语言的尽头就是音乐的开始
语言的尽头_小学作文
语言的尽头
本文是关于小学作文的语言的尽头，感谢您的阅读！
语言的尽头，
便是音乐。
那跳跃的音符，
勾起我无限的遐想……
贝多芬的感情尖锐，
《命运》神秘激烈，
《致艾丽丝》玲珑曼妙，
将现实刻画的如此富有生机。
《蓝色多瑙河》之蓝意，
能否承载欧洲的忧郁？
《悲叹小夜曲》的激情，
可以使感情迸出火花。
音乐，
是没有古今中外，
没有种族贫富的地方，
只有诗情画意。
活泼的生命，
在音乐中展现，
在激情中迸发。
飘逸着丰富的感情，
洋溢着阳光的味道……
本文来自于互联网，仅供参考和阅读。
语言的尽头是音乐的开始
语言的尽头是音乐的开始语言当然是人类传递感情的最佳途径。
所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。
现在它又开始多了一个功能，唱歌。
当有些话不好说，说出来也不见得有用。
怎么排解呢？唱歌，用音乐的形式表达感情。
这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。
而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以无障碍，无国界的东西。
所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。
有首歌唱道：“难道说，还有无言的歌？”虽然并不完全正确，但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。
众所周知，语调，语气的不同表达的感情都可以不同。
同样，音乐也因为曲调，词，编曲，唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。
古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。
乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲，其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。
而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱，口口相传流传下来的。
我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱，由此流传出去已达到自己目的桥段。
我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。
而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似，如今却仍在舞台上传唱不息。
犹记得，淡雅清扬的美女白裙翻飞，衣袂飘飘，孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”当然还有美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟。
”如今中国的乐坛也是异彩纷呈，不但有林夕专打感情牌，细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人，更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手，还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人，当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。
以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团，等等等等。
语言的尽头是音乐
语⾔的尽头是⾳乐⼈是有着双重⽣活的，物质的和精神的，在精神的范畴⾥，很⼤程度就是对内⼼感受的体验，⽽这些东西，很多时候是不可⾔说的，或者不能⾔说到位的。
⾳乐，就更多地是在表现这种感受、这种体验，表现那种看不见摸不着的绪，那种微妙，那种细腻，那种复杂，那种多姿多彩……正所谓，语⾔的尽是⾳乐。
柴科夫斯基说，⾳乐是天给类的最好的物。
⾳乐⼀旦形成，就可以单独存在，可以超凡脱俗，成为另外⼀个世界的东西，使⼼醉神，使流连忘返……所谓“⾔之不⾜则歌之，歌之不⾜则舞之”，语⾔、⾳乐、舞蹈都是⼈类表达感情的⽅式，⽽他们能表达的感情的强烈程度是递增的，也就是说⾳乐能表达⽐语⾔更强烈的感情，舞蹈能表达⽐⾳乐更强烈的感情。
当感情强烈到语⾔⽆法表达时，就需要⽤⾳乐来表达了，所以“语⾔的尽头是⾳乐的开始”。
语⾔的尽头，是⾳乐的开始，⾳乐是语⾔的灵魂。
当你有话说不出⼝，或者难以⾔表时，可以通过⾳乐表达⾃⼰的⼼声。
⾳乐是⼈们共同的语⾔，⼈们容易在其中找到共鸣，“若合⼀契，未尝不临⽂嗟悼”。
可以说，⾳乐是⼈们⼼态、⼼愿、⼼声的⼀种体现。
不是什么都能⽤语⾔表达出来的，相反⼤多数时候语⾔都是最苍⽩⽆⼒的。
⾳乐本也是⼀种语⾔，只是上升到了⼀种艺术的⾼度，它能引起⼈们⼼灵的震颤和共鸣，那些都是语⾔所难以表达的，这也是我们往往听到⽼歌便会感动落泪的原因。
⾬果说过：“⾳乐是思维着的声⾳”，每当我们在失意时“语⾔的尽头是⾳乐出现的地⽅”。
⾳乐是美的产物，是通过声⾳来表达⼈们对客观事物的各种愿望和情感的，在⾳乐的进⾏过程中，⼈的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展⽰与表现，能表达语⾔所不能表达的情感，通过⾳乐学习，使学⽣的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建⽴起对亲⼈、以他⼈、对⼈类，对⼀切美好事物的挚爱之情，进⽽养成对⽣活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
海德格尔认为的“诗意的居所”实际上是⼀种“意义的世界”。
⾳乐只是“意义”的⼀种结构形式。
音乐家名人名言
音乐家名人名言歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来布满无比的热爱。
很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。
——杜那耶夫斯基当词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。
——杜那耶夫斯基音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。
——艾涅斯库我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好、更甜。
要知道这是人民的事业。
——穆索尔斯基音乐并不仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。
这些情感必须符合人类逻辑的规律。
它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分。
——哥白尼纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。
——肖邦我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。
——葛路尼艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此……也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼-罗兰音乐并不是什么高深莫测的东西，它的本质来自真的自然与真的生命。
——罗曼-罗兰音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库音乐是通过乐音的选择和结合来表现或激起内心的情感和情调的艺术。
——梯尔希艺术的服务对象并不是其自身，而是广大民众。
对我来说，艺术和生活，两者是不可分割、相互依存的。
——卡萨尔斯通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——海伦-辛普森最好是创作出真实情景，而不是照搬。
——威尔弟作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
——比才我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
关于音乐的唯美句子15篇
关于音乐的唯美句子15篇关于音乐的唯美句子11、音乐就是记忆。
2、音乐给人灵感，给人奋起。
3、环境压力下，音乐是浮木。
4、优美的灵魂，优美的歌谣。
5、音乐是旅途上最好的充电器！6、语言的尽头是音乐出现的地方。
7、因形创声，随时造曲，应物无穷。
8、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
9、如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。
10、音乐就是我的生命，感谢你们承认我的生命。
11、音乐是心灵的镜子，而且是铁面无情的镜子。
12、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。
13、音乐仅供敬主悦人。
逆主音乐即魔鬼的噪音和吵闹。
14、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
15、泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
16、音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。
17、音乐是一种自由的、生气勃勃的艺术，一种充满新鲜空气的艺术。
18、宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！19、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息；又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。
20、流动的音符圆滑动听，伴随美妙的歌声悠扬宛转，一盘“月亮光光”，使人陶醉其中。
21、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
22、最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨，最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。
23、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。
就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
24、歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。
25、就像打开了潘多拉的魔法盒，流泄出来的歌声，交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符，化成魔咒，唤醒了我们沉睡的听觉。
26、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。
27、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
关于音乐励志名言
关于音乐励志名言音乐励志名言一1. 艺术家的创造性的想象，是一个伟大胸襟，伟大心灵的想象，决不能产生没有价值的作品。
——黑格尔2. 对于艺术，非凡是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。
——苏霍姆林斯基3. 音乐是思维强而有力的源泉。
没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。
音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。
音乐——想象——幻想——童话——创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。
音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。
——苏霍姆林斯基4. 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
——舒曼5. 音乐一半是纪律，一半是教育大师。
——马丁·路德6. 为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。
——杜威7. 表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。
——穆塞尔8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
——海顿9. 音乐能够表达人们的感情和思想，培养心智和理智，是孩子和年轻人的良师益友。
10. 音乐是医治思想疾病的良药。
(沃·海登)11. 激发孩子对音乐的爱好，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。
——巴列夫斯基12. 我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露，仅仅用技巧编织的音乐不值一文。
——拉威尔13. 音乐是甜的，是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的，没有它生活就变得平淡;音乐是苦的，音乐家一生都在奋斗，拼搏;音乐是辣的，它唤起我们战斗的激情。
14. 音乐是人生曲折生活的表现。
人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。
音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。
15. 歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。
音乐课程标准：理解多元文化
音乐课程标准：理解多元文化课程标准写道：“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
”一、欣赏视频思考音乐与文化的关系：音乐源于生活，高于生活。
文化由生活提炼，音乐是文化的抽象展示。
音乐在一定的程度上体现了一种文化!二、音乐是文化的重要载体，音乐教育承载着重要的文化功能。
所以······三、理解多元文化多元化：横向（时期的不同，同一主题的音乐风格不同）纵向（地域不同，则同一时期的音乐性质不同），均受文化的影响。
传统的教育多为封闭式的，缺少一种全球观，往往导致夜郎自大，而事实上世界上存在着诸多不同但却平等的音乐体系，且各自都有其独特的文化背景，体现了多元化的性质。
多元文化理念有三层含义：一指不同文化和不同民族的社会；二指多元文化社会里各种不同文化的互相尊重；三指政府对多元文化社会的政策。
多元文化理念是一种确保各民族歌曲百花齐放，各国优秀乐器被吸纳的有利战略，它是一股强劲的理论思潮，也是一场深刻的变革。
通过这种理念能帮助人们克服文化狭隘、区域与制度狭隘及民族狭隘等困境，使学生在中学的音乐课堂内吸收到的不仅是音乐的本体知识，更重要的是学会从多个角度看待自身、个性和平等的关系，从各个角度拓宽多方面的能力，因此必将对高中音乐教育课程的发展乃至整个人类社会的音乐欣赏起着巨大的作用。
四、多元化的具体表现具体表现有以下三点：（一）多元化的文化知识。
提出多元文化音乐教育，其主要目的是让炎黄子孙传承和创新音乐文化。
所以音乐课程的历史文化及内涵更为丰富多彩，时间上上溯钻木取火时代，下行至二十一世纪，而空间上却囊括了地球的南北半球，这样才能给予学生最为全面而丰富的音乐文化，也才能真正培养出具有世界胸怀、广纳百川的综合人才；（二）多元化的音乐风格。
语言的尽头是音乐的开始
语言的尽头是音乐的开始语言当然是人类传递感情的最佳途径。
所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。
现在它又开始多了一个功能，唱歌。
当有些话不好说，说出来也不见得有用。
怎么排解呢,唱歌，用音乐的形式表达感情。
这就是有一首歌里“爱你在心口难开”。
而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以面唱的——无障碍，无国界的东西。
所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。
有首歌唱道:“难道说，还有无言的歌,”虽然并不完全正确，但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。
众所周知，语调，语气的不同表达的感情都可以不同。
同样，音乐也因为曲调，词，编曲，唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。
古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。
乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲，其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。
而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱，口口相传流传下来的。
我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱，由此流传出去已达到自己目的桥段。
我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。
而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似，如今却仍在舞台上传唱不息。
犹记得，淡雅清扬的美女白裙翻飞，衣袂飘飘，孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”当然还有美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟。
”如今中国的乐坛也是异彩纷呈，不但有林夕专打感情牌，细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人，更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手，还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人，当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。
以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团，等等等等。
语言的尽头就是音乐的开始
语言的尽头就是音乐的开始2017-12-15《古典音乐故事》用简洁、生动的语言讲述西方音乐文化最难懂的早期历史。
比大多数音乐史的书籍都更吸引听众。
强烈推荐给学音乐的学生和乐迷朋友。
——张弦（美国新泽西交响乐团音乐总监）张弦是当今亚洲女性指挥梯队的引领者。
在英国BBC音乐杂志（在线版）的全球11大女性指挥家中，张弦以亚洲唯一面孔位列11。
同时，她还是英国BBC威尔士国家交响乐团及合唱团首席客座指挥；美国新泽西交响乐团音乐总监；荷兰国家演奏学院音乐总监；意大利米兰威尔第交响乐团音乐总监；纽约爱乐乐团马泽尔大师的副指挥。
在《古典音乐故事》的第4至第7期节目中，我们聊到了吕利、普赛尔、帕赫贝尔、科莱里、J.S.巴赫、亨德尔、阿尔比诺尼、维瓦尔第这8位巴洛克时期的伟大音乐家。
今天，我们跟随着《古典音乐故事》继续拨动历史时钟，离开“巴洛克时期”，来到“古典主义时期”。
古典主义时期是我们《古典音乐故事》中较为独特的时期，在历史中持续了约80年（1750—1830年）。
对作曲家们来说“古典时期”和“巴洛克时期”的主要差异是教会的重要性逐渐变小。
即使这个时期中还有不少人仍在坚持创作教会音乐，但大部分人已倾向于为皇室或贵族工作，而不再是教会。
这一时期，作曲家创作的音乐也开始发生变化，不再是纯粹地写赞美类型的音乐，更多的是为贵族和他们的朋友们创作音乐作品。
The Beggar's Opera（1729）William Hogarth在本期节目中我们将和大家聊一聊两位作曲家。
一位是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. 巴赫），他是我们在巴洛克时期提到的伟大音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）的儿子。
另一位则是克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克。
Carl Philipp Emanuel BachFranz Conrad LöhrC.P.E.巴赫是德国作曲家、羽管键琴家，也是近代奏鸣曲式创始人，创作了《符腾堡奏鸣曲》《普鲁士奏鸣曲》。
音乐是情感的语言
音乐是情感的语言有这样一句话：“语言的尽头，就是音乐的开始。
”因为从原本意义上来说，音乐是很难用语言来表达。
我们听一首歌的时候都曾有过被这首歌的曲调或者歌词深深吸引，然后一遍又一遍反复的慢慢回味。
我想我是这样的人！在一首曲子缓缓或者激昂的播放你或许会流泪或许会哈哈大笑，我想这就是我们情感流露的表现。
音乐把情感表达了出来！音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。
艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。
情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。
所以说，在一定程度上有什么样的情感就有什么样的音乐，有什么样的音乐也就能激发出什么样的情感。
只有丰富的情感，音乐才有魅力。
早世纪欧美等国就提出了音乐是情感的语言这一观点！卓菲亚·丽莎《论音乐的特殊性》）博览音乐家卓菲亚·丽莎她还认为：“音乐的内容是情感，而很少是唤起这些情感的那些现象本身。
”而早在古希腊时期，伟大的哲学家亚里斯多德也把音乐与人的情感生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。
德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
幼儿园观摩活动心得体会
幼儿园观摩活动心得体会幼儿园观摩活动心得体会范文（通用5篇）从某件事情上得到收获以后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。
是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的幼儿园观摩活动心得体会范文（通用5篇），希望能够帮助到大家。
幼儿园观摩活动心得体会1今天，有幸和同事一起，去了马鞍山妇联幼儿园进行半日活动观摩。
踏入大门，妇联幼儿园给我的第一印象便是充满了生机。
赶在这明媚的五月，孩子们也像花儿一样盛开着灿烂的笑容。
我不禁想，良好的开端是成功的一半，而幼儿园是孩子跨入社会的第一道门槛，那么，一段快乐美妙的幼儿园生活也将会成为孩子们幸福人生的基础。
作为一名幼儿教育工作者，让孩子健康快乐地成长是多么重要啊！今天我带着一份学习的热情来到这里，相信也一定能够带着满满的收获回去！正是小朋友入园的时间，迎接小朋友们的第一道重要仪式就是晨检，只见门口的两位老师正仔细地对幼儿进行观察、询问、登记。
看着两位老师认真严谨的神情，我在想，晨检，是幼儿身心健康的重要保障，也是家园沟通的一个良好的平台，我们不能把它当作每天一个形式化的过场，而要把它作为一件十分重要的工作来完成，让一切病毒、危险与不安都在这个勃勃生机的清晨告退。
在幼儿园的橱窗里，我特别留心了一下幼儿园的一周食谱，食物品种很丰富，晕素搭配，营养安排合理，看着就让人有些馋涎欲滴。
幼儿园保教密不可分，餐点是保教一个重要的组成部分。
一个规范的幼儿园，应该都是以幼儿为中心的！九点钟开始，幼儿园开展教育活动观摩。
因为今天来的幼教人员特别多，所以我和同事商量留下她在多功能厅听精品推荐——音乐活动《唱唱我的名字》，我去小（1）班听《糖果宝宝》。
这是一节科学活动，执教的老师利用多媒体展示了孩子们十分感兴趣的各种糖果，然后由形状多样、色彩鲜艳的糖果引出糖果宝宝找家，从而让孩子们学习归类。
小（1）班的小朋友们都十分活动可爱，在老师的引导下，玩得十分开心，也学得十分有效。
关于音乐的名人名言
关于音乐的名人名言1、秋天，属于乡村，壮实、沉稳、厚重。
劳动者满怀期待的硕果累累，五谷丰登，葡萄柿子香甜，玉米粒粒饱满，高粱红红峭立，难得丰收年景。
一阵阵游走的风飘过留声，在挥舞劳作工具农人的耳里俱是动听的音乐，带着泥土芳香的乡村音乐。
整天面朝黄土背朝天，滴滴汗水换来的颗粒满仓，所有耕耘者的脸上都是一样的喜悦笑容。
2、人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。
但每个人对文学总是能够理解的。
不过，对我来说一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。
这不是因3、听我的摇滚是自我治疗的过程，听完后有慰藉、有抒发，工作更认真更有激情，这就是伍佰音乐的意义。
4、书是美味的佳肴，让人大快朵颐，语文书是动听的音乐，让人赏心悦目；书是甘醇的美酒，让人回味无穷；语文书是简单的歌谱，让人朗朗上口；语文书是精干的教员，让人学识渊博。
5、在世界上，还有许多像鲁滨孙那样虽然遇到了挫折，但仍然坚持向上的人。
海伦凯勒小时候，身体有缺陷，无法像正常人一样生活，但她没有放弃生活下去的希望，经过不断的努力，后来成为了作家；贝多芬从小酷爱音乐，但后来失聪，可他没有放弃，他创造出一种堵他的弹钢琴的方式，后来后来成了音乐家；热爱芭蕾的李月，在一次地震中失去双腿，但没有人能停止她的舞步，她的坚持，赢来了更多观众的掌声。
6、与狂野的象鼻瀑布相比，仙女瀑布就显得温顺多了，传说这里是仙女洗澡的地方，风景别有一番滋味。
人站在天女瀑布前，你能感受到空谷回音，天籁入耳的奇妙。
向上望去，一道瀑布从云天而降，飘飘洒洒，恍如天女散花，赐福人间。
最奇妙的是瀑布流下时是有一种音乐的韵律，恍若天女踩着柔媚的节拍，跳着青春舞曲呢。
8、波恩出名是因为贝多芬：中国文化人望穿秋水的地方，他们是古典音乐的疯狂粉丝。
9、东端优雅堂吧，欧式藤椅配上西方的优美音乐可尽除您一天的疲累，在这里您可以感受中国历史悠久的茶文化，又可以零距离接近西方的洋酒咖啡文化，中西合璧，意犹味尽。
语言的尽头是音乐
语言的尽头是音乐，音乐的尽头是情感怎样认识音乐有助于智力的开发1、语言当然是人类传递感情的最佳途径。
所以人们常说，嘴巴不仅是用来吃饭的，更是用来说话的。
现在它又开始多了一个功能，唱歌。
当有些话不好说，说出来也不见得有用。
怎么排解呢？唱歌，用音乐的形式表达感情。
这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。
而且是有国界的，而音乐确是全世界公认可以无障碍，无国界的东西。
所谓“语言的尽头是音乐的开始”，其实这个开始和尽头并不是确切的定义，更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用，更是语言的一种创新表达形式。
因此也变达到了开发智力的目的。
2、有的孩子活泼自信，而有的孩子孤僻自卑。
教育专家分析，孩子在13岁之前接受的教育对其性格养成起到至关重要的作用，并在很大程度上影响其今后的成长。
有一个不错的方法是，经常听60拍左右节奏的古典音乐，可以让孩子精力集中、思维清晰、创意涌现、反应机敏。
近日在昆明举行的世纪父母教育大讲坛上，相关专家向广大家长提出一项既能提高孩子音乐素养，又能开启孩子“文字、数字”智力的方法，即播放优美柔和的60拍左右节奏的古典音乐（专家统称为“潜脑音乐”）给孩子听。
记者在现场聆听了几首，包括《摇篮曲》、《乘着歌声的翅膀》等，旋律优美。
3、达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程不如说是情感过程”。
所以，音乐教育的重点应着眼于引导幼儿对音乐情感因素体验，只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性。
由情感带动智力的发展与开发提高时很快的。
俄国大文豪托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。
可以说：语言的尽头是音乐表现的地方。
人类表达感情最直接的工具是语言。
幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。
因此，可以借助形象和生动的语言帮助幼儿理解作品的内容、情感，使之产生情绪体验，激发表现的欲望，开发音乐潜能，开发智力。
4、音乐有助于放松自己的心情，使自己变得很激动，很有激情，使自己的的思路更开阔，更有利于思路的理清与流畅的表达。
音乐教育专著读书心得体会
音乐教育专著读书心得体会音乐教育专著读书心得体会（精选18篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样就可以总结出具体的经验和想法。
那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的音乐教育专著读书心得体会（精选18篇），希望能够帮助到大家。
音乐教育专著读书心得体会篇1首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。
我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。
作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。
教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。
教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。
教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。
我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐教育专著读书心得体会篇2读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
听田艺苗解读古典音乐——语言尽头，音乐响起。
听⽥艺苗解读古典⾳乐——语⾔尽头，⾳乐响起。
随着城市节奏的加快，⼈们越来越重视对⽣活品质的要求。
上海漕河泾开发区企业协会⾸次在园区内开展 “《皇家古典》名曲赏析会”。
相约在这个安静的地⽅听⾳，享受⾳乐带给我们思想的碰撞与交流。
让⾳乐为我们增添更多元素，分享⾳乐给予我们思想的⽕花，将美妙汇成我们共同的语⾔。
本次活动特邀嘉宾---⽥艺苗，青年作曲家、学者，作家。
上海⾳乐学院作曲系副教授，⽬前担任《上海壹周》、《时代报》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》的⾳乐专栏作家。
并创⽴了⽥艺苗“穿T恤听古典⾳乐” ⾳乐讲座系列活动，游讲于上海、浙江等地，致⼒于古典⾳乐的⼤众普及与推⼴。
出版著作有《流影留声》、《时间与静默的歌：20世纪西⽅作曲家的孤独吟唱》、《温柔的战曲》、《乐理、视唱练⽿⾼考冲刺》等。
器材赞助：雅马哈乐器⾳响（中国）投资有限公司。
我在五点半准时赶到漕河泾⼤厦，在底楼会议室聆听名曲欣赏会。
⽥教授美⼥呵，⼀袭⿊⾐裹⾝，颈间飘着⼀条长长的正红⾊丝⼱，款款上台。
嗓⾳还那么好听，古典⾳乐在她的娓娓道来中被细腻解读。
雅马哈的设备不错，听着好感动。
下⾯是我在名曲欣赏会中的⼀些⽚段性记录与感悟：⾳乐只是模仿就没有⽣命⼒，升华成主题曲才有价值。
波尔卡舞曲，在维也纳⾳乐会上经常听到。
轻盈灵动，反复叩响，柔滑⽽去。
时⽽委婉，忽⼜壮阔，起伏振荡，不断强调中渐进尾声。
弦乐真好！现在柔曼的激情后出现⾳乐⾊彩的变化。
神话中的精灵出来，有了梦幻⾊彩。
⽉光下树林中，⼩溪边⼭崖下，飘逸的⾳符徐徐⽽来，⼜抽⾝⽽退。
主题再次出现！⾳乐结构解析：⼀是主题出现。
⼆是重复。
重复中出现变化，⼤调，⾊彩。
最后是主题再现。
这就是⾳乐的三明治结构。
⽤什么⾳阶乐曲就是什么风格。
⾳乐是有排序的。
《中亚西亚草原上》，鲍罗丁的作品。
描绘两个队伍在草原上的相遇。
军队与阿拉伯商队的相遇和分离。
舞曲有两类。
⼀种是可以跳舞，⼀种是不可跳舞。
勃拉姆斯的匈⽛利舞曲，温暖⽽⼜⼼酸。
说明文的说明方法(精选5篇)
说明文的说明方法（精选5篇）说明文的说明方法篇一在接受音乐的过程中，接受者的情感不仅在量上得到拓展，同时在质上也会得到提高和升华，而情感在质上的提高和改造，对于音乐接受者的情感体验有着特殊的意义。
音乐接受者的情感在质上的改造，首先表现在情感的升华上。
他们在接受音乐之前，已具有一定的喜、怒、哀、乐的情感，这是自然情感，而自然情感是人与客观事物之间利害关系的反映，它带有很强的现实性和功利评价的性质，换句话说，这时的喜、怒、哀、乐都与个人的利益得失相关联。
而在音乐接受过程中，接受者在音乐作品所负载的情感信息的触动与感召下，其情感往往带有较强的非现实性和虚拟性，这时产生的一切情感活动不带有任何利害得失因素，人的自然情感在此时已经得到淡化和消失，此时，音乐作品所表现出来的无论是悲、是喜，都给人带来一种美感，并给人一种“脱俗”的纯精神享受，这便提升了人的精神境界，从而使其自然情感获得升华，变成了一种高级的美的情感，如果人们长期接受这种精神的提升，那么他们的精神境界渐渐也会变得高尚起来。
古希腊哲学家柏拉图早在《国家篇》中曾说过：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。
受到良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品中反映的自然界事物中的丑陋，但看到美的东西，他就会赞赏他们，并很快地把他们吸收到心灵里，作为滋养，因而使自己的人格也变得高尚优美。
”③在接受音乐的过程中，人的情感在质上的改造，还表现在情感会变得更加强烈和深刻。
音乐作品是作曲家的人生观、价值观、艺术观的集中表现，作曲家原有的强烈、深邃的情感，经过音乐语言形式的加工、提炼，会变得更加强烈感人，因此，当接受者体验到音乐作品中的情感时，他们自己原有的情感也会随之变得深刻和强烈。
综上所述，在音乐接受过程中，接受者在得到深度情感体验的同时，其情感不但能得到宣泄，其灵魂也能够得到净化，其生命更能得到超越。
当他们从音乐作品中体验到作曲家的生命意识和情感激流并被之感染时，就会在灵魂深处产生一种震荡和剧烈的情感冲击，从而使被震颤的心灵获得一种更新和再生，并且会以一种新的方式去观照社会和人生，由此而建立一种新的认识与评价人生意义的标准。
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语言的尽头就是音乐的开始
2017-12-15
《古典音乐故事》用简洁、生动的语言讲述西方音乐文化最难懂的早期历史。
比大多数音乐史的书籍都更吸引听众。
强烈推荐给学音乐的学生和乐迷朋友。
——张弦（美国新泽西交响乐团音乐总监）张弦是当今亚洲女性指挥梯队的引领者。
在英国BBC音乐杂志（在线版）的全球11大女性指挥家中，张弦以亚洲唯一面孔位列11。
同时，她还是英国BBC 威尔士国家交响乐团及合唱团首席客座指挥；美国新泽西交响乐团音乐总监；荷兰国家演奏学院音乐总监；意大利米兰威尔第交响乐团音乐总监；纽约爱乐乐团马泽尔大师的副指挥。
在《古典音乐故事》的第4至第7期节目中，我们聊到了吕利、普赛尔、帕赫贝尔、科莱里、J.S.巴赫、亨德尔、阿尔比诺尼、维瓦尔第这8位巴洛克时期的伟大音乐家。
今天，我们跟随着《古典音乐故事》继续拨动历史时钟，离开“巴洛克时期”，来到“古典主义时期”。
古典主义时期是我们《古典音乐故事》中较为独特的时期，在历史中持续了约80年（1750—1830年）。
对作曲家们来说“古典时期”和“巴洛克时期”的主要差异是教会的重要性逐渐变小。
即使这个时期中还有不少人仍在坚持创作教会音乐，但大部分人已倾向于为皇室或贵族工作，而不再是教会。
这一时期，作曲家创作的音
乐也开始发生变化，不再是纯粹地写赞美类型的音乐，更多的是为贵族和他们的朋友们创作音乐作品。
The Beggar's Opera（1729）William Hogarth在本期节目中我们将和大家聊一聊两位作曲家。
一位是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. 巴赫），他是我们在巴洛克时期提到的伟大音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）的儿子。
另一位则是克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克。
Carl Philipp Emanuel BachFranz Conrad L?hr C.P.E.巴赫是德国作曲家、羽管键琴家，也是近代奏鸣曲式创始人，创作了《符腾堡奏鸣曲》《普鲁士奏鸣曲》。
在贝多芬的那个年代，C.P.E.巴赫可是一位高山仰止的音乐大师。
当年贝多芬在教卡尔·车尔尼钢琴的时候，特别写信嘱咐他：“千万不要忘记了C.P.E.巴赫所说的方法。
”莫扎特也曾造访汉堡聆听C.P.E.巴赫的演奏，并在C.P.E.巴赫面前展示自己的技艺。
事后他回忆起这段经历时，莫扎特说：“C.P.E.巴赫他是父亲，我们是孩子。
我们学会的一切都来自于他。
”Christoph Willibald Gluck（1775）Joseph Duplessis 格鲁克是18世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，他在歌剧领域的改革，奠定了现代歌剧的基础，是歌剧发展史上的一个里程碑。
格鲁克创作的音乐以质朴、典雅、庄重而著称。
歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》中格鲁克创立了新的意大利歌剧风格，摒弃了繁复的、割裂戏剧的传统人声花腔炫技。
格鲁克的歌剧改革核心是：“质朴和真实是一切艺
术作品的伟大原则，歌剧必须有深刻的内容，音乐必须从属于戏剧”，并强调音乐要服从于戏剧和剧词，并在创作中把“宣叙调”看作是全剧情节开展的核心。
San Marco Square (Venice),1743Canaletto 现在让我们一起去「为你读诗·文艺学堂」，收听《古典音乐故事》第八期：“古典主义时期的音乐”C.P.E. 巴赫和格鲁克的故事。
同时聆听二人最著名的主要代表作品：。