绘画教程——人体(全面)
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
画动漫人物教程全身女
画动漫人物教程全身女画动漫人物是很多人喜爱的一种创作方式，下面我将为大家介绍一种画动漫人物全身女的简易教程。
首先，我们从基础构图开始。
在纸上画一个垂直的中轴线，然后在中轴线上方的上半部分画一个圆圈，这个圆圈将成为动漫人物的头部。
然后在中轴线下方的下半部分画一个矩形，这个矩形将成为动漫人物的身体。
接下来，在矩形的左边画一条竖线，这条线将成为动漫人物的腿部。
再画两个小圆圈，分别在矩形的两侧，这两个圆圈将成为动漫人物的手臂。
接下来，我们来画头部。
根据圆圈的位置，将整个头部分成上下两半，然后在上半部分的中间画出两条曲线，这将成为动漫人物的眼睛。
再在眼睛上方画出一个弧度较大的曲线，这将成为动漫人物的眉毛。
接下来，在眼睛下方画一个小圆圈，这将成为动漫人物的嘴巴。
然后画出两根细长的曲线，这将成为动漫人物的眉毛。
最后，在头部的两侧画两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的耳朵。
然后，我们来画身体。
根据矩形的位置，将整个身体分成上下两半，然后在上半部分的两侧分别画出两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的手。
再在下半部分的两侧画出两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的脚。
接下来，我们来画细节。
可以根据自己的想法来决定动漫人物的发型、服装和表情等细节。
可以画出头发的形状和颜色，画出衣服的款式和图案，以及表情的细节等等。
最后，我们来润色。
可以使用彩色铅笔、彩色笔或者彩色画笔进行上色。
可以根据自己的喜好和创作目标来选择合适的颜色。
以上就是一个简易的画动漫人物全身女的教程。
希望能帮到你，也希望你能够通过不断练习提高自己的画画技巧，创作出更加出色的作品。
加油！。
人体素描教程
Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取（页眉可删）人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢，素描的开始是很得要的一部，以下是对人体素描教程画笔教程方法。
人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成，由脊柱连接，可以向各个方向自由移动，上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。
这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法，如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干，你就能容易地看到上下躯干的关系。
为了形象地看到两部分的关系，找两个平底玻璃杯，一个是另一个的两倍高。
和这两个玻璃杯一样，人体躯干相当于两个简单的圆柱体。
这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中，躯干的形状看上去十分真实，它们占据了杯子的立体空间。
人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多，但它们的外观、形状和比例是不一样的。
脚的长度大致相当于头高，和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形，后面与脚跟连接处的角度更小。
脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。
这个方法可以满足你目前的需要，重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。
人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容，都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体，但我们的最终目标，是创造真实生动会呼吸的人。
如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状，那么，你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。
这两页上画的人体草图，完全按照你前面学习的方法来完成，只要添加具体的细节就能成为完整的作品。
草图中人体的各种比例和结构都是正确的，各部位相互平衡并有立体感，这样，这些人体看上去真实可信。
人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中，画家面对模特而坐，画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上，使用摄影的技术，这个结果可以更快地得到，并且更为接近现实)，而应该仔细地观察对象，并加以领会和感受。
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件
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躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
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•
腹直肌：从合生耻骨到肋骨软骨，即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用：拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
ppt精选版
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• 前锯肌：从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘，浅表型。作用：将肩胛骨向前方拉，提升肋骨。
绞关节，其内部和外部有两块隆突骨节。
•
两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点，它比外骨节更突
出。
•
前臂有两块骨，一块叫尺骨，尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节，在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的，向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小，呈杯状，在肱骨的外骨节处一个系带环将其固
•
皮肤垫的长度差不多，但指节的长度不一样，所以褶皱
不正对指关节。
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指骨
掌骨
腕骨
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• 梯状形体
•
手指的关节长得像浅鞍状，也
就是说，一个向上达到了侧面，另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫， 从指骨的背面测量，第一指节和后 面两个指节差不多相等（尽管骨头 本身短一些）。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时，四块垫处于 这个正方形的内部。
•
我们的四个手指，每一个都有三块骨头（指骨、吊骨）。
每节指骨在其上一节的基础上活动，并使得上一节指骨的末端
理查德 司契米德(RICHARD SCHMID)油画人体技法
理查·司契米德(RICHARD SCHMID)画人体---构图的原理色彩的耐久性除了紫红以外，我所用的各种颜色在正常条件下都是耐久的。
我所说的正常条件，第一是遵守保护画的程序，包括用凡立水上光；第二是不让画直接曝晒日光或受气体腐蚀，不放在散热器或其他热源上面，不让外行的人去擦抹它。
我对所有的颜色进行检验（在日光下直接曝晒三个月），只有紫红有些改变、当用它薄涂或与其他颜色调合成浅色时会出现褪色的情况。
因此紫红色只能以充分的浓度使用。
制作色彩图表在艺术学校里，通过一系列色彩图表了解色彩的各种属性，诸如浓度、干燥时间、授色力、调合特性等。
第一个图表包括全部十种直接从软管挤出的颜料。
在一小块画布上分出五十个小方格，每列十格，每行五格。
最上一列由淡镉黄到黑色依次排列十种颜色。
然后，在以下几列中加进白色，数量递增，形成五个色度层次。
也就是说，第一列是纯色，第二列色度较浅，第三列是介于纯色和白色之间的中间调子，第四列是另一个更浅的色度，最下一列接近于白色。
然后再准备九个图表，每列九格，每行五格。
在第二个图表中，将第一种颜色——淡镉黄与其余九种颜色调合，以黄色为主，最上一列的第一格是淡镉黄和土黄，第二格是淡镉黄和镉朱红。
第三格是淡镉黄和玫瑰土红，依次类推，直到黑色。
然后，再象第一个图表那样，把这些混合物制成五种色调。
在第三个图表中则以土黄为主色，用同样的方法与其余九种颜色调合。
十个图表制成后，每一个都有一种颜色作为主色。
制作这些图表的目的是弄清这些颜色相互调合所可能产生的一切颜色及它们的五种不同色度，十个色彩图表可以按顺序产生455种混合物。
如果在十种基本色以外再增加其他颜色，则产生的混合物可超过1600种。
数量甚至还可以增加，因为那些很暗的颜色可以分成九个色度，而不是五个色度。
上述制作程序诚然是很繁琐的，但是当图表制成时，对色彩的知识就非常丰富了。
整个制作过程要花几个星期，当我在制作中感到厌烦时，摩斯贝教授鼓励我说，过去（无疑是十九世纪二十年代时）安特卫普（注）高级学院里有人曾经做出14000多种色别的色表呢！如果说色彩难讲，那么比较起来构图就几乎是不可能讲的了。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
美术人体结构图解
1 2 3
现代绘画
现代绘画中的人体结构图解更加注重画面的形式 感和个性化表现，通过夸张、变形等手法突出画 面的视觉效果。
装置艺术
装置艺术中的人体结构图解常常与现实生活相结 合，通过人体的重组和再造展现艺术的创意和想 象力。
行为艺术
行为艺术中的人体结构图解强调人体的动作和姿 态，通过表演者的身体语言和情感表达展现艺术 的内涵和意义。
骨骼作用
骨骼不仅为人体提供支撑，还保护 大脑、脊髓等重要器官，同时作为 肌肉的附着点，支持人体的运动。
骨骼比例
在美术创作中，掌握骨骼的比例关 系对于表现人体的动态和姿态至关 重要。肌肉结构Fra bibliotek0102
03
肌肉构成
人体肌肉分为头部、躯干、 上肢和下肢的肌肉群，每 块肌肉都有其特定的形态 和功能。
肌肉作用
目的和意义
帮助学习者掌握人体结构的基 本知识和技能，提高绘画技巧 和创作能力。
通过图解的形式，使学习者更 加直观地了解人体结构，加深 对人体结构的认识和理解。
为美术创作提供更加科学、准 确的人体结构依据，提高艺术 作品的真实性和表现力。
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人体基本结构
骨骼结构
骨骼构成
人体骨骼分为头骨、脊柱、肋骨、 盆骨和四肢骨等部分，每个部分 都有其独特的形态和功能。
肌肉通过收缩和舒张产生 力量，使人体能够进行各 种动作和运动。
肌肉形态
肌肉的形态和线条在美术 创作中是表现人体美感和 力量的关键要素。
皮肤与纹理
皮肤功能
皮肤作为人体的最外层， 具有保护、调节体温、感 觉等功能，同时还有丰富 的纹理和色泽。
纹理表现
在美术创作中，通过表现 皮肤的纹理和色泽变化， 可以增加人体的真实感和 立体感。
轻松学素描：人体篇 内页PDF(附赠练习册)
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墨水素描练习
参考书中第６４页的内容，准备签字笔或ｐｌｕｓ ｐｅｎ，在下方底画上练习墨水素描。
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因为不看模特画素描的话，所有信息都只能依赖于头脑中的记忆和习惯，因此要想表现 出精确的比例和形态感就非常困难。但是，在骨骼素描的草稿上添加肌肉形成大体轮廓，就 能够画出沉稳的人体形态。在头脑中想象着上方练习过的人体模型的样子，试着练习吧。
22 轻松学素描—人体篇
画女性的时候，要相对把胸骨画小，把髋骨画大画圆。如果 被画对象体型肥胖的话就不要改变骨骼的大小了。
虽不是定好作画的顺序，但就 我个人来说，我会首先在画好脸的 大小和位置之后再画剩下的部分。
在用自由素描完成的画 上，用 ４Ｂ 铅笔简单地做了 一些阴影处理。比起密而细 致的线条，用稍粗一些的线 条快速收尾比较好。
请画得大一些。请在报 纸或大的道林纸上画，让整 个胳膊动起来，以大的笔画 用力地画出来。在小的纸上 用手指随便画画的习惯对素 描毫无帮助。
38 轻松学素描—人体篇
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用自由排线技法画手和脚
用自由排线技法（Ｎａｔｕｒａｌ ｓｔｏｋｅ）（参考《轻松学素描 — 基础篇》）画 出来的线既是看起来最自然的线，也是蕴藏自己个性的 线。虽然示例图是我用自由排线技法画出来的，但 是各位朋友在能够运用属于自己的自由排线技法之 前，一模一样地描画出它们也不失为好的练习方法。
下面的示例图是在已经完成 的素描上面覆盖上描图纸，用钢 笔画出来的。使用描图纸能够方 便地完成线条练习。利用照片练 习也不失为一种方法。
64 轻松学素描—人体篇
这些示例图画的是演奏乐器的或 是听音乐的人们的形象，都是不画底 画即兴完成的。即使比例感上会多少
不协调，也要以还原现场的心情快 速地素描出来。 在 Ａ４ 大小的素描簿上 使用钢笔，像面部表情等需 要细致表现的部分要竖起 笔尖用细线条表现出 来，这是绘画要领。
人物绘画方法
人物绘画方法人物绘画方法有很多种，以下是一些常见的人物绘画技巧：1. 火柴人画法：由五条线组成，线的终点着重画点。
这样头部、身体、手臂、腿部画好，就有了一个最简单的人形。
也有人称之为火柴人－人物画法。
之所以称为火柴人，是因为上图的人物像是由五根火柴拼在一起组成的。
2. 线形画法：在火柴人图的基础上，进一步放大头部，就可以得到。
先画一个圆，然后画身体腿部和手臂。
可以加上表情，更加生动。
3. 五角星简笔人物画法：画一个特殊的五角星，两角靠拢，然后相应的两角下垂，在剩余的一角加上表情得到。
4. 星形人物画法：在五角星简笔人物的基础上，用圆形代替头部得到。
先画一个圆形，然后画四角，最后加上表情。
也有人称其为星形人物画法。
5. 组合图形画法：另外，还有常见的组合图形画法，圆形＋矩形＋线，圆形＋三角形＋线，圆形＋梯形＋扇形＋线等等。
也有人称第一个为格雷人物画法。
6. 钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
7. 分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
8. 着色：传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
9. 罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
以上是人物绘画的一些常见技巧和方法。
当然还有很多其他的方法和技巧需要学习和掌握。
实用美术概述美术技巧美术图画人体基础知识
实用美术基础Chapter 5人体基础知识目录/Contents人体比例人体骨骼和肌肉人体结构男性躯干男女臀部男女腿部目录/Contents人体运动规律人体动态分析人体速写画法动态特征1.人体比例为了得到比较准确的比例，我们以头高作为单位得到这个最普遍的“标准比例”。
这个比例是我们观察人体的一个最基本的比较尺度，可以让我们准确判断人体各个部位的位置。
4人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。
成人全身长一般为七个半头高，人体高度的一半在耻骨联合处，上段为头颈、躯干和上肢，下段为下肢。
下颚至乳头为一个头高；乳头至肚脐为一个头高；躯干为三个头高；肩宽为两个头高；上肢为三个头高；下肢为四个头高。
另外还应注意男性形体最宽部分是肩膀；而女性形体最宽是在腰以下的骨盆部分，肩膀比男性要窄一点。
总之，人体各部比例都有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。
●男性人体比例 ●女性人体比例2.人体骨骼和肌肉人体的骨骼起着支撑身体的作用，是人体运动系统的一部分。
骨骼有各种不同的形状，人体骨骼呈对称状。
骨与骨之间一般以关节和韧带连接起来。
骨骼功能是运动、支撑和保护身体。
人身体上布满了肌肉，肌肉附着、连接着骨骼。
人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。
肌肉收缩牵引骨骼而产生关节的运动。
这些肌肉的功能使人体能做复杂的动作。
●人体骨骼侧面 ●人体骨骼侧面 ●人体骨骼背面●人体肌肉侧面 ●人体肌肉背面●人体肌肉背面3.人体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、圆柱体等形体概括、组合，可以形成人的基本形体结构。
运用透视手段，可将人体特征塑造准确。
形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。
在进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。
人体支架和基本形态由骨、关节和肌肉三种运动器官构成。
如何画小人？3篇
如何画小人？第一篇：小人的基础结构和步骤小人作为一种简单易学的绘画形式，适合热爱绘画的人士和初学者练习。
在画小人之前，需要了解小人的基础结构和步骤。
以下是详细的介绍。
1. 工具准备：画小人一般不需要太多的工具，常见的是铅笔、橡皮和黑色细尖笔。
如果您想要添加颜色，可以使用彩色铅笔或水彩颜料。
2. 基础结构：小人的基础结构分为四个部分：头、身体、四肢和手。
头：在画小人时，通常头的大小为身体的三分之一到四分之一。
你可以画一个圆形或椭圆形来代表头。
身体：身体的大小通常为头的两倍到三倍。
你可以画一个稍微长一点的圆形或椭圆形来代表身体。
四肢：四肢是小人最关键的部分，需要掌握比例和线条的精度。
手臂和腿的长度一般为身体长度的一半到三分之二。
一般来说，共有四条肢体可以分为两组：上肢和下肢。
手：手部也是小人重要的组成部分，通常画一个小圆形或椭圆形来代表手。
3. 步骤：（1）画出小人的轮廓。
根据上面的基础结构，在画布上画出小人的轮廓。
轮廓可以用轻微的线条或草图擦掉，以便用更深的颜色绘制。
（2）细节和特征。
在轮廓上添加一些框架细节，如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和发型。
这些特征使小人更具个性。
（3）润色并阴影。
与小人的特征添加一样，你可以根据需要添加阴影来使小人更立体。
总之，画小人的基础结构和步骤并不难。
只要按照基本的比例和线条细节，你就可以画出一个精美的小人。
通过不断的练习，你可以让你的小人更具个性和魅力。
第二篇：如何画出不同性格的小人？小人是一种很简单的绘画形式，但是一定程度上也可以表达小人的性格。
非常熟悉小人的人士应该知道，通过一些调整，小人可以传达出不同的性格。
那么，如何画出不同性格的小人呢？以下是我的一些提交。
1. 快乐的小人：如果你想要画一个快乐和开朗的小人，可以选择画一个 big eyes 和笑脸。
眼睛选择圆形型，并且注意到提取眼睛和笑脸之间的差异因素以突出表情感。
2. 忧虑的小人：如果你想要画一个忧虑或担心的小人，你可以选择画一个’狭隘的眼睛’，并保持其脸部不那么开朗。
[画动漫人物教程全身]怎样画动漫人物的全身
![[画动漫人物教程全身]怎样画动漫人物的全身](https://img.taocdn.com/s3/m/e099bbc46037ee06eff9aef8941ea76e58fa4ac9.png)
[画动漫人物教程全身]怎样画动漫人物的全身(1) [怎样画动漫人物的全身]简单的动漫画人物图片工具/原料画笔一根橡皮擦一个彩色蜡笔方法/步骤首先画几条主要的线，把主干都定下来，构图大概是Y字型。
然后画大体轮廓。
然后粗略画，头部打十字，把五官定位，再画头发。
然后可以画头发了，一般动漫角色的头发都是比较复杂，这里就要花点时间了。
再画全身的其他细节。
手是比较难画的，耐心一点就好。
随时要留意身体比例及各部分的位置，不要偏离主线太多。
最后就画硬币啊发卡啊之类的琐碎东西。
一层一层慢慢上色，注意明暗，注意力度。
这里上色真的要集中精神，一个不小心就会在该浅色的地方用力涂了，又得擦去重新上色。
OK，大功告成！(2) [怎样画动漫人物的全身]卡通人物图片简笔画卡通人物图片简笔画卡通人物画像的简笔画1卡通人物画像的简笔画2卡通人物画像的简笔画3卡通人物画像的简笔画4卡通人物画像的简笔画5日本动漫的文化如今，日本动漫的成就已超过了西方，据统计目前全球播放的动画节目百分之六十是日本制作，它有许多成功的经验值得我们深思与研究。
日本动漫的成长发展可谓是一路坎坷的，因为它不像美国有巨额的投资支持。
日本动漫，是继茶道、歌舞伎、相扑之后又一象征着日本独特魅力的“自主文化”，融入到了大多数普通人们的生活，近年日本杰出的动漫作品又是层出不穷，它们以其精彩的故事情节和独特的人物形象吸引了大众的眼球。
在日本动漫发展的50多年中，一套完整的产业链已经建成，日本已成为世界上独一无二的动漫大国。
动漫不仅仅是日本中小学生的业余爱好，一些青年和中年人也会常拿动漫来打发他们的业余时间。
动漫已经融入了一般国民的生活，在日本可以说，动漫基本上和人们饮食穿衣一样普通而又重要，动漫属于日本文化的一部分，也是商业与生活的一部分。
日本动漫为什么会有如此大的魅力呢针对不同的人会有不同的说法，一些小学生主要会喜欢那些动漫形象，如loli、美少男、搞笑类型的会比较受欢迎，而中学生会比较喜欢那些励志、热血、校园推理类的，但他们也不会去挑剔其它类型的，对于那些青年和中年人，他们则会对推理类的比较感兴趣。
学习人体素描基础知识和作画步骤
学习人体素描基础知识和作画步骤学习人体素描基础知识1.人体的动态设计人体素描的作画时间较长，其动态设计要考虑长稳定性，不要使人体模特儿过于疲劳，动态的构成要紧凑一些，躯体间不要形成过大距离和过于分散的空间；动态要和谐自然，富有造型节奏感。
注意以上几点，体现人体的内在美感，便于画出较完美的素描构图。
此外，设计人体动态要有一定的目的性，例如，为突出躯干形象，手臂可放在身后；为突出上臂和腿，脚的形象，可把躯干下置于不明显状态之中。
2 光线和背景的设计在人体素描中，光线和背景的设计应以突出人体的整体立体特征，人体结构造型和空间关系的鲜明性为原则。
在这个前提下，还要注意色调虚实强弱节奏感。
头部五官形象不要过于突出，以免形成视觉中心。
为了取得较好的人体视觉效果，人体素描一般采用侧顶光，如果没有专用的天窗素描教室，可用并排日光灯替代。
在人体素描中，最好不用平侧光，更不要出现多光源的散光。
3.人体素描写生的几种表现方法（1）全因素人体素描全因素人体素描是一种全方位表现人体视觉形象特征的素描，它要求既表现人体本身的结构、体面、明暗、质感、透视和空间感，又表现人体与背景环境的色调及空间关系，这是一种近似于人体摄影式的素描。
同其他形式的人体素描相较，全因素人体素描所不同的是，根据作者的表现意图，人体主体形象应更加突出和强烈，背景环境应有所简化和概括。
这种素描主要靠细腻的色调变化进行表现。
（2）轮廓线和明暗色调并用的人体素描在人体动态速写中，我们曾介绍过这种画法。
但是，素描应比速写画得更加深入细致。
这种人体素描与全因素人体素描的表现方法相比要相对减少明暗色调的层次，用轮廓线造型加以补充，背景和环境可忽略不画，画面效果更加素净、明快、秀美和概括，这就更需要过硬的素描功夫。
（3）结构人体素描在人体动态速写中，我们曾介绍了人体结构速写的画法。
人体结构素找是人体结构速写的深化和发展。
这种素描立足于对人体结构造型特征及其衔接关系的研究，强化对这些关系的认识、理解和表现，可以相对减弱或忽略人体的明暗关系，形体质感和虚实关系，其效果更具有雕塑的行征和气魄。
时装画技法入门教程-如何画人体
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。
整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
人体结构
教画漫画02－人体基本结构2006年1月6日★☆★☆★☆教你画漫画－人体的结构★☆★☆★☆小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
人体各部位的画法第三单元
BI G LECTURE ROOM大Βιβλιοθήκη 坛人体各部位的画法（第三单元）
（接上期）
◎ 雷咏时
三、手动作变化的画法
关节、 膝关节、踝关 节。当各关 节固 短，肩线要提高(图7)。
1.手前伸动作 画 手的 前伸动 作， 可以 将手与 臂 画 成一条 直线。由 于手用 力平伸时 ， 手 掌要比 前臂稍低 一些， 画时可将 伸 直的手臂画成在手腕处略向下的弧 线 ，并加 上拇指。 这种画 法在艺术 体 操动作画法中使用最多(图1)。 2.五指分开的画法 在 健美 操与现 代舞 动作 中，有 很 多 手指分 开的动作 ，这个 动作如果 用 单线表示就需在手掌上画五条指头
斜踢或 举腿动 作用正 面图表 示。
操 动作的 正握、反 握及内 握、外握 画 可以 稍屈 膝， 身体 的高 度一 般画 成5 但因为踢腿 方向是斜 方向，腿的 线条 体
法 之间的 区别。一 般将大 拇指一侧 画 个 头高 ( 图6) 。 后弓 步 一般 身体 的 高
成一段其余四指画成弯曲的三段。
度用侧 面图表示，一 腿伸直，一 腿弯
三、体侧屈动作变化的画法 体侧 屈动 作， 可作 左右两 个面 的
体 面 图表示会产 生透视变 形，画时 应该
第四节 躯干动作变化的画法 侧屈动 作。侧 屈角度 一般可 达50°左
育
教 学 ／
缩短腿的比例(图13)。 2） 全蹲。全 蹲动作 的高度 为4个
头 长。全蹲动 作分为两 手抱腿、 两手
躯干是 人体运 动的核 心部位 ，是 连接上肢与 下肢动作 的关键。人 体很 多动作是通 过躯干的 不同方位及 姿态
地动作 。脚的点地动 作可分为： 前点 态或含胸状态(图9)。
人体绘画技法
人体绘画技法在艺术创作中，人体绘画是一门重要的技法，它以人体为题材，通过绘画表现人体的形态、结构和动态。
人体绘画技法的掌握对于艺术家来说至关重要，下面将介绍一些常见的人体绘画技法。
1. 线条表现：线条是人体绘画中最基础的表现手法之一。
通过准确的线条勾勒出人体的轮廓和各个部位的形态。
在绘画时，要注意线条的粗细、曲直和变化，以准确地表现人体的比例和姿态。
2. 明暗对比：在人体绘画中，明暗对比是表现光影效果的重要手法。
通过准确把握人体受光部位和阴影部位的明暗变化，可以使人体形态更加立体感和真实感。
要注意观察和描绘光线的方向和强度，以及阴影的形状和质感。
3. 色彩运用：人体绘画可以使用丰富的色彩来表现人体的肤色和气质。
要根据人体的种族、年龄和性别等特征，选择适合的色彩来描绘人体的肤色。
同时，还可以通过色彩的冷暖和明度对比来表现人体的光影效果和氛围。
4. 比例掌握：人体的比例是人体绘画中的关键问题。
艺术家需要准确掌握人体各个部位的比例关系，以确保绘画的准确性和逼真感。
可以通过观察和测量来获取人体的比例关系，或者使用构造线来辅助绘画。
5. 动态表现：人体绘画不仅可以表现静态的姿势，还可以表现人体的动态和运动。
要捕捉人体的动态特征，艺术家需要观察和理解人体的骨骼结构和关节运动规律，以便准确地表现人体的姿势和动作。
6. 细节描绘：人体绘画中的细节描绘可以增加作品的丰富性和细腻度。
艺术家可以通过描绘人体的皮肤纹理、肌肉线条、面部表情等细节来表现人体的特征和情感。
要注意细节的精确性和逼真感，避免过度渲染和夸张。
7. 透视效果：透视是人体绘画中的基本原理之一，它可以使作品表现更加立体和逼真。
艺术家需要了解透视的基本原理和方法，例如使用消失点和视角来描绘人体的远近和空间关系。
8. 快速素描：快速素描是一种快速捕捉人体形态和动态的技巧。
艺术家可以通过快速的线条和简洁的笔触，迅速地捕捉到人体的关键特征和姿势。
快速素描可以培养艺术家的观察和表达能力，提高绘画的速度和准确性。
人体各部位的画法(第三单元)
人体各部位的画法（第三单元）作者：来源：《体育教学》2008年第04期第一节头部动作变化的画法人的头部通过寰枕与寰枢两个关节，可做抬头、低头、侧屈左右转以及绕环动作。
一、透视中的各种头部动态前面讲过头形画成倒置的鸡蛋形，这是根据头骨的基本形态概括出来的。
要了解头部的变化方向和画法，需要在椭圆形头部的1/2处加一条横线和在椭圆正中加一竖线，用来确定头部变化的方向。
在图14中，我们画了10个椭圆形(还可以画更多)在10个同样的椭圆形上面，可用两眼角连线和鼻子竖线这两条线画出我们所需要的多种复杂的方向变化(图15)。
这充分说明人中鼻线及眼角线形成的十字交叉线对画人体头部运动方向变化所起到的重要作用。
下面分别谈谈变化的头部画法。
1、头的正面画头的正面首先在椭圆鸡蛋形一半的位置，用铅笔画一条横线找到眼的位置，再在正中画一短竖线找到鼻子的位置，然后在上1/3处画一人字形的发线(图16)。
2、头的侧面头的侧面画法前面已讲过，先在面像处画一竖勾，再加画一半圆形即可。
如果是画女性头时，则在后脑画一缕下垂的头发。
如果需要画耳朵，可在整个侧面正中画一弧线，为耳形。
3、头的前半侧面根据图15中头动态10个变化，头的前半侧面画法应该是先画上下一半横线为眼睛的位置变化，再根据半侧面对转向多少画一弧形竖线为鼻线(图17)。
上部1/3处同样加上发际线，女性的下垂束发比侧面图更靠近头部。
4、头的后半侧面如图18，头发线画成接近“s”形，头下线连接成八字形的尖线，女性头后的下垂整发应画在头的轮廓内并偏向一侧。
5、头的背面头的背面形态(图19)，应在头两侧的轮廓与肩线上相连。
男性头的中部画一些短发，女性在头正中画一绺向下垂直的束发。
二、抬头动作的画法抬头动作通过3个方面来表现：一是通过头部本身的透视变化，二是通过躯干的挺收变化来表现，三是通过头部与肩部的夹角的减小来表现。
1)侧面的抬头动作：侧面的抬头动作，头的变化很小，只是注意画的方向的变化，把面部的竖线向上，头与躯干的夹角减少并画躯干的挺胸动作(图20)。
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第一章1、人体比例
动画基础2009-06-14 03:22:47 阅读382 评论0 字号：大中小订阅●人体的比例通常以头长为单位。
普通成年人的长度一般是7个半头长。
●下颌到乳头约为1头长。
乳头至肚脐约为1头长。
●手臂约为3头长，其中上臂1又1/3头长，前臂1头长，手为1/2头
长。
●下肢约为4个头长，其中大腿2个头长，小腿2个头长。
维特鲁威人
维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威。
当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。
由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。
此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。
/654054251在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。
准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。
问世以
来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学
院。
人体比例的各种标准
真实人物的比例
动画人物的比例
人体生长比例
我们从人体生长规律中可以看出不同年龄的人有不同的身体比例。
在掌握了大致的比例关系后，在画不同年龄人物的时候，比例就不会有很大
出入。
第一章2、男女体型特征
动画基础2009-06-14 16:03:36 阅读395 评论0 字号：大中小订阅
男女体型特征
●男女人体由于生理差异，形成比例上的差别，具有各自不同的特点。
●从宽度看：男性肩部宽，骨盆窄，女性肩部窄，骨盆宽。
/654054251
●从长度看：男性由于胸部体积大，显得腰部以上发达，女性由于臀部宽
阔，显得腰部以下发达。
●从轮廓看：男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩部宽臀部窄，构成了上大下小的体型特征，女性则脂肪较多，肌肉起伏不明显，肩部窄臀部宽，构成
了上小下大的体型特征。
动画男女体型特征
真实男女体型特征
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第一章3、人体的基本几何形体
动画基础2009-06-14 16:20:40 阅读469 评论0 字号：大中小订阅
●根据人体解剖结构，可将人体各局部概括理解成具有相应特征的几何体。
●为了便于分析动态并掌握其规律，将复杂的人体归纳为“一竖”——脊柱线；“两横”——肩部横线和
臀部横线；●“三体积”——头部，胸廓和骨盆。
“四肢”——上肢和下肢。
三体积和四肢之间则通过颈部，腰部和各种关节相连接。
人体基本集合形体：“一竖”
所谓“一竖”指的是从头部到腰再到骨盆，贯穿整个身躯的脊椎。
这条通过身体中线的脊椎支撑着人物，人物全身的动作都是以脊椎为中心展开的。
由脊椎直接引发的动作则有左右侧屈，前屈后仰和左右回旋三
种。
●髋部的三轴线是穿过人体脊柱上重心的前后轴，左右轴和上下轴。
●人体围绕前后轴运动，就是左右侧屈。
●人体围绕左右轴运动，就是前屈和后仰。
●人体围绕上下轴运动，就是回旋动作
人体基本几何形体：“两横”
所谓“两横”指的是肩部横线和臀部横线。
这两条线越平行，人体动态越小，反之人体动态则越大。
人在跑动时，这两条横线形成扭动关系，两横前后旋转，其旋转的幅度决定于四肢的运动幅度。
/654054251
人体基本集合形体：“三体积”
所谓“三体积”指的是头部，胸廓和骨盆三块相对运动幅度较小的部分。
这三体积可独立或组合进行前屈，后仰，侧屈，回旋，前移，后移和侧移等动作。
然后配合四肢可以组合出其他千变万化的动作。
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生动的动态与呆滞的动态，其区别往往就在于头，胸，髋三环节中三轴线倾转幅度的大小。
要使塑造的人体动态有生气，就必须避免头，胸，髋三部分的三轴线相互平行和呈一直线的形状，不然就会显得动态呆
板。
人体基本集合形体：“四肢”
在确定好头部，胸廓和骨盆，并由脊柱连接好之后，我们再藉由各类关节连接上动作不同的四肢，就能构成各种各样的姿态/654054251
第一章4、人体的重心
动画基础2009-06-14 16:42:01 阅读366 评论0 字号：大中小订阅●要画好人体动态，还必须了解人体的重心，重心线与支撑面对人体运动
的作用。
●重心——是指人的重量中心。
人体静止时，重心处于人体脐部附近。
●重心线——是人体重心引向地面的垂线。
/654054251
●支撑面——是指支撑人体重量的面积。
●重心线垂落在支撑面以内时，人体便能保持均衡。
支撑面越大，人体的
重心越稳。
人体的重心
人体的重心支撑面/654054251
人体负重时的重心
●重物的重力小于上半身重力，则合力后的总重心离上半身重心线落点较
近。
●重物的重力等于上半身重力，则合力后的总重心在两者重心线落点中
间。
●重物的重力大于上半身重力，则合力后的总重心离重物重心线落点较
近。
/654054251
第一章5、躯干骨骼的几何体结构
动画基础2009-06-15 20:21:27 阅读180 评论0 字号：大中小订阅躯干骨骼的几何体结构是为了把繁琐的躯干骨骼简化，从而明确他们的最基本的形状和所处的空间方位，以便于理解和记忆。
/654054251
第二章人的头部结构
动画基础2009-06-15 20:35:17 阅读465 评论0 字号：大中小订阅
1、头部的骨骼与肌肉
2、三亭五眼
●人的面部比例在中国有一种简略的测法叫三亭五眼，当然，这只是粗略
的概括，而且也不一定适合外国人的脸型。
●三亭：发际线到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下巴。
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●五眼：脸部边缘到外眼角各一眼宽度，两眼之间一眼宽度。
五官的位置●眼睛在整个头部的中间，注意头发的厚度。
●耳朵的长度位置大概与中亭相同。
●鼻子的宽度等于两眼之间的距离，也就是一个眼的长度。
●嘴巴的长度等于两眼中心点连线的距离。
3、眼睛的结构
眼球基本呈球形，可以看做是半暴露的内部器官，暴露在外的那部份眼球由上下眼睑覆盖。
上眼睑比下眼睑灵活，而且面积也更大，线条更弯曲，所遮住的瞳孔也更多。
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上眼睑的最高点接近内眼角，大致在眼宽的三分之一处；下眼睑的最低点则接近外眼角，大致在眼宽的三分之一处。
眼睛不是个匀称的杏仁状，简化后它更接近平行四边形。
在完全正视你时，瞳孔是圆形的，但当有俯视或者仰视的角度出现时，由于透视的原因，瞳孔看起来会是椭圆形。
仰视：瞳孔呈扁平的椭圆形。
俯视：瞳孔呈扁平的椭圆形。
侧视：瞳孔呈竖直的椭圆形。
鼻子的结构
就整体外形而言，鼻子是一个呈三角形的楔形块面，上部的鼻根狭窄，凹
陷，下部的鼻底宽阔，挺拔。
/654054251
鼻子包括四个重要的外形结构。
鼻梁
鼻头
鼻翼
鼻中隔
鼻子的长度大概是面部中亭的长度，和耳朵一样。
鼻底的宽度等于两眼之间的距离，也就是差不多一个眼睛的长度
嘴唇的结构
上唇是一条宽延，柔和的弧线，唇中央微微低陷形成沟痕，前端微微上翘，
像一个船首。
上唇的外形类似一个扁平拉长的字母M。
上唇的长度比下唇长。
下唇轮廓像一个拉长的字母W，椭圆形的两小瓣从下唇中部向外膨胀，形成W的左右翼，唇中央向内收缩和上唇向吻合。
上下唇均有细细的唇边线。
耳朵的结构
耳朵的外形像一粒豆子，一个问号，或者一个字母C。
耳朵由耳轮，对耳轮，耳甲腔和耳垂组成。