式心理的重要因素甚至是主导因素。
一般在不是这样强调单项形式因素的绘画中，画家则是运用形式线和基本形的综合构成，来造成画面总体的形式效果，以达到表现内容的目的。
构图中应注意力求把握总体结构的形式效果。
图213 [法国] 米勒《倚锄的农夫》构图形式心理的
应用，德国女画家珂勒惠支的《农民战争》组画的构图形式感运用的巨大成就和所具有的说服力，是有代表性的。
图214 [德国] 珂勒惠支《农民战争》组画一《耕田的人》图215 [德国] 珂勒惠支《农民战争》组画二《凌辱》图216 [德国] 珂勒惠支《农民战争》组画三《磨镰刀》图217 [德国] 珂勒惠支《农民战争》组画四《拱门洞里的武装》图218 [德国] 珂勒惠支《农民战争》组画五《反抗》图219 [德国] 珂勒惠支《农民战争》组画六《俘虏》图220 [德国] 珂勒惠支《农民战争》组画七《战场》（学习笔记《第四节线条引导视线的作用》待续）。