梅兰芳把京剧推向世界
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城，胡同深处的一座小院里，住着一个名叫梅兰芳的少年。
他身材瘦削，眼神里透着一股子不服输的劲儿，但那时的他，还远远没有成为后来名震天下的京剧大师。
梅兰芳的父亲梅竹芬，是京城小有名气的京剧演员，但梅兰芳的童年并未因此铺满鲜花。
相反，他因嗓音细弱、身形不够挺拔，常被同龄人嘲笑为“唱不了戏的料子”。
每当夜深人静，梅兰芳总是一个人偷偷在院子里练习发声，那稚嫩而坚定的声音，仿佛在与命运抗争。
一日，梅兰芳的父亲带他去看了一场京剧名家的演出。
舞台上，那位老生演员声如洪钟，形神兼备，每一个动作都精准到位，仿佛将人物的灵魂都演绎得淋漓尽致。
梅兰芳看得入了迷，心中燃起了前所未有的热情：“我也要成为这样的人！”然而，梦想的道路并不平坦。
梅兰芳的师父，一位严苛的老艺术家，对他的评价是：“天赋平平，需下苦功。
”这句话像一把利剑，深深刺痛了梅兰芳的心，但他没有退缩，反而更加坚定了要证明自己的决心。
他开始了一段近乎苛刻的训练生涯。
每天清晨，当第一缕阳光穿透云层，梅兰芳已在院子里练声，那声音从最初的微弱逐渐变得浑厚有力。
为了矫正身形，他每日绑着沙袋练习走路，直到双脚磨出了血泡，也未曾停下。
夜晚，当大多数人已进入梦乡，梅兰芳仍在灯下研究剧本，揣摩角色，力求每一个眼神、每一个动作都能精准传达人物的情感。
时间如白驹过隙，转眼间，梅兰芳已从一个青涩少年成长为青年。
他的努力没有白费，终于在一次小型的演出中，梅兰芳凭借精湛的演技和深情的演绎，赢得了满堂彩。
那一刻，他仿佛听到了自己心中那声久违的欢呼，那是对过去所有努力和坚持的最好回应。
但真正的挑战还在后头。
梅兰芳意识到，要想在京剧界站稳脚跟，必须有自己独特的风格。
他开始尝试将传统京剧与现代审美相结合，创造出了一种既保留传统韵味又不失新意的表演风格。
这一创新之举，让他在京剧界迅速崭露头角，成为了备受瞩目的新星。
然而，正当梅兰芳的事业如日中天时，一场突如其来的变故差点将他击垮。
一代宗师梅兰芳
一代宗师梅兰芳作者：来源：《金桥》2020年第05期梅兰芳作为把京剧这门国粹介绍给世界的第一人，在促进中国与国际文化的交流中，做出了巨大的贡献。
提到中国的国粹京剧，就不能不提京剧表演艺术大师、“四大花旦”之首的梅兰芳。
1894年，梅兰芳出生在北京的一个梨园世家。
他的祖父梅巧玲是黴班进京后由演唱黴调、昆腔衍变为京剧的13位奠基人之一，曾被清末画家沈蓉圃绘入《同光名伶十三绝》画谱而流芳千古。
父亲梅竹芬沿着其祖父的道路，亦唱青衣、花旦，伯父梅雨田则是京剧琴师，当时著名的皮黄音乐演奏家。
作为大家族中的一员，每曰耳濡目染的艺术熏陶，让梅兰芳顺理成章地接过了传承京剧的使命。
他8岁开始学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，9岁又拜名旦吴菱仙为师学唱青衣。
吴菱仙十分擅长教学，教唱腔时，他先讲剧情，再解释唱词;学唱腔疲倦了，就教身段;练累了再坐下来学唱;唱得打瞌睡了，就用戒尺轻轻地拍一下。
在吴菱仙的教导下，梅兰芳的进步极为神速。
1904年，10岁的梅兰芳首次登台，出演《鹊桥密誓》中的织女，无论扮相、还是唱、念、表演都相当出色，赢得观众们的满堂喝彩。
3年后，13岁的梅兰芳出师，加入当时著名的喜连成班，正式参加演出。
迈入舞台表演的生涯后，梅兰芳惊人的才华也日益凸显出来，创新俨然成了他的代名词。
本来，在京剧中，不同行当之间彼此界限十分森严，不允许串演。
但梅兰芳却创造性地将旦角的不同特点融合在一起，在他所演的角色中，既有花旦的活泼，又有青衣的端庄，细看还有刀马旦的轻灵，让人惊叹。
1911年，北京各界举行京剧演员评选活动，年仅17岁的梅兰芳名列第三，成为中国京剧界赫赫有名的新人。
1913年，19岁的梅兰芳赴上海演出《穆柯寨》，他塑造的穆桂英形象一时间广受赞誉，轰动上海。
第二年梅兰芳再次访沪，演出了《五花洞》《真假潘金莲》《贵妃醉酒》等曲目，一连演出了34天，场场爆满。
正所谓“艺术无止境”。
尽管当时的梅兰芳已经拥有了很高的艺术水平，但他仍在不断思考如何对京剧进一步创新与突破。
上海教师资格证考试面试《京剧大师梅兰芳》教案
上海教师资格证考试面试《京剧大师梅兰芳》教案通过最新上海教师资格证、大纲可以了解到2016年上海教师资格将于2016年1月13日(星期三)8:00-- 1月19日(星期二)16：00网上报名，3月12日笔试，上海中公教师考试整理了上海教师资格培训供考生选择备考学习。
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教学目标：【情感态度与价值观】对京剧艺术产生兴趣，有进一步学习的愿望，认识到京剧不仅是我国的国粹，同时在世界艺术文化中也有着重要地位。
【过程与方法】欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的特点与情感内涵，通过学唱和表演进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。
【知识与技能】通过学习，认识了解我国京剧大师梅兰芳其人其事，并初步了解其“梅派”艺术的风格特点。
教学重难点：【重点】了解梅兰芳其人其事以及其“梅派”艺术的风格特点。
【难点】在学唱中把握京剧唱腔的韵味。
教学用具：教学课件、京剧戏服等教学过程：一、导入新课1.简要复习初中学过的京剧知识，并了解京剧“四大徽班”知识点。
2.教师穿戏服表演并演唱京剧《霸王别姬》中《看大王在帐中和衣睡稳》的片段。
引出课题走进京剧大师——梅兰芳。
二、新课学习1.大师生平由学生介绍后教师归纳补充。
梅兰芳于1894年出生在北京的一个梨园世家，他的祖父和父亲都是京剧演员，他的伯父是一位京剧胡琴演奏家。
梅兰芳8岁学戏，10岁登台演出。
19岁时以一曲《一缕麻》红遍了大江南北。
1927年被评为“四大名旦”之首。
梅兰芳在演技方面博采众长，承上启下，他不仅继承了前辈的有点，而且有所创新。
经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，并创立了独具特色的艺术流派——“梅派”。
2.浏览欣赏一组梅兰芳的代表作品。
3.经典唱段赏析。
唱段一：《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》。
完整欣赏：(1)视听思考：唱段中你看到了一个怎样的人物形象?梅兰芳是如何表现人物情绪的?(2)学生试听后讨论并回答问题。
梅兰芳爱国生平事迹作文1500字左右
梅兰芳爱国生平事迹作文1500字左右全文共8篇示例，供读者参考篇1【梅兰芳爱国生平事迹】大家好,我是小明。
今天我要给大家讲一个很伟大的人,他就是梅兰芳先生。
梅兰芳先生是个非常伟大的京剧艺术家,他不但把京剧演绎得淋漓尽致,而且还是一个非常爱国的人。
梅兰芳先生出生于1894年,是清朝时期的人。
从小他就被父亲梅瑞庭送进了京剧班学戏。
梅老师很有天赋,学戏特别快,不到10岁就登台演出了。
当时的北京有很多京剧戏班,梅老师先后在好几家戏班学习过。
他勤恳好学,不但学习基本功夫,还研究许多传统戏曲的表演技巧。
渐渐地,梅老师的演技越来越纯熟了。
梅老师的艺术生涯可以分为三个阶段。
第一阶段是少年时代,主要在各大院宅里为达官显贵们表演。
第二阶段是成年时期,开始在大型戏园为普通观众演出。
到了第三阶段,梅老师已是国宝级的高手,他的艺术已臻炉火纯青。
在舞台上,梅老师可以自由塑造各种人物形象,无论是楚宫怨妃、昆仑奇侠还是窃案奇缘,他都能把这些角色演绎得活灵活现。
观众看了,就仿佛置身戏曲情节之中。
梅老师的艺术魅力,让无数观众痴迷折服。
不过梅老师除了是艺术大家,更是一位爱国志士。
在抗日战争时期,梅老师四处奔走,为中国人民募集抗战经费,鼓舞大家的抗战信心。
在国难当头的危难时刻,梅老师以自己的方式用行动支持中国抗战。
梅老师还多次向日本人表达中国人民的爱国热忱。
有一次,一个日本人在梅老师的签名簿上写了"支那梨园"。
梅老师立刻在旁边写下"中华梅氏",表达了中国人对祖国的热爱之心。
后来,当八路军、新四军在延安与日军作战时,梅老师亲自到山西代县,给抗日将士们表演了一场精彩绝伦的京剧。
梅老师的艺术,鼓舞了前线将士们的抗战热情。
梅老师不仅把自己的艺术贡献给了抗战,在抗战胜利后,他又积极支持了国共内战。
梅老师游走各地,举办演出,为中国人民解放军募集军费。
他用自己的方式,为中华人民共和国的诞生贡献了自己的力量。
1961年,梅老师作为北京文化界的代表前往莫斯科访问。
梅兰芳剃须重新登台了阅读理解
梅兰芳是我国京剧界的传奇人物，他的艺术成就和对京剧的贡献被后人称赞不已。
而今梅兰芳又以一种全新的形式重新登台了——在一则剃须刀的广告中，梅兰芳的形象再次出现在观众的视线中。
这一广告的面世，引起了社会各界的广泛关注和讨论。
而梅兰芳先生拍摄这则广告的动机和意义又是什么呢？我们不妨从以下几个方面来深入解读。
1. 梅兰芳先生的影响力梅兰芳是我国京剧界的泰斗，他通过自己多年的辛勤努力，将京剧推向了国际舞台，成为了我国文化的一张名片。
他不仅在舞台上独具慧眼，更是在文化艺术领域具有很高的社会影响力。
而他选择以自己的形象参与剃须刀广告的拍摄，无疑是在利用自己的社会影响力来进行一种文化传递和价值观的宣传。
2. 广告的意义梅兰芳作为我国文化的符号之一，他的形象不仅代表了京剧这一我国传统艺术，更寓意了我国文化自信和自强。
而他之所以选择参与这则广告的拍摄，无疑是要通过这种方式来表达自己对传统文化的传承和对当代生活的融合。
这样一则广告，不仅是对传统文化的一种呈现，更是在通过互联网的传播方式，将梅兰芳的形象传递给更多的年轻人，让年轻一代了解和关注传统文化。
3. 社会对梅兰芳广告的反应梅兰芳参与剃须刀广告的拍摄，引发了社会上的热议。
一些人认为这是对传统文化的一种玷污，认为梅兰芳的形象不应该出现在商业广告中；而另一些人则认为这是一种对传统艺术的宣传和传承，是一种文化自信的表现。
不论是支持还是质疑，梅兰芳的广告无疑已经成为了社会热议的话题，让人们重新思考传统文化在当代社会中的角色和意义。
4. 传统与现代的融合梅兰芳参与剃须刀广告的拍摄，给人们带来了一种新的思考：传统和现代之间到底应该怎样相处？在当代社会发展的大潮中，传统文化是否会逐渐失去价值？还是传统文化能够与现代生活相融合，发挥出新的作用？梅兰芳的广告无疑是对这个问题的一种思考和回答，他选择以自己的方式参与当代商业活动，表达了一种传统与现代相融合的态度和观念。
梅兰芳参与剃须刀广告的拍摄，无疑是对传统文化的一种传承和宣传，同时也是在呈现传统与现代融合的一种姿态。
20XX年梅兰芳的个人事迹
20XX年梅兰芳的个人事迹梅兰芳是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
下面小编跟大家分享的梅兰芳事迹，欢迎大家来阅读学习~梅兰芳人物简介梅兰芳(1894年～1961年)，名澜，字畹华，乳名裙姊。
汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。
出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。
工青衣，兼演刀马旦。
擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。
解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。
1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。
1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。
享年67岁。
祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田(大锁)，次子梅竹芬(二锁)，皆承祖业，为名歌郎。
梅竹芬后为景和堂二主人，生梅兰芳，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病死。
梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。
稍长，送云和堂朱小芬(祖父门下，兰芳姐夫)处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。
其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。
在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承研究中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和民族文化内涵。
戏曲表演艺术是中国非物质文化遗产的重要组成部分，其活态传承有着重要的意义。
近年来，随着社会的发展和文化传承保护意识的增强，越来越多的研究者开始关注中国戏曲非物质文化遗产的活态传承问题。
本文将围绕中国戏曲非物质文化遗产的活态传承展开研究，探讨如何有效保护和传承这一宝贵的文化遗产。
一、中国戏曲非物质文化遗产的概念与内涵中国戏曲具有悠久的历史和深厚的民族文化底蕴，是中国传统文化的重要载体之一。
中国戏曲作为非物质文化遗产，其内涵十分丰富，不仅包括戏曲表演艺术，还包括戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲文学等多个方面。
戏曲表演艺术是戏曲非物质文化遗产中的核心内容，它包括了京剧、黄梅戏、评剧、粤剧、越剧等多种剧种，每种剧种都有着独特的表演风格和传统技艺。
戏曲非物质文化遗产的传承和发展，对于弘扬中华民族优秀传统文化、增强国家文化软实力、促进社会和谐稳定具有重要的现实意义和深远的历史意义。
随着社会经济的发展和文化多样性的提倡，中国戏曲面临着新的挑战和发展机遇。
在全球化的浪潮下，中国传统文化面临着外来文化的冲击和传统文化的保护与传承之间的关系问题。
中国戏曲非物质文化遗产的活态传承现状主要表现在以下几个方面：1. 传承人口老化和人才断层问题。
由于戏曲表演技艺需要长期的学习和练习，传承人口大多为老年人，年轻人对戏曲的传承意识较低，导致人才断层问题日益突出。
2. 市场需求不足问题。
随着现代社会生活方式的变化，传统戏曲的市场需求逐渐下降，导致戏曲表演艺术生存困难。
3. 传统表演方式受限问题。
传统的戏曲表演方式无法满足现代观众的审美需求，缺乏创新和活力。
4. 文化环境和政策支持不足问题。
戏曲非物质文化遗产的保护和传承缺乏政策支持和文化环境的营造，导致传统戏曲文化的流失和衰退。
为了有效保护和传承中国戏曲非物质文化遗产，需要采取一系列的政策措施和保护手段。
梅兰芳的京剧艺术中国戏曲的代表人物
梅兰芳的京剧艺术中国戏曲的代表人物梅兰芳的京剧艺术：中国戏曲的代表人物梅兰芳，被誉为中国京剧艺术的代表人物，他的艺术成就和影响远远超出了舞台，成为中国戏曲史上不可替代的传奇人物。
他以其出色的演技和独特的表演风格，引领了京剧在20世纪的发展，并将中国戏曲推向了全球舞台。
梅兰芳于1894年出生在中国戏曲的世家，他的父亲是京剧名伶梅葆玖，从小对戏曲艺术充满了浓厚的兴趣。
他从小随父亲学艺，刻苦钻研，不断追求完美的演技。
梅兰芳的演技精湛，他能够完美地运用声腔、唱腔、面部表情和身体语言，将戏曲角色的情感展现得淋漓尽致。
梅兰芳最为人称道的是他对于精神世界的把握和表达能力。
他懂得如何通过对人物内心情感的体察和揣摩，将其转化为舞台上令人心动的表演。
不论是纯情的女子角色还是威严的男性角色，他都能够通过自己的表演技巧，让观众感受到角色的真实性和情感的真切。
梅兰芳对于京剧的改革和创新也有着巨大的贡献。
他在传统的京剧表演基础上，大胆地吸收了西方戏剧的表演技巧和舞台效果，使得京剧在现代化的舞台上焕发出新的生机。
他将戏曲表演与电影和录音技术相结合，开创了京剧电影的先河。
这种创新不仅使得京剧艺术更加适应了现代观众的需求，同时也提高了京剧艺术的传播力和影响力。
除了在演艺事业上的成就，梅兰芳还积极参与社会公益事业，并为戏曲的传承和发展做出了巨大的贡献。
他成立了梅兰芳青年京剧团，培养了一批批优秀的青年演员，并积极推动京剧的教育普及。
他还担任过中国戏曲学院院长，为戏曲艺术的传承培养了一大批优秀的戏曲人才。
梅兰芳的艺术成就不仅得到了国内观众的高度认可和赞赏，还在国际舞台上赢得了广泛的声誉。
他多次赴外演出，并将京剧这一中国独特的文化艺术精髓带到了世界各地。
他以其优秀的表演艺术和精湛的演技，让更多的人了解和喜爱中国的戏曲文化。
梅兰芳逝世后，他的影响力依然在影响着后人。
他的表演风格和演技水平成为了中国京剧艺术的标杆，许多后继者们都将他作为学习和追溯的对象。
梅兰芳京剧表演艺术家为中国传统戏曲艺术做出重要贡献
梅兰芳京剧表演艺术家为中国传统戏曲艺术做出重要贡献梅兰芳京剧表演艺术家对中国传统戏曲艺术的重要贡献梅兰芳，中国京剧表演艺术家，被誉为20世纪中国传统戏曲艺术的瑰宝。
他以其卓越的演技和独特的表演风格，为中国传统戏曲艺术做出了重要的贡献。
本文将从梅兰芳的艺术成就、艺术风格以及对传统戏曲的影响等方面进行详细探讨。
首先，梅兰芳的艺术成就使他成为中国传统戏曲艺术的代表人物之一。
梅兰芳出生于1894年，家中世代经营京剧事业，因此他从小就接触到京剧艺术。
经过多年的学习和钻研，梅兰芳逐渐形成了独特的表演风格。
他并不拘泥于传统，而是将自己的个性与角色相结合，创造出独具一格的演出方式。
他的精湛演技和出色的舞台表现力，使他成为了中国戏曲界的一颗璀璨明星。
其次，梅兰芳的独特艺术风格为传统戏曲注入新的活力。
梅兰芳在表演过程中注重情感表达，他能将复杂的情感细腻地表现出来。
他的演唱技巧使人声情并茂，其肢体语言与腔调相得益彰，给观众带来了深深的感染。
他善于运用声音和动作，使观众对角色的情感变化有了清晰的认识，进而使观众更好地理解和欣赏京剧的魅力。
梅兰芳在表演中的塑造力和表现力，为传统戏曲注入了新的时代内涵，并将其带入了更广阔的艺术空间。
梅兰芳除了在舞台上的表演，还在京剧的改革与传承方面做出了重要贡献。
梅兰芳深知传统戏曲在时代进步下的困境，为了能够让更多的人欣赏到京剧艺术，他积极探索对传统进行改革的道路。
他在表演技巧上进行了创新，将自己的理解融入到京剧中。
同时，他还大力推广京剧，通过国内外巡回演出的方式，使更多的观众接触到和认识到京剧艺术。
梅兰芳的努力不仅使京剧的影响力得到了极大地提高，也为后来的京剧表演艺术家提供了宝贵的经验和借鉴。
最后，梅兰芳通过其出色的演技和艺术成就，将传统戏曲推向了国际舞台。
他是首位在国外演出的中国戏曲演员，也是第一位将京剧带入西方世界的艺术家。
他在欧美等国家和地区举办的演出中，赢得了全世界观众的赞誉和喝彩。
梅兰芳的个人事迹
梅兰芳的个人事迹梅兰芳是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
下面是店铺跟大家分享的梅兰芳事迹，欢迎大家来阅读学习!梅兰芳人物简介梅兰芳(1894年～1961年)，名澜，字畹华，乳名裙姊。
汉族，生于北京，祖籍江苏泰州。
出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
祖母无锡人，四岁丧父，十二岁丧母，伯父典于云和堂私寓。
工青衣，兼演刀马旦。
擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。
解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。
1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。
1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。
享年67岁。
祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田(大锁)，次子梅竹芬(二锁)，皆承祖业，为名歌郎。
梅竹芬后为景和堂二主人，生梅兰芳，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病死。
梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。
稍长，送云和堂朱小芬(祖父门下，兰芳姐夫)处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。
其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。
在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。
梅兰芳简介
梅兰芳简介汇报人：2023-12-15•梅兰芳生平•艺术风格与特点•梅派传承与发展目录•社会评价与影响•个人品质与人格魅力01梅兰芳生平梅兰芳出生于北京的一个梨园世家，祖籍江苏泰州。
出生地家庭环境童年经历梅兰芳的祖父和父亲都是著名的京剧演员，母亲也出身梨园世家。
梅兰芳从小就受到京剧艺术的熏陶，5岁开始登台表演，展现出惊人的天赋。
030201出生背景与家庭环境梅兰芳在10岁时进入北京的喜连成科班学艺，接受严格的京剧技艺训练。
早期培养梅兰芳在表演青衣和花旦角色时，形成了自己独特的艺术风格，并逐渐崭露头角。
青衣与花旦他的表演风格典雅大方，嗓音甜润动听，扮相优美大方，成为当时京剧界的佼佼者。
表演风格艺术生涯起步这是梅兰芳的代表作之一，也是中国京剧艺术的经典剧目之一。
《贵妃醉酒》该剧目展现了梅兰芳在表演上的精湛技艺和对角色的深刻理解。
《霸王别姬》这是一出具有神话色彩的京剧，梅兰芳在剧中表演了大量的舞蹈动作，展现了他的舞蹈功底。
《天女散花》梅兰芳在京剧表演艺术上取得了卓越的成就，他创立的“梅派”表演风格被广泛认可和推崇，成为京剧艺术的一座高峰。
艺术成就代表作品与成就02艺术风格与特点唱腔特色唱腔醇厚梅兰芳的唱腔醇厚、质朴，具有独特的韵律和节奏感。
唱腔变化多端他的唱腔能够根据不同的剧情和人物性格进行变化，表现出不同的情感和风格。
唱腔与表演融合梅兰芳的唱腔与表演紧密结合，通过唱腔表现出角色的内心世界和情感变化。
梅兰芳的表演非常细腻，能够准确地把握角色的性格和情感，使观众深入了解角色的内心世界。
表演细腻他的表演非常自然，不夸张也不做作，给人一种真实的感觉。
表演自然梅兰芳的表演风格独特，具有鲜明的个人特色，与其他演员的表演风格形成鲜明对比。
表演风格独特表演技巧推动京剧发展他的表演和创作对京剧的发展起到了重要的推动作用，为京剧的传承和发展做出了巨大贡献。
创新表演形式梅兰芳在京剧表演形式上进行了许多创新，如将传统京剧与现代戏剧相结合，创造出新的表演形式。
梅兰芳与京剧的世界意义及其传播路径-戏曲论文-艺术论文
梅兰芳与京剧的世界意义及其传播路径-戏曲论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:梅兰芳是中国京剧的代表人物, 也是京剧海外传播的伟大先行者, 他分别于1919年、1924年和1956年三次东渡日本演出京剧.1930年及1935年赴美国和苏联演出京剧, 以其精湛的技艺向世界展示京剧的魅力, 取得了广泛而热烈的反响.以梅兰芳访美演出为例, 分析梅兰芳团队在访美演出中的传播策略和协同合作, 意在阐释梅兰芳访美演出成功的因素及其深远意义.关键词:京剧; 海外传播; 梅兰芳; 访美演出;20世纪30年代, 中国戏曲海外传播的最大影响, 就是中国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳(1894-1961年) 在1930年、1935年的访美、访苏演出.此前梅兰芳在1919年、1924年的访日演出受到日本观众和知识界的喜爱与欢迎.梅兰芳以其非凡的艺术成就成为中国戏曲海外传播的先驱者, 他的美国之行在中国文化海外传播的路径探索、方案设计、团队合作、文化推广等方面为后世创立了一种经典范式, 这对今天的中华文化走出去具有较强的现实意义.一、梅兰芳与京剧的世界意义中国戏曲的海外传播是在18世纪中叶以前, 法国的传教士约瑟夫普雷马雷将中国的元杂剧《赵氏孤儿》译成法文.他的译文省略了唱词和韵白, 也不是严格意义上的翻译.依据普雷马雷的文本, 欧洲先后又出现了好几种法文、英文、意大利文和德文的改编本[1].其后至19世纪中叶, 有元杂剧《老生儿》《汉宫秋》《灰阑记》《合汉衫》等剧本、少量京剧、粤剧剧本及其改写本在欧洲出版或发表.尽管《赵氏孤儿》以其离奇曲折的故事情节引起了欧洲人的莫大兴趣, 包括法国着名的文学家伏尔泰也将其改编为《中国孤儿》, 在欧洲上演, 但这完全是按照欧洲人的习惯和想象来诠释中国和中国文化的, 实质上包括伏尔泰在内的西方学者很难理解中国戏曲的艺术表现原则:中国文化在其他方面有很高的成就, 然而在戏剧的领域里, 只停留在它的婴儿幼稚时期.还有西方人认为中国戏曲太早就定型成为一种极僵硬的形式, 而无法从中解放自己[2].1817年, 西方人约翰法兰西斯戴维斯出版了元代武汉臣的杂剧《老生儿》的英文译本.在这个英译本中, 戴维斯写了一篇《中国戏剧及其舞台表现简介》, 介绍中国戏曲的舞台:一个中国戏班子在任何时候只要用二三个小时就能搭一个戏台:几根竹竿用来支撑席编台顶;舞台的台面由木板拼成, 高于地面六七英尺;几块有图案的布幅用来遮盖舞台的三面, 前面完全空出--这些就是搭建一个舞台所需要的全部物品不像欧洲的现代舞台, 他们没有模拟现实的布景来配合故事的演出[3].其后, 他在一本名为《中国人》的书中, 系统评价了在西方影响较大的元杂剧《赵氏孤儿》《老生儿》和《汉宫秋》, 并且向欧洲读者介绍元杂剧《灰阑记》以及有关中国戏曲表演方面的基本常识.可以说, 戴维斯是较早地从专业角度对中国戏曲进行客观考察和潜心研究的西方学者.他对元杂剧文本的解读, 对中国戏曲表现手法的领悟, 不仅较为准确, 而且为西方人了解中国古老的戏剧文化做出了开拓性的努力.19世纪中叶, 中国的戏曲剧团以赢利为目的, 在欧美进行过营业性的演出.1852年10月18日, 一个有百余人阵容的广东粤剧团到达美国旧金山, 做了为期五个月的首次商业演出.这个剧团在美国人的记述中, 名为戏剧益协社(英文为Hong Took Tong) .尽管有着为数不少的华人观众, 但是由于它是一种完全陌生的艺术形式和演剧观念, 这样的演出很难得到美国人的接受.从美国《加利福尼亚三角洲日报》的报道中可以看出, 美国人对中国戏曲舞台十分陌生:光秃秃的舞台没有景片没有幕帘, 没有边厢, 也没有天桥, 更没有我们通常在西方剧院里见过的机械装置[4].令美国观众最感兴趣的是中国戏曲演出中所展示武打、杂技等中国功夫, 还有华美的服装.对于戏曲音乐, 尤其是打击乐他们感到极其不习惯:不停地用锣、铜鼓敲打出来的声响是那样的不协调和震耳聋, 令人无法在那个地方呆上几分钟[4]51.演出于露天四野的中国戏曲, 喧闹的锣鼓不仅烘托着场上气氛, 而且直接作用于演员舞台动作的节奏和人物心里的表现, 但是进入收音效果明显的西式剧场就会产生上述令人不适的状况.这是中国戏曲常常让西方人感到困惑、甚至批评的地方.19世纪下半叶, 中国还曾有戏班去过巴黎或旧金山进行公开的营业性演出, 演出尽管反应热烈, 但观众基本上都是华人.19世纪末, 一些西方人接触到中国剧场, 对中国戏曲的舞台呈现依然感到非常隔膜:所有演员的吐字都是单音节的, 我从未听到他们发一个音而不从肺部挣扎吐出的, 人们真要以为他们是遭遇惨杀时所发出的痛苦尖叫.关于中国戏曲的演唱, 一位法国人做了如此的描绘:高到刺耳以至无以忍受的程度, 那尖锐的声音让人想到一只坏了喉咙的猫叫声一样的难听[2]9.其反感的态度显而易见.20世纪初叶, 中国戏曲的海外传播迎来了一个新的时代.梅兰芳名字和中国戏曲中最具代表性的一个剧种---京剧显得格外响亮.其实, 梅兰芳的名气早在20世纪一二十年代就已蜚声亚洲.1919年4月, 应日本东京帝国剧场的邀请, 梅兰芳率团到日本东京帝国剧场、大阪中央公会、神户聚乐馆等演出17天, 演出剧目有《天女散花》《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《千金一笑》《思凡》《琴挑》《春香闹学》《游园惊梦》《御碑亭》《虹霓关》《贵妃醉酒》《》《奇双会》《武家坡》, 日本观众和学界反响热烈.《东京朝日新闻》1919年5月7日发表久保天随的评论《梅兰芳的〈天女散花〉》, 文章说:姿容美, 声音美, 再加上服装也极美, 仅就这些已足能使观众赏心悦目.最紧要的是舞蹈, 那又是怎样的呢?可以说大体轻妙, 精致极了[5].《东京日日新闻》1919年5月19日刊登久米正雄题为《丽人梅兰芳》的文章, 称赞梅兰芳的演技:千真万确, 梅的戏不但满足了我的好奇心, 而且给了我无法用语言表达的艺术美感.我觉得五个剧目里《虹霓关》和《贵妃醉酒》. (《虹霓关》) 梅饰这个妻子, 武打时每逢亮相都由于看对方而飞波流盼, 这种地方演得实在好.《贵妃醉酒》主要是看梅扮演的杨贵妃喝酒的样子.这个戏绚丽极了.从美的角度说, 我从来没有看过这么美的戏.[5]653-654还有报道说:彼都士女, 空巷争看, 名公巨卿多有投稿纾赠之雅, 名优竞效其舞态, 谓之梅舞.[6]日本汉学家内藤虎次郎、狞野直喜、戏剧家青木正儿等人也纷纷撰文介绍中国古代戏曲的历史源流和梅兰芳的艺术成就, 日本歌舞伎演员中村歌右卫门还将《天女散花》移植上演.当时国内的《春柳》(1919年第5期) 杂志曾刊载过这样一篇文章:甲午后, 日本人心目中, 未尝知有中国文明, 每每发为言论, 亦多轻侮之词.至于中国之美术, 则更无所闻见.除老年人外, 多不知中国之历史.学校中所讲授者, 甲午之战也, 台湾满洲之现状也, 中国之腐败也, 中国人之缠足、赌博、吸鸦片也.至于数千年中国之所以立国者, 未有研究之.今番兰芳等前去, 以演剧为指导, 现身说法, 俾知中国文明于万一.可以说, 梅兰芳的早期访日演出在某种程度上提升了当时中国的形象.1924年10月, 梅兰芳应日本财阀大苍喜八郎邀请, 再度率团到日本演出京剧.梅兰芳此行带去的剧目更为丰富, 在东京帝国剧场、宝冢大歌剧院、京都冈崎公会礼堂演出的25场戏中, 除《天女散花》《黛玉葬花》《红线盗盒》《麻姑献寿》《洛神》《廉锦枫》《贵妃醉酒》《奇双会》《审头刺汤》头本《虹霓关》《御碑亭》等梅派个人代表剧目外, 还有随团成员演出的《战太平》《定计化缘》《辕门斩子》《风云会》《岳家庄》《空城计》《御林郡》《瞎子逛灯》《击鼓骂曹》《战马超》《连升三级》《马鞍山》《遇龙封官》《定军山》《上天台》等多出传统戏.日本的主流媒体和文化界都给予了广泛的赞誉和更为深入的评论.日本评论家神田喜一郎称道中国京剧舞台艺术表现的写意性:作为象征主义的艺术, 没有想到其卓越令我惊讶.支那剧不用幕, 而且完全不用布景.它跟日本戏剧不一样, 不用各种各样的道具, 只用简朴的桌椅.这是支那剧非常先进的地方.如果有人对此感到不足, 那就是说他到底没有欣赏艺术的资格.使用布景和道具绝对不是戏剧的进步, 却意味着看戏的观众脑子迟钝.[5]660《新演艺》1924年11月号刊登了日本评论家南部修太郎的一篇文章, 题为《梅兰芳的〈黛玉葬花〉》:这不是一般中国戏曲常用的那种夸张的线条和形态表现出来的神情, 而属于写实的并且是心理的或精神的技艺.我想, 这是梅在尽量努力地表示《红楼梦》林黛玉的性格和心情.这就是梅氏对原有的中国戏曲的技艺感到不足, 而在这种古装歌舞剧的新作里开拓出来的新的艺术境界.[7]赞扬了梅兰芳对京剧传统表现手法的突破.此外, 日本蓄音机公司还灌制了梅兰芳在帝国剧场演出时的唱片, 帝国电影公司将梅兰芳在宝冢所演的《红线盗盒》之剑舞、《廉锦枫》之刺蚌和《虹霓关》之对枪的三个富有梅氏特色的舞蹈片段拍摄成了影片, 准备在电影院里放映.20世纪20年代, 梅兰芳的国际声誉日隆.许多来华的国际要人都以观梅剧访梅宅作为游览的必选项目.一些瑞典、法国的王储、政要来到中国, 纷纷通过外交部的渠道, 要求安排此项活动.梅兰芳也为接待这些外国宾客投入了相当多的精力和物力.20世纪30年代, 梅兰芳的声名更是远播西方世界.一次美国公使芮恩施(Paul Reinsch) 在一个外交场合对当时在座的中国官员表示:若中美国民感情益加亲善, 是请梅兰芳往美国去一次, 并且表演他的艺术, 让美国人看看, 必得良好的结果.[8]芮恩施的一番表态, 恰好契合了梅兰芳一直以来想去西方传播京剧的愿望:中国剧可博得美(国) 人的欢迎, 并且可在世界上占一席地位.[8]4在友人齐如山的帮助下, 梅兰芳剧团开始了长达数年的筹备.经过各方努力, 梅兰芳1930年赴美演出终于成行.从1930年2月开始, 梅兰芳率团一行先后到美国的西雅图、纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等城市演出京剧, 演出剧目有梅兰芳的个人剧目如《晴雯撕扇》《黛玉葬花》《天女散花》《木兰从军》《洛神》《别姬》《贵妃醉酒》《思凡》《佳期拷红》《琴挑偷诗》《游园惊梦》《御碑亭》《汾河湾》《虹霓关》《金山寺》《打渔杀家》等, 京剧舞蹈片段如杯盘舞(《麻姑献寿》) 、拂舞(《上元夫人》) 、散花舞(《天女散花》) 、绶舞(《天女散花》) 、袖舞(《上元夫人》《天女散花》) 、镰舞(《嫦娥奔月》) 、羽舞(《西施》) 、刺蚌舞(《廉锦枫》) 、剑舞(《别姬》《樊江关》) 、戟舞(《木兰从军》《虹霓关》) , 还有梅兰芳剧团其他成员的演出剧目《群英会》《空城计》《捉放曹》《青石山》《打城隍》等.美国之行, 演出时间最长, 场次最多.梅兰芳剧团在纽约的百老汇49街戏院(49th Street Theater) 、国家戏院(Imperial Theater) 前后演出了35天, 在芝加哥的公主戏院(Princess Theater) 演出了14天, 在旧金山的提瓦利戏院(Tivoli Theater) 、自由戏院(Liberty Theater) 、喀皮他尔戏院(Capital Theater) 共演出了13天, 在罗森的联音戏院(Philhar monic Auditorium) 演出了12天, 在檀香山的美术戏院(Art Theater) 演出了12天, 前后历时半年之久.梅兰芳在美期间掀起了一股京剧热, 以纽约的主流媒体报道为例, 各大报纸的版面都被梅兰芳与京剧的消息和各种评论所覆盖.纽约《世界报》说:梅兰芳是所见过的最杰出的演员之一, 纽约还从来没有见识过这样的演出.《时代》说:梅兰芳的哑剧表演和服装展示的演出真是精美优雅, 可爱绝伦, 美妙得就像中国古老的花瓶或是刺绣的帷幔.这是一次接触, 与一种在数世纪中不可思议地圆熟起来的文化的接触.《太阳报》说:几乎是一种超乎自然的发现, 通过许多世纪, 中国人建立了一种身体表情的技巧.当它传情达意时, 你的识别绝对正确, 这不是因为你了解中国人, 而是因为你了解美国人.这种表情达意的技巧是人类普遍适用的.我相信, 这种技巧使梅兰芳对我们充满了可知可懂的意义.当然这远不是通过解释, 身体的表情技巧使他完全可以理解.[9]美国戏剧评论家罗伯特利特尔(Robert Littell) 在一篇文章中写道:昨夜, 中国着名的演员梅兰芳在美国观众面前亮相了, 这是我在一家剧院里度过的最不可思议也最兴奋刺激的一个夜晚.对舞台所演的, 也许我只是理解百分之五, 其他都是误解, 但这已经足以使我对我们自己的舞台和一般西方舞台感到非常自卑.因为它是那样古老的艺术, 对于历史, 我们的戏剧似乎既无传统也无根基.舞蹈家威廉伯尔萨(William Bolitho) 评价说:在他的剧目中的两出选本里, 一句台词也没有, 因此, 出于一个单纯想法, 我想, 梅兰芳的艺术更应该被看作是一种与我们西方人看惯了的形式有极大区别的哑剧芭蕾.对我而言, 梅兰芳是高于所有人的舞者, 我会毫不犹豫地推举他进入舞蹈家的最高级别.[9]125无论理解与误解, 梅兰芳让美国人第一次见识了什么是京剧.在美国戏剧界、学术界的专家学者中, 以着名诗人、小说家、评论家斯达克扬(Stark Young) 撰写的《梅兰芳》一文最为着名.他看到了程式性作为中国戏剧的一种重要传统而不容忽视:这种戏剧具有一种热情流传下来的严密传统, 一种严格的训练和学徒制, 还有要求严厉的观众, 所以演员表演得好坏, 能让人看出是照既定的演法还是故意敷衍了事, 以等待接受观众的评判.他认为中国戏剧是建立在精雕细刻的基础上, 因为观众除去不知道临时的插科打诨之外, 已经对剧情和剧中人物十分熟悉, 只关心表演本身、表演的质量和表演的展开.所以, 他称赞梅兰芳所代表的中国戏剧是一种具有真正原则性的学派[10], 应该引起西方戏剧界的重视和研究.对于梅兰芳在《费贞娥刺虎》一剧中的表演, 斯达克扬极为激赏, 他描绘梅兰芳在舞台上的表现:在这出戏里有一时刻, 费贞娥摘去凤冠, 脱下蟒袍, 身穿白色长服和青坎肩、白衬裙、白水袖, 她恐惧地逃离那个狂怒的虎将, 你可以看到她那水袖扬起, 就像一只白鸽那样展翅飞翔, 你甚至可以听到翅翼发出的啪啪作响声;他表演得如此细腻完美, 使你简直不敢相信这真会发生似的, 而这一切又确实以极其自然而富有精巧设计的图案的方式表演出来了, 甚至连舞台上所规定的位置也准确得分毫不差.[10]697当梅兰芳所扮演的费贞娥用宝剑自刎后横卧于舞台上的时候, 斯达克扬表达了对这种写意化表演的强烈感受:我激动得浑身发抖, 怪就怪在这种激动比我多半能从任何对和恐惧仅是摄影般的描绘所感受到的那种激动要强烈得多.[10]695他从梅兰芳的表演中意识到, 中国戏曲独特的表演手段比西方人习惯的戏剧表现形式, 在剧场效果上更具有震撼力和艺术的美感.1935年3月, 应苏联对外文化协会的邀请, 梅兰芳率团赴莫斯科和列宁格勒两地进行演出.所演剧目分为正剧和副剧:正剧是梅兰芳个人的代表剧目《汾河湾》《刺虎》《打渔杀家》《宇宙锋》《虹霓关》《贵妃醉酒》;副剧是梅兰芳在《红线盗盒》中的剑舞、《西施》中的羽舞、《麻姑献寿》中的袖舞、《木兰从军》中的戟舞、《思凡》中的拂舞、《抗金兵》中的戎装舞;还有梅剧团其他成员的武打表演片段《青石山》《盗丹》《盗仙草》和身段表演片段《夜奔》《嫁妹》[11].这些正剧是指有完整情节的剧目, 多为反皇权、反、反侵凌的内容, 表现中国古代受压迫妇女的苦难、挣扎与反抗, 展示梅兰芳塑造中国古代各类女性形象的才能.《汾河湾》中, 他塑造一位苦守寒窑、痛失爱子的贤妻良母;《刺虎》中, 他塑造一位舍生忘死、代主出嫁的复仇宫女;《打渔杀家》中, 他塑造一位不堪苛政、走向反抗的渔家女儿;《宇宙锋》中, 他塑造一位佯装疯癫、违抗圣命的名门闺秀;《虹霓关》中, 他塑造一位武艺高强、被爱所伤的痴情女子;《贵妃醉酒》中, 他塑造一位天生丽质、一度失宠的宫怨妃子.副剧主要是截取部分京剧和昆曲中的一些经典的武打、舞蹈片段, 体现梅兰芳在舞台上多方面的技艺和擅长.苏联文化界对梅兰芳的到来高度重视并给予了热情接待, 专门组织了一个接待委员会, 其成员多为苏联戏剧界、电影界、外交界的重要人物.梅兰芳在莫斯科和列宁格勒的演出受到苏联观众的热烈欢迎, 有时一场演出之后, 观众竟然叫帘(演员返场、谢幕) 达18次之多.谈到苏联观众对中国京剧的欣赏能力时, 梅耶荷德坚定地认为, 苏联观众的反应一定较其他欧洲国家的观众来得敏捷.他还非常自信地表示, 关于布景, 以苏联观众的文化素养, 完全可以欣赏中国戏剧的高深艺术[11]130.苏联艺术界十分珍视中国戏剧的到来, 以一种学习和研究的态度组织有关专家观摩梅兰芳的演出, 还在莫斯科专门举行了一次有关梅兰芳的表演艺术与中国京剧的讨论会.在这次研讨上, 苏联戏剧界、文学界、音乐界、电影界的着名人士丹钦柯(苏联戏剧界权威、莫斯科剧院负责人) 、特烈杰亚柯夫(剧作家) 、梅耶荷德(戏剧导演) 、格涅欣(作曲家) 、泰依洛夫(戏剧导演) 、爱森斯坦(电影导演) 等都做了重要发言.丹钦柯盛赞中国戏剧以一种完美的, 在精确性和鲜明性方面无与伦比的形式体现了自己的民族艺术.他特别钦佩中国的舞台艺术可以运用这样杰出的技巧, 把深刻的含意和精练的表现手段结合在一起, 创造出贡献给全人类文化的最精美、最完善的东西[12].特烈杰亚柯夫认为梅兰芳的到来, 改变了长久以来西方对中国艺术所持的异国情调的说法, 中国戏剧有这样的悠久的历史, 非但没有走向僵化, 在这些五光的固定形式之中, 却跳动着生命盎然的脉搏.因而他提出, 苏联戏剧完全可以像中国戏剧那样, 走自己民族戏剧的道路, 不一定非要模仿欧洲戏剧的范例不可[12].梅耶荷德特别推崇梅兰芳的舞台动作---手的艺术表现力, 他说:我没有在舞台上看见过任何一个女演员, 能像梅兰芳那样传神地表现出女性的特点.此外, 他还深深折服于梅兰芳表演节奏的巨大力量, 相比之下, 他感到苏联戏剧的很多缺陷.他确信梅兰芳此行将会对苏联戏剧产生持续的特殊影响[12].格涅欣从音乐的角度分析中国戏剧音乐的美妙, 乐队构成极具特色, 其中一些音乐主题非常之好, 完全值得加工, 把它们改成交响乐.同时, 他特别强调中国戏剧的表演体系是象征主义体系的观点.泰依洛夫指出, 从古老文化中发展起来的中国戏剧是一个走向综合性的戏剧, 而这种综合性戏剧具有极不寻常的有机性.他进一步说明, 当看到舞台上梅兰芳的手势转化为舞蹈, 舞蹈转化为语言, 语言转化为吟唱(从音乐和声乐的角度看, 吟唱的曲调是特别复杂的, 在大多数情况下都表现得完美无暇) , 我们就看到了这个戏剧的有机性的特点.他用梅兰芳在表演艺术上取得的非凡成就驳斥了自然主义戏剧的论调:我们一直在和自然主义戏剧论争, 演员外形变化的极限在哪里, 而梅兰芳的创作实践告诉我们, 实际上所有内在的困难都是可以克服的.[12]爱森斯坦通过梅兰芳的演出发现了日本戏剧和中国戏剧的区别, 他把中国戏剧比作希腊艺术, 称赞中国戏剧所具有的那种杰出的生气和有机性, 使它与其他戏剧那种机械化的、数学式的成分完全不同.他体会中国戏剧在运用假定性的方法上与莎士比亚时代的戏剧很相近, 如表现夜间的场面时舞台上有时也不暗下来, 但是, 演员却可以充分把夜晚的感觉传达出来.这次讨论会, 苏联文化界表现出相当的专业水准和强大的专家阵容.此间在莫斯科工作的英国导演戈登克雷、德国戏剧家布莱希特、皮斯卡托等都观看了梅兰芳的演出.这次东西方戏剧的历史邂逅, 最直接的作用就是对此后的西方戏剧艺术实践发生了潜移默化的作用, 诸多戏剧家都有意无意或多或少地运用或借鉴了中国戏曲的手法[13].西欧戏剧自古典主义以后一直以写实主义为正宗, 随着时代的演进, 西方人越来越感到其舞台艺术表现手段的有限与呆板.20世纪初期, 这种对写实主义的情绪发展到极点, 出现了与之分庭抗礼的一种反叛呼声.梅兰芳的演出使欧洲人惊讶地发现, 以歌舞、象征、风格化的演出艺术为主的中国戏剧, 竟然如此切近他们的理想, 同时中国传统戏剧历经千秋而不衰的历史[14], 也给予他们很大的鼓舞.英国当代着名戏剧史家菲得斯哈特诺尔认为, 戈登克雷在很大程度上受了中国戏曲舞台艺术的影响, 中国戏曲的场景和道具的象征主义手法引人入胜, 因而它似乎能够为陷入困境的欧洲舞美设计指明一条出路[15].布莱希特在看了梅兰芳的演出后, 公开承认中国戏曲对他建立具有间离效果的叙事体戏剧起到重要作用, 他感到自己多年来所朦胧追求的陌生化效果表演艺术, 在梅兰芳那里已经发展到极致.他还写出了《中国戏剧表演艺术中的陌生化效果》《论中国人的传统戏剧》《古老戏剧中的间离效果》等一系列论文, 高度评价中国戏剧的特殊表演手法及其所达到的令人惊异的艺术境界, 正式提出了戏剧的陌生化理论.其后, 他借鉴和吸收了中国戏曲表演艺术的某些特点, 充实和完善了他的叙事体戏剧表现方法, 这种影响鲜明地体现在他的代表性剧作《高加索灰阑记》和《四川好人》中.由此可以说, 梅兰芳与京剧在20世纪前期的海外传播, 带给世界的影响是广泛而深远的.二、访美演出中梅兰芳团队的传播策略与协同合作在梅兰芳的5次海外演出中, 美国之行意义非凡.因为日本毕竟在亚洲, 受汉文化影响较多, 对京剧的接受相对容易;苏联之行是在赴美之后, 交流的方式、传播的手段已经积累了一定的经验, 再加。
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3.从邮递员到邮政局长
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1.梅兰芳把京剧推向世界
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梅兰芳爱国先进事迹
梅兰芳爱国先进事迹事迹指的意思是个人或集体过去做过的重要的事情，而现多指对革命、对人民有益的事，简单来说就是事情的迹象，下面本店铺给大家带来梅兰芳爱国先进事迹，希望大家喜欢!梅兰芳爱国事迹1梅兰芳是我国京剧演员。
京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。
梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。
他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。
1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。
他以精采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。
许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。
电影大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。
国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。
梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。
1937年，日本发动了侵华战争。
梅兰芳受到了日本人的监视。
日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。
梅兰芳拒绝了。
他为了表示自己的态度，留起了胡须。
因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。
为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。
这一爱国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。
梅兰芳爱国事迹2梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。
1931年，日本侵略者发动了九一八事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。
梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。
在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。
《抗金兵》讲的是南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民的痛苦生活和反抗精神。
这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜爱。
有一次，梅兰芳连演三场《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻璃都挤碎了。
1937年8月13日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领了这座大城市。
日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。
【名人故事】梅兰芳的故事
【名人故事】梅兰芳的故事梅兰芳（公元1894—1961年），原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。
他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。
青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。
他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是使京剧走向世界的先行者，就是闻名世界的艺术大师。
梅兰芳具备崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中拥有极高声望。
勤奋学艺梅兰芳长大在一个京剧世家。
他的祖父梅巧玲就是早期京剧的名演员，就是出演旦角的。
父亲梅竹芬也就是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。
伯父梅雨田就是出名的琴师和笛师，为京剧、昆曲演奏，会戏很多。
梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就讨厌听戏、看戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。
男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。
这就需要刻苦练习。
一开始他的天赋条件并不好。
有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。
有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”梅兰芳脸红了。
他下定决心一定要学出来样子去，就用心揣摩、反反复复学。
一段演唱，通常演唱六七遍就可以了，他却必须演唱二三十不下。
渐渐地，他练就了一条又阔又暗又圆润清纯的好嗓子，唱出来使人特别快乐听到。
一举成名之后，他存有一次又看见最早教导过他的老师。
老师不耐烦地说道：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”“您别这么说。
”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”梅兰芳小时候，眼睛有点近视眼，眼皮下垂，眼珠也缺乏神气。
而旦角在台上的眼神特别关键。
怎么办呢？后来他养育了几只鸽子。
每当鸽子飞出来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而旋转，越盼越远。
这样天长日久，他的眼睛，毛病没了，显得特别有神，直至老年，在舞台上表演，还是光彩照人。
有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。
爱国故事主题演讲稿800字
爱国故事主题演讲稿800字爱国故事主题演讲稿800字1尊敬的各位领导、各位来宾：大家好!我是三年级的柏燕疆，今天我很荣幸能在这里给大家讲爱国故事。
讲的故事题目是《生的伟大，死的光荣》。
中国——我们伟大的祖国屹立在世界东方，正张开铁的臂膀踏着时代的旋律走向辉煌的未来。
但我们心底永远也忘不了这些人——砍头不要紧，只要主义真的夏明翰;忘不了熊熊烈火也吞噬不了坚贞意志的邱少云。
更忘不了“生的伟大，死的光荣”的刘胡兰。
1932年10月8日，在山西省文水县降生了一个不平凡的农家女孩，她就是刘胡兰，刘胡兰1946年6月，参加中国共产党为候补党员，1947年1月12日山西军阀阎西山军队突袭山西文水县，把老百姓都赶到村南大庙，由于叛徒出卖，刘胡兰和六名民兵被捕，在审问过程中，不管怎样严刑拷打刘胡兰都说“不知道”。
敌人气得怒吼起来，说：“你小小年纪，这么硬，难道就不怕死?”“怕死就不当共产党。
”刘胡兰说道。
敌人没办法只好把同时捕来的6名民兵当场砸死。
刘胡兰毅然甩开压他的匪兵，从容的躺在铡刀的刀床上，把施行的敌人都吓得哆哆唆唆，铡刀按下，刘胡兰殷红的鲜血浸透了这片白雪覆盖着的生她养她的黄土地。
同年二月，刘胡兰被追认为中共正式党员。
毛泽东爱国故事主题演讲稿800字2大家好，我是来自三里小学的张琪，今天带给大家的故事是----《黄继光》中华民族是一个从来不屈服于外来压力的伟大民族，有着与敌人血战到底的英雄气概。
中国，曾经饱受屈辱的中国在凄风苦雨之后终是穿过黑暗迎来了曙光。
我们赢得了自尊，赢得了作为一个中国人的骄傲。
而在那些瞩目的成就背后，是一座座不朽的丰碑，是那些发生于峥嵘岁月中在寒夜里尚能温暖人心的故事。
让我们回到1952年的朝鲜战场，上甘岭战役打响了。
美军集中了大量飞机、坦克、大炮，向我军阵地发动了入朝以来规模最大的攻势。
19日晚，上级命令黄继光所在连对上甘岭597.9高地进行反击战斗，一定要在20日拂晓前拔下这根“钉子”。
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梅兰芳把京剧推向世界
梅兰芳是我国著名京剧演员。
京剧又是我国戏曲艺术中最有代表一性一的剧种。
梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。
他不但艺术一精一湛，而且有一爱一国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。
1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。
他以一精一采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。
许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。
著名电一影大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。
国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。
梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。
1937年，日本发动了侵华战争。
梅兰芳受到了日本人的监视。
日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。
梅兰芳拒绝了。
他为了表示自己的态度，留起了一胡一须。
因为他是旦角演员，留一胡一子意味着将不再登台表演。
为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。
这一一爱一国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。