美术鉴赏报告
校园美术鉴赏活动总结报告
校园美术鉴赏活动总结报告一、活动背景为了提高学生的审美能力，加深学生对艺术作品的理解和感受，促进学生对美术作品的欣赏和鉴赏，我校美术教研组于近期组织了一系列的校园美术鉴赏活动。
通过这些活动，我们希望能够培养学生对艺术作品的独特见解，提高他们的综合素质和创造力。
二、活动内容1. 组织校园美术展览美术教研组先后组织了多次校园美术展览。
学校的美术老师们精心挑选了学生的优秀作品，并在校园内设立了展览场所。
学生们在这次活动中有机会观赏到各种不同风格和题材的艺术作品，了解到艺术的多样性和魅力。
通过这次展览，学生们不仅增加了对美术作品的欣赏和感受，还能够激发他们对艺术的兴趣和热爱。
2. 组织艺术家讲座美术教研组邀请了多位知名艺术家来学校进行讲座。
这些艺术家通过自己的亲身经历和作品，向学生们介绍了艺术创作的方法和技巧，让学生们了解到艺术创作的艰辛和精彩。
通过与艺术家的交流，学生们不仅开阔了自己的视野，也有了更深层次的理解和感悟。
3. 组织美术比赛美术教研组开展了一系列的美术比赛，包括绘画比赛、摄影比赛等。
通过这些比赛，学生们展示了自己的艺术才华，也增加了对艺术作品的理解和感受。
同时，比赛也激发了学生们对美术的热情和创造力，促进了校园内的艺术氛围。
4. 组织美术作品鉴赏活动在校园美术展览的基础上，美术教研组还组织了多次美术作品鉴赏活动。
老师们给学生们讲解了艺术作品的意义和内涵，让学生们更深入地了解艺术作品的背后故事。
学生们通过这次活动，不仅加深了对美术作品的理解和感受，也培养了自己对艺术作品的独特见解。
三、活动效果通过这次校园美术鉴赏活动，学生们的艺术素养得到了有效提高。
他们不仅对艺术作品有了更深层次的感悟，也培养了自己的审美能力和创造力。
同时，学生们对艺术的热情和兴趣也被进一步激发和加强。
通过这次活动，学生们在审美能力、创造力和综合素质等方面得到了有效的提高。
四、活动收获这次校园美术鉴赏活动，不仅增加了学生对美术作品的欣赏和感受，也促进了学生们对艺术的热情和热爱。
艺术鉴赏的报告范文
艺术鉴赏的报告范文在艺术的长河中，每一件作品都是时代、文化、情感和技术的结晶。
本次鉴赏的对象是一幅油画作品《星月夜》，它是荷兰后印象派画家文森特·梵高的杰作之一。
通过对这幅画的深入观察与分析，我们能够感受到梵高独特的艺术风格和他所要传达的深刻情感。
一、作品背景《星月夜》创作于1889年，是梵高在法国圣雷米精神病院治疗期间的作品。
这一时期，梵高的精神状态极不稳定，但他的创作却达到了一个高峰，作品充满了强烈的感情和独特的风格。
《星月夜》就是这一时期的代表作，它展现了梵高对自然的热爱和对宇宙的无限遐想。
二、画面描述《星月夜》的画面以深蓝色和黄色为主调，形成强烈的色彩对比。
梵高用旋转的笔触描绘了夜空中的星辰和月亮，给人一种星辰在旋转、夜空在流动的感觉。
画面的下方是静谧的村庄和起伏的山丘，与上方动态的星空形成了鲜明的对比。
整个画面充满了动感，仿佛能够感受到梵高创作时的激情。
三、艺术特色色彩运用：梵高在《星月夜》中运用了大量的蓝色和黄色，这两种颜色在色轮上是互补色，能够形成强烈的视觉冲击力。
蓝色的夜空和黄色的星辰相互映衬，使得画面更加生动。
同时，梵高还运用了不同深浅的蓝色和黄色来表现夜空的层次感和星辰的光芒，展现了他对色彩的精湛运用。
笔触技巧：梵高的笔触独特而富有表现力。
在《星月夜》中，他使用了旋转的笔触来描绘星辰和夜空，这种笔触不仅增加了画面的动感，还给人一种眩晕的感觉，仿佛能够感受到梵高创作时的疯狂和激情。
此外，梵高还用点状的笔触描绘了远处的村庄和山丘，使得画面更加立体和生动。
构图布局：在构图上，梵高采用了对角线构图的方式。
画面的左上角是明亮的月亮和璀璨的星辰，而右下角则是暗淡的村庄和山丘。
这种构图方式不仅平衡了画面的重量感，还引导了观众的视线，使得观众的注意力能够集中在画面的主题上。
同时，梵高还通过远近法则的运用，将远处的村庄和山丘与近处的树木和草地相结合，形成了深远的空间感。
四、情感表达《星月夜》不仅是一幅描绘夜空美景的画作，更是梵高情感的宣泄和自我表达。
美术参观总结报告范文模板(3篇)
第1篇一、前言为了提升个人艺术修养，拓宽艺术视野，我于近日参加了某美术馆举办的美术展览。
此次展览汇集了众多国内外知名艺术家的作品，让我受益匪浅。
以下是我对此次美术参观的总结报告。
二、展览概述本次展览共分为五个展区，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式。
展览的作品题材丰富，风格各异，既有传统艺术的典雅，又有现代艺术的创新。
以下是对各个展区的简要介绍：1. 传统艺术展区：展示了我国古代绘画、书法、雕塑等传统艺术精品，让观众领略了中华传统文化的魅力。
2. 现代绘画展区：展示了国内外知名画家的现代绘画作品，风格多样，既有写实，又有抽象，展现了现代艺术的创新精神。
3. 雕塑艺术展区：展示了国内外雕塑家的优秀作品，作品形态各异，展现了雕塑艺术的独特魅力。
4. 摄影艺术展区：展示了摄影艺术家的作品，作品以独特的视角捕捉生活中的美好瞬间，展现了摄影艺术的独特魅力。
5. 装置艺术展区：展示了国内外装置艺术家的作品，作品以创新的手法，展现了艺术家对生活的独特感悟。
三、参观感受1. 艺术修养的提升：通过参观此次展览，我对美术作品有了更深入的了解，对艺术鉴赏能力有了很大提升。
2. 艺术视野的拓展：展览作品风格多样，让我对国内外艺术有了更广泛的了解，拓宽了我的艺术视野。
3. 创新精神的感悟：在参观过程中，我感受到了艺术家们敢于创新、勇于突破的精神，这对我的生活和工作都产生了积极影响。
四、总结此次美术参观让我受益匪浅，不仅提升了我的艺术修养，还拓展了我的艺术视野。
在今后的工作和生活中，我将继续关注美术展览，不断丰富自己的艺术生活。
以下是我对此次参观的总结：1. 深入了解美术作品：在参观过程中，我仔细观看了每一件作品，了解其背景、创作手法和艺术价值。
2. 学会欣赏美术作品：通过学习，我掌握了欣赏美术作品的方法，能够从不同角度分析作品，提高自己的审美能力。
3. 激发创新意识：在参观过程中，我感受到了艺术家们的创新精神，这对我今后的工作和生活产生了积极影响。
美术欣赏汇报总结范文
自从我接触到美术，我就深深被它吸引。
美术不仅仅是画家手中的笔触，更是一种情感、一种思想、一种文化的表达。
它能够让人沉浸其中，感受到无尽的魅力。
小时候，我对美术的理解非常狭隘，只知道美术就是画家的画作，比如水墨画、水彩画、油画和素描等。
然而，上了美术鉴赏课后，我才真正走进了美术的世界，认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术鉴赏课让我对线条产生了浓厚的兴趣。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素。
无论是平面的还是立体的作品，无论是写实还是装饰，无论是抽象还是具象，线条都一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，给我留下了深刻的印象。
这幅画皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自然，给人一种宁静、悠远的感觉。
这使我认识到，线条的运用可以创造出如此丰富的视觉效果。
美术鉴赏课还让我对美术作品有了更深入的了解。
通过欣赏不同的美术作品，我学会了从不同的角度去欣赏和解读作品，发现了美术作品中所蕴含的丰富内涵。
在美术鉴赏课中，我还了解到了许多美术史上的大师和作品。
比如，文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品让我感受到了西方美术的辉煌；中国的齐白石、徐悲鸿等大师，他们的作品让我感受到了中国美术的独特魅力。
通过美术鉴赏课的学习，我深刻体会到了美术的魅力。
美术不仅仅是一种美的享受，更是一种精神的寄托。
它能够让人在忙碌的生活中找到一份宁静，感受到生活的美好。
在今后的日子里，我将继续学习美术，不断提高自己的审美能力。
我相信，美术将会成为我人生中一道美丽的风景线。
年度画师鉴赏总结报告(3篇)
一、引言艺术是文化的灵魂，画师是艺术传承的使者。
在过去的一年里，我国书画界涌现出一批才华横溢、技艺高超的画师，他们的作品不仅展现了中华文化的独特魅力，也为推动我国书画艺术的发展做出了重要贡献。
本报告将对2023年度我国书画名家进行鉴赏总结，以期为我国书画艺术的繁荣发展提供借鉴。
二、画师鉴赏1. 刘继红刘继红，著名画家，其作品以写意花鸟画见长。
他的画作在传统功力深厚的基础上，融入了现代审美意趣，形成了独特的艺术风格。
刘继红的画作曾登上纽约时代广场，成为世界艺术舞台的亮点。
他的作品《一线经典·刘继红卷》等书籍的出版，为后世留下了宝贵的艺术财富。
2. 陈学周陈学周，国家一级美术师，天津市美术家协会会员。
他的作品多次入选全国及天津市的美术展览，并荣获多项大奖。
陈学周擅长花鸟画，其画作生动形象，富有生活气息。
他的作品《冬趣》、《盛世金曲》等在艺术界产生了广泛影响。
3. 龙瑞龙瑞，著名山水画家，中国美术家协会会员。
他的山水画作以焦墨积墨法见长，作品具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
龙瑞在艺术道路上不断探索，形成了自己的艺术语言。
他的作品《远方的呼唤》等在国内外展览中备受好评。
4. 梁绪元梁绪元，山水画家，擅长焦墨山水。
他的作品在技法上有所突破，将黄宾虹、张仃、龙瑞三位大家的笔墨精华融为一体，形成了干裂秋风、润含春雨的个人风格。
梁绪元的山水画作在构图、造型等方面均有独到之处，具有很高的艺术价值。
三、总结2023年度，我国书画界涌现出一批优秀的画师，他们的作品在艺术上取得了丰硕的成果。
这些画师在继承传统的基础上，不断创新，为我国书画艺术的繁荣发展注入了新的活力。
在今后的日子里，我们期待更多优秀的画师涌现，为中华文化的传承和发展贡献自己的力量。
一、引言为了进一步挖掘和传承我国优秀的绘画艺术，提升我国绘画艺术水平，我们组织了本次年度画师鉴赏活动。
本次活动旨在通过鉴赏各领域画师的作品，总结他们的艺术特点，为我国绘画艺术的传承与发展提供有益借鉴。
美术鉴赏课研究报告
美术鉴赏课研究报告美术鉴赏课研究报告一、引言美术鉴赏课是一门重要的艺术教育课程，通过学习和鉴赏艺术作品，能够培养学生的审美能力和艺术素养。
本研究报告旨在探讨美术鉴赏课的重要性、教学方法以及对学生的影响。
二、美术鉴赏课的重要性1. 增强审美能力：美术鉴赏课可以帮助学生培养对艺术作品的审美能力，使他们能够辨别美与丑、好与坏，并提高对艺术作品的鉴别和欣赏水平。
2. 丰富艺术素养：通过学习和鉴赏艺术作品，学生可以了解各个时期的艺术风格、意义和内涵，丰富自己的艺术素养，培养综合思维和创新能力。
3. 培养情感和审美情趣：美术鉴赏课可以引发学生的情感共鸣，激发对美的热爱，并培养学生的审美情趣和艺术情感，提高他们对美的敏感度。
三、美术鉴赏课的教学方法1. 课堂教学：教师可以通过讲解艺术作品的历史背景、艺术风格和创作意图，帮助学生理解作品的内涵和艺术特点。
2. 观察练习：教师可以组织学生进行观察练习，让学生仔细观察艺术作品的形态、构图和色彩运用，培养他们的观察力和分析能力。
3. 互动讨论：教师可以引导学生进行互动讨论，分享自己的观点和感受，激发学生的思考和创造力，培养他们的批判性思维和表达能力。
4. 个性化创作：教师可以鼓励学生进行个性化的艺术创作，让他们通过实践来加深对艺术的理解和欣赏，提高他们的创造力和艺术表达能力。
四、美术鉴赏课对学生的影响1. 增强审美情趣：美术鉴赏课可以培养学生对美的感知和欣赏能力，提高他们的审美情趣和品味，使他们更加善于发现和欣赏美的存在。
2. 培养创造力：美术鉴赏课通过学习和创作艺术作品，能够培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考和表达自己独特的艺术观点。
3. 提高综合素养：美术鉴赏课可以开拓学生的视野，提高他们的综合素养和文化修养，培养他们的人文精神和社会责任感。
4. 改善情绪和心理健康：美术作品具有独特的艺术魅力和情感表达，可以帮助学生舒缓压力，改善情绪和促进心理健康。
五、结论美术鉴赏课在学生的艺术教育中起着重要的作用。
美术鉴赏实践报告
实践报告总结在会产中参观了约3个小时，收获很多。
虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。
我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。
鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。
其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。
“看人看脸，看脸看眼,看眼看神.”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。
婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。
当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风.如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。
他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象.近看抽象，远看具象.画家米蓝尼的作品也很独特.他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。
除了美术作品外,在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动,我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。
更重要的是，我收获了很多。
药学0902陈明静30904046篇二：美术鉴赏课程论文论美术鉴赏课程的作用学院专业班级姓名学号指导教师编号引言:同样一个人，在不同时间欣赏同一作品，会产生迵然不同的感觉；同样一幅艺术作品，在不同人眼里,存在相去甚远的境界。
这都说明欣赏艺术作品是无止境的,需要丰厚的知识积累作为背景支持。
美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界,带到了一个我们很少涉足的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事。
美术鉴赏学习总结报告(总结类)
美术鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
美术鉴赏实践报告
美术鉴赏实践报告一、实践目的和背景美术鉴赏是学习美术的重要环节，通过实践鉴赏可以培养学生的观察力、分析能力和审美能力，提升美术艺术欣赏水平。
本次实践旨在通过实地考察、作品分析和讨论交流等方式，加深对美术的理解和感悟，提高美术鉴赏能力。
二、实践过程和内容1.实地考察为了更好地了解美术作品的创作背景和艺术风格，我们前往了当地的美术馆和画廊进行实地考察。
在展览馆中，我们观看了不同时期和风格的绘画作品、雕塑作品和装置艺术作品等。
通过绘画作品的虚实对比、线条的运用和色彩的搭配等，我们深入感受到了艺术家的创意和表现方式。
2.作品分析在实践过程中，我们从所观察到的艺术作品中选择了几幅具有代表性的作品进行了深入的分析，其中包括画家A的《心灵之声》和画家B的《秋天的故事》。
《心灵之声》是一幅抽象画作，画家通过大胆运用红、黄等暖色调和线条的交错叠加展现了一种独特的视觉冲击力。
通过观察，我们发现画家在作品中使用了大量寓意独特的符号，如倾斜的十字形象征着坚定的信仰，流动的线条代表着自由的心灵等。
通过这幅作品，我们看到了画家对艺术的独特理解和表达方式。
《秋天的故事》则是一幅现实主义的风景画，画家通过精细的笔触和选择恰当的色彩，展现了秋天的美丽和寂寥。
画面中，树叶随风飘落，湖水平静如镜，落日的余晖洒在大地上，一幅恬静而又富有情感的画面呈现在我们面前。
通过这幅作品，我们感受到了画家对大自然的真实观察和细腻描绘。
3.讨论交流在实践中，我们还组织了小组讨论和分享，大家就所观察到的作品进行了交流和探讨。
每个人都从自己的角度出发，提出了不同的看法和感悟。
通过这些讨论，我们不仅拓宽了对艺术作品的理解和认识，还互相启发和借鉴了彼此的观点和见解。
三、实践心得和收获通过这次美术鉴赏实践，我对艺术作品的创作技巧和表达方式有了更深入的了解。
在实地考察中，我发现只有亲身感受作品的氛围和艺术家的创作初衷，才能更好地理解作品的内涵。
在作品分析中，我学会了观察和解读不同风格作品的方法，通过分析画家的构图、色彩和线条运用等，我能更准确地把握作品的表达意图。
美术图画评析报告范文
美术图画评析报告范文一、引言艺术作品是艺术家将内心的情感、观念与创意通过各种形式、手法表达出来的产物，是人类文明、文化传承的重要组成部分。
在众多艺术形式中，美术图画作为一种视觉艺术形式，给人留下了深刻的印象。
本次报告将通过对《苏秦摊鱼图》的评析，探讨艺术家所表达的意境、构图技巧、色彩运用等方面的特点，以期更好地理解和欣赏美术图画艺术。
二、作品背景《苏秦摊鱼图》是中国古代著名画家齐白石创作的一幅画作。
齐白石以山水画著称，而这幅作品则是他在人物画领域的杰作之一。
该作品描绘了中国古代政治家苏秦摊鱼的场景，展现了一种淡雅、宁静的氛围。
三、意境与主题该作品通过细腻的表现手法，传达出内心世界的宁静与安详。
画中的苏秦袖手摊鱼，面带微笑，身形挺拔。
整体氛围给人以一种宁静、祥和的感觉，展现了中国古代文人墨客追求内心宁静与修身养性的境界。
四、构图技巧1. 对角线构图：从左上角到右下角形成一个明显的对角线，苏秦的身体与他的手架起了这条对角线。
这种构图方式使画面更加动感，并引导观众的视线。
2. 置景点：画中设置了一个靠山的小木屋，起到一个景深的作用，使画面更有层次感和逼真感。
3. 空间运用：画面中的鱼、青蛙、荷叶等元素都被巧妙地排布在画面的不同位置，形成统一协调的空间分布结构。
五、色彩运用该作品运用了柔和、淡雅的色彩，以青绿色为主调，给人以清新、宁静的感受。
在整个画面中，色彩层次丰富，呈现了不同的明暗变化，在平凡的物件上也能展现出独特的美感。
六、观后感《苏秦摊鱼图》以其独特的构图、细腻的表现手法以及淡雅的色彩运用，给人以平凡中的美感。
通过这幅作品，我们可以感受到艺术家的内心世界和对人生的独特理解，也可以体味到中国传统文化中对内心宁静、修身养性追求的真谛。
在现代社会中，快节奏、高压力的生活使人们常常忽略对内心的倾听和内心的自我修养。
这幅作品带给我们的启示是，无论外界怎样变幻，人们都应该时刻保持宁静的内心和淡定的心态，用欣赏艺术作品的方式来放松自己、净化内心。
美术鉴赏课题工作报告总结
美术鉴赏课题工作报告总结本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。
班级多，学生的状况均有不同。
按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。
平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了其中一种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。
随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。
比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。
棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。
例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。
美术欣赏活动实训总结报告
一、前言随着社会的发展和人们审美观念的不断提高，美术教育在我国的地位日益重要。
为了提高学生的审美素养和美术鉴赏能力，我校组织了一次美术欣赏活动实训。
本次实训旨在让学生通过欣赏美术作品，感受艺术之美，培养他们的审美情趣和创造力。
以下是对本次实训的总结报告。
二、实训背景1. 实训目的（1）提高学生的美术鉴赏能力，培养学生的审美情趣。
（2）激发学生的艺术创造力，培养学生的想象力。
（3）丰富学生的艺术知识，拓宽学生的艺术视野。
2. 实训对象本次实训对象为我校高中一年级学生，共计100人。
3. 实训时间实训时间为2021年9月1日至2021年9月30日，共计一个月。
三、实训内容1. 实训课程安排（1）第一周：美术鉴赏基础知识学习，包括美术史、美术流派、美术技法等。
（2）第二周：中外美术名作欣赏，如《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》等。
（3）第三周：我国现代美术作品欣赏，如《开国大典》、《长江之歌》等。
（4）第四周：学生自主创作，结合所学知识，进行美术创作。
2. 实训方式（1）课堂讲授：教师结合多媒体课件，向学生传授美术鉴赏知识。
（2）作品欣赏：组织学生观看美术作品，引导学生分析作品特点，感受艺术之美。
（3）互动交流：鼓励学生发表自己的观点，提高学生的口头表达能力。
（4）实践创作：学生根据所学知识，进行美术创作，锻炼学生的动手能力。
四、实训成果1. 学生的美术鉴赏能力得到提高，对美术作品有了更深入的了解。
2. 学生的审美情趣得到培养，对美术产生了浓厚的兴趣。
3. 学生的艺术创造力得到激发，创作出了一批具有较高艺术价值的作品。
4. 学生的团队合作能力得到锻炼，提高了学生的沟通协作能力。
五、实训经验与反思1. 经验（1）注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
（2）引导学生积极参与，培养学生的自主学习能力。
（3）注重培养学生的审美情趣，激发学生的艺术创造力。
2. 反思（1）实训过程中，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的学习兴趣。
美术作品分析报告
美术作品分析报告1. 简介本报告旨在对一幅美术作品进行深入分析，探讨其艺术风格、表现形式以及传达的主题和情感。
本次分析的美术作品是《自由的风》。
2. 背景信息《自由的风》是由著名艺术家张XX于2021年创作的油画作品。
该作品尺寸为100cm x 80cm，创作灵感来源于作者对自然与自由的热爱。
3. 艺术风格《自由的风》采用了印象派的艺术风格。
这一风格强调色彩的明亮和变化，通过点状的画笔触手法在画面上营造出光影效果。
作品中的树木、草地和天空都以快速的、断续的笔触表现出来，给人以模糊的感觉，强调了自然界的流动性。
此外，作品中使用了大量的明亮色彩，如鲜艳的绿色、蓝色和黄色，营造出了一种生动活泼的氛围。
4. 表现形式《自由的风》采用了油画作为表现媒介。
油画具有良好的延展性和表现力，使得艺术家能够更加自由地表达自己的情感和观点。
作品中绘制的色彩层次丰富，通过层层叠加的颜料和线条，增强了画面的逼真感和立体感。
此外，艺术家还通过运用画笔的力度和速度，使得画面呈现出一种动态的效果，让观者感受到风吹拂的感觉。
5. 主题和情感《自由的风》传达了自由和舒适的主题。
画面中的树木和草地随着风的吹拂，在阳光的照射下摇摆不定，给人以一种自由奔放的感觉。
作品中的颜色明亮而饱满，给人以舒适愉悦的情感。
通过画面中大量的空旷和明亮色彩，艺术家传递了对自然和宁静生活的向往，暗示着自由是一种珍贵的状态。
6. 艺术评价《自由的风》是一幅精心创作的美术作品，展现了艺术家对自然和自由的热爱。
作品中的印象派风格为画面注入了生机和活力，使观者能够感受到自然界的美妙和无限自由。
同时，艺术家通过明亮色彩和流动的笔触营造出一种舒适和愉悦的氛围，引导观者主动探索和思考自己对自由的理解。
7. 总结通过对《自由的风》的深入分析，我们可以感受到艺术家对自然和自由的热爱以及对简单、宁静生活的向往。
作品通过印象派的艺术风格、油画媒介和明亮的色彩表现出来，使观者在欣赏作品的同时也能够思考自由与舒适在现代社会中的意义。
美术鉴赏的开题报告
美术鉴赏的开题报告美术鉴赏的开题报告引言美术鉴赏是一门充满魅力的学科，它不仅能够让我们欣赏到艺术作品的美感，还可以拓展我们的审美视野，培养我们的审美能力。
本文将从不同角度探讨美术鉴赏的重要性以及它对我们的影响。
一、美术鉴赏的定义与意义美术鉴赏是指对艺术作品进行评价和欣赏的过程。
它不仅仅是对作品表面的欣赏，更是对作品背后的文化、历史和艺术手法的理解。
通过美术鉴赏，我们可以深入了解艺术家的创作意图，感受到作品所传达的情感和思想。
美术鉴赏不仅能够提升我们的审美能力，还可以激发我们的创造力和想象力。
二、美术鉴赏的方法与技巧1. 观察细节在进行美术鉴赏时，我们应该注重观察作品的细节。
从作品的构图、色彩运用、线条表现等方面入手，仔细观察每一个细节，从而更好地理解作品所要表达的意义。
2. 背景知识的积累了解作品的背景知识是进行美术鉴赏的重要一环。
艺术作品往往与历史、文化、社会等因素紧密相关，通过了解这些背景知识，我们可以更好地理解作品的内涵和创作背景。
3. 多角度思考在进行美术鉴赏时，我们应该尝试从不同的角度去思考作品。
通过多角度的思考，我们可以更全面地理解作品的意义，并且培养出独特的审美眼光。
三、美术鉴赏对个人的影响1. 提升审美能力美术鉴赏可以提升我们的审美能力，使我们更加敏感和理解艺术作品的美感。
通过不断地欣赏和分析作品，我们可以培养出独特的艺术品味，更好地欣赏和理解艺术。
2. 培养创造力和想象力美术鉴赏可以激发我们的创造力和想象力。
通过观察艺术作品，我们可以学习到艺术家的创作思维和技巧，从而启发我们自己的创造力和想象力。
3. 增强文化素养美术作品往往承载着丰富的文化内涵。
通过美术鉴赏，我们可以了解不同地区、不同时期的艺术风格和文化特点，从而增强我们的文化素养。
结论美术鉴赏是一门有着重要意义的学科。
通过美术鉴赏，我们可以提升审美能力，培养创造力和想象力，增强文化素养。
它不仅可以让我们欣赏到艺术作品的美感，还可以带给我们更深层次的思考和体验。
五大名窑美术鉴赏报告
五大名窑美术鉴赏报告一、五大名窑简介五大名窑分别是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
这五大名窑可是咱中国陶瓷史上的璀璨明珠呢。
汝窑的瓷器那叫一个精美，它的釉色温润柔和，就像那种淡淡的天青色，传说这颜色还是宋徽宗梦中的颜色呢。
官窑的瓷器啊，透着一股皇家的威严和大气，制作工艺那是相当精湛，每一个细节都处理得极为细腻。
哥窑最特别的就是它的开片了，那些裂纹就像是瓷器自己独特的纹身，不规则却又有着别样的美感。
钧窑的色彩超级丰富，那种窑变出来的颜色，真的是鬼斧神工，仿佛每一件钧窑瓷器都有着自己的小宇宙。
定窑的白瓷洁白如雪，造型简洁大方，给人一种清新脱俗的感觉。
二、汝窑鉴赏汝窑的瓷器大多是小件，像那些小巧的瓷碗、瓷瓶之类的。
它的造型简洁却不失优雅，线条流畅得就像流水一样自然。
汝窑的釉质特别细腻，就像婴儿的肌肤一样滑嫩。
当你拿在手上的时候，那种温润的感觉就从指尖传到心里。
而且汝窑的烧制难度极大，这也使得它在当时就极为珍贵，流传到现在的汝窑瓷器更是少之又少，每一件都是稀世珍宝。
三、官窑鉴赏官窑瓷器那是专门为宫廷烧制的，所以品质那是杠杠的。
它的器型规整，一看就是经过精心设计和制作的。
官窑的釉色有青灰、粉青等，那种颜色的过渡特别自然，就像一幅天然的水墨画。
官窑瓷器的胎质也很坚硬，敲击的时候会发出清脆的声音，就像在演奏一首美妙的乐曲。
而且官窑瓷器上的装饰也很简洁，大多是一些简单的纹路或者刻花，但是却能给人一种高雅的感觉。
四、哥窑鉴赏哥窑的开片可是它最大的特色。
那些开片有大有小，形状也各不相同，有的像鱼子，有的像冰裂，真的是太神奇了。
哥窑的釉色也是比较深沉的那种，像深灰色之类的。
哥窑瓷器的造型也很丰富，有瓶、罐、炉等各种器型。
当光线照在哥窑瓷器上的时候，那些开片就像是隐藏在瓷器里的小秘密，等待着人们去发现。
而且哥窑瓷器的质感也很独特，有一种古朴的韵味。
五、钧窑鉴赏钧窑的窑变真的是让人惊叹不已。
它的颜色可以从蓝色到红色，再到紫色等等，各种颜色交织在一起，就像彩虹掉进了瓷器里。
美术观赏总结报告范文
一、前言随着我国经济的快速发展和文化事业的繁荣，美术鉴赏已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自己的审美能力和艺术素养，我在本学期参加了学校组织的美术鉴赏课程。
现将本学期的美术鉴赏学习总结如下。
二、学习内容1. 美术鉴赏基础理论通过学习，我对美术鉴赏的基本概念、原则、方法有了较为全面的了解。
包括美术作品的形式美、内容美、表现手法等，以及如何从这些方面去欣赏和分析美术作品。
2. 中国美术史在学习中国美术史的过程中，我了解了从古代到近现代各个时期的美术流派、代表人物和作品。
如：唐代的绘画艺术、宋代的山水画、元代的文人画、明清的宫廷艺术等。
3. 外国美术史通过学习外国美术史，我了解了西方美术的发展历程，包括古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、现代主义等各个时期的美术风格和代表作品。
4. 美术作品赏析在课程中，我们欣赏了众多美术作品，如：《清明上河图》、《蒙娜丽莎》、《自由引导人民》等。
通过对这些作品的赏析，我提高了自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
三、学习体会1. 提高审美能力通过美术鉴赏课程，我对美术作品的美感有了更深刻的认识，提高了自己的审美能力。
在今后的生活中，我能够更好地欣赏和感受生活中的美。
2. 增强艺术素养美术鉴赏课程使我了解到了中外美术的发展历程，丰富了自己的艺术知识，提高了自己的艺术素养。
3. 拓宽视野在学习过程中，我了解到了不同时期的美术风格和流派，拓宽了自己的视野，使自己在艺术领域有了更全面的认识。
4. 培养独立思考能力在赏析美术作品时，我学会了从多角度、多层次去分析作品，培养了独立思考的能力。
四、总结本学期的美术鉴赏课程让我受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我将继续关注美术领域的发展，提高自己的艺术鉴赏水平，为我国的文化事业贡献自己的一份力量。
美术鉴赏主体报告模板
美术鉴赏主体报告模板一、选题背景选题背景段落应该明确说明为何选择该主题进行美术鉴赏，并简要介绍所选主题的重要性和学术价值。
此外，可以介绍一下相关背景知识和研究现状，为后续分析提供背景信息。
二、主体内容2.1 作品描述该部分应主要对所选作品进行客观的描述，包括作品的形式、尺寸、材料、颜色和构图等方面的特点。
同时，也需要对作品的主题、寓意和象征意义进行分析。
2.2 艺术风格与时代背景这一部分需要将所选作品所属的艺术风格与其产生的时代背景相联系。
可以分析该作品在其所属艺术风格中的独特性，并探讨其与其他作品的异同。
2.3 艺术家背景与个人风格这一部分应对艺术家进行背景介绍，包括其生平经历、学术背景和其他参与创作的艺术家。
同时，也要分析艺术家的个人风格，并与所选作品进行对比。
2.4 艺术品的影响与价值这一部分需要分析所选作品对后世的影响和其在艺术史上的价值。
可以探讨其对当代艺术的启示和影响，以及其在相关领域的重要地位。
三、结论在结论部分，需要对整个报告进行总结，并强调所选作品的重要性和学术价值。
还可以提出对于未来研究和探讨的建议，以展望该主题的深入发展。
四、参考文献本部分列出了报告中所引用的相关文献和资料，格式可按照所使用的引用规范进行排版。
以上是一份美术鉴赏主体报告的模板，通过按照模板的结构进行逐步展开，可以使报告内容更加有条理和完整。
同时，根据具体选题，还可以适当调整模板的各个部分，以满足研究的需要。
在编写报告时，建议使用Markdown 格式进行文字排版，这样可以更好地组织文字和插入图片等多媒体内容。
同时，通过合理使用标题、列表和引用等Markdown 标记，可以使报告的结构更加清晰易读。
美术鉴赏调研报告
美术鉴赏调研报告美术鉴赏调研报告一、引言美术鉴赏是文化艺术教育的重要内容之一，对于提高学生的审美能力和艺术修养具有重要意义。
本次调研旨在了解学校美术鉴赏教育的现状，分析问题并提出改进建议，为提高学生的艺术素养和审美能力提供有效的参考。
二、调研方法本次调研采用问卷调查的方式，共发放问卷100份，回收有效问卷85份，回收率85%。
三、调研结果分析1. 学校美术鉴赏教育的普及程度调查结果显示，近90%的学生接受过美术鉴赏教育，而近70%的学生对美术鉴赏感兴趣。
这说明学校的美术鉴赏教育普及程度较高，但仍有一部分学生对此不感兴趣。
2. 学校美术鉴赏教育的教学内容调查结果显示，学校的美术鉴赏教育主要包括艺术史的学习、名画的欣赏、艺术家的生平介绍等内容。
然而，相对缺乏对当代艺术的介绍和欣赏，这可能导致学生对于当代艺术的理解和欣赏能力有所欠缺。
3. 学校美术鉴赏教育的问题调查结果显示，近60%的学生认为学校美术鉴赏教育缺乏实践环节，仅停留在理论层面。
同时，近40%的学生表示希望有更多的艺术展览和美术馆参观的机会，以丰富自己的美术鉴赏经验。
四、改进建议1. 引入更多的实践环节通过举办一些艺术创作比赛、实践性的美术鉴赏活动，为学生提供实践机会，培养学生的艺术创造能力和美术鉴赏能力。
2. 开展当代艺术的介绍和欣赏在美术课堂上增加对当代艺术的学习，通过介绍当代艺术家的作品，展示其艺术思想和创作风格，扩大学生的艺术视野。
3. 加大与美术馆的合作学校应与当地的美术馆合作，组织学生参观艺术展览和美术馆，为学生提供更多的艺术互动和鉴赏机会。
4. 增加美术鉴赏教育师资力量提高教师的美术鉴赏能力和教学水平，通过专业培训和交流活动不断提升教师的艺术修养和教学技能。
五、结论通过本次调研，我们了解到学校美术鉴赏教育的现状和存在的问题，并提出了一些改进的建议。
学校应更加注重实践环节、开展当代艺术教育、加大与美术馆的合作以及提升教师的教学能力，从而提高学生的艺术素养和审美能力，培养具有艺术修养的学生。
美术鉴赏体验报告[1]
![美术鉴赏体验报告[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/14abc3c1da38376baf1faedd.png)
美术鉴赏体验报告------Hope组迈上了高中步伐的我们，与初中的我们有许多不相似的地方，其中一条就是对新的东西感到好奇，拥有了更多求知的渴望。
因此，在得知我们要搞美术鉴赏课题的时候，，我们的心情是激动的,慎重的选择过后，我们选择了印象派这个话题。
虽然不敢说是做的最好的，也不敢说是做的最用心的，但是我们可以问心无愧的说自己尽了心，绝对没有敷衍了事。
我们自一开始就分工明确，虽然中途因为意见不一致而一度停滞不前，但是最终我们还是克服了这个困难，各行其职，我们这一次能够给大家展示我们的成果，我认为，和我们每一位组员的团队精神是分不开的。
关于这一次课题研究，我们有以下收获：
一，一个团队想要有成果，就必须要团结一致，成员具备团队意识，不然会一事无成，并且必须让成员发挥自己的长处，比如有人口才好，就让他讲最主要的部分。
重要的是分工明确。
二，其次，在和组员一起查询资料的过程中，我们深刻的体会到了美术的奇妙和诱人，一件看似普普通通的事物，可能是司空见惯，但如果去认真的查阅它的历史，便会发现，即使是身边最普通的事物，都有着它的独一无二的故事。
它就在那里，等待着你去发现，去挖掘，去探索，等待着其他有心人前来，为之或叹息，或欣慰，或喜或悲。
它们，是历史，而我们也将成为历史，历史的长河能冲刷掉几乎一切，但无法冲刷掉艺术这颗最为璀璨的明珠，这，就是艺术的全部动人之处。
三，最后，我要感谢我的组员们，没有他们，我就没有今天的成果，也要感谢老师，给了我们这样一个探索的机会和平台。
其实，美术在生活中无处不在，当一个人拿起笔时，时间丶空间都浓缩到他的心中去了，整个世界与自己无关，注视着纸上的，只属于自己内心的产物，这何尝不是一种享受？。
美术鉴赏实训报告
一、实训背景随着我国经济的快速发展，人们对于文化艺术的追求越来越高，美术鉴赏能力成为当代社会人才必备的基本素养之一。
为了提高我们的美术鉴赏水平，培养审美情趣，我们开展了为期一个月的美术鉴赏实训。
本次实训以美术作品为载体，通过实地参观、讲座学习、小组讨论等方式，让我们在短时间内对美术鉴赏有了更深入的了解。
二、实训过程1. 实地参观在实训期间，我们参观了当地美术馆、画廊、博物馆等艺术场所，欣赏了众多古今中外优秀美术作品。
参观过程中，我们认真聆听讲解员对作品的介绍，从艺术形式、创作背景、作者生平等方面全面了解作品。
同时，我们还结合自己的审美观念，对作品进行了分析、评价。
2. 讲座学习实训期间，我们邀请了多位美术专家和学者进行讲座，为我们讲解美术鉴赏的相关知识。
讲座内容涉及美术史、美术理论、艺术流派等多个方面，使我们受益匪浅。
通过讲座，我们学会了如何从宏观和微观角度欣赏美术作品，提高了我们的美术鉴赏能力。
3. 小组讨论在实训过程中，我们以小组为单位，针对所参观的作品进行讨论。
大家各抒己见，对作品的艺术价值、审美特点、历史地位等方面进行了深入分析。
通过小组讨论，我们学会了如何与他人交流、分享观点，提高了团队协作能力。
三、实训收获1. 提高了美术鉴赏能力通过本次实训，我们对美术鉴赏有了更全面、更深入的了解。
我们学会了如何从艺术形式、创作背景、作者生平等方面欣赏美术作品，提高了自己的审美情趣。
2. 拓宽了艺术视野实训期间，我们参观了众多国内外优秀美术作品，了解了不同时期、不同流派的艺术风格。
这使我们拓宽了艺术视野，对美术发展有了更全面的认识。
3. 增强了团队协作能力在实训过程中，我们以小组为单位进行讨论，学会了与他人交流、分享观点。
这使我们增强了团队协作能力，为今后的学习和工作打下了基础。
4. 培养了审美情趣美术鉴赏实训让我们在欣赏美术作品的过程中，逐渐培养了审美情趣。
我们学会了如何发现生活中的美，提高自己的生活品质。
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广东商学院试题纸2011--2012学年第一学期课程名称美术鉴赏_ 课程代码126021-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1.论述魏晋南北朝绘画的历史背景、列举主要画家及其作品予以说明。
（1）历史背景：这一时期绘画的主流，仍沿着两汉时期强调绘画的“鉴戒”作用，三国时曹植认为:“是知存乎鉴戒者,图画也”（《历代名画记》）；何晏说:“图像古昔,以当箴规”（《景福殿赋》）。
齐梁时谢赫主张“图绘者，莫不明劝戒，著升沉”（《画品》）。
这些关于绘画社会功能的论断，与东汉时“图像之设，以昭劝戒”，“图像百城，以励风俗”（均见《后汉书》）的主张完全一脉相承。
当时的壁画和卷轴画，以古圣先贤、忠臣烈女为题材者不胜枚举。
例如三国时魏国的几处宫殿之内，或则画“历象贤圣”的壁画(《魏都赋》)，或则画姜后、孟母、樊姬、钟离春、班婕妤等列女故事的壁画（《景福殿赋》）。
两晋及南北朝时，西凉李□于敦煌靖恭堂画“圣帝明王、忠臣孝子、烈士贞女”《晋书》；北魏太和——（477～499年）间于平城皇信堂画“古圣、忠臣、烈士之容”（《水经注》）。
此外像《列女图》、《孝经图》、《孔子十弟子图》之类，一直是当时极其流行的题材。
另一方面，由于当时佛教在中国北方和南方，得到了一批统治者的大力支持和提倡，起到了巩固封建统治的强大精神支柱的作用，佛教为充分发挥它那“为形象以教人”的作用，便不遗余力地借助绘画直观具体的感人形象，以作为它有力的宣传手段。
绘画的艺术表现形式和手段手法在这一时期也有了显著的发展。
西晋时的卫协被谢赫评为“古画皆略，至（卫）协始精”，他是使绘画技巧空前提高的一个具有里程碑性质的画家。
东晋顾恺之继起，在解决绘画创作一系列技巧问题上，更是取得了划时代的成就。
他将中国哲学上引人争论的形、神这一对范畴运用到绘画的理论和创作上，主张绘画要做到传神，要表现神气，使中国绘画从此出现了高层次的美学追求。
构图、用笔、着色等绘画表现技法，也于这一时期被画家们不断加以丰富和改革。
如顾骏之赋彩制形，皆创新意，毛惠远位置经略，尤难比俦，毛□善于布置，陆绥一点一拂，动笔皆奇，稽宝钧、聂松赋彩鲜丽，都是其例。
特别是六法论的提出，不但为绘画批评，而且也为绘画创作总结出一整套的艺术性标准，足可说明这一时期中国绘画的全面技巧已经被提到条理化的高度，为画家们所自觉掌握。
“紧劲联绵，循环超忽”和“精利润媚”的一种笔致，与被后人称为疏体的张僧繇所创造的“笔才一二，象已应焉”、“笔不周而意周”的另一种笔致，成为各极其趣的鲜明对比。
北齐曹仲达画佛像，其体稠叠而衣服紧窄贴体，被后人称之为“曹衣出水”，也于此时异军突起，对后世中国画皆具有深远的历史影响。
随着佛教美的不断传入，对于来自印度、犍陀罗和中亚其他各国的外国绘画技法也曾加以不同程度的吸收。
如张僧繇采用天竺遗法在建康乘寺门上画出有凹凸感的花朵，因而轰动一时，足以说明这一点；敦煌莫高窟所留下的大量北朝壁画，其吸收外来画法之处,至今犹令人们历历可考。
在山水画方面，出于发挥山水画审美功能的需要，王微有针对性地强调山水画艺术必须严格地区别于图经，必须讲求“容势”，而不应与图绘那种“案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”的用途相混淆。
宗炳为了更好地表现山水的“自然之势”，做到能使像□、阆、嵩、华那样高大的山形“可得之于一图”，“不以制小而累其大”，他将朴素的透视学原理应用于山水画法。
(2)当时杰出的画家有：顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之所作人物画，善于用紧劲连绵、循环不断的笔法，如风趋电疾，洒脱飘逸；并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘举，优美生动。
他还善绘风景，所作树木、山峦，布置有致；或水不容泛，人大于山，充满艺术魅力。
晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，不作晕饰，而神气飘然，饶有浪漫主义的色彩。
顾恺之作画意在传神，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点和提出的“六法”，为我国传统绘画的发展奠定了基础，并被尊为我国的“画祖”。
传世作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女图》。
顾恺之《洛神赋图》局部顾恺之《列女图》张僧繇，吴（苏州）人。
梁天监中为武陵王侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。
苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。
成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他“画龙点睛，破壁飞去”的传说。
唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
代表作品有《十八宿神形图》、《梁武帝像》、《汉武射蛟图》和《摩纳仙人图》等。
唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本。
张僧繇《五星二十八宿真形图》杨子华，北齐画家，生卒年不详。
是北齐世祖高湛的爱臣，北齐世祖时(561年～565年)任直阁将军、员外散骑常侍。
善画贵族人物、宫苑、车马，据传他在壁上所画马甚至引起观者夜间听到马索水草而嘶鸣的幻觉。
时有“画圣”之称。
所作《校书图》描绘北齐天宝七年（556年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事。
画中人物的特征，已不同于顾、张等人的“秀骨清象”，人物面孔都呈鹅蛋形，与出土的娄叡墓壁画相吻合。
杨子华《校书图》3、论述五代两宋山水画的主要特点，并列举主要画家及作品加以说明。
(1)主要特点：五代、北宋山水画取景侧重于完整的客观的整体把握对象，较为“平铺直叙”，有点接近于叙事诗一类。
南宋山水画则在取舍选择中突出某一景物的独特感受，讲究以空间境象为手段的意境创造，更接近于抒情诗。
南宋山水画的独特面貌，更多更明显地表现在纨扇、册页等一类小景画上，这样的幅面似较能发挥画家的艺术创作，适合他们的造型手法。
幅面虽小，但能“小中见大”，并能体现出深邃的意境。
五代，中原地区的战乱，并没有使得寺庙壁画的创作陷入停顿，但是风格都依托于吴道子的风范之下。
在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。
人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。
在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。
花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。
宗教人物画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法。
同时代的花鸟画则显得极其精致，黄筌父子是其完善者和光大者。
北宋是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。
北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。
创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，而时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。
(2)主要画家及作品：五代、北宋那时山水大家，主客观的情感观照都是基于画家自身的现实体验。
“以似为工”的多种技法，都是从生活中观察得来。
我们在大自然写生过程中能体会到古人创造山水格局和各种技法的来源，都是经历了观察真山真水“心穷万物之源，目尽山川之变”的过程。
传为荆浩的《匡庐图》，以全景方式体现出他喜写“云中山顶”，有“百尺危峰，屹立于青冥间"的雄伟气概。
藉水墨表现了大气的空问感。
画面境界大，峰峦、树木、建筑、桥梁、瀑泉、人物、驴匹，“丈山尺树，寸马豆人”比例协调。
他和关仝一起为摆脱晚唐陋习开辟了一条写实的山水画新途径。
再如董源《龙宿郊民图》以“深远”布局，开景浩渺，丘陵重迭，幽情远思，主山占画面大部，利用山形大小对比来突出主体。
圆弧形的山峦此起彼伏，体现着一种谐和美的韵律，江面舟行其间，藏露掩映，曲折地引伸向远方，而近树数重，后有村落陪衬、点缀，富有生活情趣，在我们面前展示了一派平淡天真、朴茂静穆的江南景色。
宋沈括诗云：“江南董源与巨然淡墨轻岚为一体。
”巨然继承董源神韵，他所作《万壑松风图》以庄重朴实的空间结构写茂林迭嶂，云壑掩映，藉全景山水方式，周详充分地体现自己的审美追求，来展示南方苍郁深邃的意境。
又如范宽《溪山行旅图》，以“高远"章法，在题材取舍与构思安排上突出了巨大的峭峰主体。
作者调用了高低、大小、起伏、开合等艺术手段，构成强烈的对比效果，使峭壁具有雄伟崇高感觉，在观众面前呈现一种威严的气势，充分表现了范宽“峰峦浑厚，势状雄强”的风格特点。
荆浩的《匡庐图》 巨然《万壑松风图》以上几幅山水画名作，突出地显示了全景山水的特点。
这些开境大的山水作品，常以大小、疏密、浓淡、变化手法，使同类形象在画面上反复出现，使具有共同特征的形象，以不同层次的推移，使人在视觉感受上获得渐层的变幻，来造成空间结构上的照应。
到了南宋，随着审美意识的发展，山水画的构图，则明显反映在“以小显大”的小景山水上。
大体是“去其繁华，采其大要”截取式的特写镜头布局的方法。
大景求全形象繁复；小景集中意象简括。
这种空间意识的不同，表明了对自然美的欣赏和认识上有了新的变化，意味着从整体视觉感受演变为着意于描写对某些自然景物的突出感受。
这种“经营位置”的方式，刘松年、李唐、马远、夏圭为突出代表(刘、李开其端，马、夏则更具典型特点)，形成了中国山水画空间结构方式的两大分野。
马远《山径春行图》由于发扬和扩展了“画中有诗”的传统，更能感受到融化诗意于画境，使情景交融。
马远《山径春行图》表达了“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的诗意。
“平远”取景，左实右虚将画面截成浓缩的一隅，远景展示了广大的空间。
经营位置以近柳一露一藏交叉，柳枝横向画内，形成圆弧形的兜角。
人物动态和视线，颇有“目送飞鸿”的神趣。
没有繁杂的丘壑变化，但情势却在其中。
这种小景画善于利用近景山石、树木等个体形象来结构画面，在形成画面基本节奏布局方面起重要甚至决定作用。
利用形象可变性随意性很强的树木曲折变化穿插来组织空间，调节空间，然后在这基本构图基础上集中精力刻划好视觉上最突出的部分。
马远《梅石溪凫图》描绘了幽僻崖壁下，野凫在溪流追逐游戏的情景，梅树直角形的曲折形态，由画面上方斜贯而随势生姿，占去了很大的空间，以简练的线条提示出画面特写式镜头的基本结构，左角镇以斧劈山石，引衬出右下方空间集中处理，突出了群凫戏泳的意趣，焦点集中，意明境深。
又如《讼溪濯足》、《远山柳岸》、《月夜赏梅》(《林下明月>>)中运用松、柳、梅等形象来构成画面视觉节奏。
这类作品突出显示了运用个体形象铺陈展示画面上的独特作用，作为一种绘画语言的运用，可以讲是一种非常聪明的处理和组织空间的创造发明。