人像摄影ppt精品ppt课件
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人像主题摄影技巧ppt课件
顺光来自相机后面大众化逆光来自拍摄对象的后面艺术化有时候需要补光侧光来自拍摄主体和相机的侧面艺术化又分侧逆光和侧顺光以及90度侧顶光来自拍摄主体的上面压抑底光来自拍摄主题的下面鬼光4
一、人像摄影
• 人像摄影定义:
人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象,着重描绘 其外貌和精神面貌, 从而直接表现人的一种摄影。
21
案例3
1.错误示范:强调人物,这是一般人最 常框取的范围,这个影像表现不够明显, 有叙事的成份,但是时空、环境表现不 佳。
2.构图改进:再调整框取的范围, 这张影像就将月台、铁道的延伸感 表现出来了。
完整最新ppt
22
案例4
这张照片问题在于地平线过 高,MM有一各要掉进水里 的感觉,画面失去平衡。
★ 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯,有 时在光线充足的情况下,也必须使用闪光灯进行补光。 ★ 如果顾及主体进行曝光,那么背景必然曝光过度;而正常 还原了背景,主体又曝光不足,需要用闪光灯进行补光。 ★ 补光需要掌握技巧: ★ 可以将相机设置成光圈优先模式,设定光圈的数值,利用 点测光对背景进行测光,记下测得的快门值。 ★ 然后切换到手动模式,设置光圈和所测得的快门值,再将 闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。 ★ 这样就能兼顾主体和背景,照片的背景还原正常,主体也 可以得到很好的表现。 ★ 这方法同样适用于夜景人像拍摄。
术中常拍常新的主要课题,而归纳人物摄影成功的关键,在
于“形神兼备”。
完整最新ppt
1
• 人物摄影的器材装备
一架135单镜头反光照相机是最为实用的选择。 首先,取景准确方便;其次,更换镜头方便,有镜 后测光设备;再者,机身小巧轻便,便于携带,易 于抓拍;
拍摄人物肖像时镜头的焦距以80mm~105mm为宜。 使用这类中等焦距镜头的好处是:①影像畸变小, 特别是拍摄距离较近的人物时;②景深小,有利于 突出主体人物,虚化背景;③视角小,能远距离摄 取人物较大的影像而又不干扰被摄对象。
一、人像摄影
• 人像摄影定义:
人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象,着重描绘 其外貌和精神面貌, 从而直接表现人的一种摄影。
21
案例3
1.错误示范:强调人物,这是一般人最 常框取的范围,这个影像表现不够明显, 有叙事的成份,但是时空、环境表现不 佳。
2.构图改进:再调整框取的范围, 这张影像就将月台、铁道的延伸感 表现出来了。
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案例4
这张照片问题在于地平线过 高,MM有一各要掉进水里 的感觉,画面失去平衡。
★ 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯,有 时在光线充足的情况下,也必须使用闪光灯进行补光。 ★ 如果顾及主体进行曝光,那么背景必然曝光过度;而正常 还原了背景,主体又曝光不足,需要用闪光灯进行补光。 ★ 补光需要掌握技巧: ★ 可以将相机设置成光圈优先模式,设定光圈的数值,利用 点测光对背景进行测光,记下测得的快门值。 ★ 然后切换到手动模式,设置光圈和所测得的快门值,再将 闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。 ★ 这样就能兼顾主体和背景,照片的背景还原正常,主体也 可以得到很好的表现。 ★ 这方法同样适用于夜景人像拍摄。
术中常拍常新的主要课题,而归纳人物摄影成功的关键,在
于“形神兼备”。
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1
• 人物摄影的器材装备
一架135单镜头反光照相机是最为实用的选择。 首先,取景准确方便;其次,更换镜头方便,有镜 后测光设备;再者,机身小巧轻便,便于携带,易 于抓拍;
拍摄人物肖像时镜头的焦距以80mm~105mm为宜。 使用这类中等焦距镜头的好处是:①影像畸变小, 特别是拍摄距离较近的人物时;②景深小,有利于 突出主体人物,虚化背景;③视角小,能远距离摄 取人物较大的影像而又不干扰被摄对象。
人像摄影精品PPT课件
人像
摄影
奥古斯特·桑德August Sander
我从来不让一个人看起来好或是不好, 他们自己表现自己。照片就是你的镜子,
就是你。 著作:《时代的面孔》
《二十世纪的人》 为纳粹政府或禁或毁。
亨利·卡蒂埃·布勒松 Henri Cartier-Bresson
"他的摄影定义了20世纪。 " "亨利·卡蒂埃-布勒松是摄 影史上的一道门,是走上 摄影之路的人都必须要经 过的一道门槛。" "摄影这一门,你进去时 是ABC,出来时是HCB。 (HCB= Henri Cartier-
Arnold Newman
• 环境人像的代表人 物
• Arnold非常擅长将 拍摄对象置于符合 他/她职业特征或者 代表他/她性格特点 的环境中,加上严 谨精确的构图,呈 现最能表现拍摄对 象的一张照片,如
• 为作曲家Igor Stravinsky拍摄的肖像
• 为钢琴家Aaron Copland拍摄的肖像
Rehahn
特别专注拍摄越南、拉 贾斯坦邦和古巴,以精 准捉住被拍摄对象的灵 魂而著名,是世所公认 最棒的人像摄影师之 一~
Eric Lafforgue
最闻名的是他在北韩所拍的 系列,每张肖像都述说着一 个独特的故事。他的作品从 纳米比亚到库尔德斯坦部族, 镜头描绘出言语无法形容的 真实情感
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
摄影
奥古斯特·桑德August Sander
我从来不让一个人看起来好或是不好, 他们自己表现自己。照片就是你的镜子,
就是你。 著作:《时代的面孔》
《二十世纪的人》 为纳粹政府或禁或毁。
亨利·卡蒂埃·布勒松 Henri Cartier-Bresson
"他的摄影定义了20世纪。 " "亨利·卡蒂埃-布勒松是摄 影史上的一道门,是走上 摄影之路的人都必须要经 过的一道门槛。" "摄影这一门,你进去时 是ABC,出来时是HCB。 (HCB= Henri Cartier-
Arnold Newman
• 环境人像的代表人 物
• Arnold非常擅长将 拍摄对象置于符合 他/她职业特征或者 代表他/她性格特点 的环境中,加上严 谨精确的构图,呈 现最能表现拍摄对 象的一张照片,如
• 为作曲家Igor Stravinsky拍摄的肖像
• 为钢琴家Aaron Copland拍摄的肖像
Rehahn
特别专注拍摄越南、拉 贾斯坦邦和古巴,以精 准捉住被拍摄对象的灵 魂而著名,是世所公认 最棒的人像摄影师之 一~
Eric Lafforgue
最闻名的是他在北韩所拍的 系列,每张肖像都述说着一 个独特的故事。他的作品从 纳米比亚到库尔德斯坦部族, 镜头描绘出言语无法形容的 真实情感
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
人像摄影实践版教育课件
需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复
拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备,使用连拍模式尽可能多 地释放快门。
场景2:将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
场景2:将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
要点 :
1、展现出空间的宽阔感
照片的视角很宽,连天顶也被收入画面。使用广角镜
场景2:将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
3、大胆享受透视感
如果从下向上仰拍,那么就会像这张照片一样,背景
中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用
这样的透视感,能让整个构图看起来非常新颖。在使用广
角镜头时,大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
4、不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对
场景2:将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
技巧4-灵活运用连拍功能
为了能够捕捉到被拍摄者瞬间微妙的表情变化, 应当将驱动模式设置为“连拍”。但是这并不 意味着要像拍摄运动场景那样一直按住快门按 钮进行连续拍摄。在拍摄人像时,连拍是为了 让拍摄更有节奏感。使用连拍功能后,拍摄者 会有好像快门反应速度明显变快的感觉。
头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面,所以必须对构
图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率
来进行构图,并考虑如何灵活运用空间。
2、 灵活运用画面四周的变形
广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感,有意识
地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中,被拍
摄者脚的变形比较夸张,产生了独特的视觉效果。
胆的决断力。另外,和远摄拍摄人像相比,广角人像的背景占了整张
照片的很大比例,如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间,就可
人像摄影及作品赏析35页PPT
40年代光电测光表进入实用领域,出现了装有光电 测光装置的照相机。
40 年代后期,由A.兰德所发明的“一次成像摄影 技术”开始进入市场 。
பைடு நூலகம்0、60年代出现了具有实用价值的超广角镜头和变 焦距镜头,并且出现了大功率的影室闪光灯。
具有革命意义的新技术是80年代出现的电脑图像处 理技术和90年代出现的数码照相机。
初始时期
摄影术诞生于法国。在1839年8月19日法国科学与艺术学院联 合会议上,由达盖尔发明的摄影术被正式确认。
R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。(也有 材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊 的《侧面像》为最早人像摄影作品)。摄影史上现存最早的一 幅人体摄影,是佚名拍摄的《裸女》。
2
哈尔斯曼 Phillipe Halsman
Portrait Photography
伤 感 的 爱 因 斯 坦
菲利普 ·哈尔斯曼
谢谢!
34
35
1840年3月,A·沃尔科德和J·约翰逊合作,在美国纽约开设了 世界上第一家人像摄影室。 3月23日,比亚德和高达德开设了 欧洲最早一家营业照相馆。 1843年,R·亚丹森开设了苏格兰 第一家人像摄影室。
1870年明胶感光乳剂诞生后,摄影的便利性提高。
1
人像摄影技术的发展
20世纪30年代,美国柯达公司推出了彩色胶片,人 类记录现实影像的能力和质量有了新的飞跃。
40 年代后期,由A.兰德所发明的“一次成像摄影 技术”开始进入市场 。
பைடு நூலகம்0、60年代出现了具有实用价值的超广角镜头和变 焦距镜头,并且出现了大功率的影室闪光灯。
具有革命意义的新技术是80年代出现的电脑图像处 理技术和90年代出现的数码照相机。
初始时期
摄影术诞生于法国。在1839年8月19日法国科学与艺术学院联 合会议上,由达盖尔发明的摄影术被正式确认。
R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。(也有 材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊 的《侧面像》为最早人像摄影作品)。摄影史上现存最早的一 幅人体摄影,是佚名拍摄的《裸女》。
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哈尔斯曼 Phillipe Halsman
Portrait Photography
伤 感 的 爱 因 斯 坦
菲利普 ·哈尔斯曼
谢谢!
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1840年3月,A·沃尔科德和J·约翰逊合作,在美国纽约开设了 世界上第一家人像摄影室。 3月23日,比亚德和高达德开设了 欧洲最早一家营业照相馆。 1843年,R·亚丹森开设了苏格兰 第一家人像摄影室。
1870年明胶感光乳剂诞生后,摄影的便利性提高。
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人像摄影技术的发展
20世纪30年代,美国柯达公司推出了彩色胶片,人 类记录现实影像的能力和质量有了新的飞跃。
最新人像摄影ppt精品
对角线构图
三角形构图
框式构图
人像摄影的构图难度很高,它需要捕捉的是 瞬间的感觉,需要摄影师有敏锐的视觉和一 定的预见性。在快门按下之前,人物的位置、 姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需 要关注的,有些时候往往需要在很短的时间 内完成对以上所有元素的观察。尤其是在旅 游途中。
如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像,需要 尽量避免让人无僵硬站立的正面标准照形式,最好让人物 依靠着一定陪体,作出一定的姿势,形成某种构图形式, 让照片更具活力。
人物被放置在画面的右侧,左侧如果没有自行车的陪 衬,可以想象画面将向右边倾斜,将给人严重失衡的感觉。
垂直画幅的画面配置
垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用 这种方式可以避免更无关背景进入画面,影响对 人物形象的突显。
改善塑造人物形象的一些小技巧:
相貌较难看者——尽量避免拍摄特写和近照 脸型较胖者——采用头纱、手或者其他小饰物来遮挡,同时也
可以提高相机机位。 大小眼睛——调整被拍摄者的角度,小眼睛者尽量靠近镜头 翻白眼——尽量使被拍摄者的眼神朝向一边; 朝天鼻——尽量不拍摄其正面; 脖子较长的者——应当提高机位或遮挡一些; 尖下巴的人——使用高机位; 斗鸡眼——寻找合适的角度,使双眼不同时正对画面出现。
全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品,同 时还包括周围的环境,所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调,以及让被摄者选择合适的姿态。
全身人像通常适用于外景人像,在拍摄时需要细心观察周 围的背景,选择适当的角度和构图,让背景更好地为突出 人物主体、衬托主题服务。
优秀人像摄影作品通常具备以下特征:
Then Mac heard quick and loud breathing behind him.“Man,th thought.But when he looked to the side,he saw instantly that it wasn’ wolf,quickly catching up with him.
人像摄影基础教程PPT课件
73
低调
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74
•眼神光的运用
•拍摄人像时,不论运用什么光源,只要位于被摄者 面前而且有足够的亮度,就都会反射到眼睛里,出现 反光点,从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点,在 形状、大小和位置上总是不同的。例如:在室内拍摄 人像,光线从远离被摄者的窗户照射进来,他的每只 眼睛里就会出现明亮的窗影;利用照相机上的闪光灯, 就会在眼睛中央造成细小的白点;而使用反光罩或反 光伞,就会形成一个反射区,这种反射通常偏向一边。
•光比:两只用来照明某一被摄对象的灯光,就其产 生的。
摄影师采用适当的光比,就能充分利用成像媒介的 固有的曝光宽容度。照明良好的人像照,因有讨人喜 欢的光照效果和较好的色彩质量,让人容易接受,通 常能收到满意的效果。
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•中长焦镜头虚化背景效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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拍摄人像摄影的器材
•灯光
闪光灯用来对拍摄对象进行大面积的补光以及眼 神光点塑造,配合使用使用柔光罩、反光板柔化光线, 使人像得到较自然、柔和的光比。
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人像摄影的光线造型
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2 . 双臂和双腿忌平行。
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人像与人物摄影精品PPT课件
什么是人像与人物摄影
在现实生活中,每个人的外貌和性格特征各不相同, 精神面貌更是千变万化。一幅人物照片,如果抓住了被摄 对象的神态和情感,但外貌没有表现好,就经不起细看,缺 乏应有的艺术表现力;反之,如果外貌酷似,而神态和情 感未经刻划,则人物表现势必呆板,没有韵味。因此,人 物摄影不能限于拍像,而是应当根据主题,对人物的外貌 扬长避短,突出美感,以便通过外貌,能更好地传达和刻 划人物的精神面貌,从而使照片中的人物看起来比真实的 被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到形似, 才能传神。
通心灵的眼睛。如果有一张椭圆形匀称的 脸,正面像也可获得满意的造型效果。
构图的技术与技巧
• 人像的造型与姿势
– 脸部造型(脸部的拍摄角度)
• 斜侧面(四分之三侧面像) 让脸往左或往右侧一些,让一只耳朵刚
好看不见为止,就是摄影中最常见的四分 之三侧面像。它既能较全面的表现一个人 的形象,又因脸部大小的变化而显得生动。
• 人物位置的安排
– 中央位置
构图的技术与技巧
• 人物位置的安排
– 三分原则
构图的技术与技巧
• 前景要素
– 利用适当的前景引出或是烘托主体。例如,在 街头,堆起的水果会把我们视线引向微笑的小 贩;集会人群挥动的手臂会烘托出演讲者;弯 弯的小道会把观看者的注意力集中到牵手的情 侣身上。
– 前景是用来烘托而不是替代主体的。它不能扰 乱画面效果,更不能喧宾夺主。
构图的技术与技巧
• 人像的造型与姿势
– 脸部造型(脸部的拍摄角度)
• 正侧面 正侧面有一种戏剧性效果,由于人平
时看不到自己的正侧面,所以会对正侧面 像感到新奇。正侧面角度不利于展现人的 正面形象,但是其形式美感较强,突出脸 部的轮廓线条。
人像摄影教程课件
选择轻盈、飘逸的服装,如长裙、纱巾等,搭配简约的妆发造型,突 出清新脱俗的气质。
拍摄技巧
运用浅景深突出人物主体,适当使用反光板补光。捕捉人物自然、轻 松的表情和姿态,营造梦幻般的画面效果。
时尚杂志封面人物拍摄
主题与概念
场地与布景
服装与造型
拍摄技巧
明确拍摄主题和风格,如复古、 未来感、运动风等。进行头脑 风暴,构思独特的视觉元素和 符号。
创意构图
打破常规,尝试不同的 角度和构图方式,创造
独特的视觉效果。
实例分析:优秀人像作品构图解析
作品一:《微笑》 构图方法:规则三分法,将人物眼睛置于交点处。
构图技巧:利用浅景深突出人物主体,背景虚化处理。
实例分析:优秀人像作品构图解析
作品二:《回眸》 构图方法:对角线构图,将人物身体沿对角线放置。
色调与风格
根据需求调整照片的色调和风格,如清新、复古、黑白 等。
输出与备份
将处理完成的照片导出为JPEG或TIFF格式,并备份原始 文件和后期文件。
作品展示方式及平台选择
01
02
03
04
线上展示
将作品上传至个人网站、社交 媒体、摄影论坛等线上平台,
以便更多人欣赏和交流。
线下展示
将作品打印成照片或制作成相 册,参加摄影展览、比赛等活
1 2 3
Adobe Lightroom
提供照片管理、编辑、导出等功能,支持RAW 格式处理,适合摄影师进行批量处理和快速调整。
Adobe Photoshop
专业的图像编辑软件,提供丰富的工具和滤镜, 可以实现复杂的合成和特效处理,适合高级用户 和精细处理需求。
Capture One
专业的RAW处理软件,提供高质量的图像处理 和色彩管理功能,适合对色彩和细节要求较高的 摄影师。
拍摄技巧
运用浅景深突出人物主体,适当使用反光板补光。捕捉人物自然、轻 松的表情和姿态,营造梦幻般的画面效果。
时尚杂志封面人物拍摄
主题与概念
场地与布景
服装与造型
拍摄技巧
明确拍摄主题和风格,如复古、 未来感、运动风等。进行头脑 风暴,构思独特的视觉元素和 符号。
创意构图
打破常规,尝试不同的 角度和构图方式,创造
独特的视觉效果。
实例分析:优秀人像作品构图解析
作品一:《微笑》 构图方法:规则三分法,将人物眼睛置于交点处。
构图技巧:利用浅景深突出人物主体,背景虚化处理。
实例分析:优秀人像作品构图解析
作品二:《回眸》 构图方法:对角线构图,将人物身体沿对角线放置。
色调与风格
根据需求调整照片的色调和风格,如清新、复古、黑白 等。
输出与备份
将处理完成的照片导出为JPEG或TIFF格式,并备份原始 文件和后期文件。
作品展示方式及平台选择
01
02
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04
线上展示
将作品上传至个人网站、社交 媒体、摄影论坛等线上平台,
以便更多人欣赏和交流。
线下展示
将作品打印成照片或制作成相 册,参加摄影展览、比赛等活
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Adobe Lightroom
提供照片管理、编辑、导出等功能,支持RAW 格式处理,适合摄影师进行批量处理和快速调整。
Adobe Photoshop
专业的图像编辑软件,提供丰富的工具和滤镜, 可以实现复杂的合成和特效处理,适合高级用户 和精细处理需求。
Capture One
专业的RAW处理软件,提供高质量的图像处理 和色彩管理功能,适合对色彩和细节要求较高的 摄影师。
人像摄影ppt教程课件
第八章:人像摄影
第二节:人像摄影的构图
2.人像摄影的拍摄方向:
(2)前侧方向拍摄的画面特点 从前侧方向拍摄就是摄影位置由被摄者正面移向前侧
方(左或右)的一种拍摄方法,当然相机不动,让被摄 者向左(或右)转动一个角度也可以产生这种效果。
第八章:人像摄影
第二节:人像摄影的构图
2.人像摄影的拍摄方向:
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
被摄者离光源近,亮度高;离光源远,亮度低。正是这些光 影的强弱、大小、方向,在被摄者面部和身体上产生了明暗、 浓淡以及对比、块面和形状等,
第八章:人像摄影
第一节:人像摄影的特点
第八章:人像摄影
第一节:人像摄影的特点
姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容, 表现人不能只表现人的躯壳,而是要在人的生活运动 的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。 所谓姿态,是 “ 姿势 ” 和 “ 表情 ” 的简称。姿势 是人们的外在动作 —— 它表现出人的形态,表情是人们 的内在感情 —— 它表现出人的神态。 人像摄影的艺术生命在于传神,而神又是通过形来体 现。
第一节:人像摄影的特点
人像摄影作为摄影艺术的一个门类,就它的本 质属性而言,并不是说所有的人像照片都是艺术 作品。
尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者 的面孔和形体,但是,如果一张拍摄出来的照片 与被摄对象大致相象,它仅仅展现了被摄对象的 外观和表面特征是不够的。
一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性 格和风度,揭示出其内在的精神世界。
第二节:人像摄影的构图
2.人像摄影的拍摄方向:
(2)前侧方向拍摄的画面特点 从前侧方向拍摄就是摄影位置由被摄者正面移向前侧
方(左或右)的一种拍摄方法,当然相机不动,让被摄 者向左(或右)转动一个角度也可以产生这种效果。
第八章:人像摄影
第二节:人像摄影的构图
2.人像摄影的拍摄方向:
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
被摄者离光源近,亮度高;离光源远,亮度低。正是这些光 影的强弱、大小、方向,在被摄者面部和身体上产生了明暗、 浓淡以及对比、块面和形状等,
第八章:人像摄影
第一节:人像摄影的特点
第八章:人像摄影
第一节:人像摄影的特点
姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容, 表现人不能只表现人的躯壳,而是要在人的生活运动 的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。 所谓姿态,是 “ 姿势 ” 和 “ 表情 ” 的简称。姿势 是人们的外在动作 —— 它表现出人的形态,表情是人们 的内在感情 —— 它表现出人的神态。 人像摄影的艺术生命在于传神,而神又是通过形来体 现。
第一节:人像摄影的特点
人像摄影作为摄影艺术的一个门类,就它的本 质属性而言,并不是说所有的人像照片都是艺术 作品。
尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者 的面孔和形体,但是,如果一张拍摄出来的照片 与被摄对象大致相象,它仅仅展现了被摄对象的 外观和表面特征是不够的。
一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性 格和风度,揭示出其内在的精神世界。
人像摄影PPT课件
例上給予人一種誇張感;
• 望遠鏡頭:則具有縮短空間,濃
縮距離效果,特別是特寫放大的感覺 是強調畫面主題性重要應用
27
鏡頭焦距的意義
• 焦距越長 所拍攝畫面越遠 視覺角 度越小(視角) 拍攝主體與背景越 貼近 背景有種壓縮感的視覺效果!
• 焦距越短 所拍攝畫面越近 視覺角 度越大拍攝越接近鏡頭主體有被放大 的效果 史主體與背景有遠近的效 果!!整個畫面有張力感
以下面那張圖為例
28
人像分類
• 特寫:應以臉部表 情神韻為主..
29
30
人像分類
• 半身:七分照頭部 與手部之姿態配 合
31
人像分類
• 全身:整個身體頭, 手及腳部姿態整 體互相配合.
32
人像分類
• 構圖:背景與被攝 者姿態之配合.
33
34
鏡頭的運用
長鏡頭 -----為使主體能與背景分離,凸顯主體造
3
4
5
6
一張好的人像照片不僅僅是因為模特兒而已 還有 光線 跟 構圖
7
光線
8
• 充分運用不同的光線,來拍出不同的感覺
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轉載:陌生人之眼 10
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構圖
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• 轉載:/blog/DUAKUN
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关于镜25mm • 廣角:鏡頭焦距<50mm • 標準鏡頭:鏡頭焦距=50mm • 中望遠:鏡頭焦距>50mm • 望遠:鏡頭焦距>100mm • 超望遠:鏡頭焦距>>>400mm
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鏡頭焦距應用
• 廣角鏡頭:具有擴大前景、縮小
• 望遠鏡頭:則具有縮短空間,濃
縮距離效果,特別是特寫放大的感覺 是強調畫面主題性重要應用
27
鏡頭焦距的意義
• 焦距越長 所拍攝畫面越遠 視覺角 度越小(視角) 拍攝主體與背景越 貼近 背景有種壓縮感的視覺效果!
• 焦距越短 所拍攝畫面越近 視覺角 度越大拍攝越接近鏡頭主體有被放大 的效果 史主體與背景有遠近的效 果!!整個畫面有張力感
以下面那張圖為例
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人像分類
• 特寫:應以臉部表 情神韻為主..
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人像分類
• 半身:七分照頭部 與手部之姿態配 合
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人像分類
• 全身:整個身體頭, 手及腳部姿態整 體互相配合.
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人像分類
• 構圖:背景與被攝 者姿態之配合.
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34
鏡頭的運用
長鏡頭 -----為使主體能與背景分離,凸顯主體造
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一張好的人像照片不僅僅是因為模特兒而已 還有 光線 跟 構圖
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光線
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• 充分運用不同的光線,來拍出不同的感覺
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轉載:陌生人之眼 10
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構圖
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• 轉載:/blog/DUAKUN
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关于镜25mm • 廣角:鏡頭焦距<50mm • 標準鏡頭:鏡頭焦距=50mm • 中望遠:鏡頭焦距>50mm • 望遠:鏡頭焦距>100mm • 超望遠:鏡頭焦距>>>400mm
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鏡頭焦距應用
• 廣角鏡頭:具有擴大前景、縮小
PPT人像摄影分类详解.ppt
人像5:人像布置
这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人 像灵活的装置。它可以帮助你全面调整照明, 并且具有高度的适应性,对于拍摄全身像来 说,你需要大约20英寸(6米)长的影室, 但对于拍摄半身像,稍短的影室就可以了。 开始前应按下图那样布置灯光,然后根据需 要调节灯光,获取不同的效果。
反光伞:这种用于照明设备有反光的内侧面,反射直接投射上 去的光线,从而使光线柔和。均匀。
时装人像6:模特儿的造型
画面的内容一部分是靠模特儿的造型来表现 的。由于采用近似于全身像的拍摄方法,画 面重点落在了模特儿的整体外表上。观众就 要以欣赏到模特儿的服饰、服饰的色调渲染 以及服饰搭配的方法。
时装人像7:眼部特写
通过近距离观察、取景,影象的重点落在了 模特儿的脸部。而且架在鼻部的镶有珍珠的 太阳镜特别地引人注目。
时装人像1:利用专业模特儿
造型是一种需要经验和漂亮脸蛋的行为方式。 专业模特儿懂得如何对照相机起反应,以及 怎样变换姿势,以便使服装显得更加雅致、 优美。她还能通过脸部表情的变化表示对自 己的表演方式充满信心,比较而言,大多数 业余模特儿缺乏自信,显得呆板,拙笨。另 外,如果你不想聘用化妆师,专业模特儿还 知道怎样针对所穿的服装进行化妆。
时装人像3:对称的形状
模特儿几乎呈对称的姿势强化了服装的目的在于突出 身体的形状及她所穿的服装。请注意组照中 模特儿不断变换姿势的方向
时装人像5:利用服饰小配件
注重细节会使一张其他方面都一般的照片发生变化。 对于时装人像而言,任何你所使用的服饰小配件或 道具都应该与你所希望拍摄的影象类型相适宜,对 模特儿所着服装起点缀作用。服饰小配件的精心选 择非常重要:中性色调的服装可用简洁的饰物加以 衬托;色彩鲜明的服装可以用奇特、耀眼的道具加 以点缀。一幅人像应该给观众带来一种信息交流, 而每一件饰物都应该是这种信息的促进剂。
人像摄影ppt精品课件
为了规范事业单位聘用关系,建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ,保障 用人单 位和职 工的合 法权益
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三角形构图
完美的构图 合适的背景 生动的姿势
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人像摄影构图
人像摄影的对象是活 生生的人,具有生命 力和各种不同的表现 力,人们在镜头下有 无限多种构图的可能。 前面所学的很多摄影 通用的构图技法在人 像摄影中同样也可以 用到,比如三分法、 中心式、对角线、三 角形……。
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七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图,是指拍摄人物从脸部到 膝盖之间部分的摄影方式,还常常包括手的动作。这种人 想比特写和半身人像有了更多的发挥空间,因而可以表现 更多的背景环境,也能够是构图富有更多的变化。
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品,同 时还包括周围的环境,所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调,以及让被摄者选择合适的姿态。
全身人像通常适用于外景人像,在拍摄时需要细心观察周 围的背景,选择适当的角度和构图,让背景更好地为突出 人物主体、衬托主题服务。
为了规范事业单位聘用关系,建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ,保障 用人单 位和职 工的合 法权益
人像摄影ppt精品
半身人像除了要注意 人物面部表情的生动性以 外,同时也要兼顾人物上 半身姿态的自然,人物姿 态与表情应该配合自然, 不能出现别扭的情况,所 以在拍摄中让模特儿自然 放松并轻松发挥是很重要 的。
七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图,是指拍摄人物从脸部到 膝盖之间部分的摄影方式,还常常包括手的动作。这种人 想比特写和半身人像有了更多的发挥空间,因而可以表现 更多的背景环境,也能够是构图富有更多的变化。
三分法构图
中心式构图,主要用于人物特写:
对角线构图
三角形构图
框式构图
人像摄影的构图难度很高,它需要捕捉的是 瞬间的感觉,需要摄影师有敏锐的视觉和一 定的预见性。在快门按下之前,人物的位置、 姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需 要关注的,有些时候往往需要在很短的时间 内完成对以上所有元素的观察。尤其是在旅 游途中。
人像摄影中的姿势、手势、眼神
人像摄影中的姿势、手势、眼神至关重要, 运用得当能够使画面生动传神。 反之,则呆板无 味。
人像摄影中的道具使用
人像摄影中要能合理使用小道具,一片树叶、 一个风车、一条丝巾、一副眼镜……运用得当能 够使画面画龙点睛,充满趣味。
背面拍摄:绝大多数是为了内容的特殊需要而采用 的,能表达出特殊的意境。
近距离拍摄任务特写照片时,尽量避免拍到 人物脸上的缺陷,而应该找出模特最上镜的一面 进行构图拍摄。
半身人像
半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了,它以表现人 物的上半身为主,背景环境在画面中通常不会是主角,仅 作为人物的陪衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半 身填满整个画面,也可将一定的背景拍进画面中,以更好 地衬托出画面氛围。
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
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垂直画幅的画面配置
垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用 这种方式可以避免更无关背景进入画面,影响对 人物形象的突显。
垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。 虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些, 但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确, 给人以力量或活跃感,视觉印象也会更深刻。
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垂直画幅的人像照片中,人 物通常居于画面中央,以体现其 重要地位。也可以让人物作出一 定动作或用一定的陪衬让画面更 加生动。
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人像摄影中的姿势、手势、眼神
人像摄影中的姿势、手势、眼神至关重要, 运用得当能够使画面生动传神。 反之,则呆板无 味。
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因为在七分身人像中包括了模特儿的手部,并且能够 拍摄到模特儿的腰部以下,模特的手部动作和姿态就更加 丰富了。在实际拍摄中,可以让模特试着变换造型,形成 三角形、对角线、X形等构图模式,让七分身构图不再沉 闷与失衡。
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全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品,同 时还包括周围的环境,所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调,以及让被摄者选择合适的姿态。
如果有多个被摄者,可以让他们站在一起, 也可以让他们分开,形成三角形或对角线构图。
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38
如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像,需要 尽量避免让人无僵硬站立的正面标准照形式,最好让人物 依靠着一定陪体,作出一定的姿势,形成某种构图形式, 让照片更具活力。
39
人物被放置在画面的右侧,左侧如果没有自行车的陪 衬,可以想象画面将向右边倾斜,将给人严重失衡的感觉。
人像摄影中的道具使用
人像摄影中要能合理使用小道具,一片树叶、 一个风车、一条丝巾、一副眼镜……运用得当能 够使画面画龙点睛,充满趣味。
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背面拍摄:绝大多数是为了内容的特殊需要而采用 的,能表达出特殊的意境。
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改善塑造人物形象的一些小技巧:
相貌较难看者——尽量避免拍摄特写和近照 脸型较胖者——采用头纱、手或者其他小饰物来遮挡,同时也
可以提高相机机位。 大小眼睛——调整被拍摄者的角度,小眼睛者尽量靠近镜头 翻白眼——尽量使被拍摄者的眼神朝向一边; 朝天鼻——尽量不拍摄其正面; 脖子较长的者——应当提高机位或遮挡一些; 尖下巴的人——使用高机位; 斗鸡眼——寻找合适的角度,使双眼不同时正对画面出现。
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半身人像除了要注意 人物面部表情的生动性以 外,同时也要兼顾人物上 半身姿态的自然,人物姿 态与表情应该配合自然, 不能出现别扭的情况,所 以在拍摄中让模特儿自然 放松并轻松发挥是很重要 的。
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七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图,是指拍摄人物从脸部到 膝盖之间部分的摄影方式,还常常包括手的动作。这种人 想比特写和半身人像有了更多的发挥空间,因而可以表现 更多的背景环境,军
1
人像摄影的基本表现形式
人像摄影中基本的表现形式有四种常见模式: 特写人像 半身人像 七分身人像 全身人像
2
特写人像
以表现人物表情和脸部特色为主要内容。画面中只包 括被摄者的头部或者更近的特写。由于被摄者的面部形象 占据整个画面,给人的视觉印象格外强烈,所以对拍摄角 度的选光线的运用、神态的掌握、质感的表现要求得更为 严格。
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近距离拍摄任务特写照片时,尽量避免拍到 人物脸上的缺陷,而应该找出模特最上镜的一面 进行构图拍摄。
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半身人像
半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了,它以表现人 物的上半身为主,背景环境在画面中通常不会是主角,仅 作为人物的陪衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半 身填满整个画面,也可将一定的背景拍进画面中,以更好 地衬托出画面氛围。
全身人像通常适用于外景人像,在拍摄时需要细心观察周 围的背景,选择适当的角度和构图,让背景更好地为突出 人物主体、衬托主题服务。
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优秀人像摄影作品通常具备以下特征:
完美的构图 合适的背景 生动的姿势
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人像摄影构图
人像摄影的对象是活 生生的人,具有生命 力和各种不同的表现 力,人们在镜头下有 无限多种构图的可能。 前面所学的很多摄影 通用的构图技法在人 像摄影中同样也可以 用到,比如三分法、 中心式、对角线、三 角形……。
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人像摄影的背景
人像摄影时除了要注意到人物的表现,背景对主题的
表现有不可忽略的作用,杂乱无章、零乱的背景会减弱
人物的表现。
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水平画幅的画面配置
水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像,或者同 时有多个被摄者的情况。此时最好将被摄者放置于画面的 垂直三等分线上,这样才能让画面更具有安定感。
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三分法构图
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中心式构图,主要用于人物特写:
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对角线构图
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三角形构图
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框式构图
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人像摄影的构图难度很高,它需要捕捉的是 瞬间的感觉,需要摄影师有敏锐的视觉和一 定的预见性。在快门按下之前,人物的位置、 姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需 要关注的,有些时候往往需要在很短的时间 内完成对以上所有元素的观察。尤其是在旅 游途中。
垂直画幅的画面配置
垂直画幅是人像摄影中常用的一种方式。用 这种方式可以避免更无关背景进入画面,影响对 人物形象的突显。
垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像。 虽然垂直画幅的照片给人的稳定感相对要差一些, 但被摄主体却往往比水平画幅的人像更加明确, 给人以力量或活跃感,视觉印象也会更深刻。
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垂直画幅的人像照片中,人 物通常居于画面中央,以体现其 重要地位。也可以让人物作出一 定动作或用一定的陪衬让画面更 加生动。
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人像摄影中的姿势、手势、眼神
人像摄影中的姿势、手势、眼神至关重要, 运用得当能够使画面生动传神。 反之,则呆板无 味。
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因为在七分身人像中包括了模特儿的手部,并且能够 拍摄到模特儿的腰部以下,模特的手部动作和姿态就更加 丰富了。在实际拍摄中,可以让模特试着变换造型,形成 三角形、对角线、X形等构图模式,让七分身构图不再沉 闷与失衡。
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全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品,同 时还包括周围的环境,所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调,以及让被摄者选择合适的姿态。
如果有多个被摄者,可以让他们站在一起, 也可以让他们分开,形成三角形或对角线构图。
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如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像,需要 尽量避免让人无僵硬站立的正面标准照形式,最好让人物 依靠着一定陪体,作出一定的姿势,形成某种构图形式, 让照片更具活力。
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人物被放置在画面的右侧,左侧如果没有自行车的陪 衬,可以想象画面将向右边倾斜,将给人严重失衡的感觉。
人像摄影中的道具使用
人像摄影中要能合理使用小道具,一片树叶、 一个风车、一条丝巾、一副眼镜……运用得当能 够使画面画龙点睛,充满趣味。
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背面拍摄:绝大多数是为了内容的特殊需要而采用 的,能表达出特殊的意境。
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改善塑造人物形象的一些小技巧:
相貌较难看者——尽量避免拍摄特写和近照 脸型较胖者——采用头纱、手或者其他小饰物来遮挡,同时也
可以提高相机机位。 大小眼睛——调整被拍摄者的角度,小眼睛者尽量靠近镜头 翻白眼——尽量使被拍摄者的眼神朝向一边; 朝天鼻——尽量不拍摄其正面; 脖子较长的者——应当提高机位或遮挡一些; 尖下巴的人——使用高机位; 斗鸡眼——寻找合适的角度,使双眼不同时正对画面出现。
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半身人像除了要注意 人物面部表情的生动性以 外,同时也要兼顾人物上 半身姿态的自然,人物姿 态与表情应该配合自然, 不能出现别扭的情况,所 以在拍摄中让模特儿自然 放松并轻松发挥是很重要 的。
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七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图,是指拍摄人物从脸部到 膝盖之间部分的摄影方式,还常常包括手的动作。这种人 想比特写和半身人像有了更多的发挥空间,因而可以表现 更多的背景环境,军
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人像摄影的基本表现形式
人像摄影中基本的表现形式有四种常见模式: 特写人像 半身人像 七分身人像 全身人像
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特写人像
以表现人物表情和脸部特色为主要内容。画面中只包 括被摄者的头部或者更近的特写。由于被摄者的面部形象 占据整个画面,给人的视觉印象格外强烈,所以对拍摄角 度的选光线的运用、神态的掌握、质感的表现要求得更为 严格。
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近距离拍摄任务特写照片时,尽量避免拍到 人物脸上的缺陷,而应该找出模特最上镜的一面 进行构图拍摄。
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半身人像
半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了,它以表现人 物的上半身为主,背景环境在画面中通常不会是主角,仅 作为人物的陪衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半 身填满整个画面,也可将一定的背景拍进画面中,以更好 地衬托出画面氛围。
全身人像通常适用于外景人像,在拍摄时需要细心观察周 围的背景,选择适当的角度和构图,让背景更好地为突出 人物主体、衬托主题服务。
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优秀人像摄影作品通常具备以下特征:
完美的构图 合适的背景 生动的姿势
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人像摄影构图
人像摄影的对象是活 生生的人,具有生命 力和各种不同的表现 力,人们在镜头下有 无限多种构图的可能。 前面所学的很多摄影 通用的构图技法在人 像摄影中同样也可以 用到,比如三分法、 中心式、对角线、三 角形……。
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人像摄影的背景
人像摄影时除了要注意到人物的表现,背景对主题的
表现有不可忽略的作用,杂乱无章、零乱的背景会减弱
人物的表现。
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水平画幅的画面配置
水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像,或者同 时有多个被摄者的情况。此时最好将被摄者放置于画面的 垂直三等分线上,这样才能让画面更具有安定感。
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三分法构图
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中心式构图,主要用于人物特写:
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对角线构图
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三角形构图
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框式构图
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人像摄影的构图难度很高,它需要捕捉的是 瞬间的感觉,需要摄影师有敏锐的视觉和一 定的预见性。在快门按下之前,人物的位置、 姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需 要关注的,有些时候往往需要在很短的时间 内完成对以上所有元素的观察。尤其是在旅 游途中。