剪辑与镜头语言

剪辑与镜头语言文章内容:

戴尔的金铅笔

影视剪辑成为一个独立的艺术创作部门，有其特殊的艺术基础，文字基础和生产基础。这三个基础相互区别又相互联系，综合为影视剪辑艺术的基础。

那么什么是剪辑呢？

剪辑，是影视生产创作中的一个重要环节，它依据影视片的总体构思，运用蒙太奇技巧，对镜头进行有机的衔接，组合，调整和修饰，促使整部影视片达到节奏明快，结构严谨，语言生动流畅，并对深化主题，突出人物性格有着积极的作用。

剪辑分为很多种：如画面的剪辑，声音的剪辑。字幕的剪辑等等。

影视是视听艺术，又称声画艺术。视觉与听觉，画面与声音，是影视艺术相辅相成，不可分割的统一体。

声音剪辑又分为：

一．前期录音的剪辑

（1）对型的歌唱剪辑

即剪辑时要求歌唱与人物的形式形体动作对准，做到一一对应。

（2）非对型的歌唱剪辑

它包括以人物，景物为主体的歌唱和完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。

（3）对型与非对型相结合的歌唱剪辑

它兼有前两类的特点和要求剪辑时特别要注意将对型与非对型两种不同情况有机的结合。“对症”处理以收到最佳实效。

二．同期录音的剪辑

所谓同期录音，即为在拍摄画面的同时进行录音。它的优势在于声音与画面上的形象能够紧密配合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影视片的制作周期，是一种较为先进的制作方法。三．后期录音的剪辑

后期录音，准确地语言，应称为后期配音，它是镜头画面的拍摄之后，根据画面内的动作进行配音的录音形式。除前期录音的片种外，在我国大多数影视片尤其是故事片，电视剧都是采用了后期配音的方法，在剪辑工作中占有重要地位，应该予以高度的重视。

因本论文题目是剪辑与镜头语言，所以在这里我的重点放在画面的剪辑上。

在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

剪辑的本质，就是通过主体动作地分解组合完成蒙太奇形象地塑造。这里的所谓主体，既艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指“戏剧动作”也指“镜头动作”“景物动作”之类，剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创作，从完成蒙太奇形象的再塑造剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术特别使导演艺术的重要组成部分。

实际上，正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握，促成了电影的诞生和发展，推进了影视的出现和完成。影视剪辑包括动画剪辑和声音剪辑两部分。而画面剪辑，主要使围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑，也要与画面的动作相联系，

相匹配，才能取得声画紧密结合的良好艺术效果。

剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即，正确，合理，高明的剪辑能够增强影视片的艺术表现力和感染力。

例：《离别广岛的日子》电视连续剧是中，日合拍的片子，原分镜头剧本为16集，中方剪辑完成后播放为28集。播放中反响一般，观众越看越觉得乏味，收视率越来越低，效果不佳。而日方却在提供众多素材中经过重新结构，大量删减，合理压缩，在原来16集的基础上剪出了6集合3集的两个版本。播出后反响强烈，好评如潮，收效甚佳，收到了完全不同的效果。其实，剪辑更多的是在对一场戏，一组镜头，一个情节段落做调整，加工处理时，充分地显示出它独有的奇特功能。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一

剪辑的性质决定了剪辑工作的具体内容和主要任务。概括地讲，剪辑地任务主要使以下五个方面。

一．用剪辑素材

剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能得心应手，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如《黑三角》中开头和结尾用的光环镜头和人工文化官王铁人塑像推移镜头原来都是不用的度镜头，后来剪辑时却被使用得恰到好处。

二．制定剪辑方案

剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作得蓝图，这要有一定得精确性，同行性和稳定性，但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。

三．确定剪辑手段

对于不同题材和不同风格，样式的影视片，要选用确定不同的剪辑手段。用错了剪辑手段或者在几种手段之间游移不定，将会引起影视语言的混乱，导致影视制作上的失败和挫败。影视剪辑手段师复杂丰富的，如画面剪辑有挖格省略法，拼接延长法等等，声音剪辑有删挖，串改移位法之类，还有平剪，分剪，插接，移植等各种手段。

四．择剪辑点

在进行镜头组接时，剪辑工作的关键环节是寻找，选择到准确的剪辑点。剪辑点选准了，镜头之间衔接切换就有机合理，流畅自然，剪辑点的选择，包括画面和声音两个方面。就画面剪辑而言，最常见的剪接点是动作剪接点，此外还有情绪剪接点，节奏剪接点等。五．握剪接基调

所谓剪辑基调，是指从据作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。不同题材，样式，风格的影视片里有不同的剪辑基调。如重大革命历史题材影片往往采用雄浑凝重的剪辑基调。而喜剧片的剪辑基调则往往轻松明快。剪辑基调的决定性因素是掌握好全片的总节奏。

镜头语言我认为就是通过一些剪辑的手法一些蒙太奇的组接方式让镜头让画面来运动，来抒情，来表现悬念，来叙事。

下面我就具体来说下剪辑与镜头语言的关系和应用