中学美术教育的特点和教学方法

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中学美术教学设计

中学美术教学设计引言中学美术教育是我国美术教育中非常重要的一个环节，因为中学美术教育不仅是对学生艺术素养和审美能力的培养，也是对学生创新能力和文化素质的提升。

而美术教学设计就是中学美术教育中一项重要的工作，本文旨在探讨中学美术教学设计。

一、中学美术教学设计的内涵和目标中学美术教学设计就是通过科学的教育方法、合理的教育手段和创新的教育思路，促进中学生的艺术素养和审美能力的提高，培养学生的创新精神，使学生具有独立思考、创造能力和良好的文化素质。

中学美术教学设计的目标主要有以下几个方面：（1）注重品德教育，培养学生良好的审美情操和道德素质；（2）注重创新教学，激发学生的艺术想象力和创新精神；（3）注重专业技能，培养学生的绘画技能和美术造诣；（4）注重实践应用，培养学生学以致用的能力和实际动手的能力。

二、中学美术教学设计的原则和方法中学美术教学设计应该遵循以下几个原则：（1）学生为主体，注重发掘学生的个性和潜能；（2）注重课程质量，形成科学的教学体系；（3）重视创新思维，鼓励学生自主学习和创新思考；（4）注重实践应用，落实任务，并获得实践成果。

中学美术教学设计主要有以下几种方法：（1）启发式教学法启发式教学法是一种让学生自主学习、自主思考的教学方法，教师不是课堂的主导者，而是为学生提供信息，并激发学生的兴趣和创造性思维。

启发式教学法可以培养学生的创造性思维，提高学生的解决问题的方法和手段。

（2）案例式教学法案例式教学法是通过分析具体案例，培养学生分析、比较、总结和推理的能力。

这种教学方法可以使学生根据具体的问题进行思考和学习，达到知行合一的目标。

（3）遗传式教学法遗传式教学法是一种采用亲师趣味、亲近自然，并激发教学兴趣的教学方法。

这种教学方法可以让学生深刻理解知识点，掌握技能，并在实践中发掘和提高自己的能力。

三、中学美术教学设计的具体实施中学美术教学设计在具体实施中应该注重以下几个方面：（1）设计合理的课程内容和学习活动，根据学生的个性和兴趣进行设计；（2）创设体验式的学习环境，提供多元化的学习资源和平台；（3）注重教师的教学方法和良好的教学精神，激发学生的兴趣和积极性；（4）尊重学生的学习特点，鼓励学生通过合作和交流来提高自己的能力；（5）注重跨学科的整合，将美术教学与其他学科进行整合，以促进学生综合素质的提高。

中学美术教学总结15篇

中学美术教学总结15篇中学美术教学总结1中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。

那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。

一、优化教学设计，挖掘学生潜力中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。

同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。

比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。

通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。

我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。

结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。

然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。

二、构建教学情境，激发学习兴趣中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。

在设计教学情境的时候，需要联系中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。

比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。

中学美术教育的特点与方法研究

中学美术教育的特点与方法研究引言美术教育作为中学教育体系的一部分，旨在培养学生的审美能力、创作能力和美学素养。

本文将从美术教育的特点与方法两个方面进行研究，探讨中学美术教育的特殊之处以及有效的教学方法，以期对美术教育的发展和实践提供有益的启示。

一、中学美术教育的特点1.1 培养审美能力和创作能力中学美术教育的特点在于它不仅着重培养学生的审美能力，还注重培养学生的创作能力。

美术教育通过提供丰富多样的美学经验，激发学生的审美情趣和创作激情。

同时，通过培养学生的艺术表现能力，进一步开发学生的创造力和想象力。

中学美术教育的目标是使学生能够欣赏艺术作品，同时能够自己进行艺术创作。

1.2 培养美学素养和人文关怀中学美术教育还致力于培养学生的美学素养和人文关怀。

通过研究艺术史、学习不同艺术流派和风格，学生能够获得更多的文化背景和艺术知识。

美术教育还教导学生学会用艺术的眼光看世界，培养学生对美的感知和理解的能力。

此外，美术教育还注重培养学生的人文关怀，通过绘画表达对社会问题的关注，激发学生对社会的思考和关心。

1.3 个别差异与批判性思维中学生的美术爱好和特长各不相同，因此，中学美术教育应该注重个别差异的尊重和发掘。

教师应该因材施教，通过灵活的教学方法和个性化的指导，满足不同学生对美术的兴趣和需求。

另外，中学美术教育还应该培养学生的批判性思维。

通过美术作品的分析和评价，激发学生对艺术的批判性思考和判断能力，使其能够独立思考和表达意见。

二、中学美术教育的有效方法2.1 综合性实践活动中学美术教育应该注重实践，通过各种综合性实践活动，激发学生兴趣和创造力。

如画画比赛、艺术展览和创意项目等，这些活动能够提供学生展示自己才华和交流艺术观点的机会，同时也能够培养学生的团队合作和组织能力。

2.2 结合科技手段和跨学科教学中学美术教育不应该局限于传统的绘画和雕塑技法，还应该结合科技手段进行教学。

通过电脑绘图、影像艺术和数字媒体创作等方式，激发学生对现代艺术形式的兴趣，培养学生对科技和艺术的结合的理解和创新能力。

中学美术教材教法复习重点

3.建立与美术院校和企业的合作关系，为学生提供实习和就业机会，助力学生顺利过渡到职业生涯。
4.引导学生结合自身特长和兴趣，制定个性化的职业规划，为未来从事美术相关工作奠定基础。
二十三、总结
本复习重点围绕中学美术教材教法，从教学原则、教材内容、教学方法、评价体系、资源开发、教师发展、家校合作、环境优化、信息技术融合、特殊需求支持、跨学科整合、德育教育、安全管理、社会实践、心理健康教育、评价反馈、资源更新、持续改进、推广普及和职业规划等多个方面，全面阐述了中学美术教学的重点和策略。通过这些内容的深入探讨和实施，旨在提升中学美术教学质量，培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力，为学生的全面发展奠定坚实基础。
2.通过家校联系册、微信群等途径，及时反馈学生在校的美术学习情况。
3.鼓励家长参与学校的美术活动，共同关注学生的成长。
4.加强与家长的沟通，了解学生的兴趣和需求，为学生提供个性化辅导。
九、美术教学环境的优化
1.营造优美的教学环境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
2.配置充足的美术教学器材和材料，保障教学活动的顺利开展。
五、美术教学评价方法
1.过程评价：关注学生在学习过程中的表现，包括参与度、合作态度、创新精神等。
2.成果评价：评价学生在绘画、雕塑、设计等领域的作品质量，以及创作思路和技能运用。
3.知识与技能评价：通过书面测试、口头提问等方式，检验学生对美术知识和技能的掌握程度。
4.情感态度评价：观察学生在美术学习中的兴趣、自信心和责任感等方面的表现。
（2）鉴赏能力：学会欣赏和分析美术作品，提高审美水平。
（3）创作能力：独立完成美术作品，展示个人风格。
2.方法：
（1）讲授法：系统讲解美术基本理论，为学生提供理论支撑。

中小学美术教育的教学模式与手法

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结合实物、图片、模型等，增强学生的直观感受

利用网络资源，如网络课程、在线辅导等，拓展学生的学习渠道
网络教学
优势：不受时间和地点限制，可以随时随地学习特点：互动性强，可以实时交流和反馈内容：包括视频、音频、图片等多种形式注意事项：保证网络稳定性，注意网络安全，保护学生隐私
混合教学模式
概念：结合线上与线下教学，实现资源共享和互动交流优势：提高教学效率，增强学生参与度，实现个性化学习实施步骤：制定教学计划，选择合适的教学工具，组织线上与线下活动注意事项：确保网络稳定性，关注学生参与度，及时调整教学策略
翻转课堂模式
概念：将传统的课堂模式翻转过来，让学生在课前自主学习，课堂上进行讨论和实践
中小学美术教育的教学模式与手法
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01 单击此处添加目录标题内容 03 教学方法
02 教学模式 04 教学手段
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教学模式
传统教学模式
教师为中心：教师主导课堂，学生被动接受
知识
讲授式教学：教师讲解知识，学生听讲、记
笔记
单一评价方式：以考试成绩作为评价学生表现的唯一标准
学生改进：学生根据教师的点评进行改进和提升
任务驱动法
教学方法：以任务为导向，引导学生主动学习
特点：强调学生的自主性和创造性，注重实践和应用
实施步骤：设定任务、指导学生完成任务、评价任务完成情况
优点：提高学生的学习兴趣和积极性，培养学生的创新思维和实践能力
合作学习法
合作学习法的定义：一种让学生通过合作完成任务的教学方法合作学习法的优点：提高学生的合作能力、沟通能力和解决问题的能力合作学习法的实施步骤：分组、任务分配、讨论、汇报、评价合作学习法的注意事项：教师要引导和监督，确保学生积极参与并完成任务

中学美术教材教法

第三节美术教学任务的主要内容（0.25学时）一、美术教学任务的主要内容（一）、通过美术实践教学，使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识。（二）、通过美术鉴赏教学，使学生具备初步的美术史、美术理论常识并能一定程度地赏析美术作品。（三）、通过美术课的教学，使学生具备初步的美术自学条件与“尽量注意学科之间的联系”能力。

第二章中学美术教学的基本原则（3学时）教学目标通过本章内容的学习,使学生了解中学美术教学的指导思想，在理解一般教学原则的基础上掌握中学美术教学的基本原则，并希望学生在以后的教学实践中注意验证和改进这些原则和方法，使理论和实践更好地结合起来。本章重点本章节重点有：美术教学原则必须具备的条件。本章难点中学美术教学的基本原则。

四、制订美术教学大纲的基本要求（一）、方向性和科学性。（二）、理论性和实践性。（三）、统筹性和适应性。（四）、继承性和发展性。

第二节美术教学大纲的内容（1学时）一、美术教学大纲的内容（一）、论述美术学科的性质和地位。（二）、规定美术教学的目的。（三）、说明美术教学内容和要求。（四）、阐释美术教学的原则和方法。第三节美术教学大纲的执行（1学时）一、美术教学大纲的执行（一）、要认真学习。（二）、要切实遵循。（三）、要灵活运用。

第二节美术教科书的结构和类型（1学时）一、美术教科书的结构由绘画、欣赏、艺术设计三大部分组成。二、美术教科书的类型我国九年义务教育初中阶段美术教科书的编写类型主要是合成型。即指美术教科书将欣赏、绘画、艺术设计三方面的内容穿插安排，合编成一套美术课本。

美术课的教学原则和方法

美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质明和精神明的一个重要组成方面。

美术课是我国目前普通中学的一门基础化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。

在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。

这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。

一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。

如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。

中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。

教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。

现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。

他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。

中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。

浅谈美术课堂中的教学特点

一、生活化的美术教学模式的特点1、具有实践性特点综合的美术课程以学生的现实生活和社会实践为基础，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到美术活动中去，在“调查”、“参与”、“探究”“合作”等一系列活动中培养学生的审美能力，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。

2、具有开放性特点整合生活的美术教学面向每一个学生的个性发展，尊重每一个学生的发展的特殊需要，其教学目标具有开放性。

整合生活的美术教学面向学生的整个生活世界，它随着学生生活的变化而变化，关注学生在活动过程中所产生的丰富多彩的学习体验和个性化的创造性表现，其活动过程具有开放性。

3、具有自主性特点传统的教学注重于教师教，学生被动地学，整个课堂被教师垄断。

生活化的美术教学充分尊重学生的兴趣、爱好，为学生的自主性的充分发挥开辟广阔的空间。

教师让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，进行学习实践活动，把生活资源变成美术资源。

二、生活化的美术课堂教学模式的基本环节课堂中的生活化美术教学模式，是指让学生置身于一定的问题情境中，借助生活经验解决问题，通过探究学习、合作学习、自主学习等方式，进行美术创作和活动体验。

1、创设情境激发兴趣创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。

英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，推理（创造）才能开始。

生活情境的创设要精心设计，要有助于唤起学生积极的情感体验。

美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。

创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。

初中美术教学方法探讨

初中美术教学方法探讨美术教学是培养学生审美能力、创造能力和艺术修养的重要教育内容，而初中美术教学则是学生接触美术教育的起步阶段。

在初中美术教学中，如何选择合适的教学方法，引导学生主动参与，是提高教学效果的关键。

本文将探讨初中美术教学的方法及其特点，以期能为美术教育工作者提供一定的指导和借鉴。

一、初中美术教学方法的选择1. 针对学生个体特点选择灵活多样的教学方法初中学生的个体特点各异，他们在审美兴趣、审美能力、审美水平和思维能力等方面存在着差异。

在美术教学中，教师需要根据学生的个体特点选择灵活多样的教学方法。

在教学内容上可以通过举办美术作品比赛、课堂演讲等形式，激发学生的学习兴趣；在教学方式上可以采用讲授、示范、实践等多种方式，让学生体验美术的乐趣。

2. 引导学生主动参与，培养学生的创造能力美术教学不同于其他学科的教学，它更注重学生的主动参与和创造能力的培养。

教师在进行美术教学时，要注重知识的引导和启发，引导学生自主发现问题、主动思考和创造。

通过开展实践性的教学活动，让学生动手实践，培养学生的创造能力和动手能力。

3. 结合现代技术手段进行教学随着科技的发展，现代技术手段在美术教学中的应用也越来越广泛。

如利用多媒体、网络教学等手段，将美术教学内容进行具体展现，激发学生的学习兴趣；利用电子画板、平板电脑等设备，进行绘画教学，提升学生的绘画水平。

在初中美术教学中，结合现代技术手段进行教学具有重要的意义。

1. 注重审美情感的培养美术教学的目的之一是培养学生的审美情感。

初中美术教学方法的特点之一就是注重培养学生的审美情感，引导学生去发现美、欣赏美、表达美。

通过开展美术作品鉴赏、美术作品比赛等活动，激发学生对美的热爱和追求，培养学生的审美情感。

2. 实践性教学初中美术教学方法的另一个特点是实践性教学。

美术是一门实践性很强的学科，只有通过实践，学生才能真正领会美术的技法和艺术的魅力。

在初中美术教学中，注重开展各种实践性的教学活动，让学生动手实践，不断提高自己的绘画水平。

美术课程的性质与特征

美术课程的性质与特征美术课程是一门兼具学科性、实践性和审美性的课程。

它以美术学科为基础，通过系统的教学和实践，引导学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的审美素养和创造力。

美术课程的学科性表现在其内容和方法的系统性和规范性。

它以美术学科为中心，结合其他相关学科，形成一个完整的课程体系。

美术课程的知识体系包括美术史、美术理论、美术技法等，这些知识体系通过规范的教学和实践，帮助学生掌握美术的基本概念、原理和技能。

实践性是美术课程的另一个重要特征。

美术课程不仅要求学生掌握基本的美术知识和技能，还要求学生通过实践来锻炼自己的动手能力和创造力。

学生通过绘画、雕塑、手工制作等实践活动，将理论知识转化为实践经验，提高自己的审美素养和创造力。

审美性是美术课程的核心特征。

美术课程通过引导学生欣赏优秀的美术作品和创作实践，培养学生的审美情趣和审美判断力，让学生懂得什么是美的，什么是丑的，从而提高他们的文化素养和审美水平。

美术课程的专业性、深度性和创造性是其区别于其他课程的重要特征。

美术课程的专业性表现在其内容和方法的专门性和规范性。

它以美术学科为基础，涵盖了绘画、雕塑、建筑、设计等多个领域，形成了完整的课程体系。

美术课程的教学方法也具有专业性，它注重实践和体验，倡导学生在实践中掌握知识和技能。

美术课程的深度性表现在其知识和技能的不断深化和拓展。

它不仅要求学生掌握基本的美术知识和技能，还要求学生不断深入学习和实践，形成自己的艺术风格和特色。

同时，美术课程还注重培养学生的文化素养和审美情趣，使学生能够从深层次上理解和欣赏艺术作品。

美术课程的创造性表现在其教学和实践的创意性和创新性。

它鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过实践探索新的艺术形式和表现手法。

同时，美术课程还注重培养学生的创新思维和解决问题的能力，使学生能够在实践中不断推陈出新。

美术课程对学生的人格塑造和价值观形成具有积极的影响。

美术课程可以培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力。

谈初中美术课堂教学方法

积极探究美术课堂教学策略成了初中美术教师的首要任务。
；睫谰初中美术课堂重要组成部分，在精神文明建设中具有举足轻重的作用。在新课改的实施过程中，如何优化和提高美术课堂教学质量和效益，积极探究美术课堂教学策略成了初中美术教师的首要任务。在此，笔者仅就初中美术课堂教学方法浅谈如下看法：新课改下的初中美术教学遵循的原则１、审美性原则。１９８９年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定： “ 初中美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质” ，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是初中美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。２、直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又
１、优化美术教学结构初中美术教学应建立巾必修课、选修课和课外活动课三个板块组成的课程结构。通过对必修课的教学，使学生获得必要的美术基础知识、基本技能及审美认知：选修课和课外活动课要着重开发具有乡村特点的美术、工艺教学活动￣发展学生的个性特点。必修课、选修课及课外活动三者之间相辅相承，各有侧重，发挥着不同的育人功能。优化美术教学结构，要进一步推进教学内容、教学方法和教学手段等方面的改革。首先，在教学内容改革上，可增添１０％左右的乡土教材。农村可以利用的课程资源很多：树叶粘贴画、彩绘鹅卵石、奇石根雕、刺绣编织、农村特色的服装设计、搭配与展示等等。可以激发学生对美术审美的学习兴趣，增强热爱家乡的情感。其次，在把握新课标教学内容和教学要求的同时朋确每节课的教学目标，改进教学方法。比如：上课前要写好教案，提出目标要求：教学中要让学生了解什么知识，掌握哪方面的技能，如何应用所学知识进行创造能力的培养，以及怎样激发学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用等。围绕这一目标要求，课堂上教师可通过展示、启发、提问、讨论等方法来引导学生看看、想想、讲讲、画画，以及其他教学手段的补充应用引发学生探索未知，体验成功和愉悦的情感，在探究性学习、自主合作的学习中获取知识，培养学生的审美创造能力，使学生的综合素质得到全面提高，从而完成教学任务。２、创新教学方法和手段。教师要在美术教育的方法和手段上不断创新。现代教学方法多种多样，在具体的教学过程中，应根据教学内容等客观条件，灵活应用各种教学方法和手段。圜为教育没有固定的模式化，任何一种模式的严格照搬，都是走向模式化

中学美术课堂教学方法

关于中学美术课堂教学方法的研究美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。

其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。

审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。

审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。

不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。

这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。

笔者认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。

人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。

观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。

它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。

面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。

当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。

帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。

中学美术教学模式与方法

中学美术课程与教学论
中学美术课程与教学论
第一章美术课程理论与课程标准第二章美术教学的策略与模式第三章美术教学模式与方法第四章美术教学设计第五章美术教学工艺制作与电脑绘画技能训练第六章美术教学评价测量第七章美术教师的专业发展
第三章美术教学的模式与方法
• 第一节美术教学过程 • 第二节美术教学方法 • 第三节美术教学模式与案例
三、美术教学方法的选择与运用
对美术教学，我们选择教学方法的标准依据有： 1.符合教学目标和任务 2.符合教材内容的特点 3.符合学生的实际情况 4.符合教师的本身特点 5.符合教学时间和效率的要素
四、美术教学方法的改革发展趋势（一）技能性教学方法转向智能与技能相结合的多元化发
展（二）教学方法的目标由应试教育转向素质教育（三）教学方法的手段由传统走向了现代化与传统相融合（四）教学方法从单一的课堂教学走向社区资源的教学，
2.技能教学模式（1）定向阶段（2）呈现阶段（3）练习阶段 3.问题解决教学模式
二、美术教学模式及运用实例
（一）问答探讨式欣赏教学模式 1.初步观察 2.欣赏探究 3.感悟式鉴赏 4.形式鉴赏 5.社会学式鉴赏 6.比较式鉴赏 7.练习反馈 8.总结延伸模式运用实例《蒙娜丽莎》教学案例
——陶行知
1.了解教学过程的本质。 2.了解美术教学过程的基本特征和基本环节。 3.了解关于教学方法的一般论述及教学方法的典型分类 பைடு நூலகம்法，掌握并能运用基本的美术教学方法。 4.知道教学方法的改革发展趋势。 5.了解教学模式的一般概念及其发展趋势。 6.了解和掌握符合新课程理念的美术教学模式。
第一节美术教学过程
（二）探索实践教学模式 1.导入新课程（定向阶段） 2.体验与探索阶段（呈现阶段） 3.实践与展示（练习阶段） 4.归纳小结

中学美术教学探究——以美育人、以美化人、以美培元

中学美术教学探究——以美育人、以美化人、以美培元发布时间：2023-02-17T06:28:30.945Z 来源：《中小学教育》2023年第488期作者：吴荣海[导读] 审美性。

审美教育，是中学美术教学的重要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。

内蒙古自治区通辽市科尔沁区第八中学028000一、把握中学美术教学规律，了解中学美术教学特点美术属于造型艺术，也被称为视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，这就决定了美术教学的特点。

它是根据教学方针、教学目的和教学过程以及中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。

中学美术教学的特点及要求主要有：1.审美性。

审美教育，是中学美术教学的重要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。

把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，就是要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。

把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。

审美教育，既是提高学生审美文化素养必备前提，也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引起重视。

2.直观性。

美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。

如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。

语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。

要尽量采用多种直观教学手段。

如实物直观，模象直观，示范直观等，要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。

3.启发性。

教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。

中学美术教育的特点和教学方法

中学美术教育的特点和教学方法1.个性发展：中学时期是学生个性的形成和发展的关键时期。

在美术教育中，鼓励学生发展独特的个性。

通过绘画、雕塑等艺术表现形式，学生可以自由表达自己的内心世界，展现他们独特的创造力和想象力。

2.跨学科性：美术教育与其他学科相互交织，丰富学生的学习经验。

通过绘画、设计、摄影等艺术形式，将与科学、历史、文学、数学等学科相结合，培养学生综合分析和综合应用知识的能力。

3.实践性：中学美术教育强调实践性和操作性，要求学生亲自动手创作。

通过实践，学生可以真实地感受艺术创作的过程，培养观察、分析和解决问题的能力。

4.社会性：中学美术教育注重学生对社会和文化的认识和理解。

学生在学习艺术的过程中，了解并探究不同艺术形式的历史和文化背景，提高他们的文化素养和全球视野。

基于以上特点，中学美术教育可以采用以下教学方法：1.启发式教学法：教师通过提出问题、展示作品或引导讨论的方式，激发学生的兴趣和思考。

这种方法可以帮助学生主动地发现和解决问题，培养学生的创造力和批判性思维能力。

2.项目式教学法：将学习内容划分为具体的项目，让学生通过实践来完成作品。

这种方法可以帮助学生全面地了解艺术创作过程，培养学生的合作与沟通能力。

3.反思教学法：在完成作品后，教师引导学生对自己的作品进行反思和评价。

学生可以发现自己的优点和不足，并根据反思的结果调整和改进自己的作品。

通过反思，学生可以提高自我认知和审美能力。

4.多媒体教学法：利用多媒体技术，教师可以向学生展示大量的优秀作品和创作过程，激发学生的学习兴趣。

同时，学生也可以利用多媒体技术进行艺术创作，丰富表现形式，提高创作质量。

5.探究式教学法：教师引导学生通过实地考察、实验和调查，深入了解艺术与社会的关系。

学生可以自主选择主题、进行研究和调查，从而培养学生的独立思考和自主学习能力。

总之，中学美术教育的特点和教学方法在于激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美情感和艺术素养。

中学美术教学究竟主要有哪些方法

中学美术教学究竟主要有哪些方法1.示范教学法：教师通过自己的实际操作和表演，向学生展示具体的绘画技巧和创作过程。

示范教学法能够直观地向学生展示正确的技法和表现方式，激发学生的兴趣和创作欲望。

2.循序渐进法：美术教学涉及到丰富的技法和素材，循序渐进法通过逐步引导学生理解和掌握基础知识和技能，从简单到复杂地教授，使学生能够循序渐进地提高自己的绘画水平。

3.启发式教学法：启发式教学法强调激发学生的思维和创造力，通过提出问题和引导学生探索答案的方式，培养学生的独立思考和解决问题的能力。

在美术教学中，启发式教学法可以帮助学生培养独特的艺术观察和表现能力。

4.合作学习法：合作学习法注重学生之间的互动和合作，通过小组合作、互助学习等方式，促进学生的共同学习和合作精神。

在美术教学中，合作学习法可以促进学生之间的交流和合作，开展绘画创作和展览等集体活动。

5.情感与艺术体验法：美术教育旨在培养学生的审美情趣和艺术情感，情感与艺术体验法强调学生对艺术作品的感受和体验，通过情感的投入和表达，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

6.问题导向法：问题导向法强调学生对问题的发现、提出和解决过程的引导。

在美术教学中，问题导向法可以引导学生对绘画过程和艺术作品中存在的问题进行思考和探索，培养学生的批判性思维和创新能力。

7.多媒体教学法：多媒体教学法结合了现代技术和美术教学，在教学中运用图像、音频、视频等多种技术手段，丰富了教学内容和形式，提高了教学效果。

多媒体教学法可以通过多种方式展示和解释艺术作品、技法和创作过程，提高学生的学习兴趣和参与度。

在实际教学中，教师可以根据教学内容、学生特点和教学目标，灵活地组合和运用上述教学方法，创造积极的教学氛围和良好的学习效果。

同时，也需要教师具备良好的教学能力和专业素养，不断提升自己的教学方法和教学技能，以更好地促进学生的美术学习和发展。

初中美术教学的地方特色(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术教学的地方特色在当今全球化的大背景下，美术教育作为培养学生审美素养的重要途径，越来越受到广泛关注。

初中美术教育不仅要在培养学生审美能力、创新精神、手工技能等方面下功夫，更要结合地方特色，让学生在掌握美术基本技能的同时，了解和传承本民族的优秀文化。

本文将从课程设置、教学方法、评价体系等方面探讨初中美术教学的地方特色。

一、课程设置体现地方特色1.结合地方文化传统，开设特色课程。

各地都有独特的文化传统，将这些文化元素融入美术课程，可以激发学生的学习兴趣，培养他们的民族自豪感。

如在陶瓷艺术丰富的地区，可以开设陶瓷绘画、制作等课程；在民间艺术丰富的地区，可以开设剪纸、泥塑、版画等课程。

2.结合地方自然环境，开设写生课程。

大自然是美术教育的宝贵资源，各地的自然景观、风土人情都有其独特之处。

组织学生进行写生，既能锻炼他们的观察能力，又能让他们更加热爱家乡的自然环境。

3.结合地方历史名人，开设专题课程。

许多地方都有杰出的历史名人，他们的故事、作品、精神品质等都可以成为美术课程的素材。

如在鲁迅的故乡，可以开设以鲁迅为主题的绘画、设计等课程。

二、教学方法注重地方特色1.情境教学法。

通过创设具有地方特色的情境，让学生在身临其境的氛围中感受美术的魅力。

如在讲解民间艺术课程时，可以邀请民间艺人现场演示，让学生亲身体验制作过程。

2.对比教学法。

将地方特色美术作品与其他地区的作品进行对比，分析其独特之处，培养学生的人文素养。

如在讲解陶瓷课程时，可以对比展示不同地区的陶瓷作品，让学生了解各地的工艺特点。

3.实践教学法。

鼓励学生走出课堂，实地考察地方文化遗址、博物馆等，将所学知识与实际相结合，提高他们的实践能力。

如在讲解历史名人课程时，可以组织学生参观历史名人的故居、纪念馆等。

三、评价体系突出地方特色1.过程性评价。

注重学生在美术学习过程中的表现，关注他们的兴趣、态度、创新能力等，全面评价学生的综合素质。

如在陶瓷制作课程中，可以评价学生在制作过程中的动手能力、创作思路等。