巴洛克时期艺术歌曲的特征

巴洛克时期艺术歌曲的特征
西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。

意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。

这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。

这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。

“巴洛克”一词来源于葡萄牙语意为“不规则的珍珠”最初为建筑领域术语，后用于音乐和其他领域。

音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向
近代音乐过渡时期。

在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威尔第、阿·斯卡拉蒂和亨德尔等，他们创作了大量经典的意大利歌曲。

这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受，奠定了我们现在称之为艺术歌曲“古典美”的美学规范。

古典主义时期是一个贬义词，但现在被公认为是一种伟大的艺术风格了。

巴洛克时期的音乐充满了精致细腻、豪华装饰的风格。

巴洛克音乐的总体风格：复调音乐和主调音乐完美结合；音乐高贵典雅；庄严崇高、气势雄伟；旋律精致、富有动力；作品多半规模宏大、注重辉煌华丽的艺术效果。

巴洛克时期的艺术歌曲有主体内容、音乐风格和演唱风格方面上的几个特征：
一、主题内容的人文性
巴洛克时期，声乐艺术取得了最伟大的成就是：实现声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化。

虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”而是人自己的内心独白和忏悔。

它也有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但就在这里面我们也可发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。

随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大自然为主题的抒情歌曲极大丰富了声乐体裁，并第一次占据了声乐曲库的首席。

例如《恒河上升起太阳》是斯卡拉蒂的另一首具有民歌风格的小型艺术歌曲。

它描绘了在阳光的沐浴下，恒河两岸万物生长，五彩斑斓，生机盎然，是一首充满对大自然赞美的颂歌。

歌中唱道：恒河上升起太阳，多灿烂、多辉煌，河面上也闪耀着光芒……它擦干那露水，让它不再发光，那泪珠般的朝露，它不能再发光。

草原上的花朵像星星在闪烁……歌曲风格华丽、明朗，具有强烈的抒情。

这些歌词具有鲜明的人文主义特征。

人文主义的精神实质就是人性的解放，它热情讴歌曾经被教会倍加贬抑的自然人性和世俗生活，它的目的是要把人的自然欲望的满足和感性享乐由教士阶层的偷偷摸摸的勾当转变为所有人理直气壮的行为。

这些歌词都是大胆的歌颂爱情和赞美自然，崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情表达；洋溢着肯定现实生活、肯定人的乐观明朗情绪，以细致的笔调、丰富的感情抒写了摆脱禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、甜美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。

二、音乐的风格特征
1 旋律声部的流畅性
旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。

这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。

19世纪俄国作曲家和音乐评论家谢洛夫曾
说过：“音乐艺术的主要魅力，主要诱人力量就在旋律中，没有旋律，即使有再勉强的和声组合，发挥了对位法和配器法的全部奇妙的作用，一切也仍然是苍白，没有色彩，僵硬的。

”巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。

2 伴奏织体的简洁性
巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。

这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。

我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。

这一时期的绝大多数声乐作品采用了几乎与旋律及其节奏同步的四部和声式的和弦伴奏织体(即柱式和弦织体)，有着突出的旋律、清晰的低音和丰富流动的和声。

这种和声性伴奏织体是以突出的和声表现为特征的，依赖和声的功能作用、力度、色彩及和弦的各种变化来为主旋律服务，使音乐的形象更加鲜明与清晰。

歌曲《阿玛丽莉》《多么幸福能赞美你》《让我死吧》《让我痛苦吧》等这类作品速度不快，节奏平稳，旋律线以级进为主，起伏不大，一般都是采用了四部和声式的和弦伴奏织体。

此外，还有少量速度稍快、节奏有弹性、音调活泼的歌曲一般采用复调性伴奏织体。

这种伴奏织体是以两个或两个以上的具备独立的旋律共同结合为特征，表现出两个或两个以上的乐思，其内涵丰富而深远。

这些古典意大利歌曲无论在表达方式还是艺术内容上，都表现一种简洁朴素、自然流畅的特点，与后来的歌剧相比，它没有复杂多变的心理和剧情，也没有气势磅礴的音乐背景。

它的表现方式简单而且大众化，伴奏和声的写法简洁。

但是，简洁不等于单调，古典作品表现出的纯朴性正是人们倍感亲切、乐于接受的。

伴奏采用简洁、流畅的织体造型，更加体现出古典时期作品的平静、文雅、朴素而丰富的艺术风格。

三、演唱风格的抒情性
演唱从来就不只是简单的发声过程，即使作品的表现只需难度不高的发声技巧，它仍然需要丰富的情感和对作品的深刻理解。

巴洛克时期意大利歌曲的演唱也如同作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。

演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使其在准确的节拍中表达。

细腻而不纤弱，激情之处的弱声运用也会产生特别的美感，同时更加贴切作品的风格，平实的演唱蕴涵着无限激情。

巴洛克时期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和内在的激动之中。

在这些歌曲中，经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化。

声音力度的强弱变化，是人的情感表现与乐感表现的重要手段。

在演唱中如果从头到尾用一成不变的音量，就会使听众失去新鲜感，听觉就会变得迟钝起来。

用声音的力度变化、对比的手法来处理和演唱歌曲，不仅使旋律增加律动感，造成一种波澜起伏、滚滚向前的动态美，而且可以用来描绘意境和抒发人们心潮起伏的激越情怀。

无论
是对独唱还是合唱歌曲，在塑造音乐艺术形象时是绝对离不开声音力度变化、对比的处理方法的。

歌唱演员掌握和运用声音力度变化的演唱技巧越熟练，对歌曲的艺术表现也就越有帮助。

综上所述，伴随着意大利歌剧的产生和发展起来的这些古典意大利歌曲，不仅体现出作曲家个人的创作风格，同时又具有这一时期所特有的风格：主题内容具有鲜明的人文思想，一般音域不宽，音程以级进为主，旋律流畅、优美，词曲结合紧密；钢琴伴奏织体简洁、纯朴；歌唱的风格典雅，感情细腻。

正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。

理论是为实践服务的，笔者诚望通过本人的研究，加深现今歌唱者对这类歌曲的理解，从而能更好地表现作品的思想内涵，最大限度地发挥作品的艺术感染力，给听众带来完美的声乐艺术享受。