人像摄影实战技巧
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
人像摄影用光实战指南
室内自然光与室外自然光有着明显的区别，它看起来像散射光，但有较明显的方向性和较大的光比，主要受以下几方面因素的影响。
受室外自然光的影响：室外自然光越强，室内越明亮;反之则越暗。
受室外景物的影响：室外如果有高大的建筑物或者植物等遮挡了门窗，射入室内的光线就少，室内就阴暗;反之则明亮。
2表现被摄物体的空间位置
被摄景物在光线的照射下，由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射作用，使得近处的景物比较清晰，远处的景物比较模糊;近处的景物色调深一些，远处的景物色调浅一些;近处的景物色彩饱和、鲜明，远处的景物色彩比较灰暗，这种影调透视的现象就造成了画面的空间深度感。在侧光、逆光照明下，这种影调透视所造成的空间深度感会更加强烈。
被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。
背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
仅有主光的拍摄画面可以带来两种效果，一种是高调的照片，画面反差很小，人物与背景间几乎没有形成阴影，这是利用了闪光透过柔光罩后的漫射光形成的画面，简洁且明亮。而另外一种画面这是影调浓厚，光照明显的画面。画面中的人物与背景形成极大反差，阴影比较明显。利用单灯的侧光照明能更好地突出被摄对象的脸部轮廓。
辅助光在布置光源当中尤为重要，你可以随便找一个光源充当主Байду номын сангаас源，但你必须根据主光源的亮度、色温、硬度等来布置辅助光。辅助光不仅仅是为了照亮画面的某个暗部而存在，辅助光的闪光量取决于画面的反差，如果辅助光的亮度跟主光的亮度越接近，那样画面的反差就越小。
人像摄影师必会的99个技巧
人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。
10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧
![[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/0c4a71246ad97f192279168884868762caaebbd2.png)
[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧1.构图原则：选择合适的构图方式是影棚人像摄影的基础。
可以使用传统的横向、纵向构图，也可以使用倾斜构图和逆光构图来营造不同的效果。
要注意遵循三分法则，将模特的关键部位放置在画面的三等分线上，使画面更加平衡和美观。
2.姿势技巧：模特的姿势可以通过肢体的运动和表情来展示和传达不同的信息。
需要指导模特放松肢体，做出自然且有韵律感的姿势。
例如，让模特在摄影师的指导下，进行一些轻柔的动作，如慢慢弯曲手臂、舒展脖子等。
同时，摄影师还可以引导模特表达出不同的情感，如快乐、愤怒、伤心等，通过眼神和面部表情来表达。
3.用光巧妙：灯光对于影棚人像摄影至关重要。
可以使用多个灯光来照明，使画面更加明亮、色彩更鲜艳。
常见的灯光设置包括主灯、填光灯和背光。
主灯是主要的光源，可以设置在模特的正前方，用于照亮模特的主要部位。
填光灯用于补充主灯的光线，可以设置在模特的侧面或正后方，平衡画面的亮度。
背光用于照亮模特的背后，增加画面的层次感和立体感。
4.背景选择：背景的选择要与模特所表达的主题相匹配。
可以使用各种不同的背景布来创造出不同的效果，如纯色背景布、花纹背景布、景物背景布等。
颜色对于影棚人像摄影也非常关键，要根据模特的肤色和服装颜色选择背景色，避免产生撞色的效果。
5.使用道具：在影棚人像摄影中，使用一些合适的道具可以增加画面的趣味性和丰富性。
可以选择一些小道具，如花束、帽子、玩具等，使画面更加生动有趣。
同时，也可以使用一些装饰品来增加画面的质感和层次感，如项链、手链等。
6.后期处理：影棚人像摄影后期处理是不可忽视的一环。
可以通过调整对比度、色彩和亮度来增强画面的效果。
同时，可以对模特的皮肤进行一些润肤处理，使皮肤更加细腻和柔和。
需要注意的是，后期处理要尽量保持自然，避免过度美化，使画面看起来不真实。
以上是一些影棚人像摄影的技巧，通过合理运用这些技巧，可以拍摄出美丽、生动的影像作品。
当然，影棚人像摄影还需要摄影师与模特之间的默契和配合，只有通过双方的努力，才能得到满意的作品。
人像写真艺术摄影技巧
人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
2024年拍摄独特人像的摄影技巧
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。
3、善用光线的角度
在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。
Байду номын сангаас季节示范：拍出春天的气息
春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。
2024年拍摄独特人像的摄影技巧
拍摄独特人像的摄影技巧 篇1
1、改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2、改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物与背景融为一体的摄影技巧，能够展示人物与周围环境的关系和氛围。
在环境人像拍摄中，摄影师需要注意以下六个技巧，以获得出色的作品。
1. 选择合适的背景选择合适的背景是环境人像拍摄的重要一步。
背景应该与人物形成对比或呼应，能够衬托人物的特点。
例如，在城市街头拍摄时，可以选择色彩鲜艳或者有趣特征的建筑物作为背景，以增强拍摄效果。
2. 控制景深景深是指照片中清晰的范围，影响着背景的模糊程度。
在环境人像拍摄中，可以通过调整光圈大小来控制景深。
较大光圈（小F值）能够使人物清晰而背景模糊，突出人物的主体性；而较小光圈（大F值）则可以使整个画面清晰，突出环境的细节。
3. 合理运用线条和对称通过合理运用线条和对称，能够增强照片的整体美感。
例如，在拍摄街道时，可以利用街道、建筑物等线条元素引导人物的视线，创造出独特的构图效果。
另外，对称构图也是常用的技巧，例如将人物放置在居中位置，前后景物呈现对称效果，能够给人一种平衡和稳定的感觉。
4. 引导人物动作环境人像拍摄中，摄影师可以通过引导人物做出一些动作来丰富照片的故事性和表现力。
例如，在街头拍摄时，可以让模特与周围环境互动，或是让他们走过马路、等候公交等，都能够增加照片的动感和真实感。
5. 创造氛围和故事环境人像拍摄不仅要注重人物的形象，还要创造出独特的氛围和故事。
通过合适的曝光、色彩和后期调整，可以给照片增添一种独特的情感和氛围。
例如，在夕阳下拍摄，可以给照片增添一种温暖和浪漫的氛围；在雨天拍摄，可以给照片增添一种忧郁和幽静的感觉。
6. 捕捉瞬间环境人像拍摄中，捕捉瞬间是非常关键的。
瞬间的抓拍能够使照片更加生动和有趣。
在拍摄过程中，摄影师需要注意抓住人物的表情、动作和眼神等，以捕捉到最精彩的瞬间。
这可能需要摄影师有一定的观察力和反应能力，但只有捕捉到瞬间，照片才能更具吸引力。
总结起来，环境人像拍摄需要充分考虑背景、景深、线条和对称、动作、氛围和故事，以及捕捉瞬间这六个技巧。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄具有一定的技巧，下面就是六个环境人像拍摄技巧：一、充分利用光线。
充分利用光线来尽可能地表达人物的生动性和情感，是拍摄出佳作的关键。
因此，首先应该考虑的是保证光线的正确性和质量。
对于自然光，需要恰当地把握太阳的位置，以及使用偏挡板来改变光线的强弱，以达到更好的效果。
对于人造的灯光，应该考虑使用较小的光源，也可以使用闪光灯，使环境人像拍摄更加丰富。
二、选择合适的镜头。
选择合适的镜头是拍摄环境人像照片的关键，通常使用广角镜头或者长焦镜头来拍摄。
广角镜头可以放大背景的细节，让照片更加丰富，长焦镜头可以使你拍摄远距离的画面，也可以让你将有趣的背景夹杂在照片中。
三、考虑前景和背景。
除了考虑光线和选择合适的镜头之外，还要注意前景和背景的搭配。
为了突出主体，建议将背景的密度降低，这样就不会干扰主体。
如果可以，可以选择景观更加宁静的地方，可以突出主体的情绪和表情。
四、多拍几张。
即使环境条件有限，也不要忘记给自己留下几张照片的机会，这样就可以让你有机会在照片中捕捉不同的表情，从而可以拍出一张更加完美的照片。
五、接近拍摄。
接近拍摄可以从更精细的角度将人物拍摄出来，让照片更加高难度，也可以更好地展示人物的细节，充分表达他们的个性和情感。
六、增加活动。
增加活动时，可以更有效地将人物拍摄出来，通过不同形式的动作，可以穿越时间，让照片充满活力。
通过此方法可以拍出更有个性的照片，也能够展现出更多的情绪。
人像摄影摆姿实用技巧
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
8个实用技巧让人像摄影成为艺术
8个实用技巧让人像摄影成为艺术摄影作为一门艺术形式，可以通过一些实用技巧来提高照片的艺术性。
以下是八个实用技巧，帮助你更好地将摄影转化为艺术。
1.寻找独特的视角：摄影师应该努力寻找独特的视角来拍摄照片。
改变拍摄角度，尝试不同的拍摄位置，可以为照片带来独特的视觉效果，吸引观众的眼球。
2.控制光线：光线是摄影中非常重要的因素，可以通过掌握光线的运用来创造独特的氛围和效果。
考虑使用不同的照明方式，例如自然光、反射光或者人工灯光，来为照片营造出不同的氛围。
3.注意构图：构图是摄影中非常重要的技巧，可以通过合理的构图来提高照片的艺术性。
遵循黄金分割法则或者对称构图原则，可以将主体放置在合适的位置，创造出有吸引力和平衡感的照片。
4.运用景深：景深是摄影中可以表现三维感和深度的重要因素。
通过调整光圈和焦距，可以控制景深的大小，创造出清晰的主体和模糊的背景，增强照片的立体感和层次感。
5.捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，要拍摄到具有艺术性的瞬间，摄影师需要保持敏锐的观察力和迅速的反应。
通过熟悉拍摄对象和预测动向，可以更容易地捕捉到独特的瞬间。
6.创造故事：一张好的摄影作品能够讲述一个故事，通过构建场景、创造情感和表达主题，可以让照片更具有艺术性。
考虑使用符号和象征来传递信息，让观众能够在照片中找到自己的故事。
7.合理运用后期处理：后期处理是摄影中非常重要的环节，可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数来增强照片的艺术性。
然而，合理运用后期处理是非常重要的，过度处理可能会使照片失去自然感。
8.不断学习和实践：提高摄影的艺术性需要不断学习和实践。
阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影展览和培训，在实践中不断尝试新的技巧和创意，可以帮助摄影师不断提高自己的艺术水平。
通过以上八个实用技巧，你可以更好地将摄影转化为艺术。
重视原创性、观察力和实践，不断追求独特的视角和独特的瞬间，可以让你成为一个更优秀的摄影师，并拍摄出更具艺术性的照片。
拍出绝世美资-人像摄影摆姿技巧 第 1 页
坐姿，重心置于臀部，侧面照时，置于远离镜头
P3S
一侧臀部
关节和直⻆
弯曲关节，避免僵直
手臂 手腕
90º⻆，强劲有力 锐⻆，冲击力强 钝⻆，平静优雅，展现腰线 避免将手臂放在不想引起注意的部位 避免与手指90º弯曲 拇指与⻝指近一些，避免手枪姿势
手背面向镜头，欢迎 手掌面向镜头，防备
手势表达欢迎和防备
手∕臂
拿 倚靠 搭放 轻抚身体
避免双手空闲
手臂和腰部保持距离，避免增加腰宽
利用光线勾勒轮廓
保持腰身一侧清晰即可
背部臀部接触墙壁，腰部与墙壁保持距离
S曲线
间距
头部端正：第一视⻆，有交流感 头部向较低肩膀倾斜：阳刚
锁⻣，下巴，双眼正对镜头 头
部像更高肩膀倾斜：柔美
动态美
兼顾动态感、感染力及表情美
使拍摄对象成为最明亮的一部分 调整拍摄对象的亮度以突出其姿势
通过光照⻆度调整人物姿势
边框定位、视觉引导线、分离、对比、重复、变 化大小 肘部 避免突出肩部 避免突出腿部
检查第一接触点
男性手在女性腰间，女性手在男性背部或肩膀
避免肘部贴近肩膀 避免肘部贴近腹部
拥抱 避免对称 第一接触点 平 衡
吻前一瞬 拍摄未接触钱的时刻
T形姿势
锁⻣相互垂直，及手部知 识
鼻尖指向相互交错 鼻尖的指向性 对面指向 相同 多对一 平衡拍摄对象比例 寻找中间点和重合点
脊椎
颈椎 胸椎 腰椎
尽可能拉伸 弧度
吸气收腹 露出锁⻣
双腿交错，适用女性
双脚各指一方，适用男性或时尚女性
重心
重心在后腿
特别关注高⻛险区域 不应使拍摄对象保持同一姿势超过3秒
精心设计的摄影纪实照
人像摄影布光实战技巧
人像摄影布光实战技巧1、：如何运用背景光烘托人像氛围背景光主要来自人物身后，它可以作为主光来突出人像，也可以作为辅助光来烘托人像画面的氛围。
背景光可以勾勒出人物的轮廓线条，突出人物的身体曲线，还可照亮人物的局部轮廓，突出局部特征。
背景光是指专门用来照亮除人物外的画面背景的光。
背景光又可分为平行背景光、中心背景光、方向性背景光、轮廓背景光和透射背景光五种。
·平行背景光：在人物后面左、右各放一盏灯，以45°角照向背景得到明亮均匀的光线效果。
·中心背景光：灯光从人物背后射向背景，光线由中心向周围扩散，主体因背景光的衬托更加突出，这种布光方法能突出主题，表现立体感。
·方向性背景光：光线从侧面射向背景，产生方向性光源，适合拍摄怀旧或突出人物个性的摄影作品。
·轮廓背景光：光线从背后射向人物，突出人物轮廓，充分体现立体感，视觉冲击力强，也可以结合其他种类的背景光使用，使画面效果更加和谐。
·透射背景光：将光源放在背景的后面，使光线从背景中透射出来、产生各种特殊的光线效果。
背景光的强弱会直接影响背景细节和画面层次的表现。
实际拍摄中还可以将背景光做极端处理，即黑、白处理，充分烘托主体，丰富画面影调对比，决定画面的基调，奠定画面高调或低调的影调趋向，从而表现出画面的气氛和感情色彩。
2、：如何使用单灯拍摄人像单灯布光是暗光人像常用的布光方式之一。
根据要表达的主题，拍摄者可将一盏闪光灯置于人物的左侧或右侧，并适当地调整闪光灯与模特之间的夹角，使单灯布光产生的人像画面更符合拍摄主题。
单灯布光一般用于勾勒人物的轮廓，闪光灯直接作用在被摄者上，使画面形成很大的反差和明暗对比。
利用硬光拍摄时，拍摄者要注意把握光线方向以及模特面部和身体的朝向，根据画面的需要适当调整模特或者灯光的方向，控制好模特面部以及画面整体的明暗对比，可以得到有深度的作品。
使用正面单灯打硬光进行影棚布光时，可以调整闪光灯与被摄者的距离，还可以控制背景的“舞台投射效果”，也就是画面暗处光线的强弱。
人像摄影技巧大全
人像摄影技巧大全吐血整理的人像摄影技巧大全，只能帮你到这了!抓紧收XX 起来吧！!1、拍摄人像如何弥补生理缺陷拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并实行不同的拍摄角度，适当加以弥补。
现介绍以下几种主要的弥补方法。
1、脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，实行俯角拍摄。
主灯光的照耀角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。
对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。
2、对眼睛的大小不同的人物，可依据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。
也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛支配在暗部，借以掩盖缺陷。
对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔软的光线拍摄。
拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。
3、对口型不正的人物，可以实行稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。
点击文章末尾"阅读原文'进入摄影U盘在线学习摄影学院在摄影学院中购置课程还将获得正版摄影书详情点击：买课送书喽!定价99元的优质摄影好书任性送!送!送!4、对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。
鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。
5、对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应当放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。
6、对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔软光线，从侧方拍摄。
7、拍摄戴眼睛的人物，简单产生反光，假如让他把头略微低一些。
并将镜架略微推高，同时，调整侧面帮助光，就能削减眼镜上的反光。
8、其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。
2、怎样为女生拍好靓影1、表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧# 环境人像拍摄的六个技巧## 引言环境人像摄影是一种追求将被摄主体与周围环境融为一体的艺术形式。
通过精湛的技巧，摄影师能够在独特的场景中捕捉出生动而生气勃勃的人物形象。
本文将介绍环境人像拍摄的六个关键技巧，帮助摄影爱好者更好地驾驭这一艺术领域。
## 1. 选择合适的场景成功的环境人像摄影始于对场景的选择。
一个引人入胜的背景能够为人物形象增色不少。
因此，在拍摄前，摄影师应该认真考虑场景的氛围和特点。
例如，城市街头、自然风光、古老建筑等都是吸引人的拍摄地点。
选择一个与被摄主体性格和故事情节相契合的场景，能够让照片更具深度和感情。
## 2. 利用光影效果光影是环境人像摄影中至关重要的元素之一。
巧妙的光影效果可以为照片增添层次感，塑造出独特的氛围。
摄影师应该学会观察自然光线的方向和强度，以及利用阴影和高光来突出人物的轮廓。
黄昏和黎明时分的柔和光线往往是拍摄环境人像的最佳选择，因为这时的光线更加温暖柔和。
## 3. 注重构图技巧构图是摄影中至关重要的技巧之一。
在环境人像摄影中，摄影师需要注意人物与背景的相互关系。
合理的构图能够使画面更加和谐，避免出现视觉混乱或主体不突出的情况。
可以尝试运用对角线构图、黄金分割等构图法则，使画面更富有动感和艺术感。
## 4. 注重人物表情和动作人物表情和动作是环境人像摄影中不可忽视的元素。
摄影师需要与被摄主体建立良好的沟通，引导其展现出自然而真实的表情和动作。
抓住人物的情感表达，让照片更具有故事性。
有时候，捕捉到一个微笑、一个眼神，能够使整个画面更加生动有趣。
## 5. 使用合适的镜头和焦距选择合适的镜头和焦距对于环境人像摄影至关重要。
广角镜头适合拍摄大场景，能够将人物与背景完美融合；而长焦镜头则可以突出人物，使其在画面中更为突出。
摄影师需要根据具体拍摄需求灵活运用不同的镜头，以获得最佳效果。
## 6. 合理运用后期处理技巧在环境人像摄影中，后期处理是提升照片品质的关键一环。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。
本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。
一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。
可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。
同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。
二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。
在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。
对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。
三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。
可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。
同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。
四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。
在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。
可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。
五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。
不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。
同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。
六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。
可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。
还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。
七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。
摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。
可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。
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人像摄影实战技巧人像，是永远热门的摄影题材，尽管人像摄影类型多样，风格各异，本文所介绍的一些技巧，属于基本功，尤其是拍摄女性人像时，更是实用。
关键字:人像实战技巧使背景虚化要点:1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。
需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。
被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2.利用逆光让头发产生高光效果在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。
头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。
如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。
在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。
所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4.在构图时可以将手臂裁剪掉有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。
反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。
如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。
试着大胆地构图吧。
谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。
在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。
制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。
这两个要素相互影响产生虚化效果。
镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。
光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。
从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。
这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。
不过，背景虚化意味着合焦范围(景深)窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。
所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。
在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。
要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。
将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像要点:1.展现出空间的宽阔感照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。
使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。
拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2.灵活运用画面四周的变形广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。
在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
3.大胆享受透视感如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。
在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。
在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
4.不要使用对焦锁定功能合焦在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点，对焦锁定的方式来对焦。
因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。
应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。
使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑被拍摄者和背景的对比，让照片具有主题性。
比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。
广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。
如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。
听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。
所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。
另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者，这样拍摄水平就会进步很快。
拍摄全身街景人像要点:1.尽量虚化背景超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。
如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。
但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。
2.考虑与背景色的平衡应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。
需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。
拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。
3.被拍摄者的眼部应当有眼神光即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。
特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。
如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。
拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
4.不将背景全部虚化，体现出一定的透视感将背景全部虚化后很难体现出透视感。
在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。
全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。
全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。
因为和被拍摄者保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。
有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性，但事实并非如此绝对。
对于有些被拍摄者，不使用特写(例如拍摄全身)更能反映出他们的魅力。
如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。
如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。
此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给被拍摄者以不必要的压力。
而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让被拍摄者更自然，表情更丰富。
在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。
暗调女性人像要点:1.必须让眼部和唇部有高光当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。
通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。
拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。
2.考虑与背景光线的平衡如果从被拍摄者的背景(背后)有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。
普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。
3.被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。
所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。
最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。
被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。
总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
4.针对眼部进行精确对焦人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。
特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。
要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。
暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。
它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。
这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。
它是一种能够反映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看起来判若两人。
在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。
如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。
此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。
这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。
试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界吧。
黑白世界中的女性美要点:1.虚化背景让颗粒感更明显利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。
为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。
如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。
2.有必要时出现高光溢出也无妨高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。
但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。
主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。
在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。
3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。
比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。
4.考虑被拍摄者服装的色彩搭配拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。
单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。
拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。
正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。
如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。
在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。
如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。
因此应该选择高ISO感光度(这次的图例采用ISO 3200拍摄)，图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。
黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。
此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。
视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。
决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。
图例采用了从左侧照来的现场直射光。
使用银色反光板在被拍摄者右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。
大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。
使用无线闪光要点:主闪光灯应该从侧面发光使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。
在上图中，用直接照射被拍摄者的主光源(主闪光灯)从右侧照射，副闪光灯从被拍摄者身后发光，闪光灯在照亮被拍摄者的同时让照片具有了立体感。
应该明确副闪光灯的作用第二支闪光灯设置在被拍摄者身后(参见技巧3的照片)，通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让被拍摄者的腿部成为亮点。
副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。