中国民间美术之传统
中国民族民间美术教育的传统与发展
合理配置教育资源,加大对民族地区和欠发达地区的支持力度,促进民族民间美术教育的均衡发展。通过提供教学设备、教材和培训教师等方式,提升这些地区美术教育的整体水平。
7.强化师资队伍建设
加强民族民间美术师资培训,引进和培养一批具有较高艺术造诣和专业水平的教师队伍。同时,鼓励民间艺人走进校园,担任兼职或客座教师,将他们的实践经验传授给学生。
1.结合地域特色
根据不同地域的民族民间美术资源,开发具有地方特色的教育内容和课程体系,形成多元化的教育模式。
2.引入现代教育技术
运用多媒体、互联网、虚拟现实等现代教育技术,创新民族民间美术教学手段,提高教学效果和学生的学习兴趣。
3.实施跨学科教育
将民族民间美术教育与历史、民俗、人类学等学科相结合,培养学生的跨学科思维能力和综合素养。
2.传统教育模式
在传统教育模式中,民族民间美术教育主要通过师徒传承、家族传承、学校教育等形式进行。师傅言传身教,弟子心领神会,使民族民间美术技艺得以代代相传。
三、民族民间美术教育的发展
1.现代教育体系的建立
随着我国教育事业的发展,民族民间美术教育逐步融入现代教育体系。在中小学阶段,美术课程设置中增加了民间美术内容,使广大青少年有机会了解和学习民族民间美术。
八、培育民族民间美术的传承与创新人才
1.设立专项奖学金
设立民族民间美术专项奖学金,鼓励有才华的青年学生投身于民族民间美术的学习与创作。
2.加强人才培养基地建设
在高等院校、艺术院校和职业技术学院等机构中,建立民族民间美术人才培养基地,为学生提供专业学习和实践的平台。
3.开展联合培养项目
与企业、非物质文化遗产传承基地等合作,开展联合培养项目,为学生提供实习和就业的机会。
中国民族民间美术教育的传统与发展
艺术教育108■ 封美言中国民族民间美术教育的传统与发展民族民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想,映射着民族精神的光芒。
民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想,而且经千年来民族文化氛围的熏陶和浸润,已经形成鲜明的艺术风格与特征。
随着历史的变迁、社会的变革,对利用我国优秀的传统民族美术进行美术教育这一问题在认识上还存在偏颇,一定程度上导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。
民族民间 美术教育 传统 发展内容摘要:关键词:一、民族民间美术教育的重要性1.弘扬我国民族民间文化与精神的载体文化部原部长孙家正说过:“民族民间文化是我们的根,是文化发展的源泉。
这是我们的母亲文化,我们不能忘了‘回家的路’。
因为人的情感需要它,人的心理需要它,我们走向未来需要它。
”这就是生活,就是艺术的来源所在。
中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。
民间美术因其独特造型与审美方法以及对生活方式的表达体现,产生出了鲜明的美感特点,其质朴与淳厚中所蕴藏着的民族精神具有强大的生命活力。
丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体,新疆喀什民间工艺彩车,新疆巴州蒙古族的传统服饰,山东潍坊等地的民间年画,无锡泥人,陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影等,充分反映了人们的想象力和创造才能,显示出民族特色与鲜活的艺术生命力。
2.一定程度上有效地保护和传承民族民间美术的发展改革开放以来,中国城市化与现代化进程冲击着民间文化,使民间美术处于逐渐被遗忘的角落。
经济全球化所引发的强势文化对民族文化带来了一定的冲击,就有人认为过去的文化是落后的老土文化,不需要发展,不需要大量投资,只有现世的文化才是有价值的先进文化。
这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。
中国民间美术非物质文化遗产
中国民间美术非物质文化遗产作者:江上月来源:《家庭文化》2015年第01期院子里拉了几道麻绳,上面搭满了新娘的手艺,金边毡帽,绣花的腰带、枕头、头巾、荷包……婚礼上种种的喧嚣热闹都笼罩在这一片五彩斑斓之中。
土族女儿在婚礼上用这样的摆针线仪式来展现自己的针线女工,以此为婆家获得巧媳妇好福气的好口彩。
摆出来的新嫁衣包含了头饰、服装、鞋袜、佩戴饰物,是土族女孩从七八岁开始学习的手艺结晶,她们为之倾注了青春和心血。
在炫目的五光十色中,引人注目的是传统的土族花袖衫,一件彩虹袖的嫁衣可谓是土族盘绣技艺的集中体现。
土族盘绣是独具特色的土族刺绣艺术,是土族刺绣中最主要的绣法,是土族妇女一生的必修课。
盘绣是土族独有的一种绣法,复杂巧妙,汇集着古老土族文化的深刻内涵。
勤劳、朴实的土族妇女世世代代传承着古老传统的民族刺绣艺术,她们的刺绣技艺精湛,做工精细,巧夺天工。
青海省互助土族自治县距离青海省会西宁市35公里,人口38万,是一个有土、回、藏、蒙等11个少数民族的自治县,其中土族人口12万。
互助县位于祁连山麓南侧,据说土族最早的祖先是居住在辽东的鲜卑族慕容部,是以狩猎和游牧为主要生活方式的少数民族。
魏晋南北朝时期,这支鲜卑人逐渐向外扩张,在青藏高原和新疆塔里木盆地建立了强大的吐谷浑王国,长达350年之久。
独特的地理位置,使这里形成了独特的自然景观。
这里是中国惟一的土族自治县,土族,这个古老而又传统的民族世代在这里繁衍生息,使这里形成了独特的人文景观。
土族是个能歌善舞、酷爱美的民族。
在土族服饰文化中,最引人注目、最美丽的算是土族花袖衫。
这是土族女人的传统服饰,土族语称作“秀苏”,是一种用红、黄、蓝、白、黑、紫、绿等七种色料的布或者丝绸制作成套袖,缝于长衫上。
由于土族女人喜欢穿五颜六色的花袖衫,所以,人们习惯称她们为“穿彩虹衣衫的人”,土族之乡也因此而得名“彩虹之乡”。
这些花袖衫是土族刺绣,尤其是盘绣技艺最集中的反映。
土族盘绣的操作方法为一针两线,一根线盘,一根线订,特点是针法细腻,用面料、选丝线的颜色搭配讲究,结实厚密、耐于保存,图案主要有石榴、五瓣梅、太极图等等,蕴涵着家庭兴旺、幸福长久等吉祥含义,有着千余年的历史。
中国民间传统工艺
中国民间传统工艺剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。
它是华夏广大劳动人民智慧的结晶,处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。
标签:剪纸;民俗;镂空艺术众所周知,剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。
因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。
在义乌,剪纸这门艺术,并没有悠久的历史,县志上也无记载。
剪纸早在汉唐时代,民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。
20世纪初“五四”新文化运动,在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下,建立了中国民俗学的雏形。
他们广泛收集民间文学资料,同时也努力收集民间美术作品,其中就有民间剪纸这一项。
30年代,艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。
他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情,串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸,开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。
在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来,在中国历史上就没有中断过。
它充实于各种民俗活动中,是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。
大多数的剪纸作品大多来源于民间题材,如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。
剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息,如鸟,虫,鱼,兽,花,草,树木,亭,桥,风景等这些自然景观。
剪纸的稿样世代流传,其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。
透过民间剪纸的纹样和装饰现象,人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。
剪纸的内容很多,寓意很广。
祥和的图案企望吉祥避邪;娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子,中国农民认为多子便会多福;家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关,也是剪纸表现的重要内容。
1中国民间美术之传统手工艺
汉 绿 釉 陶 楼
汉代硬陶器烧造水平有了很大提高,造 型浑厚而饱满,器物表面广泛施釉,其 规模和质量后世难以超越,而且青瓷烧 制技术的发展,是我国陶瓷工艺史上的 一个重要转折点;此时期的建筑用陶, 所谓“秦砖汉瓦”以及画像砖,成为制 陶工艺的代表。另外,秦汉时期在铜器、 金银器、漆器和染织工艺等方面都得到 了充分的发展。
宋鎏金银八角盘
元代版图辽阔,多民族的共存和发达的 海陆交通贸易,促进了各种手工艺的发 展,呈现出多种文化熔合的时代特征。 元初统治者采取了一系列有利恢复手工 业生产的措施,并将掠掳于欧洲、阿拉 伯及西夏、金、南宋的工匠聚合在一起, 组织了庞大的官办手工业,而且设立世 代相传的匠籍,有利于技艺经验的积累。
宋代是我国瓷器手工艺发展的高峰,瓷器烧造突破 了前代“南青北白”的局面,出现了分布南北的 “钧、汝、官、哥、定”五大名窑,瓷器造型精巧 雅正,单色釉高度发展,以印花、画花、刻花、剔 花、贴花、镂花等工艺制作的纹样精致优美,而具 有内敛、典雅的形态。宋代织染刺绣工艺非常发达, 少府监设文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院 等生产机构,地方组建了官办织造作坊,丝织品种 类繁多,以锦最为著名,采用了镂印、刷印、彩绘 和销金等十几种工艺,质量和产量较之前代均有明 显提高。
玉 琮 ( 西 周 早 期 )
复 原 的 西 周 兽 面 凤 鸟 纹 嵌 螺 钿 鼍
岐 山 宫 殿 甲 组 遗 址 复 原 图 - 轴 侧 剖 图
春秋战国时期,一方面由于铁器的使用导致社会生 产力的提高,以及城市和商业的发展,都推动了手 工艺的进步;另一方面由于社会思想的空前活跃, 手工艺突破礼制的局限,造物呈现出前所未有的自 由形态。春秋中叶以后,手工业中心由周王室转移 至各诸侯国,造物出现了地域性特征,出现了官府 和民间手工业的分流。春秋晚期出现的我国第一部 总结手工技艺的专著——《周礼·冬官考工记》,记 载了其时百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、 宫殿、器物制度、技艺经验等。据《考工记》记载, 当时手工艺有攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、博 埴6部,分30个工种。
中国民间传统美术造型文化
中国民间传统美术造型文化一、民间美术造型特征及审美意蕴中国民间美术创作基于客观现实,但不完全还原客观,表达人们感受生活和认识事物的审美理想,在历史的实践过程中经历了各种影响,丰富着内涵,体现真自身独特的艺术规律。
民间美术造型显著表现出它的实用性,在物体实用性的基础上制造出可爱、错落、奇特的审美效果。
如:民间玩具的圆浑稳实不易破碎;藤编器皿透气性强;门神财神因职业不同面部表情也各有不同;民间美术的人物造型追求完整的手法,在民间剪纸和木板年画中较为常见。
例如陕北民间剪纸中侧脸双眼的造型,山东门神年华和天津杨柳青年画中人物,无论是站立还是盘坐或者奔跑都是采用全身表现,很少有半身或局部;侧面的人物五官也是正面的画法。
民间艺术家在避免残缺的人物形象,构图饱满,突出主题,体现了中国人喜爱完整、圆满的审美心理。
中国自古以含蓄为美,许多民间美术的造型有象征意义。
在象征性方面,比如用谐音的方式,将一组画面表达出吉祥的象征意义:金(鱼)玉满堂、早(枣)生贵子、福(蝠)寿双全、喜上眉(梅)梢:用喻意的方式,如百合、核桃喻百年好合,花生、灵芝喻长生不老;用符号的方式,如虎辟邪、鹰镇宅、五毒驱病消灾,抓髻娃娃辟邪招福。
民间美术用各种多种物象的组合传达着美好的理想与情感,这种奇特的审美蕴含着强大的艺术魅力。
民间美术造型从以概括、抽象性的手法,追求视觉符号的神似,展现出物象自然,质朴的本质风貌。
在概括性方面,夸张、提炼、省略、简化,即扬长避短。
夸张的表现如民间的画诀“文人一根钉、武将一张弓、十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头。
”简化,如陶、泥玩具的造型,绘上花纹才能活气。
在抽象性方面,抛开现实的,形象本身的细节和不规则因素,用及其简单的形式,如点线面来概括现实形象。
织锦、刺绣、挑花大部分用用抽象的几何图案表现,如当地人能从“牛角花、螃蟹花、南瓜花”等织绣品几何图案中直呼出花的名字。
民间美术追求情感上的真,求神似不求形似,用朴素、真实的造型手法表现事物的面貌。
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库传统民间美术:中国非物质文化遗产的艺术宝库中国传统民间美术作为中国非物质文化遗产的一部分,是中华文明的瑰宝。
它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵,是中国人民智慧和创造力的结晶。
本文将介绍中国传统民间美术的类型和特点,并探讨其在当代社会中的传承与发展。
一、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一,源远流长。
它通过剪折纸张,形成各种生动形象,如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响,表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今,剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式,被广泛应用于春节、婚庆等场合。
二、泥塑艺术泥塑是中国传统民间美术中的一种独特形式。
它通过捏塑、雕刻等手法,以泥土为主要材料,创作出各种有趣的形象。
泥塑作品形态各异,既有寓意深远的神话传说角色,也有生动活泼的民间故事人物。
泥塑艺术通过塑造形象,传递着中国人民的智慧和情感,成为独特的非物质文化遗产。
三、刺绣艺术刺绣是中国传统民间美术中的一种重要表现形式。
它以丝线穿插于织物之间,通过刺、绣的方式,创作出各种精美的图案和花纹。
中国的刺绣艺术发展历史悠久,技法精湛。
刺绣作品色彩鲜艳,构图精美,富有东方美感。
它不仅是一种装饰艺术,更是传递着中国文化精髓和价值观念的载体。
四、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一,源远流长。
它通过剪折纸张,形成各种生动形象,如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响,表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今,剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式,被广泛应用于春节、婚庆等场合。
五、木雕艺术木雕是中国传统工艺中的重要一环,它以木材为原材料,通过雕刻、涂漆等工艺,创作出各种栩栩如生的木制物品。
中国的木雕艺术在构图、刻画和色彩运用上都有独特的风格和魅力。
木雕作品主题广泛,既有武侠、神话传说人物,也有花鸟、山水等自然景观。
木雕艺术通过对材质和形象的处理,传递着中国人民对自然和生活的热爱。
民间美术的传统和发展
民间美术的传统和发展一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。
比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
中国传统民间美术
中国传统民间美术摘要:锡是大名鼎鼎的“五金”——金、银、铜、铁、锡之一。
早在远古时代,人们便发现并使用锡了。
锡雕是汉族传统雕塑艺术,是中国乃至世界一门独特的工艺,历史悠久,源远流长,具有浓厚的传统文化底蕴。
在与其他雕镌工艺相比下,虽无盛名,却也独占一方特色。
锡以其独特的材质特点,在现今社会当中得到了广泛的使用。
关键词:锡雕工艺;传统文化;技艺传承;现实意义锡的前世今生约在公元前2000年,人类就开始使用锡。
从河南殷墟出土了锡戈、锡戟到云南楚雄万家坝的春秋中期锡器,含锡量高达99%,就可以从中窥探出锡器的使用历史悠久。
先秦时期,锡业是由专门机构经营的,而且锡制品也并非普通百姓所能享用,因此,民间并无打锡这个行当。
秦汉以后,虽然有青铜逐渐由铁器替代,但锡的用途却日趋广泛,产量有增无减。
汉代以后,锡器被人们广泛使用,但是由于锡器容易产生锡疫的缘故,历史上许多有价值的古锡器才未能存留下来,这也是古锡器在考古中发现极少的缘故。
自宋朝起,由于商品经济发展昌盛,锡器也开始慢慢地接触人们的生活。
发展到现在,玻璃、塑料材质等其他轻便物质使用越来越广泛,人们对于锡器的认识也就越来也少。
我所多见的锡的日常运用多存在于厨房,锡器历史悠久,具有”盛酒酒香醇”,呗:茶色味不变”,”插花花长久”之称。
它富有光泽,无毒,不易氧化变色,具有很好的杀菌,净化,保鲜作用。
生活中常用于食品保鲜。
罐头内层的防护膜等。
锡元素其的独特作用和锡器的密封性,致使用锡器储存的茶叶,保鲜期比用其他任何茶叶罐储存的时间都长,并具有不变味、不变色的特点。
讲究茶道,喜欢喝茶、品茶的人一般都使用锡罐储茶。
锡制茶叶罐已被公认为茶叶长期保鲜及避免茶叶营养流失和口味变化的最佳器皿。
由此,锡器的运用从古至今,已经十分纯熟,对于中国这样的茶艺大国,锡器更是备受青睐。
锡器从历史的长河缓缓走到现在,其用途和外观都得到了进一步的发展。
藏在深闺人未识——锡雕锡雕属中国传统雕镌艺术,2014年11月,锡雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
中国民间美术
山东杨家埠
天津杨柳青
中仙镇
山东杨家埠年画
线条粗犷而对比有力。构图完整、饱满、匀称,造型 夸张、粗壮、朴实,线条简练、流畅,色彩艳丽、火 爆、对比强烈,富有装饰性和浓郁的生活气息。
2 礼仪习俗中的民间美术
1.诞生礼与成年礼。在我国西南少数民族地区,送“花背带”的习俗较为普遍。 在广西壮族地区,孩子诞生后,要择一个吉日良辰,以布觉(指结亲曲女方 歌手)为领头的贺喜队伍,着节日盛装送去“花背带”。中国的广大乡村多以 十二岁为儿童诞生礼的结束,认为过了十二岁儿童即以成人,要给孩子行十 二岁的成人礼。河北北部、河北南部的一些乡村,农历七月十五有送面羊的 习俗。“送面羊”当地又称“送吉祥”,取古代羊祥谐音。
单色 通常用象征热烈吉祥的大红 纸剪成
剪纸的形式
套色是用不同颜色根据不同的装饰 部位剪制套色而成
染色 是用白粉纸或宣纸剪出形象 后用颜色点染而成
剪纸代表人物
剪花娘子 库淑兰
注重采用多种剪贴手段,反映春节吉庆、丰年吉庆、新婚喜 庆等民俗生活内容。作品刀法灵活,技术精湛,融形象、民 谣、故事于一体,深受人们喜爱。先后在北京、西安等地展 览,有196幅作品被国家民间艺术博物馆收藏。 库淑兰的创作,已从传统民俗剪纸进入了偏重纯审美的艺术 创造境界。当前,她还未受到商品和名利干扰,因而其作品 达到纯净的真善美境界,十分可贵,不愧是民间妇女艺术家 的代表,也是中华民族的骄傲。
剪纸作品欣赏
《 五 福 捧 寿 》
《
中国传统及民间工艺美术世家
中国传统及民间工艺美术世家—风筝世家1、陈家风筝:陈善庭(1822-2、1874),清代同治年间著名风筝艺人。
年轻时曾在潍坊“永盛扎彩铺帮工,跟一位姓丁的师傅学花灯、风筝的扎制。
丁被召进京城,陈善庭便继承了扎彩铺,制作风筝,并兼绘朝堂壁画,名气很大,人称”陈扎彩“。
他把自己擅长的人物风筝改造成家禽走兽风筝,如“十二生肖”等等,很得群众喜爱。
至今民间仍存有他创作的“雷震子”和“仙鹤童子”风筝书稿,可惜其原作已无处可寻。
2、唐家风筝:唐家扎风筝起始于明末(公元1628年左右),其作品曾流传于青州、莱州、沂州三府。
到清咸丰年间“唐家风筝铺”正式开张。
其第三代传人唐洪飞(1874-19、1934)、唐洪亮(1872-1938)兄弟,开过竹器店,同时兼制风筝。
他们将购进的毛竹先选出适宜的制作风筝的材料,其余的再制作竹器,所以他们的风筝材料很好。
其祖上曾传下一部《扎彩图谱》,其中介绍了21种串式、桶式、硬翅风筝和彩灯的扎制方法,可惜现已失传。
唐家风筝的第四代传人是唐延寿(1929-26、),其父唐洪飞、唐洪亮是叔兄弟,父子二人大胆创新,把“唐家板子硬翅风筝”两翅加宽,使之更加吃风、宜飞。
唐延寿还创造了像形风筝,他的“双燕”被称为一绝。
3、张家风筝张衍禄(1899-33、1988),潍坊城关人。
10岁起跟邻居牟恒邦学扎制风筝,后自立门户,开起了风筝店,经营40余年。
他卖风筝有个特点,就是边卖边讲风筝的典故和扎制技术。
因张衍禄善于经营,对风筝鉴别有独到之处,所以其他风筝世家均跟他交好。
外地客商来潍坊选购风筝,也常先与张家接头,无形中,他这里成了潍坊风筝的集散中心。
张衍禄扎制的风筝常由职业画家张国干绘画,画面美观大方。
他还根据北方春季风力情况,运用力学原理,发展了拴中线的技术。
他设计的拴一根线、两根线和三根中线的技术,使各种风筝放习时易于保持平衡,为各名家所采用,对后世影响很大。
4、牟家风筝其代表人特牟秀兰(1854-52、1914),著名民间艺人牟恒邦之女,因共代表作桶子风筝中的彩绘牡丹是她的绝招,故人们送她美称“牟(牡)丹”。
美在民间永不朽——中国民间美术
杨柳青年画
细巧典雅
杨家埠年画
粗壮、 粗壮、朴实
桃花坞年画
粗壮、 粗壮、朴实
Байду номын сангаас宵节
花灯纸扎——扎制 扎制
端午节
木版画
织绣
钟馗降妖
驱避“五毒” 戴香囊 驱避“五毒”
中秋节
泥塑
还有哪些民俗活动 中蕴含着民间美术? 中蕴含着民间美术?
结婚用的喜花
剪纸
剪纸是一 种镂空艺术, 种镂空艺术, 其在视觉上给 人以透空的感 觉和艺术享受 载体可以是 纸张、 纸张、金银 树皮、 箔、树皮、 树叶、 树叶、布、 皮、革等片 状材料
为什么说民间美术是综合的艺术
年画:绘画、雕刻 皮影戏:民间工艺美术与戏曲的结合
回顾刚才介绍的民间美术:
年画、 扎制、木版画、泥塑、 刺绣、皮影、剪纸等
各个地方一样吗?以木版画和刺绣为 例
民族性和地方性
劳动人民为什么创作如此众多的民间美 术作品?以年画和喜花剪纸为例 表达美好意愿 象征富贵幸福
象征性和寓意性
思考:
我们今天学习民间美术有什 么意义? 么意义?
欣赏图片 拓宽视野
还有什么? 还有什么?
“有地方色彩的,到容易成为世 有地方色彩的, 界的,即为别国所注意” 界的,即为别国所注意”
——鲁迅 鲁迅 鲁迅先生的话给了你什么启示? 鲁迅先生的话给了你什么启示?
继承发扬
面对宝贵的民族文化遗 你能做什么? 产,你能做什么?
皮影
皮影,
又称灯 影,以 在灯光 照射下 用兽皮 刻制的 人物隔 亮布演 戏而得 名,是 我国民 间广为 流传的 傀儡戏 之一
皮影 → 皮影戏
皮影戏, 皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西 华县(古华州), ),距今已有两千多年 华县(古华州),距今已有两千多年 的历史, 的历史,是世界上最早由人配音的活 动影画艺术, 动影画艺术,有人认为皮影戏是现代 电影始祖” “电影始祖”
中国民间美术和工艺美术
五、玩具:
我国劳动人民心灵手巧,他们利用农村俯拾皆是的泥木竹石。 纸草布皮之类的平常物料,创造出精美的玩具。这些玩具具有玩 耍、欣赏的价值,而且寓意深远。民间玩具的种类繁多,其中比 较出名的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。
福娃妮妮
北京的沙燕风筝
河南泥泥狗
• 工艺美术的概念:通常是指美化生活用品和生活环
• 让剪纸活动起来,能够表演便成了皮影 戏,用于表演的道具——皮影,中的一部 分也属于剪纸。皮影戏的影人和道具,最 初是用素纸雕镂的,后来改用牛皮或驴皮, 取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。
• 我们山东的高密剪纸历史悠久,具有鲜明的民族
风格。据记载,明洪武初年,朱元璋颁旨移民,大 批江南、江北的移民迁于高密。南北文化的相互影 响渗透,使高密剪纸集江南玲珑剔透与江北淳朴浑 厚于一身,逐步形成了自己独特的风格,以其巧妙 的构思,稚拙的造型,刚劲的线条,盎然的意趣而 技压群芳,独树一帜,饮誉海外,成为民间艺术爱 好者收藏之珍品。高密剪纸和扑灰年画、泥塑被称 为“高密三绝”。
《 三 彩 骆 驼 载 乐 俑 》
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的, 原始瓷器起源于3000多年前。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器, 以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们 习惯地把这类陶器称为“唐三彩”, 它是一种低温釉陶器。唐三彩器物形 体圆润、饱满,与唐代艺术的丰满、 健美、阔硕的特征是一致的。
《 人 面 鱼 纹 盆 》
马家窑文化代表新石器时代中晚期文 化类型。它的彩绘部位多在器皿的口、 颈、肩与上腹部位,纹样以几何形图案 最多,动物和人物次之。代表作是青海 大通孙家寨出土的《舞蹈彩纹盆》等。
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的, 原始瓷器起源于3000多年前。
民间美术之木板年画
民间美术之木板年画一.民间美术简介中国民间美术是中国的人民群众为了满足我们自身的社会生活需要而创造的一种视觉形象艺术,它是亿万劳动人民所创造的群体艺术。
民俗社会生活是民间美术的载体,所以民间美术的种类及其文化内涵以及艺术表达形态丰富多样,民间艺术家们通过自己的“巧手”创作出来的作品为中华民族文化的传承发展做出了贡献。
民间美术来源于生活,与广大人民群众的的日常生活紧密联系,民间美术分布广泛,因为地域和习俗文化的不同,各地的民间美术风格也有差异性。
二.木版年画简介中国是全世界木板雕版印刷的发源地,中国木版画也是世界上最早的木版画的发源地,在世界版画史上享有盛誉。
木版年画是我国有着一千多年悠久历史的一种传统的民间艺术形式。
在历史发展的长河中,到了清代中晚期的时候,民间年画就已经达到了它的鼎盛阶段。
在中国民间,年画就是年的象征,在中国人的眼里,不贴年画就不算过年。
人们认为年画不仅仅只是用于节日的装饰品,它具有特别的文化价值和独特的艺术价值,它已经可以成为反映中国民间社会生活的一本百科全书。
在木版年画发展到清代中晚期的时候,全国各地出现了大大小小几十个产地,其中著名的有:重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹、山西平阳等地。
到了清末民初年间时,年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地。
1.木板年画的制作民间木板年画的制作,主要分为几个方面。
首先是起稿,接着刻板、印刷、套色,然后进行手绘加工等工序。
最开始的时候先有画师完成墨线的稿子以及完成色彩效果和几张分色稿,然后刻版,由刻板师将画稿反贴到梨木板上,根据稿子来雕刻从而可以达到不走样的效果。
在雕刻的时候要求做到线条流畅,走刀立线均匀,对于刻板师的技术有着极高的要求。
按照不同的色稿雕刻出不同的色版后印刷。
印刷的工匠需要先将主板雕版和成叠印纸固定,先印主版的墨稿,然后取下主版换上不同色稿,一一固定套印,要求做到套印准确而且不走样。
中国传统民间美术鉴赏
龟在古代是长寿的象 征,后来以龟背纹代替。 特别需要强调的是关于龙 的话题,中国是个尚龙的 国家,在我们国家里龙是 有着特别的意味,龙有着 鹿的角,牛的头,蟒的身, 鱼的鳞,鹰的爪的神奇生 物,被视为中华古老文明 的象征。以瑞禽仁兽及其 它物象构成的传统吉祥图 案有:“龙凤呈祥”, “二龙戏珠”,“彩凤双 飞”
追求 求福 心 理人 们 对 幸 福 有 共 同 的
中 国 风 筝 文 化
蝙蝠因与“遍福”、“遍富” 谐音,尽管它形象欠美,但经过充 分美化,把它作为象征“福”的吉 祥图案。在传统的北京沙燕风筝中, 以“福燕”为代表,在整个硬膀上, 可以画满经过美化的蝙蝠。其它的 取其寓意的风筝有:“福中有福”、 “福在眼前”、“五福献寿”、 “五福捧寿”、“福寿双全”、 “五福齐天”、“五福献寿”等。
能够使人长生不老的西王母仙桃
喜字有不少字形,“囍”是 人们常见的喜庆图案。喜鹊 是喜是喜事的“征兆”,风 筝中有“喜”字风筝,“喜 喜”风筝碰等,与此有关的 风筝和吉祥图案有:“喜上 眉梢”,“双喜登眉”, “喜庆有余”,“福禄寿 喜”,“双喜福祥”。
喜庆图案颇具情趣的还 有百蝶、百鸟、百花、 百吉、百寿、百福、百 喜等图案,如“百鸟朝 凤”。寓间美满婚姻、 夫妇和谐有鸳鸯图案风 筝等
简要做法
做风筝的工具: 浆糊、 纸刀
做风筝的材料: 竹篾、纱纸条 马拉纸
做法
1. 首先将竹篾浸水,令竹篾软身,再用 刀将竹篾破开,约三分之 一粗度,然后修半形,因为稍后要将竹篾贴在马拉纸上,如果太粗,竹 篾会拉破纸张,同时竹篾太粗,纱纸条就贴不稳。将修好的竹篾裁成两 条长短适当的长度,约为16吋及23吋。下一步,就将马拉纸裁成一个四 方,长约24吋,马拉纸是一种非常粗糙的纸张,最适合作风筝之用。 2. 到此时就可以将竹篾贴在纸上,但要记着将长长的竹篾,用纱纸 扎在短边的三份之一处,然后慢慢屈曲,直至长竹篾两端触到纸的对角 之上将它贴好。 3. 最后一步就将风筝的尾巴贴在风筝的下方,较好线与风筝的角度 后,就可起飞。 4. 风筝的尾巴是平衡风筝的主要工具,当风筝乘风而上之时,如果 一方较重,风筝就会偏向这方,而尾巴最好比较长,因为越长就会有一个 重量今风筝头部升起,使全身受风,平衡了斜的一方。 5. 风筝的丝线可以用牛皮线、棉线、玻璃线等线辘可分圆线辘及排 辘将线扎在风筝上,要成一斜角。
中国传统民间美术
剪纸艺术一般都有象征意义,此外剪纸还被用作祭祀 祖先和神仙所用供品的装饰物。现在,剪纸更多地是用于 装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯 笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼 物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模 型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形, 专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者,称“刻纸”。经起 稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成,可以一次刻透多层纸, 而提高产量。
皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组 成,经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长,以利表演效 果。 (4) 人物造型戏曲化∶
皮影人物造型,是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行 头的程式化造型,源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
皮影除了人物造型以外,还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军 帐兵器、陈设用具,车船马轿、城桥塔寺等等,其造型都与皮影人物相谐调,无不 透着鲜明的皮影艺术特色。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便, 唱腔丰富优美,表演精彩动人。千百年耒,深受广大民众的喜爱, 所以流传甚广。
皮影艺术特色
皮影戏中人物、景物的造型与制作,却又是属于我国的民间美 术范畴。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应 皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物 及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合 处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷, 或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢 灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。皮影人制 品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双 手耍玩娱乐,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。由 于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏 价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者 都藏有中国皮影。在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼 品赠与国际友人。
中国传统美术
老奶奶拿出一把剪刀,笑了笑说:"孩子啊,别着急,三分手艺七分家伙,剪纸要 有好剪刀,你先替我把剪刀磨磨快。"花丫头接过剪刀一看,"哎呀!"这是什么剪 刀啊,锈得都不像样子了,刀口缺缺桠桠的,就和锯齿差不多。花丫头不声不响, 来到小河边,磨啊磨啊,太阳落山了,月亮出来了,刀石磨断了,又换了一块,冬 天小河水结了冰,春风又把冰吹化了。就这样又整整磨了一年,剪刀越磨越亮,刀 口也锋利了。花丫头手里捏着雪亮的剪刀,赶紧去找老奶奶。当她跑到原处一看, 不由惊呆了,哪里有老奶奶的影子啊,就连自己住过的草棚子,浇过的花园都不见 了。花丫头正在奇怪。忽然半空中传来老奶奶的声音:“工夫不负有心人,买花样 的人儿踏破门。”花丫头这才明白,自己遇上了神仙了。
窗花是汉族民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。 分为“南北风格”,南方以“精致”为美,其特点是玲珑剔透; 北方以朴实生动为美,其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是 在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗 花,以此达到装点环境、渲染气氛的目的,并寄托着辞旧迎新、 接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪 刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立 的艺术门类,但由于他们最初源于汉族民间喜庆或民俗活动中 的剪贴画,且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗 花对每个人来讲,是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。 农历正月初一,俗称春节,这一天,贴窗花装饰居室环境成为 中国春节喜庆活动的一个重要内容。
汉族古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的 内容和形式,稚拙古朴、粗犷浑厚,简洁灵活、 自然风趣,充分展现着自身特殊的艺术魅力。窗 花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南 方北方,春节期间都贴窗花。南方只结婚时才贴, 春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行,在河北 丰宁,春节期间若谁家未贴窗花,人们就会猜测 这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节 日气氛,广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。 窗花的样式,一般比较自由,除了贴在四角的 “角花”和折剪的“团花”之外,其外轮廓都没 有什么限制。 窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多 为农民,窗花有相当的内容表现农民生活,如耕 种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。窗花以 其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望 表现得淋漓尽致,将节日装点得红火富丽、喜气 洋洋。
《中国民间美术》——木版年画
特点——多用来张贴以增加节日喜庆气氛 。 文化意向——画中大都表现合家欢乐、人丁兴旺、
生活富裕等内容。表现时事和谐趣内容,以民间寓 言、笑话、历史故事等讽喻社会时事的 ,表现了周 围的生活和风情 。
三状元拜寿
有历史传说、戏曲故事。 艺术特色——武强年画以红、黄、绿为主色、线条劲
健,风格质朴粗犷,简洁明快。 文化意向——反映世代兴衰,褒忠贬奸、扬善惩恶,
从中吸取有益的经验,培养道德情操;新闻时事、里 巷传闻也是武强年画的一大宗,表现社会事态、风土 人情,不仅可为人们茶余饭后谈论的资料,同时广见 闻、长知识;兰竹博古,翎毛花卉都有喜庆色彩,别 有情趣,陶冶性情,装饰性强。
文化意向——表达了民众驱邪禳灾、迎福纳祥的观 念,它们或以象征寓意的形式,或以皆音、隐喻的 手法来表示吉庆祥瑞的意义。
二、根据年画的地区分布来分
(一)陕西凤翔年画 (二)天津杨柳青年画 (三)河北武强年画 (四)山西晋南年画 (五)山东杨家埠年画(六)河南朱仙镇年画 (七)江苏桃花坞年画(八)湖南滩头年画 (九)福建泉州年画 (十)广东佛山年画 (十一)四川绵竹年画(十二)云南贵州年画 (十三)山东高密扑灰年画
下详述☺
民间年画的分布在全国较为普遍, 彼此之间又相互影响、融合。同时, 各地区年画又有着较为集中的产地、 较大的产量和各自的特色。不同的 区域,年画的风格及印制技艺也各 不相同,地域特色十分明显。
(一)陕西凤翔年画 分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长
安为中心。以凤翔年画为例。 发展历程—— 艺术风格——它保留了青铜器,汉画像石的
三、印刷
1、裁纸 将纸裁成印画所需要的相应尺寸;
中国传统民间艺术——剪纸
剪纸形式
剪纸的形式
折叠剪纸
·两方连续 ·多方连续
·四方连续
剪纸等种类及应用
一、窗花
剪纸等种类及应用
二、喜花
剪纸等种类及应用
三、礼花
剪纸等种类及应用
四、门笺
—剪纸
—
剪纸技法
中国剪纸在2009年被列入了人类非物质文化遗产,它广泛应用于装饰、 宗教等配合民俗活动的民间艺术。在公元六世纪,也就是汉朝,造纸术得 以发明,剪纸也由此起源。剪纸、剪纸,最为主要的技艺就是剪,但不只 是剪。剪纸艺术的出现肯定比造纸术要晚,但是剪纸的技法却不一定。在 纸出现前,镂空雕刻来制作工艺品就已经流行。人们用雕、镂、剔、刻、 剪的技法在一些薄片材料,如金箔、皮革、树叶上剪刻纹样。战国时期就 有的皮革镂花,银箔刻画的技法,都为剪纸奠定了基础。《史记》中还记 载到,西周初期,周武王剪桐赐弟,也就是周武王用梧桐树叶剪了一个 “圭”字赐给了他的弟弟姬虞,并封其弟为唐为侯。圭是古代帝王或诸侯 在举行典礼时拿的一种玉器,规格象征着使用者的地位、身份及权力。
圭
剪纸技法
折剪是最基本的一种剪纸技巧,折剪的方式会得到对称性很强的文案, 剪出来的图形会具有韵律感,常常被用来剪喜字花。阴刻,阳刻和阴阳结 合的技法也可以很好的表现出剪纸的效果。 阴刻也就是镌刻,刻掉的多数为线条,效果厚重、结实、分量感很强。 阳刻也称为镂刻,它与阴刻正相反,刻去的多为大块的部分,保留了轮廓 线,效果清晰、玲珑细致。最好的剪纸表现手法就是使用阴阳结合的技法, 这样会增强剪纸的表现力。 古代的女子从小就要学习“女红”,刺绣则是她们必须掌握的技艺之 一,而在绣花之前,她们要用白纸剪出刺绣花样,刺绣中常常出现重复或 者对称的花样,因此刺孔的技法多用于刺绣。刺孔是用针将多张纸连在一 起,像是我们使用订书器钉在一起一样,然后进行剪刻,就会得到多个一 样的纸样。
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秦建筑营造规模空前,修筑了万里长城和通达 全国的驰道及部分水利工程,在咸阳建造了庞 大的都城、宫殿、陵墓;两汉可谓是中国建筑 的成年期,木构架结构已趋成熟,砖石建筑已 得到普及,拱券结构有了很大的发展;另外, 建筑装饰在秦汉时期也得到迅速发展,壁画、 画像砖、画像石得到大量使用。在陶瓷工艺上, 秦始皇陵兵马俑被世人称为“世界第八大奇 迹”,是我国陶塑工艺的巅峰之作。
红色绫地宝花织锦绣袜·唐
三、宋元至明清
宋代城市经济的繁荣、市民阶层的兴起和城乡 商品流通的扩大,为手工业的发展提供了物质 和市场条件,导致手工艺在生产规模、工艺技 术、管理诸方面均取得显著的进步。宋代官方 手工业管理机构比唐代更为庞大,分工更精细, 民间手工作坊的经营也更为灵活开放。由于受 到当时文化思潮和审美观念的影响,手工造物 在品类、造型、装饰等方面出现了一系列的变 化,呈现出平淡含蓄、清丽雅致的风格,而迥 异于唐代。
中国传统手工艺发展概况 中国传统手工艺的特征 中国传统手工艺的现代价值 中国传统手工技艺源流与传承现状
中国传统手工艺发展概况
史前至东周
我国手工艺的起源,可追溯到我远古先民的第 一件劳动工具的创造,即旧石器时代的石器打 制。新石器时代的制陶、石器磨制、牙骨器具 制作、织品编织、服饰缝制以及建筑构造等, 确立了中国手工艺的初始形态。特别是以彩陶 为代表的制陶工艺,其多样的造型和丰富的纹 饰,显示了鲜明的精神指向,以及实用和审美 相统一的造物思想和意匠,呈现了先民们把握 材料性能和制作工艺的能力,以及对形式美法 则的认识和运用。
复建的唐大明宫含元殿
隋代瓷器烧造仍以青瓷为主流,其工艺 成就主要体现在白瓷的烧制成功上,为 后来彩绘瓷器的发展创造了基础。唐代 瓷窑已有名称,并以窑名来代表瓷器的 品种和特色,南方以越窑、北方以邢窑 为代表,瓷器的器型皆浑圆饱满,器表 釉色多种多样,并出现了洒釉、流釉、 绞胎、绞釉等施釉工艺,装饰手段有印 花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。
南 朝 青 瓷 莲 花 尊
至南朝齐梁间,手工艺造物着重装饰,风格趋 向华丽,而成为隋唐手工艺的前驱。在建筑上, 从魏到北齐的都城——邺城的布局对后世影响 很大,石窟寺佛教建筑得到大量营造。陶瓷工 艺自东汉末年青瓷烧造技术成熟后,形成了符 合中国传统审美观的类玉特质,已分为南北方 两个系统。染织与服饰工艺,采用了源自西域 的纹饰,反映了外来文化的影响。另外,此时 期在金属、漆器、玻璃工艺等方面也取得了一 定的进步。
品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7.戏具,包括木偶、 皮影、面具、花会造型等 。8. 剪纸 ,包括窗花、礼花、刺绣、 刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯纸,包括各种花灯、各种纸扎。10. 编织,包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、
纸编等。11食品 ,糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
内容
动物纹 锦 ·长30, 宽16.5厘 米 1967年新 疆吐鲁番阿 斯塔那八号 墓出土
隋唐是我国古代社会发展的鼎盛期,国家统一,社 会经济、文化空前繁荣,手工艺业取得全面的巨大 的成就。隋唐手工技艺水平和生产规模均超越前代, 而且由于思想的开放和中外文化的交融,造物呈现 出舒展博大的气势,具有富丽丰满的形态特征。官 营手工业在规模、组织、分工、工艺水平等方面占 主导地位,隋朝工部下设的太府寺,掌管宫廷手工 制造;唐朝廷官设手工业管理机构庞大,分工更细, 例如少府监掌管百工,总管中尚、左尚、右尚、织 染、掌冶五署,作监掌管土木建筑,军器监掌管铸 造甲弩,不同工种的工匠需要接受为期九个月到四 年不等的技术培训。
汉 绿 釉 陶 楼
汉代硬陶器烧造水平有了很大提高,造 型浑厚而饱满,器物表面广泛施釉,其 规模和质量后世难以超越,而且青瓷烧 制技术的发展,是我国陶瓷工艺史上的 一个重要转折点;此时期的建筑用陶, 所谓“秦砖汉瓦”以及画像砖,成为制 陶工艺的代表。另外,秦汉时期在铜器、 金银器、漆器和染织工艺等方面都得到 了充分的发展。
白釉罐·隋
罐唇口,无 颈,溜肩, 肩下垂直至 足,平底无 釉。胎骨呈 白色,较为 厚重。内外 施白釉,外 壁施釉不及 底。釉薄而 匀净,纯白 无瑕,布满 细碎开片纹。
巩义窑绞胎三足罐·唐 罐口外卷,圆腹,下承以三兽足。此罐通体绞胎,以两种颜色胎泥 绞出木理纹样,并以团花形式表现,是绞胎器物中难得的佳作。
北宋汝窑青瓷莲花碗
哥窑鱼耳炉
宋花绫
宋芙蓉山茶栀子花罗
·
宋 缂 丝 八 仙 介 寿 图
宋代金属工艺在唐代的基础上继续发展,宫廷 所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造,已摒弃 异国情调,尤其是北宋时期的铜镜在形制上有 所突破。另外,宋代在漆器、玉石、玻璃、文 房器具、家具、牙角竹木等手工艺领域,同样 取得了区别于前代的发展。
玉 琮 ( 西 周 早 期 )
复 原 的 西 周 兽 面 凤 鸟 纹 嵌 螺 钿 鼍
岐 山 宫 殿 甲 组 遗 址 复 原 图 - 轴 侧 剖 图
春秋战国时期,一方面由于铁器的使用导致社会生 产力的提高,以及城市和商业的发展,都推动了手 工艺的进步;另一方面由于社会思想的空前活跃, 手工艺突破礼制的局限,造物呈现出前所未有的自 由形态。春秋中叶以后,手工业中心由周王室转移 至各诸侯国,造物出现了地域性特征,出现了官府 和民间手工业的分流。春秋晚期出现的我国第一部 总结手工技艺的专著——《周礼·冬官考工记》,记 载了其时百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、 宫殿、器物制度、技艺经验等。据《考工记》记载, 当时手工艺有攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、博 埴6部,分30个工种。
战国中山王陵享堂复原图
二、秦汉至隋唐
秦汉时期实行中央集权制,国家统一,社会较 为稳定,加之国家采取休养生息政策,促进了 手工业的发展,其造物规模的巨大性和形态的 统一性,反映了当时社会的经济实力和意识形 态。秦汉从中央到地方都设立了负责管理手工 业的专门机构,西汉的手工艺经营方式已分为 官营和私营两类,前者规模宏大、行业众多、 分工细致,后者为男耕女织、自给自足的自然 经济,两者相辅相成,促使手工艺在前代的基 础上获得全面发展。
唐代民间手工业逐渐向城市集中,称为“铺”或“作 铺”的手工作坊兴盛,涉及衣食住行相关的各个工艺 种类,并产生了民间行会组织,成为后世手工行业运 作的模式。唐代民间手工艺行会组织能协调行业内部 关系,规定产销条例,并争取官府的承认和保护,不 仅进一步促进了手工艺的发展,而且提高了手工业者 的社会地位,是我国古代手工业发展的标志。唐代建 筑是我国建筑艺术的典范,呈现出气魄宏伟、严整而 又开朗的风格,从整体布局到结构造型,都达到了极 高的艺术和技术水平,说明中国古代建筑工艺已发展 成熟。
中国民间美术之传统手工艺 第一讲
主讲教师:陈建军
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳
动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术
才能。我国民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有
供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可 分为:1.绘画,其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼 画、扇面画等。2. 雕塑,有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、 建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3. 玩具,包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、 纸玩具、蜡玩具等。4.刺绣染织,包括蜡染、印花布、土布、 织锦、刺绣、挑花、补花等。5.服饰。包括民族服装、儿童服 装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6.家具器皿, 包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制
东汉画像砖
三国两晋南北朝时期的手工艺发展,一 方面具有一定的继承性,从日用器皿到 衣冠等文物制度,都以汉代旧制为典范; 另一方面,由于意识形态的转折、外来 文化的影响和江南地区的开发,不仅造 成了生产格局的变化,如南方青瓷业的 发展,而且使造物形态尤其在装饰方面 出现了变化,如由于佛教的广泛传播, 莲花纹得到广泛应用。
西 周 龙 纹 五 耳 鼎
玉器雕琢工艺得到继承性发展,礼玉造型规范化, 装饰性玉造型生动,纹饰表现一般概括为“夏玉尚 忠、商玉尚质、周玉尚文”。此时期的陶器多为红 陶与灰陶,由于烧成工艺的逐步提高,出现了原始 青瓷和质地较细密的白陶。漆器工艺达到较高水平, 装饰手法多样,尤其西周漆器的色彩配置符合礼制 规定,并大量用于车辆等的制造。在建筑营造技艺 上,夏商时期已有了较为成熟的夯土技术,建造了 相当规模的宫室和陵墓,西周筑城和宫室的制度日 趋完善,开始使用瓦盖顶,出现了型制完整的四合 院型的居室。此外,三代的织造、金工、竹木牙骨 雕刻等手工艺也都有发展。
宋鎏金银八角盘
元代版图辽阔,多民族的共存和发达的 海陆交通贸易,促进了各种手工艺的发 展,呈现出多种文化熔合的时代特征。 元初统治者采取了一系列有利恢复手工 业生产的措施,并将掠掳于欧洲、阿拉 伯及西夏、金、南宋的工匠聚合在一起, 组织了庞大的官办手工业,而且设立世 代相传的匠籍,有利于技艺经验的积累。
此时期,青铜器已逐渐由礼祭功能向实用功能 转换,铸造由混铸法发展到分铸法,采用了焊 接、刻划、镶嵌、金银错等多种处理工艺,春 秋中晚期发明了失蜡法熔模铸造技术,纹饰出 现了反映现实生活的题材。漆器工艺得到迅速 发展,髹漆特点是“朱画其内,墨染其外”, 而呈现出典雅和富丽的装饰效果。尤其是战国 漆器,无论在造型或装饰手法上,都提高到一 个崭新的水平。
金银器工艺在隋唐时期有重大发展,隋 代的金丝工艺已达成熟,唐代的金银细 工水平高超,无论是官营金银作坊院的 “官作”,还是民间作坊的“行作”, 都独具风采。另外,此时期在陶器、漆 器、铜器、染织刺绣、玉器、冶铸、车 船、造纸印刷等工艺上,同样取得了辉 煌的成就。
乐伎八棱金杯·唐 侈口,弧腹内向,喇 叭形圈足,足沿以环 状联珠缀成,环柄。 柄上有平鋬(pàn),上 饰高鼻深目长髯的两 个胡人头。杯身呈八 棱形,浇铸成型。杯 体每面以錾出的连珠 纹为栏界,内有执拍 板、小铙、洞箫、曲 颈琵琶的乐伎,另有 抱壶、执杯及两名空 手作舞者。人物均系 胡人。其背景衬以忍 冬卷草、山石、飞鸟、 蝴蝶和鱼子纹地。这 种八棱形的器物造型, 显然是受到了波斯萨 珊、粟特金银器风格 的影响。