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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件

歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红, 从《万世巨星》到《艾薇塔》,经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》,此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力,也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声,但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出,自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后,歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成,
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁, 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式,熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉, 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是,音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统,歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧,多以经典剧目为 主,演员的表演服从剧情需要,以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色,夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种,其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目,往往是一演就是7-8年, 10几年。

歌剧介绍.ppt

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贵族巴尔第(Bardi)和柯尔西(Corsi)家聚会,他们热衷于恢复古希腊的戏剧,力图创 造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达,主张采 用单声部旋律,并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗 歌中,还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧,当时称为田园剧。
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歌剧常识
1. 第一部歌剧:是1597年上演, 由利努契尼写剧本、佩里作曲 的《达芙妮》(Dafne),由 于该作品的乐谱只剩下残片, 所以人们通常又把1600年上 演,保留完整的,由利努契尼 写脚本,佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》(Euridice)作 为最早的一部歌剧。
它独特的魅力逐渐成
为欧洲最重要的音乐
体裁。
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17世纪末 在罗马影响最大的是以亚斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧
《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式,即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了 ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱,给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。 这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》 就是在“喜歌剧论战”和这部歌剧的启示下诞生的。 意大利歌剧在法国最先得到改造, 而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧(“抒情悲剧”)的奠基人,他除了创造出 与法语紧密结合的独唱旋律外,还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国,普赛尔在本国假面 剧传统的基础上,创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。

西方歌剧--PPT

西方歌剧--PPT


意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第(1567-1643)意大利作曲家,威尼斯歌剧代表人物, 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
2、A.斯卡拉蒂(1660-1725),意大利歌剧最重要的承前启后的关键 人物,那不勒斯歌剧乐派的创始人,一生写了115部歌剧。


法国歌剧:吕利(1632-1687)法国歌剧史上盛极一时的人物,他首 创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。 英国歌剧:亨利.普塞尔(1659-1695),英国音乐大师,一生只写过 一部歌剧《狄多喝艾尼斯》,这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。 德国歌剧:亨德尔(1685-1759)巴洛克时期,德国最出色的歌剧作 曲家,一生所写40余部歌剧。



《奥赛罗》:四幕歌剧。根据英国威廉· 莎士比亚的同名戏剧改编,威 尔第作曲,意大利阿里戈· 博伊托作词,1887年2月 首演于米兰。 剧情大意为:阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心,挑起了奥赛罗和 副将卡西奥的矛盾,又制造种种假象,诱使生性多疑的奥赛罗认为妻 子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性,掐死了无辜 的苔丝德蒙娜。当他了解真相后,追悔莫及,在爱妻身边拔刀自刎。 点评:《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验,吸取了 瓦格纳“乐剧”的某些创作手法,更加注意发挥乐队的表现功能,使 音乐语言与剧诗结合紧密,从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更 为深刻而富于情感。

韦伯(1786-1826),德国浪漫主义民族歌剧的先驱,一生著有10部 歌剧。
《自由射手》中努力实现“综合性歌剧模式”的艺术理想,即将文学 和造型艺术荣获在德国歌唱剧形式中,并通过别具色彩的管弦乐队使 剧情发展有声有色。作品体现了一种真正的浪漫主义精神,并扩展了 人们对于超自然的想象力。

歌剧PPT

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张艺谋图兰朵普契尼(意)歌剧歌剧是一种集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及舞台美术为一体的高度综合的艺术形式早期意大利人对歌剧的称呼是Dr
ammapermusica。

意思是由音乐承载,用音乐作为手段的戏剧。

歌剧的诞生音乐史上第一部歌剧是佩里和卡契尼作曲,里努契尼作脚本的《优丽迪茜》,1600年首演于佛罗伦萨。

歌剧的体裁歌剧的体裁很多,常见的体裁有:正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是早期歌剧中成就最高的一部。

首演于1607年。

蒙特威尔第
(意)威尼斯乐派的创始者歌剧在诞生之初,宣叙调是主要的表现手段,蒙特威尔第在歌剧《阿丽安娜》中,创作了一首《哀歌》,被
视为歌剧史上的第一首咏叹调。

音乐的承载手段声乐:宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等乐队:序曲、幕间曲
宣叙调,也称朗诵调,是一种速度自由,伴奏简单,建立在语言音调基础之上的吟唱性歌曲,常放在咏叹调前。

咏叹调,是歌剧的重要组成部
分,用以抒发人物内心的思想感情,旋律优美动听,强调声乐的演唱技巧,常安排在剧情发展的关键时刻。

它一般是由主角演唱,可以作为独唱曲演
唱。

重唱,常出现在叙事或激烈矛盾冲突的情景之中,用以刻画人物共同或不同的心理状态。

二重唱分为同声二重唱和混声二重唱,混声二重
唱多为爱情二重唱,同声二重唱中的男声二重唱通常是表现两个角色对立的观点,所以被称为决斗二重唱。

女声二重唱常表现融合的气氛,与歌剧的
情节联系不大,常出现在某一幕的开始之处。

《卡门》序曲比才
(法)原野间奏曲。

歌剧世界《卡门序曲》饮酒歌 成品ppt

歌剧世界《卡门序曲》饮酒歌 成品ppt
复习题问:
歌剧是一门什么样的艺术?
(是一门综合艺术)
包含哪几方面?
由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈 (民族舞与芭蕾)
最主要的表现手段?
(以歌唱为主)
卡 门 序 曲
什么是序曲?

原指歌剧、清唱剧类大型作 品的开场音乐。17世纪早期歌剧 序曲是一种简短的开场音乐,无 固定形式。19世纪浪漫主义作曲 家,把序曲发展成为一种独立的 标题性管弦乐曲,称为音乐会序 曲。
问题:
①音乐洋溢着一种怎样的情 绪பைடு நூலகம்气氛?你仿佛看到什么场 面? ②如果用色彩来表现这首乐 曲,用什么色彩最合适?

欣赏全曲
《卡门序曲》管弦乐合奏
视频.
总结《卡门序曲》曲式结构:


A
B
A
C
A
主题 第一插部 主题 第二插部 主题
回旋曲式:
这种主部主题多次反复以及若干与 之穿插对比的
1.作者简介
法国作曲家。10岁进巴黎 音乐学院学习,19岁获罗马 大奖,是19世纪法国具有鲜 明个性的作曲家。主要作品 有《采珠人》《扎米雷》 《罗马》《阿莱城的姑娘》 等,歌剧《卡门》是其代表 作。也是世界上演率最高的 剧目之一。
(1838—1875) 比 捷

四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里 美同名小说。这部歌剧因题材新奇、风格独 特,1875年首演曾失败。在这部歌剧中,作 者塑造了烟厂女工——卡门这个追求个性解 放的女性形象。通过她在爱情生活上的不幸 遭遇,反映了吉普赛人的悲惨生活,生活气 息颇浓。《卡门序曲》的音乐建立在第四幕 斗牛士上场音乐及第二幕《斗牛士之歌》等 素材的基础上,它的结构简炼,既描写了欢 乐的节日气氛,也刻画了斗牛士的英勇形象。

歌剧艺术赏析 ppt课件

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比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲; 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
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意大利歌剧三杰
罗西尼 (Gioachino Rossini,1792-1868)
《意大利少女在阿尔及尔》:二幕喜歌剧,作于1813年。格调轻巧优 雅,旋律流畅欢快,是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点:意大利的曼图亚及近郊
经典唱段:第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”;
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”;
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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《茶花女》(La Traviata)
脚本:费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦,根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》,歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语),意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示,乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号,表示某种具有特定含义的短小的音调片段,通常标签式地穿插在
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此剧的特点
德国歌唱剧:用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材,音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧,音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富:有纯朴的民谣,正歌剧的咏叹调,喜歌剧式

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曲,用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大,音域较宽,旋 律较强,富于戏剧性,表现力丰富。在歌剧中占有重要地位,可作 音乐会独唱曲目。
• 2.宣叙调---西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲,也
称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调为基础, 旋律近于说白,节奏较自由.宣叙调常用于咏叹调前面的简短叙述, 或称引子,并作为咏叹调之前用于交代故事情节、描述时代背景、 激化人物之间矛盾等。很像京剧里的韵白
《茶花女》
• 《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作,讲述在19
世纪40年代,一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘 PPT模板:素材: PPT背景:图表: PPT下载:教程: 资料下载:范文下载: 试卷下载:教案下载: PPT论坛:课件: 语文课件:数学课件: 英语课件:美术课件: 科学课件:物理课件: 化学课件:生物课件: 地理课件:历史课件:
比捷
(1838-1875)
法国作曲家。10岁进巴黎音 乐学院学习,19岁获罗马大奖, 是19世纪法国具有鲜明个性的作 曲家。主要作品有《采珠人》 《扎米雷》《罗马》《阿莱城的 姑娘》等,歌剧《卡门》是其代 表作。也是世界上演率最高的剧 目之一。
《卡门》
• 歌剧《卡门》,法国作曲家比捷完成 于1874年秋,是比才的最后一部歌剧, 也是当今世界上上演率最高的一部歌 剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了 一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑 娘——烟厂女工卡门。
• 卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并 舍弃了他在农村时的情人——温柔而善 良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走 了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出
狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行 列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米 里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而 欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧艺术赏析ppt课件

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6、 声音的灵活性
7、优美的音质 ( 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润)
8、微颤(Vibrato)
(4)男高音(Tenor)
男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上,男高音占有重要的地位,第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音(Colorature Tenor)声音清润、明亮,擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了,今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧,起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年,诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》(Euridice)。这就是西 方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧,1600年被称 为歌剧诞生的年代。
1、大胆的革新了沿袭已久的和声运用,使用不协调和弦,加强色彩性配 器,丰富了和声的功能。
2、大胆的将管弦乐队引入歌剧的伴奏,扩大管弦乐队的编制,强化管弦 乐队的作用。
3、他认为“旋律”直接表现人类感情,他的音乐里已经开始有意识地用 音乐来表现自己的痛苦、忧伤、思念等内心情绪,这种情感化的音乐 思维注定了他将成为歌剧史上最重要的第一人。
由于正歌剧是深受王室和贵族喜爱的一种娱乐,他的美学目标不 在于创造音乐与戏剧的统一体,而是炫耀歌者的高超技巧。
意大利喜歌剧
意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐戏剧发展 而成。其剧情富于风趣,常取材于社会生活;音乐生动活泼、短 小精悍,包含宣叙调、咏叹调、重唱,说白用无伴奏宣叙调演唱。 在表演技巧上运用散文式的歌词,节奏随语言而动,特别是绕口 令式的宣叙调十分生动诙谐。
一、什么是歌剧(OPERA)?

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《图兰朵》
总结词
这部歌剧是意大利作曲家普契尼的作品,讲述了一个 中国公主图兰朵与外国王子卡拉夫的爱情故事。
详细描述
故事发生在中国元朝,公主图兰朵为了报父仇,下令 如果有人猜中她的三个谜语,她就会嫁给他。王子卡 拉夫为了救心爱的姑娘柳儿,决定去应猜。经过一系 列的波折,最终卡拉夫与柳儿一起投火自尽,其他王 子被魔王死去。王子被魔王死去,天鹅被魔王死去, 魔王死去。王子与天鹅被魔王害死,天鹅的魔法都没 有害死王子,魔王死去。
要点二
适合自己
根据自己的兴趣和喜好选择歌剧,更容易投入其中并享受 艺术的魅力。
注意聆听音乐与歌词
音乐
歌剧中的音乐通常非常优美,通过聆听可以感受到旋律 、节奏和和声等方面的美妙之处。
歌词
歌词是理解歌剧情节和人物情感的重要途径,通过仔细 聆听和阅读,可以更好地理解歌剧的内涵。
观察演员的表演与动作
表演
总结词
这部歌剧是英国作曲家柴可夫斯基的作品,改编自莎士比亚的同名戏剧。
详细描述
故事发生在意大利的维罗纳市,两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶来自敌对的家族,却因为相爱而不能在一起。 最终两人为了爱情双双投毒自杀,其他家族成员的魔法都没有害死两人。
04
著名歌剧作曲家介绍
威尔第
总结词
意大利著名歌剧作曲家,浪漫主义歌 剧的代表人物,创作了《茶花女》、 《游吟诗人》等经典作品。
详细描述
故事发生在一个神秘的国度里,王子塔米诺 被一只夜鹰魔法害死,变成了一只夜鹰。他 为了救出被害死的公主帕米娜,在魔法害死 、神童、祭司的帮助下,最终战胜了魔王死 去。王子与帕米娜投火自尽,魔王死去。王 子被魔王害死,天鹅被魔王死去。天鹅的魔 法都没有害死王子,天鹅被魔王死去。魔王

歌剧与音乐剧-PPT课件

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作《爱情是一只自 由的鸟儿》,卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的 哈巴涅拉舞曲,唱词是卡门的爱情观念的自我表 白。作为一个倔强的吉卜赛人,卡门宁可付出生 命的代价,也不愿让她的爱情自由受到任何约束。 这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的 古巴,比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首 歌,而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。 卡门边舞边歌,旋律跳跃而有生气,节奏强烈而 有特性,整个音乐充分表现了卡门的精神面貌: 热情奔放,明朗大胆而又无拘无束。
38编辑ppt音乐剧是戏剧的一种音乐剧是戏剧的一种音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有色情成份有着密切的关联色情成份有着密切的关联早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成类歌舞表演串联而成39编辑ppt音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力故事是否通顺是否有表现力而是更多地关注其中是否有好听的歌好看而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人
1863
比才夫人
著名女高音克鲁斯赫尔尼斯 卡饰演的卡门
墓地
《阿莱城姑娘》手稿
卡门封面
意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院,未被录 取,后随拉维尼亚学习音乐。1842年,因歌剧《那布科》 的成功,一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品 《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚 诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,有“意大 利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期, 写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》 等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请, 为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。 晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法 尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧,善用意大利民间音调, 管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他 成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

19世纪歌剧课件ppt

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对音乐发展的推动
19世纪歌剧的发展推动了 音乐的创新和变革,为后 来的音乐发展奠定了基础 。
02
19世纪歌剧代表人物及作品
威尔第
总结词
意大利歌剧作曲家,代表作品有《茶花女》、《奥赛罗》等 。
详细描述
威尔第是19世纪意大利歌剧的杰出代表,他的作品以情感丰 富、戏剧性强著称。他的歌剧多以历史和文学作品为题材, 通过音乐和剧情的结合,展现出强烈的情感和戏剧冲突。
19世纪歌剧课件
• 19世纪歌剧概述 • 19世纪歌剧代表人物及作品 • 19世纪歌剧的创作技巧和表现手法 • 19世纪歌剧的传播和影响 • 19世纪歌剧的现代价值
01
19世纪歌剧概述
19世纪歌剧的发展背景
社会背景
19世纪,欧洲社会经历了一系列 重大变革,如工业革命、资产阶 级革命等,这些变革为歌剧的发 展提供了丰富的土壤。
19世纪歌剧对后世的影响
音乐创作
音乐教育
19世纪歌剧对后世的音乐创作产生了 深远的影响,许多作曲家在创作中借 鉴了19世纪歌剧的元素和风格。
19世纪歌剧在音乐教育中也发挥了重 要作用,成为音乐教育的重要内容之 一。
舞台艺术
19世纪歌剧的舞台艺术也对后世产生 了影响,推动了舞台艺术的发展和创 新。
19世纪歌剧的国际影响
艺术背景
19世纪是浪漫主义艺术盛行的时 代,浪漫主义强调情感表达、个 人主义和民族性,对歌剧的创作 产生了深远影响。
19世纪歌剧的主要特点
情感表达
19世纪歌剧注重情感表达,通过 音乐和歌唱来传达角色的内心世
界。
音乐与戏剧的融合
19世纪的歌剧将音乐与戏剧紧密结 合,音乐不仅起到伴奏的作用,更 是推动剧情发展的重要手段。
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马克斯。这时,隐居在林中的一位老人出来为马克斯求
情,善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。
歌曲分析:
此曲是歌剧《自由射手》第三幕接 近全剧结束的一首男声合唱曲。歌词充 分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作 的豪爽性格,也很好地表现了他们热情 乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上 看,歌曲的节奏生动、活泼,歌曲的旋 律流畅、奔放,具有浓郁的德国民间音 乐风格。
己的灵魂,他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中
的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹,并言明第七发子弹
打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时,马克斯六发六
中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克
斯举枪之际,阿加特急叫“不要开枪”,因为白鸽是自
己的化身。但枪声已响,阿加特应声昏倒,而中弹落地
的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒,想要惩罚
比捷
(1838-1875)
法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习,19岁获罗马大 奖,是19世纪法国具有鲜明个性的作曲家。主要作品有《采 珠人》《扎米雷》《罗马》《阿莱城的姑娘》等,歌剧《卡 门》是其代表作。也是世界上演率最高的剧目之一。
四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里美同名小说。这部歌剧因题材 新奇、风格独特,1875年首演曾失败。在这部歌剧中,作者塑造了烟厂女 工——卡门这个追求个性解放的女性形象。通过她在爱情生活上的不幸遭 遇,反映了吉普赛人的悲惨生活,生活气息颇浓。《卡门序曲》的音乐建 立在第四幕斗牛士上场音乐及第二幕《斗牛士之歌》等素材的基础上,它 的结构简炼,既描写了欢乐的节日气氛,也刻画了斗牛士的英勇形象。
表斗门行 光 歌牛达引 都 上 的群 米
现牛等曲 辉 转士了出 是 交 分众 洛
众 人 对 他 的 赞 美 和 颂 扬 。
士 的 胜 利 激 情 五 重 唱 加 男 声 合 唱 , 既 表 现
, 先 由 埃 斯 卡 米 洛 独 唱 , 后 接 卡
, 豪 迈 的 旋 律 , 犹 如 一 首 凯 旋 进
再次欣赏
猎人合唱歌曲视频.flv


威尔第
(1813-1901)
意大利作曲家。作有29部歌剧,代表作《博尼法乔 伯爵奥贝尔托》《纳布科》《弄臣》《茶花女》 《游吟诗人》《假面舞会》《命运的力量》《阿依 达》《奥塞罗》和《福斯塔夫》等歌剧,至今仍在 舞台上久演不衰。
四幕歌剧《茶花女》的剧本由意大利作家皮阿维根据小仲马同 名悲剧小说改编。1853年3月首演于威尼斯。歌剧讲述了女主人公 薇奥莱塔与青年阿尔弗来德的爱情悲剧故事。
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到 大 调 。 沉 着 , 稳 健 的 节 奏 ,
气 宇 轩 昂 , 英 姿 勃 勃 的 形 象 。 副
中国宋元以来形成的各种戏曲, 也有歌剧的性质。五四以后特别是延 安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西 洋歌剧的创作方式来创作具有中国特 色的歌剧。参见新歌剧条。
猎人合唱是德国作曲家韦伯的著 名歌剧《自由射手》第三幕里的 一段选曲。这部歌剧创作于1820 年。故事取材于德国和捷克斯洛 伐克广为流传的、一个名叫《黑 猎人》的民间传说。它描写年轻 的猎人马克斯与守林人的女儿阿 格泰相爱,并战胜重重困难,最 后结为夫妻的故事。
这首《饮酒歌》是第一幕在薇奥列塔家客厅举行宴会时,阿尔弗 来德和薇奥列塔的二重唱和众人的合唱。轻快的华尔兹及上扬的六 度大跳,洋溢着青春活力,抒发他们对真诚爱情的渴望和赞美,乐 曲结束在富丽堂皇的合唱气氛中。
饮酒歌(让我们举起欢乐的酒杯)--- 著名咏叹调,选自第一幕,第二场,薇奥莱塔在 自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌,而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱 塔倾诉了心中的爱意。
韦伯
(1786-1826)
德国作曲家。他出生于一个戏剧之家,从小 随父母在各地旅行演出,对戏剧非常熟悉,对德 国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后 的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴, 以后又学作曲,十二岁开始写作歌剧音乐。
1813年以后,他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任 指挥,对这两个演出团的成名起了重要的作用。 韦伯的代表作 是歌剧《自由射手》(即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和 浪漫气息,被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外,他还写了歌 剧《奥伯龙》,以及少序曲、协奏曲,奏鸣曲。其中,钢琴曲 《邀舞》最为脍炙人口,人们已将此改编成管弦乐曲和芭蕾舞演 出。
A段 B段 C段
完成连线
完全使用了衬词,其节奏含有马匹 奔跑的节奏特点,因而给人以猎人骑马 歌唱的印象。从音乐上看,它显得粗犷、 豪放,充满了热烈、欢快的气氛。
旋律流畅而豪放。它生动地描绘了 猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。
歌词带有叙事性,音乐很富有弹性, 给人以坚毅、稳健的感受;音乐显得流 畅而乐观。
欣赏
猎人合唱歌曲视频.flv
歌剧《自由射手》作于1821年,为三
幕歌剧。

歌剧的故事情节是:守林员马克斯与护林官的女
儿阿加特相爱。按传统规矩,马克斯必须在射击比赛中
获胜,他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。
在第一天的比赛中,马克斯遭遇失败,他为此而忧心忡
忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自
歌剧是把戏剧、
诗歌、音乐、舞蹈和 美术结合在一起的一 种综合艺术,起源于 十六世纪末的意大利。 欧洲传统歌剧分为: 正歌剧、意大利喜歌 剧、法国音歌剧和法 国大歌剧等几种体裁。
一种以歌唱为主,并综合以器乐、
诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式, 称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重 要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡 是意大利,第一部歌剧《达芙妮》在 那里产生。
第三幕的前奏曲及第一 场(薇奥莱塔的苏醒) --- 忧怨凄美的音乐, 昏暗的灯光,仿佛凝固 的空气,衬托女主角苍 白消瘦的面容,这是人 即将离开人间前的宁 静......
克拉拉舞会上波希米亚人歌舞与西 班牙斗牛士表演 --- 选自第二幕, 第一、二、三场,这一段主要是为 及后的男女主角会面产生的冲突, 作场面气氛上的渲染和情节上的铺 垫,但金碧辉煌的舞台,光彩夺目 的华丽服饰,热烈的歌舞,把这些 元素独立出来以后,本身也是极富 欣赏价值的。
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