说唱音乐 - 说唱音乐的类别与艺术特征(四)讲解
第三章 说唱音乐艺术
第三章说唱音乐艺术说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。
我国有说唱曲种341个。
说唱的故事脚本（民间称为“话本”）是我国民间的口头文学长期发展的产物。
一、说唱的历史说唱的别称“曲艺“一词最早见于西汉编订的《礼记》“文王世子”篇。
（一）萌芽与孕育我国说唱的远祖一般被认为是战国时期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民间说唱歌谣形式，“相”是一种击节的乐器。
《荀子-成相篇》是我国说唱艺术的鼻祖。
汉代可能是说唱技艺开始萌发的阶段。
宫廷的优人有“小说”“杂说”的表演形式，对后世曲艺产生了深远影响。
南北朝时期出现的长篇叙事歌（《木兰词》、《孔雀东南飞》）进一步延续了汉代的说唱艺术形式。
至唐代，“说话”“变文”等说唱形式的出现预示着成熟的说唱技艺即将登场。
唐代的说唱艺术日趋完善独立，且具有了职业化的表演特点，这为成熟的说唱艺术的最终出现奠定了基础。
（二）宋代的市民文化与说唱的正式形成我国的成熟说唱形式是在宋代大量涌现的。
这与宋代商品经济的发展有着密切的关系。
宋代许多大城市都出现了专门供市民娱乐的艺术表演场所——瓦舍、勾栏。
北宋著名画家张择端曾在《清明上河图》中描绘了市民在街边观赏说唱的图景。
宋代的说唱品种多样，有：“陶真”“涯词”“鼓子词”“小唱”“货郎儿”“诸宫调”。
影响较大的是“鼓子词”“陶真”“诸宫调”。
“鼓子词”形成于北宋，赵令畤的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》是目前唯一能确定的宋代鼓子词作品。
“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方弹词类说唱曲种的鼻祖。
“诸宫调”形成于北宋，是宋代说唱中音乐结构最为复杂的品种，由勾栏艺人孔三传首创。
目前保留的一套金章宗时期董解元的《西厢记诸宫调》的全部唱词，共用了14个宫调，444个曲牌。
从诸宫调来看，北宋的说唱音乐已经发展得比较复杂了（三）流变和发展明、清两朝是说唱音乐中的一个大发展时期，宋、金时代的一些说唱技艺不断流变发展，衍生出风格各异的曲种，其中影响最大的是弹词、鼓词和牌子曲。
说唱音乐的类别与艺术特征
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第四章 说唱音乐
第二节说唱音乐的类别与艺术特征
三、京韵大鼓
（一）概述
京韵大鼓，也称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北和 东北各地的一种说唱艺术形式。京韵大鼓是在木板大鼓的基础 上与清音子弟书相结合，并不断吸收京戏、梆子及其它说唱艺 术发展而成，有一百多年历史。它是我国北方说唱音乐中艺术 成就较高的一种艺术形式，在全国的说唱音乐曲种中占有相当 重要的地位。
民族音乐传承与创新资源库minzuyinyuechuanchengyuchuangxinziyuanku第二节第二节说唱音乐的类别与艺术特征第四章说唱音乐第二节说唱音乐的类别与艺术特征一单弦牌子曲一概述单弦牌子曲是牌子曲类的主要曲种之一形成于乾隆时期公元17361795年主要流行于北京天津河北及东北地区
（二）作品赏析
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第四章 说唱音乐
第二节 说唱音乐的类别与艺术特征
二、四川清音
（一）概述
四川清音是曲牌类曲种。由于形成初期是一种唱曲 子的形式，所以称“唱小曲”、“唱小调”，又因演 唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱 琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。 四川清音曲牌的结构 1．单曲体结构 2．联曲体结构 3．板腔体结构
（二）作品赏析 王毓宝与《秋景》
《秋景》是一个短小的唱段，它描写了严冬即将到来之际，蛐蛐 油葫芦等小动物，凄萎在草棵里，虽然有翅却不能腾飞的情景。其 唱腔结构是：引奏+a1+数唱+b1+插句“哎腔”+b2结束。这也是[ 靠山调]中最常见的结构方法，它的实质是四句[靠山调]的慢板唱腔 的分割，加进数唱与插句“哎腔”。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
中国说唱音乐
明清后广为流传，分为两支：南方为诗赞 体，多为基本曲调板腔变化体，即曲艺， 北方为乐曲系，唱腔属曲牌体，更多地吸 收了民歌和戏曲音乐，多发展为戏曲音乐。
流传在全国的道情有九十余种，其中作为 单曲流行的四种，作为说唱曲种七十种， 戏曲剧种十三种，皮影戏三种。遍及全国 二十多个省。
演出形式：一人怀抱渔鼓简板，以右手击皮膜， 左手击长简板，站唱、坐唱均有。
“南词北鼓”
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书．戏曲、曲艺卷》统计，我 国现有345个曲种。
汉族的说唱曲种按艺术风格大致分为评话、鼓曲、 快板、相声四大类。
按一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词 类、弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书 类、杂曲类、走唱类、时调小曲类。
如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐 划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。
4、苏州弹词的唱腔
其曲调大都是由三种古老的调子衍化而来，这就 是陈、俞、马调。这些流派的唱调构成弹词音乐 的基本调，有人称其为“书调”。另外，弹词还 从其他民间音乐中吸收了一些曲牌，如戏曲中的 【点绛唇】、【耍孩儿】。民歌小曲中【剪剪 花】、【九连环】等。
5、苏州弹词的体裁
有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
京韵大鼓属鼓书类曲种，过去又叫“京音大鼓”， 是我国北京有代表性的曲种之一，也称“怯大 鼓”。
2、京韵大鼓的流派
（1）刘宝全的流 派 大鼓艺术
刘宝全（1869—1942） 清末说唱大鼓艺人，被誉 为“鼓界大王”。
（2）白云鹏的白 派 大鼓艺术
白云鹏（1874—1952） 白派大鼓艺术创始人。
说唱音乐
一、说唱音乐界定
（1）说唱音乐又叫曲艺，是由我国古代民间 的口头文字的歌唱艺术经长期发展演变而形 成的一种独特的艺术形式。是用来讲唱历史、 传说、故事的艺术体裁，是中华民族特有的 一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺 术形式。
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容：第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法：课堂讲授法、多媒体课件教学重点：说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程：一、定义说唱又称曲艺，是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查，我国说唱有341个曲种。
（以下汉族说唱曲种分类）1、按艺术风格分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为：①鼓词类（流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等，南方的温州大鼓、扬州鼓词等）②弹词类（主要流行南方，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等）③道情类（晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等）④牌子曲类（如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等）⑤琴书类（北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等）⑥时调类（天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等）⑦走唱类（河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等）⑧杂曲类（无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等）三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前：说唱艺术的萌芽和孕育期（1）公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。
（2）汉魏的相和歌（3）汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事，塑造了性格鲜明的人物形象，被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代：说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代：说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达，由于市镇繁荣，城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
说唱音乐
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书．戏曲、曲艺卷》统计，我 国现有345个曲种。 从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和 诗赞系。 一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词类、 弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书类、 杂曲类、走唱类、板诵类。 如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐 划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。
欣赏分析曲目
《新木兰辞》徐丽仙 《情探》徐丽仙 《蝶恋花》
三、道情类
概况：
道情历史悠久，是与中国自己民族的宗教道教有关 的说唱品种。源于唐代道观内唱“经韵”，为诗赞 体，后吸收词调、曲牌，演变成为民间布道的“新 经韵”，也称“道歌”。 道情一词最早记载于南宋周密的《武林旧事》。 元代燕南芝庵《唱论》中讲：“三教所唱，各有所 尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼”。
（二）演唱形式
女演员自打鼓板担任独唱或主唱，书中人物多时 就由伴奏者担任配角和帮腔。 伴奏乐器：琵琶、月琴、三弦、二胡，旧时还有 碗碗琴。
（三）唱腔
1、单曲体结构：艺人称之为“小调”的曲牌。
大部分来自明清以来南北盛行的时调小曲，结构 一般是用一个曲调反复演唱多段唱词，唱词内容 常为抒情写景或叙述小段故事，有的小调曲牌也 可插在联曲体唱段中使用。
二、说唱音乐历史沿革
源头可溯到三千多年 前的周代，而正式形 成则以唐代变文讲唱 为标志，到宋代说唱 音乐已趋于成熟，元 明时期继续发展，及 到清代到达空前兴盛， 成为遍及全国数百个 曲种的艺术形式。
（一）唐代以前有关说唱音乐的记载 古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最 早的源头。 战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前 238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。 （二）唐代的说唱音乐 说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文 讲唱。 变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以 七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。
第四章民间音乐
第四章．说唱音乐一．说唱音乐：又叫曲艺，它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术题材，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。
说唱音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能，并有与语言音调密切结合的特征。
二．按艺术风格，说唱曲种分为：评话、鼓曲、快板、相声四大类。
（评话、相声、快书是只说不唱的）按主奏乐器，说唱曲种分为：鼓词（主要流行在北方，如京韵大鼓、梅花大鼓、沧州木板大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、潞安鼓书、陕北说书、梨花大鼓、河南坠子以及南方的温州鼓词、湖北大鼓等），弹词（主要流行在南方，如苏州弹词，扬州弹词，四明南词，长沙弹词、木鱼歌），道情（如晋北说唱道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹情），牌子曲（如北京的单弦，福建的南音、山东聊城八角鼓、广西文场、兰州鼓子、青海平弦），琴书（如北京琴书，安徽、徐州琴书、湖北恩施扬琴、四川扬琴）五大类。
三．说唱音乐的艺术形式。
1.单口唱。
由一个演员演唱，有自兼伴奏（陕北说书、浙江道情）和专人伴奏（大鼓，单弦），歌唱者主要是故事的讲唱者，有时也模拟不同的角色。
2.对口唱。
由二人担任演唱，如弹词，山东琴书，河南坠子。
两个歌唱者必须在必要时可做适当的角色分工，同时又具有充当多个角色的灵活性。
3.帮唱。
4拆唱5.群唱6走唱。
四．说唱音乐的艺术特点。
1 .叙事性，这是区别于民歌的一个重要方面。
2.叙事和代言相结合的表现方法。
（说唱音乐采用一人多角的表演方式，在讲唱故事当中，即使用第三人称的叙事体，也使用第一人称的故事人物的代言体）3.音乐与语言的密切结合。
它主要体现在三点：声调、节奏、音色。
五．说唱音乐的唱腔结构类型。
板腔体、曲牌体、单曲体和主插曲四种类型。
板腔体：板指节奏，腔即曲调，它的音乐以上下句结构为基础，用节拍变化的手段来组织唱腔结构，同时在曲调上也有变化。
六．汉族说唱音乐的代表曲种1．单弦牌子曲又叫单弦或八角鼓，流行于北京、天津等地，当时在北京的八旗弟子中广泛的兴起了一种自娱、娱人的说唱艺术“八角鼓”,以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名，八角鼓又有岔曲，群唱，拆唱，单弦等几种称呼。
《中国民族音乐概论》
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斤斤计较就就
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整理课件
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主要形式：鼓词、弹词、琴书、牌 子曲
整理课件
五、说唱音乐的分类
1964年，中国音乐研究所编著的《民族音乐 概论》中，将说唱音乐分为八类：鼓词、弹 词、渔鼓、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、板 诵。
1983年，《中国大百科全书•戏曲、曲艺卷》 一书将汉族曲艺分为平话、相声、鼓词、快 板四大类。
本教材将按《民族音乐概论》的分类进行讲 述。
整理课件
唐代说唱艺术的特点
唐代宗教活动频繁，各大寺院的僧侣们用粗 浅通俗的辞句向群众宣传教义，说唱经文或 佛经故事，所用的文本被称为“变文”。
“变文”实际上是散文与韵文的结合体。韵 文以七字句为主，文字通俗、平仄不严、用 韵较宽；散文是指通俗的白话。
整理课件
3、说唱艺术的成熟期——宋代
专门演出场所的出现：瓦舍、勾栏 宋代，手工业、商业较为发达，城镇
11111
该放放风放放风放放 风方法
共和国规划
整理课件
看空 快尽快快 见间 空快将尽 看接 间尽见快 见口 进快快尽
即 空将尽快 可 间尽快尽
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脍晪歨 徶杅咝 短獊啙 纹瀄慂 钤硯忀
整理课件
说唱音乐综述
说唱音乐综述民族音乐概论第二章说唱音乐第二章第一节说唱音乐概述（一）一、说唱艺术和说唱音乐1．说唱艺术是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术的总称。
它以带有表演动作的说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活，包括说故事、说笑话、说唱故事和唱故事，其中前二类只说不唱，后二类唱有音乐伴奏，具有音乐性，称说唱音乐，又称曲艺音乐。
2.说唱音乐的概念《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中曲艺音乐的释文：“中国音乐体裁的一种，具有以叙述性为主、兼有抒情性与语言音调密切集合的音乐特征”。
二、说唱音乐的艺术特征1．文词①叙事体为主结合代言体。
②采用散韵结合的文体。
2．音乐①说与唱高度结合，音乐具有高度的吟诵性。
②运用地方方言演唱，结合地方民间音调，具有鲜明的地方色彩。
3．演出形式演唱者（一至数人）自操乐器（鼓板或弦乐器）边唱边作眉眼身法表演，常由一人身兼叙事者和数个角色的任务，简便灵活。
三、说唱音乐与民歌、戏曲的关系说唱音乐是一门小型综合性艺术，一向被称为“杂学”。
它与民俗、语言乃至一切艺术门类都有着直接或者间接的千丝万缕的联系。
民歌、说唱音乐、戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。
说唱音乐在民歌和戏曲之间起着承上启下的桥梁式作用。
四、说唱艺术的历史发展概况1．唐以前——说唱艺术的萌芽和孕育期。
2．唐代——说唱艺术的形成期3．宋代——说唱艺术的成熟期欣赏：《事林广记·愿成双令》（唱赚）《诸宫调天宝遗事·马践杨妃》【滚绣球】（诸宫调）4．元、明代——说唱艺术的曲折发展期欣赏：《九宫大成风雨像生货郎旦》（九转货郎儿）5．清代——说唱艺术的鼎盛期欣赏：《剑阁闻铃》（京韵大鼓）《梁山伯与祝英台》（山东琴书）五、说唱音乐的分类据《中国大百科全书·戏曲、曲艺卷》统计，我国现有345个曲种。
1964年中国音乐研究所编著《民族音乐概论》一书将说唱音乐分为8类：鼓词、弹词、渔鼓、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、板诵。
说唱的知识点总结
说唱的知识点总结1. 说唱的定义说唱（Rap）源自美国黑人文化，是一种由口头表演和诗歌演唱结合而成的一种音乐形式。
说唱以快节奏的旋律、押韵的歌词和独特的表演方式著称，是黑人文化和街头文化的重要表现形式之一。
说唱的主题内容包括社会现实、生活体验、政治讽刺等，并通过抒发情感、批判现实等手法来吸引听众。
说唱作为一种音乐形式，在美国内外受到了广泛的欢迎，成为了流行音乐的重要组成部分。
2. 说唱的历史说唱起源于20世纪70年代的美国纽约市布朗克斯区，是由非裔美国人和拉丁裔美国人在街头、俱乐部等场所表演的一种音乐形式。
在那个时候，美国黑人和拉丁裔美国人面对着种族歧视和社会压迫，通过说唱来表达他们的不满情绪和诉求，成为了他们的一种文化表达方式。
从那时起，说唱开始走向了流行音乐的舞台，并逐渐风靡了全世界。
在说唱发展的过程中，出现了很多著名的说唱歌手，比如2Pac、Dr.Dre、饶舌大亨、Eminem等，他们的作品对说唱音乐的发展做出了很大的贡献。
3. 说唱的特点说唱的音乐特点主要包括以下几个方面：(1) 快节奏的旋律：说唱音乐通常采用快节奏的节拍，以营造紧张的氛围，使听众产生一种愉悦的感觉。
(2) 押韵的歌词：说唱的歌词通常会进行押韵处理，使歌曲更加流畅和易记。
(3) 独特的表演方式：说唱表演者通常会采用一种独特的说唱方式，通过高度的激情和表现力来吸引观众。
(4) 多样化的歌曲主题：说唱歌曲的主题内容包括社会现实、生活体验、政治讽刺等，这使得说唱音乐在内容上更加丰富多彩。
(5) 灵活的音乐形式：说唱音乐的形式非常灵活，可以与其他音乐形式进行混搭，创造出更加丰富多样的音乐风格。
4. 说唱的发展说唱音乐在发展过程中经历了几个重要的阶段，主要包括以下几个方面：(1) 初期发展阶段：70年代末的美国纽约市布朗克斯区是说唱音乐的发源地，当时的说唱歌曲主要是以社会现实和黑人文化为主题，具有浓厚的街头文化色彩。
(2) 流行化阶段：80年代初，说唱音乐开始走向了流行音乐的舞台，成为了当时最受欢迎的音乐形式之一。
说唱音乐的类别
京韵大鼓
一、曲种简介 二、曲种名家 三、代表作品 四、基本风格特征
一、京韵大鼓曲种简介：
京韵大鼓由河北省南部流行的木板大鼓改革、发展， 于清末形成。
木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫 过很多名称：
1. 在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大 鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，
抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段； 4. 三弦伴奏结合唱腔，托腔保调严谨自如，宣统
三年(1911)后增添了四胡、琵琶，形成珠联璧 合的伴奏小乐队。
京韵名家刘宝全、白云鹏、张筱轩并起
刘、白、张成为民国初年京韵大鼓最早期的三个流派。 白云鹏青年时在农村演唱竹板书，后改学大鼓，光绪二十六
年(1900)来北京金乐班演唱，以吐字清晰、行腔柔美、演唱 风格朴素自然见长。二十世纪二十年代，由于新思潮的影响， 白云鹏等人曾演唱过《大劝国民》、《灯下劝夫》等新曲目。 与此同时，旗籍票友张云舫曾将京韵大鼓改革成“改良大 鼓”，其特点是：编写了新曲词，多属诙谐幽默的题材；唱 腔高低多变、滑稽可笑；击鼓法加上了忽轻忽重不时画圈的 夸张动作。后被称为“滑稽大鼓”，成为京韵大韵的一个支 派。演员有富少舫、崔子明、叶德霖、杜玉衡等，经常演唱 《蒋干盗书》、《刘二姐拴娃娃》、《吕蒙正赶斋》等滑稽 曲目。 张筱轩自幼住北京南郊，早年票演时调小曲，后来拜朱德庆 为师改唱木板大鼓，演唱时虽曲调较原始纯朴，但京音纯正、 咬字清晰、刚劲浑厚，具有一气呵成的特色。
2. 在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、 “京音大鼓”。
3. 民国三十五年(1946)北京成立曲艺公会后，遂正式统一 名称为“京韵大鼓”。
资料记载情况
梅兰芳在《谈鼓王刘宝 全的艺术创造》一文中 记载：“刘宝全说‘怯 大鼓’是从直隶河间府 传出来的，起初是乡村 里种庄稼歇息的时候， 老老少少聚在一起，像 秧歌那样随口唱着玩， 渐渐受人欢迎，就有人 到城里来作场。”
让我们来认识说唱音乐课件
说唱音乐通常以鼓点作为基础，配合其他打击乐器和旋律，创造出富有节奏感 的音乐。这种节奏感强烈的音乐能够迅速抓住听众的注意力，使人们不由自主 地跟随节奏摇摆。
歌词直白
总结词
说唱音乐的歌词通常直白、简洁，强调现实生活中的经历和情感。
详细描述
说唱音乐强调真实和直接的表达方式，因此歌词通常比较简单明了，没有过多的 修饰和隐喻。这种直白的歌词方式使得说唱音乐更容易被大众理解和接受，也更 能引起听众的共鸣。
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创新音乐形式
说唱音乐以其独特的节奏 和韵律，为流行音乐注入 了新的元素，推动了音乐 形式的创新。
丰富音乐风格
说唱音乐的多样性，为流 行音乐提供了更多风格的 可能性，如嘻哈、R&B等 。
拓宽音乐市场
说唱音乐的流行，吸引了 大量年轻听众，扩大了流 行音乐的市场规模。
对社会文化的影响
反映社会问题
关注歌手的社会立场
许多说唱歌手以现实生活和社会问题为创作主题，通过歌词表达自己的观点和立场。关 注歌手的社会立场，有助于深入理解其作品的主题和意义。
THANKS
感谢观看
详细描述
说唱音乐的发展历程是一个不断演变和创新的过程。从最初的街头表演到商业唱片，说唱音乐逐渐发 展出不同的风格和流派，如老派说唱、新派说唱、嘻哈、匪帮说唱等。随着时间的推移，说唱音乐的 影响力不断扩大，成为全球范围内广受欢迎的音乐形式。
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说唱音乐的特点
节奏感强
总结词
说唱音乐的节奏感强烈，通常采用明快、有冲击力的节拍，使听者产生强烈的 律动感。
让我们来认识说唱 音乐课件
contents
目录
• 说唱音乐简介 • 说唱音乐的特点 • 说唱音乐的影响 • 说唱音乐代表人物 • 如何欣赏说唱音乐
说唱音乐名词解释
说唱音乐名词解释说唱音乐在欧洲的兴起始于上世纪六十年代，到了七八十年代，说唱音乐开始从地下走到地上。
而今天，随着这种音乐类型的不断发展和创新，它正慢慢地成为流行音乐中不可或缺的重要组成部分。
今天，我们就来认识一下什么是说唱音乐？以及它的特点有哪些呢？ 1、多绪节奏：在多绪音乐中，各音之间只是采取基本节奏之外的节拍位置关系，其他相同的音都要一直并置。
例如： 4/4拍子中的4拍位于每个音的4拍内； 6/8拍子中的8拍位于每个音的6拍内； 3/4拍子中的4拍位于第二个音的4拍内。
说唱音乐的演唱者大多使用一种称为多绪节奏的曲调形式，来表达自己对歌词的意思和情感。
2、和声：音乐结构中经常出现音程与音程之间的结合。
和声学是一门系统研究和弦的科学。
3、回音与残响：指音乐演唱或演奏时出现的既不同于音乐本身也不同于演唱或演奏者演唱、演奏的音响。
这种现象在专业音乐中被称为回音与残响。
4、说唱音乐：是采用一段旋律配上多声部演唱或演奏的音乐形式。
主要分为说唱和节奏布鲁斯两大类。
5、二部曲式：是由两个性质不同的段落构成的曲式。
6、三部曲式：是由三个性质不同的段落构成的曲式。
7、复三部曲式：是由三个或三个以上性质不同的段落构成的曲式。
8、四部曲式：是由四个或四个以上性质不同的段落构成的曲式。
9、平行曲式：由一条性质相同的旋律与另一条相同或不同的旋律交替进行的曲式。
10、一切艺术的“文化”：“上层建筑”：广义：政治、法律等意识形态；狭义：指广义的“上层建筑”的一个部门，指一切意识形态及意识形态所支配的社会活动。
艺术部门，即意识形态领域中的艺术部门。
这个概念在某种意义上反映了人类历史文明发展的阶段性。
作为一种普遍的、常见的社会现象，艺术与“文化”之间有着非常密切的关系。
但又存在着明显的差别，这些差别体现在艺术的范畴、对象、作用和功能、特征、分类等许多方面。
前述定义即是对这个问题所作的回答。
那么什么是说唱音乐？我们将从多绪节奏、和声、回音与残响、二部曲式、三部曲式、复三部曲式、四部曲式、平行曲式等方面来解释说唱音乐的特点，以及其与其他音乐形式的区别。
说唱音乐 - 说唱音乐的类别与艺术特征(四)讲解
（二）名词解释
福建锦歌郑元和山伯英台楼台会天津时调王毓宝
（三）简答题
1.简述福建锦歌的艺术特点。
2.简述天津时调的艺术特点。
（四）论述题
1.论说唱音乐与其它民间音乐的关系。
（五）听辨与分析题
1.锦歌《三空半》（《楼台会》唱段）
2.锦歌《四空仔》（选自《英台山伯》唱段）
2.天津时调的音乐特点
天津时调在词句、腔调和板式等方面，与其他曲种有明显的区别。
（1）词句上，天津时调唱词句式有以七字句为主的，有的长短句相间，全篇最多不过五六十句，有的只有二三十句；
（2）唱腔上，它主要采用天津方言；
（3）板式上，它一般只有慢板、二六和快板三种；
（4）表演上，天津时调除《要婆婆》等少数二人对唱节目外，大多是一人独唱，伴奏乐器是大三弦以及四胡、节子板。天津时调的腔调豪放，演唱时主要用方言，爽朗泼辣，不拘谨滞涩，很能表达天津人的性格和情感。
《中国传统音乐》武汉大学出版社2014.9
教学
内容
（七）福建锦歌
（八）天津时调
教学
重点
福建锦歌、天津时调的流行区域及其音乐特点。
教学
难点
福建锦歌的音乐特点在作品中的体现；
天津时调的音乐特点在作品中的体现。
教学
方法
采用理论课多媒体教学模式，使用讲解、示范、互动等方法进行教学与辅导。
作业与思考
1．搜集相关音、视频资料加强学习。
资源调入：《楼台会》.MP4
（八）天津时调
1.定义：说唱音乐的唱腔流派，是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。其表演形式为一人或二人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间；板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。
说唱的艺术特点
(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。
藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。
说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。
史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美……说唱音乐大致具有以下特点:1、叙述性为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。
它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。
同时，它的许多曲调又兼具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现抒情的、委婉的性格或悲哀的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展；速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快的、激动的或愤怒的情绪。
由于这个特点，说唱音乐的叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2、叙事和代言想结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。
在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。
叙事时从客观的讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表现出来。
这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。
因此说唱演员对人物的表演更要强调神似。
从这一点上来说，说唱赏的表演难度更大。
说唱演员不能充分进入角色，而是时进时出，时而是角色的模拟，时而又要加入客观的叙述和评价。
评弹艺人曾将这种表现方法与戏曲表演进行了比较，说：“演戏是现身中的说法，评弹是说法中的现身。
”由于这样的表演性质，说唱音乐就要对曲调进行选择，既要便于讲故事，又能用画龙点睛的手法来刻画人物的鲜明形象。
说唱音乐国家课程课件
说唱音乐主讲：一、说唱音乐界定（1）说唱音乐是一个民间音乐门类，是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。
文体上韵散间用，叙事与代言相合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”、“一人多角”）；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。
（2）与民歌的不同处：说中带唱,唱中有说. （3）与戏曲音乐的不同处：表现方法（演戏是现身中的说法，而弹词是说法中的现身）；唱腔方面。
二、说唱音乐历史沿革源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代到达空前兴盛，成为遍及全国数百个曲种的艺术形式。
（一）唐代以前有关说唱音乐的记载古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的源头。
战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前238 ）。
有人认为这是说唱音乐最早的形式。
（二）唐代的说唱音乐说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。
变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。
（三）宋金时期的说唱音乐宋代的说唱音乐趋于成熟，其标志是有些城市中有了说唱艺人卖艺的场所――勾栏瓦肆。
唱赚也是宋代有代表性的说唱音乐曲种。
南宋人称有说书四家：“小说”、“说经”、“说公案铁骑儿”、“说史”。
金元时期最有代表性的说唱曲种就是诸宫调。
（四）元明时期的说唱音乐元明时期主要的说唱音乐曲种有词话、陶真和弹词。
弹词起于明代，发展至今成为江南诸类说唱音乐的总称。
（五）清代的说唱音乐清代是说唱音乐空前兴盛时期，曲种主要是南方的弹词和北方的大鼓。
“南词北鼓”（六）说唱音乐的新发展三、说唱音乐在我国人民生活中的地位说唱音乐是随着我国城镇的发展而兴盛、成熟起来的。
说唱活动起到“高台教化”的作用。
说唱艺术与文学的发展有着十分重要的相互作用。
说唱音乐的类别与艺术特征据《中国大百科全书．戏曲、曲艺卷》统计，我国现有345 个曲种。
说唱曲种的类型
说唱曲种的类型说唱音乐是一种以口语表达为主要特征的音乐形式，其独特的韵律和节奏使其成为了年轻一代喜爱的音乐风格。
随着时间的推移，说唱音乐逐渐发展出多种不同的曲种和风格，每种都有其独特的特点和表现形式。
本文将介绍几种主要的说唱曲种的类型。
1.传统说唱（Old School Rap）传统说唱，也被称为早期说唱，是说唱音乐的最早形式之一。
它在20世纪70年代末和80年代初兴起，主要以鼓点和采样音乐为基础。
这种曲风强调口语技巧和文化觉醒，歌词内容常涉及社会问题、日常生活和街头文化等。
知名的传统说唱艺术家包括Grandmaster Flash、Run-D.M.C和Public Enemy等。
2.东海岸说唱（East Coast Rap）东海岸说唱是指源自美国东部城市，如纽约市和费城等地的说唱音乐。
它在1980年代后期和1990年代初兴起，与传统说唱有一定的连续性。
东海岸说唱注重歌词技巧和流行音乐元素的融合，以其聪明的歌词、复杂的韵律和节奏而闻名。
著名的东海岸说唱艺术家有Nas、The Notorious B.I.G和Jay-Z等。
3.西海岸说唱（West Coast Rap）西海岸说唱是指起源于美国西部城市，如洛杉矶和奥克兰等地的说唱音乐。
它在1980年代后期和1990年代初兴起，并与东海岸说唱形成了鲜明的对比。
西海岸说唱通常具有悠闲的节奏和放松的风格，歌词内容涉及社区生活、街头文化和反对体制等。
著名的西海岸说唱艺术家包括Dr.Dre、Snoop Dogg和Tupac Shakur等。
4.南部说唱（Southern Rap）南部说唱是指源自美国南部地区，如亚特兰大和休斯顿等地的说唱音乐。
它在1990年代末和2000年代初兴起，并在当代说唱音乐中占据重要地位。
南部说唱的特点是重的低音和强调舞曲元素，歌词内容通常与南部地区的文化、生活方式和街头经历有关。
知名的南部说唱艺术家有OutKast、Lil Wayne和T.I.等。
说唱的艺术特点
(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。
藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。
说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。
史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美……说唱音乐大致具有以下特点:1、叙述性为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。
它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。
同时，它的许多曲调又兼具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现抒情的、委婉的性格或悲哀的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展；速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快的、激动的或愤怒的情绪。
由于这个特点，说唱音乐的叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2、叙事和代言想结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。
在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。
叙事时从客观的讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表现出来。
这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。
因此说唱演员对人物的表演更要强调神似。
从这一点上来说，说唱赏的表演难度更大。
说唱演员不能充分进入角色，而是时进时出，时而是角色的模拟，时而又要加入客观的叙述和评价。
评弹艺人曾将这种表现方法与戏曲表演进行了比较，说：“演戏是现身中的说法，评弹是说法中的现身。
”由于这样的表演性质，说唱音乐就要对曲调进行选择，既要便于讲故事，又能用画龙点睛的手法来刻画人物的鲜明形象。
第八课说唱音乐
混合结构
说唱音乐的唱腔结构原则基本上有以上三 种。但是在长期的艺术实践中，由于各个 曲种互相交流互相影响的结果，有些曲种 并不限于一种结构方法，而存在几种方法 混用的情况，这就产生了板有腔调有曲牌 的混合结构。
说唱音乐的表演形式
走 唱
群 唱
拆 唱
帮 唱
对 口 唱
单 口 唱
单 口 唱 ：
说唱音乐在中国传统文化发展中的地位
说唱艺术对历史文化的形成、发展和传承 起到一定的作用 说唱艺术与文学的发展有着十分重要的相 互作用 说唱艺术对宗教文化的发展传承起到了一 定的作用
汉代刘向关于周代瞽者诵诗的记载
古者妇人妊子，寝不侧，坐不边，立不跸， 不食邪味，割不正不食，席不正不坐，目 不视于邪色，耳不听与淫声。夜则令瞽者 诵诗，道正事。如此则生子形容端正，才 德必过人。 ————《列女传》
说唱音乐的艺术特点
叙事性特点 叙事和代言相结合的表现方法 音乐与语言的密切结合 流传具有较强的地域性
说唱音乐的唱腔结构方式及其特点
单曲体（基本曲调反复结构） 板腔变化体 曲牌联套体 混合结构
板腔变化体
以上下句子结构为基础,采用板式即节奏、节拍变 化的手段来组织唱腔结构。在骨干音、落音基本 不变的基础上，旋律因场合、情绪、唱词的不同 而产生变化，同时节奏节拍上也有散板、4/4、3/4、 2/4、1/4等多种形式的变化。
由一个演员演唱，有自兼伴奏（陕北说书） 和专人伴奏之分（大鼓等），歌唱者主要 是故事的讲唱者，有时也模拟不同的角色。
对 口 唱
由二人担任演唱，有同兼伴奏（山东琴书） 和专人伴奏之分（河南坠子）。两个歌唱 者在必要时可做适当的角色分工，同时又 具有充当多个角色的灵活性。
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中国传统音乐课程建设资源--《第三章说唱音乐-第二节说唱音乐的类别与艺术特征（四）》电子教案
课题
第三章说唱音乐
第二节说唱音乐的类别与艺术特征（四）
学时
2
教学
目的
与
要求
教学目的：本课的目的主要是让学生掌握福建锦歌、天津时调的界定，通过代表作品熟知福建锦歌、天津时调的音乐特点。
资源调入：《楼台会》.MP4
（八）天津时调
1.定义：说唱音乐的唱腔流派，是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。其表演形式为一人或二人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间；板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。
2.福建锦歌的音乐特点
（1）杂碎仔、杂念仔。唱腔近于念诵，接近口语，句式自由，唱词字数不拘，自由活泼，通俗易懂，是由民间歌谣发展而来。多唱长篇故事,如《王昭君》、《杂货记》、《火烧楼》等。
（2）四空仔、五空仔。两种抒情性的曲调，是福建锦歌的基本曲调。[四空仔]变化多样，可以表达各种感情，又名“大七字”；[五空仔]优美抒情，一般用于一曲的开头，也可单独使用。
3.天津时调《秋景》
A．两人站唱B．两人坐唱C．一人坐唱D．一人站唱
（二）名词解释
福建锦歌郑元和山伯英台楼台会天津时调王毓宝
（三）简答题
1.简述福建锦歌的艺术特点。
2.简述天津时调的艺术特点。
（四）论述题
1.论说唱音乐与其它民间音乐的关系。
（五）听辨与分析题
1.锦歌《三空半》（《楼台会》唱段）
2.锦歌《四空仔》（选自《英台山伯》唱段）
教学要求：要求学生详细了解福建锦歌、天津时调的流行区域及其音乐特点，提高学生的鉴别、鉴赏能力。
教材
全国艺术职业教育系列教材.高职卷
《中国传统音乐》武汉大学出版社2014.9
教学
内容
（七）福建锦歌
（八）天津时调
教学
重点
福建锦歌、天津时调的流行区域及其音乐特点。
教学
难点
福建锦歌的音乐特点在作品中的体现；
4.作品欣赏：《郑元和》《山伯英台》《楼台会》。
5.作品简介
《楼台会》福建锦歌《楼台会》是《山伯英台》故事中的一段，唱腔由[厦门调]和[花调]两个曲牌构成。每一曲牌配有多段唱词，类似民歌的分节歌形式，从曲调、风格和结构形式都更多地保留了民歌的特点。陈亚秋、陈允再演唱的《楼台会》虽保留了一定民歌小调特点，风格纯朴、清新，但二人对唱如泣如诉，说唱的故事情深意切，感人肺腑，充分体现了一类由民歌小调过渡到说唱音乐的形式。[厦门调]曲牌也可以清楚地显现是由民歌《孟姜女》演变的。通过对《楼台会》的赏析，我们可以清楚地看到说唱音乐与民间歌曲之间的关系。
2.天津时调的音乐特点
天津时调在词句、腔调和板式等方面，与其他曲种有明显的区别。
（1）词句上，天津时调唱词句式有以七字句为主的，有的长短句相间，全篇最多不过五六十句，有的只有二三十句；
（2）唱腔上，它主要采用天津方言；
（3）板式上，它一般只有慢板、二六和快板三种；
（4）表演上，天津时调除《要婆婆》等少数二人对唱节目外，大多是一人独唱，伴奏乐器是大三弦以及四胡、节子板。天津时调的腔调豪放，演唱时主要用方言，爽朗泼辣，不拘谨滞涩，很能表达天津人的性格和情感。
（3）花调仔、杂歌。来源于南词小调和四平、乱弹、傀儡戏的部分曲调，主要有〔[红绣鞋]、[白牡丹]、[花鼓调]、[送哥]、[紫菜歌]等，可以单曲反复演唱，也可以曲牌联缀演唱。
（4）器乐曲。是从其它曲种、剧种吸收来的器乐曲牌，如[八板头]、[清夜游]、[西湖柳]、[银柳丝]等，用作间奏或念白的伴奏。
3.代表作品：《陈三五娘》《秦雪梅》《山伯英台》《孟姜女》等。
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三、课堂小结
通过对说唱音乐类别中福建锦歌、天津时调的介绍，深入理解说唱音乐的艺术特征。
四、作业与思考
（一）选择题
1．福建锦歌的演唱风格可分为亭派、【】两大流派。
A．堂派B．马派C．刘字派D．庭派
2．天津时调的伴奏乐器主要有【】和四胡。
A．琵琶B．大三弦C．古筝D．柳琴
3．天津时调的演出形式多为【】，少有对唱。
天津时调的音乐特点在作品中的体现。
教学
方法
采用理论课多媒体教学模式，使用讲解、示范、互动等方法进行教学与辅导。
作业与思考
1．搜集相关音、视频资料加强学习。
2．完成课后习题并进行思考和分析。
教学活动设计
备注
一、复习旧课
河南坠子、山东琴书相关知识义：原名“歌仔”或“什锦歌”，又称“乞食调”。流行于福建省龙溪专区、漳州市、厦门市、台湾省闽南方言区，以及东南亚的华侨集中地区。
3.代表作品：《摔西瓜》、《红岩颂》、《春来了》、《秋景》等。
4.作品欣赏：《秋景》.MP4
5.作品介绍：
《秋景》是一个短小的唱段，它描写了严冬即将到来之际，蛐蛐、油葫芦等小动物，凄萎在草棵里，虽然有翅却不能腾飞的情景。
其唱腔结构是：引奏+a1+数唱+b1+插句“哎腔”+b2结束。
这也是[靠山调]中最常见的结构方法，它的实质是四句[靠山调]的慢板唱腔的分割，加进数唱与插句“哎腔”。