西方雕塑欣赏

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西方雕塑艺术鉴赏

大约公元前 2100 年左右， 19 块巨大的青石板从威尔士山中被拖到 300 公里以外的索尔兹伯里平原，矗立在一片平坦的土地上，构成了一个环形栅栏状的墙体。它占地面积极广，结构庞大而复杂。整个巨石阵的结构是由环状列石及环状沟所组成，它或许是一个重要的祭祀中心，巨石正好同夏至那天太阳升起的位置排成一线，部分的学者认为古代民族用巨石阵来记录太阳的运行，这些标志着季节运动规律的时刻，对于一个从事农业生产的氏族群体来说，既有实用意义又有重要的宗教意义。这一建筑形式显示出原始人对复杂的空间结构的巧妙安排。它那十分惊人的准确性，匀称和统一的整体效果，以及建筑者的技术能力，显示了人类智慧的巨大发展；它那单纯雄伟的造型美，庄严肃穆的宗教气氛，发射出人类心灵试图拥抱苍穹，超越自) 西方古代雕塑艺术鉴赏(
西方古代雕塑艺术也是一个丰富的艺术宝库。从艺术成就和对后世的影响来讲，古代埃及和两河流域的雕塑、古希腊和古罗马的雕塑以及欧洲文艺复兴时期的雕塑都有着很重要的历史地位，特别是其中的古希腊雕塑，其艺术成就和影响力则更为突出。
1、旧石器时代晚期
资料仅供参考?涅菲尔蒂王后像约公元前1365年?涅菲尔蒂王后像是埃及新王国时期具有革新精神的代表作强调艺术要从理想化的表现中解放出来真实地描绘人及其周围的世界作品摆脱了长期以来的神化倾向努力表现出人的特性真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象自然生动长圆型的面孔五官端正线条柔和清秀修长的颈项变化微妙的曲线构成庄重优雅的仪态洋溢着活力和女性的美体现出埃及人对女性美的理想完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法
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《涅菲尔蒂王后像》约公元前1365年《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，洋溢着活力和女性的美,体现出埃及人对女性美的理想，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法. 为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目极富神气,显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可以见得古埃及文明的程度。

西方雕塑欣赏

之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的标准。
维纳斯和玛斯的儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。

西方雕塑欣赏(二)

（一）现代雕塑的先躯：罗丹(法国）
罗丹的最大的贡献在
于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，被认为是雕刻史上继美开朗哲罗以来最伟大的雕塑家。
1. 地狱之门
2. 思想者
3.吻
4. 加莱义民
5. 巴尔扎克
6. 迈大步的人
7. 沉思
直立的女人
（五）亨利.摩尔——体现生命的本质

英国人，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。
1 .家庭群像
2. 国王与往后
3. 半躺的人
4.卧像
5.羊的群像
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后,西
方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。现代雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式。他们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然” ，重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形。
哀尔
（二）马约尔与女性人体

马约尔把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。
1.在枷锁里的行动
1. 在枷锁里的行动
西方现代雕塑欣赏
概述
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希
腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的巨匠是菲狄亚斯; 意大利文艺复兴是第二个高峰,雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是公元19 世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术,是人类智慧的结晶,体现了古典文明的最高成就。

欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏

欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1. 《大卫》 2. 《摩西》 3. 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1 《大卫》
《大卫》是米开朗基罗传世的经典作品之一。他是根据《圣经》中的大卫故事创作的。
图9-14 《大卫》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
图9-15 《摩西》
2 《摩西》
米开朗基罗的《摩西》，是为教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。摩西是基督教《圣经》中所传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者，他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，是一个被理想化了的英雄人物。
3 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
图9-16 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》源自欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
意大利人波拉约洛(约1431-1498 年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》取材于希腊神话故事，表现大地女神之子安泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情景。这是西方雕塑史上第一件人体脱离底座的作品，作者在处理雕像的重心和人物之间动态的平衡方面也显示了很高的艺术技巧，使西方雕塑在表现剧烈的运动状态方面又有了新的发展。

外国雕塑艺术鉴赏

外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
一、古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。
6-12
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图《奥古斯都像》公元世纪
(1)
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
三、古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一，曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的三宝。
6-10 (
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
图约《公米元洛前斯
的阿年芙罗狄特》
150 )
第一节外国古代雕塑艺术鉴赏
二、古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《摩西》大理石，年
(
1515 )
第二节外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。

西方雕塑赏析

西方《维纳斯》雕塑欣赏西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。

当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前 6 世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

希腊神话中的阿芙罗狄忒Aphrodite，是爱神、美神，又是执掌生育与航海的女神；为奥林匹斯十二主神之一。

维纳斯Venus 是罗马语的名字。

相应的拉丁文的“金星”和“星期五”等词都来源于她。

她是从海里升起的。

据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯交配，生下了一批巨人。

后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父。

乌拉诺斯身上的肉落入大海，溅起一连串水珠，爱与美之神就这样诞生了。

希腊语中“阿芙罗狄忒” 的意思就是水珠。

维纳斯在希脑神话中原为丰收女神．奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，从此她就成为全部女性美的代表和体现者。

一提起“爱与美的女神”维纳斯，人们马上就想起巴黎卢浮宫那一座“断臂的”雕像。

断臂维纳斯是1820 年在希腊爱琴海米罗斯岛上一个山洞里，被当地有个叫岳尔戈斯的农民发现的。

岳尔戈斯首先发现了一座倒塌的小一庙堂。

在庙堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出来，发现她已失去了两条手臂。

由于它是在米罗斯岛上发现的，所以又有“米罗的维纳斯” 啤?岳尔戈斯发现维纳斯后，便把她搬到家里。

这一年的4 月18 日，恰好法国海军实习军官伍蒂埃在米罗岛考察水文，他看到了维纳斯，决定从岳尔戈斯手中买下来运回法国，经过讨价还价这笔交易总算谈妥了，但是，伍蒂埃却一下拿不出几千银元，只好先付给岳尔戈斯一百银币的定金，随即去法国驻米罗岛的领事，要他筹款收买雕像。

然而，领事们对这事不感兴趣，借口要向上级请示，把伍蒂埃打发走了。

伍蒂埃不死心，便趁自己的军舰开往土耳其的君士坦丁堡时．又去找了法国驻土耳其大使利埃尔侯爵．侯爵听完伍蒂埃的陈述之后．决定派大使馆的参赞同伍蒂埃一起到米罗岛办理维纳斯雕像的成交手续。

西方现代雕塑鉴赏

雕像告成后，博得了全罗马的赞赏。一夜之间，贝尔尼尼成了宫廷内谈话的中心。贝尔尼尼当时激动地说，他热情地工作，热爱他制作的对象，他好象不是在加工，而是在吞食大理石。
结束
谢谢收看
《加莱义民》
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
夏娃的故事，讲的是分离与失落的故事。我们不妨相信这是一件真事；我们不妨将这个故事看做是一种道德范式；我们不妨可以在其中看到一种寓言，那就是人在出生的时候就脱离了母体。这件事情在许多层面来说都是真实的，但是，这个故事教导我们的许多重要的事情之一，便是说我们不可能永远留在天堂里，我们必须承担起世俗生活的重担。亚当和夏娃被赶出伊甸园的故事，就是最典型的离家远行
这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。画中的主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传说中太阳之神阿波罗因为相貌英俊又擅音乐而备受神界和凡间的女子喜爱。一次，由于不慎得罪了小爱神丘比特，丘比特便恶作剧用金箭射中了阿波罗，被金箭射中的阿波罗立即爱上了第一眼看到的精灵达芙妮，可达芙妮被丘比特射中了铅箭，因此而拒绝阿波罗的炽热追求，并求助她的父亲河神佩内奥，佩内奥不忍看女儿痛苦不堪便将其化做一棵桂树，画中的达芙妮正在向桂树转化，阿波罗情急之下欲上前阻止却为时已晚。贵为太阳之神、音乐之神、医药之神的阿波罗竟然无回天之力挽救自己心爱女子的生命，此后，他就用桂树的枝叶做成头冠勉励在竞技中获胜的人，因为，桂树在他心目中是至高无上的象征。

西方雕塑赏析总结

西方雕塑赏析总结简介西方雕塑艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术表现形式和丰富的主题内涵吸引着无数艺术爱好者的注目。

本文将通过对西方雕塑艺术的赏析和总结，带领读者领略西方雕塑的魅力与艺术价值。

西方雕塑的历史发展西方雕塑的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊雕塑以神话题材为主，体现了古希腊人对美的追求和艺术理念。

古希腊雕塑以人体为主题，追求自然比例和动态效果，充满了力量和动感。

古罗马雕塑在古希腊雕塑的基础上发展，更加注重表现皇帝和贵族的权威和尊贵。

中世纪的雕塑艺术主要表现在教堂建筑中的装饰雕塑上，以宗教题材为主。

文艺复兴时期，西方雕塑经历了一次重要的变革，艺术家们开始注重对人体形象的再现和表达感情。

巴洛克时期的雕塑艺术追求动态和丰富的装饰效果，富有戏剧性的表现形式。

18世纪的雕塑艺术呈现出优雅和精美的特点，更加注重对细节的处理。

19世纪以来，西方雕塑逐渐多样化，艺术家们更加注重表达个人情感和思想。

西方雕塑的主题和表现形式西方雕塑的主题和表现形式多种多样，既包括神话、历史、宗教等大题材，也包括人物、动物、风景等小题材。

在雕塑形式上，西方雕塑包括浮雕和立体雕塑两种，形式各异，表达方式独特。

1.浮雕雕塑：浮雕是将图案或形象雕刻在一个平面上，通过对图案或形象的凹凸处理，体现出立体感。

在浮雕雕塑中，雕刻面积相对较小，更加注重对细节的处理。

比如，在古希腊的浮雕雕塑中，可以看到神话故事中的英雄形象以及古希腊人的生活场景。

2.立体雕塑：立体雕塑是将物体的形象完全雕刻出来，具有三维的立体感。

立体雕塑可以通过不同的材料和手法营造出不同的艺术效果。

比如，大理石雕塑常常给人一种高贵典雅的感觉，金属雕塑则更加现代和抽象。

西方雕塑艺术的艺术家西方雕塑艺术涌现了众多杰出的艺术家，他们通过自己的独特风格和创作理念对西方雕塑艺术做出了不可磨灭的贡献。

1.米开朗基罗：米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家之一，代表作品有《大卫》和《圣母像》。

中西方雕塑欣赏

追求表现形式的内在精神与形式和材料结合的完美统一正是布朗库西艺术最主要的意义所代表人物代表作品风格特点古希腊古罗马文艺复兴十九世纪法国现实主义雕塑西方现代雕塑西方雕塑史上四个辉煌的高峰期菲狄亚斯米开朗基罗罗丹布朗库西掷铁饼者命运三女神写实与理想美的结合大卫摩西人文主义青铜时代巴尔扎克思想者加莱义民等现实主反传统风格多样掷铁饼者作者
第六章西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
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14-16欧洲文艺复兴
17世纪意大利巴洛克 18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史前雕塑
(旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》石灰岩奥地利维林多夫洞穴内发现
古埃及雕塑
• 胡夫的圣旨：在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯 "皇冠，额上刻着“库伯拉”（即眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。一只耳朵，有二米多长
维纳斯断臂100多年来之谜维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时维纳斯右臂下垂，手抚衣衿，可上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后，立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像。谁知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断。从此，维纳斯就成了一位断臂女神。

雕塑名作赏析

艺术欣赏
雕塑名作赏析
01 威伦道夫的维纳斯
维纳斯形象中最著名、最精彩、以突出女性生育特征为主的原始美术中的女性裸体雕像。
维纳斯不仅是美神、爱神，也是掌管生殖的神。通过对“母神”形象的塑造，表现了母系氏族社会们对母性生殖力的崇结构，在作品中呈现为层次错落、浑然整一的球状组合。以表现生殖力为中心，其母性形体特征得到充分的概括夸张。气势宏伟的体量感。
02 掷铁饼者古希腊米隆的作品古希腊要求公民具有完美的心灵和健壮的体魄。运动感和力度美，静中求动，透过大幅度摆动、内力即将爆发的姿势，暗示着运动的过程。《掷铁饼者》标志着古希腊人体雕塑达到了尽善尽美的程度，体现了人对美好的理想和美好生活的追求。
03 米诺斯的维纳斯
端庄秀丽
就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。
02 掷铁饼者
03 米诺斯的维纳斯
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：米隆 6 掷铁饼者取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动注重表现力度和平衡感 7 表现动感的美 8 运用现实题材
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：未知 6 维纳斯赞颂女性人体美 7 表现平静而智慧的美 8 运用宗教题材
13 兵马俑
14龙门石刻告像
北魏的龙门造像标志着中国北方佛教雕塑汉族化的新阶段。其服装为汉式的宽衣博带，形象为秀骨清相，面带微笑，显露出和善亲切的神情。散发出汉族文化特有的典雅气息。
艺术欣赏
THANKS
雕塑名作赏析
苏朕女雕塑家穆希娜的作品，高达20多米。不锈钢材料呈现出金属的银光，与现代精神相吻合。具有明确的象征性和时代感，体现着当时苏联人民的坚定意志与旺盛的进取精神。在构图形式上呈现出一种向前和向上的趋势。

古代希腊罗马雕塑鉴赏

第四古典时期：公元前5世纪——公元前4世纪古典盛期：代表人物：菲狄亚斯代表作《命运三女神》建筑物上的一个构件---建筑巴底农神庙；存放地点：英国；
• 帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持制作，时间在公元前447~公元前438年，现收于大英博物馆。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。 • 女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 • 最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙斯也不能违抗她们的安排。相传她们三人共享一只眼睛，一只耳朵等，即共享一切感官。
雅典卫城——卫城最高处，体积最大，形制最庄严，装饰最华丽，风格最雄伟。雅典娜与波塞冬；全景图立体图 logo；柱子的变化（左右上下）；曲线；文物（苏格拉底）；
巴底农神庙
希腊围柱式建筑立体图
联合国教科文组织标志全称是United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization。
——古希腊罗马雕塑
西方雕塑雕塑鉴赏
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1、石器时代的雕塑（新、旧石器时代）：时间划分：旧石器时代：（250万年---1万年）新石器时代：（ 1万年---4000年）旧石器时代：威伦道夫的维纳斯新石器时代：巨石阵、复活节岛雕像
威伦道夫的维纳斯（“原始的维纳斯”“母神雕像” ）

西方雕塑史鉴赏 ppt课件

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。这尊雕像是古希
腊辉煌时期的的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
三、古典时期
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
这种典型的女性雕刻形象
表现了原始人类对种族繁衍的
崇ห้องสมุดไป่ตู้，被认为是原始艺术的开
端。
进入新石器时代之后，欧洲原始雕塑的艺术似乎停滞了。只是新石器时代后期，在欧洲的大西洋沿岸出现的“巨石文化”中，出现了半抽象的人物浮雕、人像石碑以及一些小型的动物雕塑等。
巨石文化，千百年来，这些巨石建筑物一直以其神秘的作用和抽象的建筑魅力感染着人们，它们的具体意义至今也没有确定的说法，可以肯定的是与当时的宗教信仰有关。我们或许可以从雕塑的角度把它们看作是欧洲最早的纪念性环境雕塑。
他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。
宙斯（Zeus）希腊众神之神，是奥林匹亚(Olympia)的主神，为表崇拜而兴建的宙斯神像是当世最大的室内雕像，宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地。拜占庭的菲罗撰写记述世界七大奇迹说： “我们以其他六大奇迹为荣，而敬畏宙斯神像。”

[精品]西方雕塑赏析

[精品]西方雕塑赏析雕塑艺术是一种传统而又古老的艺术形式。

在西方历史上，雕塑艺术是由古希腊艺术家创造出来的，并经过了数千年的发展。

西方雕塑艺术是对物态表现和对形式的审美的追求，是一种对于要素艺术之美的完美展现。

古希腊雕塑古希腊文化是西方文化的鼻祖之一，其文化包括哲学、文学、科学、艺术和政治。

在这些方面，古希腊的贡献都十分显著。

在古希腊雕塑艺术中，最著名的作品是神像和人物雕塑。

古希腊雕塑艺术具有极高的技艺和艺术价值，其代表作包括：《荷马史诗》中的“木马计”和“特洛伊战士”雕像、帕特农神庙的“雅典神像”、赛基勒斯的“维纳斯之遗”等。

古罗马雕塑古罗马文化是古希腊文化的延续，但其雕塑艺术有着不同的风格和特点。

古罗马雕塑艺术主要体现在宗教石雕和人像雕塑中。

古罗马艺术家追求的是真实的表现，他们认为艺术的主要目的是表现真实的美。

因此，古罗马雕塑艺术的作品表现出来的是真实的、自然的形态，具有鲜明的现实主义风格。

著名的古罗马雕塑代表作有：哥伦布纪念碑、特拉托纳大厅中的“拉奎亚”雕像、尤利乌斯·凯撒雕像等。

文艺复兴时期雕塑文艺复兴时期是西方文化史上的一个重要时期，也是雕塑艺术得以重生的时期。

文艺复兴时期的雕塑艺术家们受到了古罗马时期的石雕艺术的影响，因此他们的作品风格更加庄重、自然，形态更加真实。

此外，在文艺复兴时期，艺术家们还开始更多地关注材质的质地、色泽等细节方面，对雕塑艺术的技术水平也有深入的研究。

文艺复兴时期的雕塑艺术代表作包括：米开朗基罗的“圣彼得之像”和“卡斯特罗”等作品，木材方面则有马科米奥的“基督受难”和唐·盖罗的“丽芙人像”等。

现代雕塑艺术现代雕塑艺术在技术、材料和表现方面都出现了很大的变革。

现代的雕塑艺术家们利用各种材料，如金属、塑料、玻璃等，也追求多样化的形式表现。

此外，现代雕塑艺术在审美和思想方面的表现也具有了较大的发展。

它们表现的是对社会现实和文化问题的关注，更加注重人类的情感和精神层面的表达，对于传统观念的批判和挑战，推崇现代人的自由思想和创造力。

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