水粉静物写生方法
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点-精品教育文档
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。
大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。
只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。
严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。
依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。
在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
1 2
步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。
1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。
2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。
3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。
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步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。
2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。
（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。
水粉色彩静物画法技巧
水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。
特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。
须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。
而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。
一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。
因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。
因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。
另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。
当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。
即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
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水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
初中美术课件：水粉静物写生方法22页PPT
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色（固有色）。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。
• 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。
• 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上）
• 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中 间（但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。
过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。
大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。
情感态度与价值观：深入理解空间概念。
养成良好的整体意识。
教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、教学设计：一、导入：二、新课：（一）水粉静物写生的方法构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。
然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。
xx色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。
深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。
逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。
还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。
调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。
（二）水粉静物写生的步骤1.此组为文具类静物，梯形构图。
打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。
这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
水粉画的构图和写生步骤
步骤1 用群青打轮廓， 步骤 用群青打轮廓，构图时注意浅蓝台布与中黄 衬布的面积差别，减小黄布的面积， 衬布的面积差别，减小黄布的面积，有利于形成浅 蓝色主导的色调，有利于整体的统一。 蓝色主导的色调，有利于整体的统一
用大号笔采用薄画法， 步骤2：用大号笔采用薄画法，迅速铺出大的色彩关 抓住“第一印象”也就抓住了色调。 系，抓住“第一印象”也就抓住了色调。要一气呵 不拘小节， 成，不拘小节，加强浅蓝台布与中黄衬布的色彩联 尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。 系，尽量使之浑然一体，避免单个物体色彩的孤立。
水粉画的构图和写生步骤
一、 静物的组织与摆放
• 一组静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要 考虑到画面构图。首先，选择静物要根据表现的意图和 题材而定，是暖色调还是冷色调，是器皿类还是文具类。 然后选择主题物、陪衬物和一些点缀物。
• 在选择这些静物时要考虑形状的区别，如 大小、高矮、宽窄、方圆等。还要考虑色 彩，如物体的深浅、色性、冷暖的变化。 其次还要注意不同物体的质感。只有把静 物推敲完整了才能更好的进行写生。（如 上图）
2、疏密关系 • 画面物体的组合要做到疏密有致，聚散自然，画面才有节 奏感。如下面三幅构图：左面一幅，水果的摆放形成一条 线，明显太规则，显得呆板。中间一幅物体摆放过于集中， 没有聚散与疏密变化，缺少节奏感。右边一幅物体，除了要注意相互之间的组合关系，还要注意 画面的视觉均衡。重心不稳，偏上偏下、偏左偏右都会让 人感觉不舒服。左图重心偏下，上轻下重。中间一幅主题 物放置太偏，视觉中心偏移。右边一幅整体偏右，构图不 饱满，画面不均衡。
四、课堂练习
教师准备若干静物实物图片投影出来， 教师准备若干静物实物图片投影出来，让学 生在课堂上自我组织构图练习。 生在课堂上自我组织构图练习。第二节课可让学 生进行按步骤进行写生。 生进行按步骤进行写生。
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
水粉画静物写生
（2）并置和重置
（3）干湿变化的掌握 （4）色彩的衔接 （5）用笔
水粉画易于修改，初学者往往思想松 懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步 都不马虎潦草。有了严格的训练，才能 进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
（2）铺大色调
（3）具体塑造 （4）细节刻划
（5）调整、完成
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。 所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。 但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它 也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来 作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由 于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所 以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是 颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画 的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的 底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法， 底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它 较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的 这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如 土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄 榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是， 水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰 等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆 盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠 檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画 好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性， 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、 色价的高低。这些问题都要通过不断实践， 做到熟能生巧。
1.明度关系即素描关系 2.色彩关系 3.着色步骤 4.细节刻画 5.体积的表现 6.质感的表现
浅谈水粉静物写生技法
易。水粉静 物写 生的基本 要求是通过 对静 物的描绘 ， 培养 学生 分 析和观察色彩存在 的规律 ， 究水 粉颜色的语言特性 ， 习水 研 学
粉 静物 写生 的基本 技法和 步骤 ， 学会用 丰富 的色 彩语言 塑造形 体， 表现个性 审美感受。
果不 画色彩稿 ， 直接 往纸上 涂抹颜色 ， 此之后 ， 在 如果 要调整整 幅 画大 的色调就 要费 时、 费力得多。画完色彩稿之 后， 将其放在 画板 一角， 画正稿 时可以经常参照一下 ， 特别 是在铺大色块 阶段 和 最后整体调 整 画面 效果 时， 要经 常对照色 彩稿检查 。遗憾 的
的社 会 责 任 感 和 道 德 良心 ， 除 了人 的冷 漠 与 封 闭 ， 发 了人 的 消 激
面和谐 的发展 。大 学生在全身心投入 的状态 下集 中注意力欣 赏 艺术作 品， 受各种 情感 ， 感 调动创新 思维体会 艺术作 品的魅 力，
生命 活力 和进取 心 ， 闰 了人的心 胸 与眼界 ， 开 净化 了人的心 灵 ， 升 华 了人 的人格 ， 高 了人 的意 志力 与 自信心 。高雅 艺术 作 品 提 往往 表达 了人 的高 尚信念 与可 贵 品质 ， 而这恰 恰直接或 间接地 体现 着社会 的整体 利 益和 长远 需要 ， 隐含 着对人 间真善美 的高 度赞 扬和对假 恶丑 的深刻揭露和 无情批判。艺术 可以使 人成为 某种 交流活动或集体仪 式 的参 与者 ， 而起 到让 人们 交流 思想、 从
一
０
摆好静 物之后 ， 首先 要选择 适 当的作 画角度 和位置 。如果
我们在 学 习水粉 静物写 生时要注 意 ， 于色彩 训练 阶段的 对
创作 者 从 不 同角度 观察 ， 发现 摆 放好 的静 物呈 现 的不 同效 会
水粉景物写生技法
水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。
静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。
另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。
如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。
还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。
所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。
事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。
如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。
它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。
水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。
产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。
比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。
一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。
这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓 经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。
构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。
构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。
构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。
b. 要简洁。
2、铺⼤⾊调 铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。
把暗部⾊彩 画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。
也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。
画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。
将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。
画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。
把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、⼤体塑造 第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。
对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。
在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。
眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。
不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。
基础色彩第1讲——水粉静物写生
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• 从这幅景物写生中我 们可以看到环境色的 作用。
• 运用好环境色对表现 物体的质感很有作用。
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• 补色关系：在色换上 呈现180度对角关系的 一对颜色互为补色。
• 如红与绿、黄与蓝、 橙与紫等。
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• 原色：红、黄、蓝是三种无法用其他颜色 调出的颜色，成为三原色。
基础色彩1
——水粉静物写生技法及图例
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1、学习基础色彩的意义和目的
• 色彩是我们学习绘画和各种门类设计艺 术的基础。只有具备扎实的色彩功底才能 在日后的绘画和设计作品是游刃有余，才 能创作出具有视觉冲击力的作品。
• 本课程的学习目的在于提高学生对色彩 的观察、分析、表现能力。掌握水粉静物 写生的技巧。同时为以后的风景写生和装 饰色彩打下基础。
• 从图可以观察到，明 度和纯度在一段距离 上是同时变化的。
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• 冷暖：指不同色彩产 生的相对冷暖感觉， 如红黄相间有热烈感， 蓝绿相间有清凉感。
• 注意感受和比较这几 幅作品传达出的冷暖 感。
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• 固有色：即物体本身的颜色，如番茄的红色、橘 子的橙色、蔬菜的绿色。要注意画色彩时固有色 是不可缺少的因素，但不是唯一的因素。不然我 们画出来的只是概念中的颜色。
• 光源色：即光照本身的颜色，如白炽灯带暖黄色， 荧光灯则带青紫色。光源色会在其照射面上发生 作用。
• 环境色：指物体周边的色彩对物体的影响，组合 在一起的物体是互为环境的，因而环境色也是相 互作用的。
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• 这便是一张暖色光源 下的习作。
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水粉静物写生
水粉静物写生一、完整的构图水粉画静物的构图是通过使用构图法则，采用取舍、删略、增强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。
在均衡的基础上求变化;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，使用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。
把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。
所以在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。
忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。
在构图画面对象时，应有所突破。
高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是能够做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。
二、色彩关系色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。
那么，如何增强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。
静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少准确理解。
考生在考试过程中，要注重发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。
要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。
如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。
静物写生中对室内的色光变化的特点要有所理解。
门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。
职业高中水粉静物写生的教学方法
职业高中水粉静物写生的教学方法一、引言水粉画是一种以水为媒介、以粉末颜料或固体颜料为材料的绘画艺术形式，与传统的油画、水彩画相比，它具有独特的色彩效果和绘画风格。
在职业高中艺术教育中，水粉静物写生作为一种传统的绘画技法，被广泛应用于学生的创作实践中。
本文将探讨职业高中水粉静物写生的教学方法，旨在帮助教师更好地指导学生掌握这一技巧，提升学生的绘画能力。
二、教学目标1.了解水粉静物写生的基本知识，包括颜料的使用、水粉画的特点等；2.学会运用水粉画的各种技法，如干刷、湿刷、叠加等；3.能够准确观察静物对象的形态、颜色和光影，并能够用水粉画表现出来；4.培养学生的创造力和想象力，通过水粉静物写生作品表达个人情感和审美意识。
三、教学内容1.水粉静物写生的基本知识教师首先要向学生介绍水粉静物写生的概念和基本知识，包括水粉颜料的组成和分类、水粉画的特点和技法等。
通过讲解和示范，让学生对水粉画有一个初步的了解。
2.观察和构图观察是水粉静物写生的基础，学生需要通过观察物体的形态、颜色、纹理和光影等特征来准确表达。
教师可以组织学生进行静物观察练习，指导学生学会观察并捕捉静物的形象特征。
同时，通过教授构图的基本原理和方法，教师可以帮助学生合理安排画面的构成，掌握好比例和透视关系。
3.水粉画技法与实践干刷、湿刷、叠加是水粉画的基本技法，教师可以通过示范和实操让学生掌握这些技法。
例如，干刷可以用来表达物体的纹理和细节，湿刷可以用来表达物体的渐变和柔和的过渡，叠加则可以增强画面的层次感和丰富质感。
通过不断的练习和实践，学生可以逐渐掌握这些技法并加以运用。
4.形象的表达与创作在进行水粉静物写生时，学生需要通过准确的观察和绘画技巧来表达物体的形态、颜色和光影。
教师可以引导学生利用不同的颜色和质地来表达物体的特点，同时鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出个性化的水粉静物作品。
四、教学方法和组织形式1.示范教学法教师可以通过示范来展示水粉静物写生的整个过程，从观察、构图到绘画技巧的运用，让学生能够清楚地了解每个步骤的具体操作。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
写 生作为 色彩基 础课 ， 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 ， 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 ， 虚 充分体 现作者 的创造 意 图， 以 达 到形式美 ， 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 ， ２ 世 纪 ６ 年代 从 Ｏ Ｏ
得这一规则会使我们的构 图千变万化， 并展现特有的魅 力。 构 图时， 一定 绝对服 从对象 的状况 ， 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 ， 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 ， 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 ， 色调 概念 不明确 、 理解不 够 ， 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 ， 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的， 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 ， 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 ， 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 （ 水粉 ） 静物写生的方法与要 点
口任
摘
辉
要： 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 ， 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图， 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图， 图的形 式美原则 主要是 ： 构 既 有对 比和变化 ， 又要和谐 统一 ， 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 ， 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平
分析美术教学中水粉静物写生的观察方法
分析美术教学中水粉静物写生的观察方法分析美术教学中水粉静物写生的观察方法在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握，水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基础。
又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同，会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。
而在水粉静物写生中，对于色彩的观察是任何理论和经验无法左右和替代的。
接下来，笔者将联系现实谈谈水粉静物写生的观察方法。
一、对于色彩的观察方法在对水粉静物写生进行观察之前。
绘画者应首先了解色彩的基本概念。
色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。
它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。
总之，色彩学涉及到的范围很广。
因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。
在了解好色彩基本概念的基础上，还要注重观察色彩和物体的具体关系。
（一）观察前了解色彩的基本概念（二）注重观察色彩和物体的关系在了解了色彩的`基本概念后，就有了对色彩的基本理解和感知。
有助于水粉静物写生的观察。
除此之外，还需注意观察色彩和物体的关系。
首先来谈谈色彩的空间透视，一切物体不仅形象特征会随着空间距离的改变而改变，其色彩特质也会随着空间距离的改变而产生变化。
因此，在观察静物时，一定要注重观察不同空间距离给静物带来色彩上的变化。
稍有不慎，将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈，很容易使作品所表现出来的空间距离产生变化从而失真。
其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果，比如不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。
如果物体是在暖色光照射下，亮部会呈现暖色相。
反之亦然。
而画静物多在室内，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。
但如果是朝霞或者夕阳的光则为暖色光。
因此，在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。
二、对于静物的观察方法（一）注重观察画面的整体性在进行水粉静物写生前，首先要对静物的整体进行观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。
同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。
一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具（日用陶瓷、玻璃器皿等）、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点
美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。
最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。
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一.认识色彩要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。
比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。
习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。
其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。
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暖色：如红、橙、黄 这类色使人联想到
烈火、阳光、血液等，产生热烈、欢快、温暖、 等感情反映。
冷色：如绿、青、兰 这类色使人联想到
海洋、蓝天、冰雪等，产生宁静、清凉、深远、 等感情反映。
色彩的纯度：色彩的纯度也称饱和度，即
色彩的新鲜和浑浊程度。
未经调配的颜色纯度强，经调配后，色彩纯度减弱，调配 的颜色种类越多，纯度越减弱，也越灰。
水粉静物写生方法
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。（写生时如何把物体合适地布局在画 纸上） • 应注意以下几个方面： • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画（物体不能画得过大或过小）。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右，不能画在中间 （但也不能过于偏左或偏右，要保持画面平衡）。 • 4.构图要灵活运用（在静物写生时,静物的摆放不可能 适合每个写生的角度,这就要求大家合理调整,增加画面 美感）。 • 5.造型准确生动。
景 德 镇 第 一 中 等 专 业 学 校
授 课 付 强
美 术 组
关于色彩（一）
色彩学习包含两个方面的内容，即色彩 的理论知识和色彩的实践的经验。色彩理论 包括色光原理、色彩调配规律等，色彩实践 经验则是画家在绘画实践中通过反复探索然 后总结出来的。各种绘画流派和风格对色彩 的运用都有各自的认识、方法，产生不同的 表现效果。现将色光原理与几个要素简述如 下：
纯度强的色彩具有明快、突出、有力、知觉度强等特点 纯度弱的含灰色彩，具有文静、含蓄、柔和、推远、不 醒目等特点
各种颜色如调入白色都将纯度减弱，而且产生比原来色彩 冷的感觉。
色彩的明度：色彩的明度是指色彩的明暗
深浅，既色彩的素描因素。
黑和白是明度对比最强的两个颜色。任何两个 不同色相的颜色放在一起就会存在是否有明度差异 的关系，提高或减弱色彩的明度的办法不仅是在色 彩中调入白色或黑色，更主要的是运用各种深与淡 的颜色，根据物体和环境的具体情况，调出具有色 相冷暖、纯度、明度正确的对比变化的颜色。
以上四个色彩要素是运用色彩中必须了解 和掌握的知识
作业：
作一个三原色及三间色的色轮 作一个冷暖色区分的排列色表
思考与检查：
1、哪个物体的颜色最鲜艳或最灰暗，为什么？ 2、明度最亮的和最暗的色集中在那些物体上或
空间里？ 3、物体受光背光在明度上差异与本身固有色的 明度差异，两者的关系如何？ 4、朝北边的天光，投射在室内物体上，物体上 笼罩一层光线的色素，是偏暖还是偏冷？
（1）色光原理 颜色之母是 ———— 红 橙 黄
光
绿
由七色组成 青 兰 紫
光波如被反射呈
白色
光波如被吸收呈
黑色
日光是物体呈现固有色的标准光源
（2）色彩的四个要素
画面色彩效果依靠色彩要则产生统一效果。 三原色 间色 补色
红 橙
黄 绿
兰 紫
红——绿 黄——紫 青——橙
色彩的四个要素即色相、冷暖、纯度和明度
绘画在实践中，对色光的理解，除了上述科学中的一 般认识外，对于具体物象产生的色彩，还有以下的因素
1。光源色的影响
光源可分自然光、人造光、有色光、无色光、（相 对而言）、暖色光、冷色光、等等
2。受光方式的影响
受光方式不同也产生色彩变化，如直射、与反射。
3。光强度的影响
• 6. 透视关系。
• 7.静物的大小,主次,疏密,前后,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律： （一般情况）
• 三.勾轮廓 • 1.准确。 • 2.简洁。 • 四.铺大体色调（从整体到局部）。 • 1.暗部（环境色）。 • 2.明暗交界线。 • 3.中间色（固有色）。 • 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造（从整体到局部）。 • 应注意以下几点： • 1.物体质感的表现。 • 2.色彩的素描关系：虚实，明暗，前后，主次等对比 和空间感（前强，后略）。 • 3.色彩的对比：冷暖，明度，对比色等对比。 • 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题： • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。
• 4.乱。
如朝阳、傍晚、夕照
色相：色相是各种色彩在视觉上产生
的不同感觉，表 达出来就是色彩的名称。 自然界中繁多的色相在绘画中不可能都 表现出来，只能根据人们对色彩的感知能力 和物质材料的条件通过对比的手法有限地去 表现。
色彩的冷暖：色彩的冷暖也称色性，所
有绘画颜料的色相，可以根据人们的知觉和心 理反映分为暖色 和冷色。