新中国后的武侠电影

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古装电影《武侠》剧情介绍解说词

古装电影《武侠》剧情介绍解说词
男人刘金喜使云南边境村落的一个普通人，与妻儿过着日出而作的平凡生活，刘金喜享受这样恬静的时光，虽然清贫但悠然自在，可这美好却被两个强盗打破，两人不但抢钱而且要命，这把手无寸铁的刘金喜吓得不轻，但强盗不依不饶，争斗间一系列意外发生，凶神恶煞的两人意外死在了刘金喜的面前，很快县衙来人查看，发现死去的强盗正是通缉犯，刘金喜阴差阳错成为众人眼中的英雄，可捕快徐百九却感觉其中藏有猫腻，他无法相信一个村民能打死两名行事狠辣的逃犯，调查后得知刘金喜是外来人，和妻子结婚后定居这里，徐百九对刘金喜的身份越加好奇，一番推理后，他认定刘金玺是个世外高手。

此后徐百九开始试探刘金喜来证明自己的推测，终于刘金喜在其百折不挠的纠缠下，讲出了实情，刘金喜本来是屠夫的儿子，因为有人欠债不还便逼迫他将其全家杀死，因为十年前的一场大赦，他才恢复自由。

但徐百九依然对其将信将疑，不久后徐百九断定刘金喜正是十年之前的唐龙，他准备返回衙门，带人前来捉拿对方，刘金喜发现他的意图，不但没有把他灭口，而且还亲自把他送下山，与此同时有人将唐龙的行踪透露给七十二地煞的大当家，原来唐龙是大当家最喜爱的义子，对方决议将之带回自己的身边，可唐龙已经厌倦了打打杀杀的生活，最后唐龙自断一臂想要和大当家断绝关系，可大当家只想把他置于死地，一番激战之后，唐龙与徐百九合力将之除掉，可徐百九重
伤不治离开人世，而唐龙则以刘金喜的身份重归平淡的生活。

今天的节目就到这里，有喜欢的可以在下面留言评论。

武侠动作电影《卧虎藏龙》影评

武侠动作电影《卧虎藏龙》影评《卧虎藏龙》电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。

李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

以下是小编收集的《卧虎藏龙》影评，仅供大家阅读参考!武侠动作电影《卧虎藏龙》影评作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。

《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。

李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻电影。

中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。

就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。

开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。

之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。

从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。

[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影

[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影篇一: 被遗忘的10大经典武侠电影1、《八百罗汉》导演：王星磊主演：刘振岭、高鸿萍可以认为，《八百罗汉》生不逢时，本片在80年代中期上映，当时国内流行的武侠功夫片基本以《少林寺》《少林小子》等比较轻松的喜剧类型为主，而《八百罗汉》的主题则很沉重，影片讲述了峨眉山报国寺僧众在忍无可忍之下奋起抗击金兵的故事，全片一直处于1种压抑的氛围当中，而且相当的血腥暴力，全片充斥着撕裂飞鸟饮其血、撞石碑脑浆崩裂、挑断筋脉、砍断人腿等血腥残酷场面，至于僧侣苦行、和尚遭金兵殴打等和上述场景相比就更不算什么了。

记得当时在影院看此片时，第一场打斗就接连出现人被踢到撞穿墙壁和被踢到飞起等极具视觉震撼的镜头，而当时国内的功夫片观众是没有在大银幕上见过这些镜头的，于是影院里引起一片惊呼之声。

影片全程在四川峨眉山及周边取景，场景壮观；演员全部选用国内的武术高手和有武打功底的戏曲演员，这些人全都身手敏捷；武指黄哈刘家班出身，也算是香港知名的武术指导，设计的动作既残酷激烈，又有功夫片打斗的美感；动作戏既有单打独斗，也有山石飞落、群猴纷至以及最后僧众群起反抗金人的大场面。

尤其是当僧众们醒悟之后开始反抗的时候，观众压抑了1个小时的心情终于被释放出来，其实这刚好证明了影片的剧情能打动人心。

其实，《八百罗汉》可以说是王星磊导演的呕心沥血之作，他在影片拍摄临近尾声时，由于过度劳累导致癌症复发而猝逝，于是《八百罗汉》便成了他的遗作，影片最后的男女主角大战金国亲王这场BOSS战是别人代替补拍的，和王星磊前面的整体风格稍显不合。

王星磊以执导谭道良主演的功夫片《潮州怒汉》而成名，又以功夫片《八百罗汉》谢幕，也算是有始有终了，虽然他在导演生涯里拍片类型繁多，但是人们认识他还是从功夫片开始。

在20多年后的今天重看《八百罗汉》，其凌厉的影像风格依旧可以带给人震撼，其宣扬的保家卫国的精神依然激动人心！虽然当年《八百罗汉》在香港取得了700多万的票房，但在内地却为人忽视，个人认为，《八百罗汉》在武侠功夫片影史上是应该占有一席之地的。

中国第一部武侠片《火烧红蓬寺》

一
看不要紧，他立时被深深吸引住了，自言自道： “ 大有看头．怪不得小赤佬看得这样有
，
外，又在世界书局的刊物《红杂志》上连载，拥
有无以数计的读者，还被搬进了书场。
明星影片公司的编剧郑正秋，责无旁贷地
揽起了改编剧本的重任。此君是张石川的老搭
心生疑窦．推门而人，一把夺过语文下面的
等侠盗片。在中国电影市场颇受青睐。而源远流长的中国武侠小说．近代以来数量与时俱
张石川有一桩伤脑筋的家事，就是那段时间儿子的学习成绩走了下坡路。他是公司的老
增．内容Ｅｌ趋完美．至上世纪２０年代造就了灿
各方呼唤应运而生１９１３年，中国电影第一部故事片《难夫难
妻》诞生，特别是１９２１年第一部能放映近两个小时的常规片《阎瑞生》问世后，故事片逐渐成为影坛的主流．先是社会新闻为题材的时装片风行。后是取材于古典小说和民间传说的古装
与张石川敲定，取《江湖奇侠传》里的精彩部分，改编为电影剧本，定名为《火烧红莲寺》。
整个剧组阵容强大，堪称一时之选。张石
坐在马桶上的张石川点燃了一支烟，无聊
际信手翻开《江湖奇侠传》，是第三十六回洙旱魃连响霹雳声，取天书合用雌雄剑 ” 。这

少林寺

•八十年代初，我国一部分优秀武术教练员和运动员与香港中原电影公司在国内拍摄了一部大型彩色宽银幕武打故事片《少林寺》。

影片上映之后不仅受到国内各界人士的赞誉，同时一举轰动了国际影坛，观众遍及全球一百多个国家和地区。

仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了三千万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，美国一映再映，这部电影让全世界认识到——武术的真功在中国。

《少林寺》是中国技击武侠电影中的一部经典之作，它最大的特点是由过去的演员学武打发展为武术运动员直接上银幕。

技击武侠片虽然在表现题材上有其自身的限制，它不能像其他类型的武侠影片那样神奇、那么多变，但就武侠电影本身而言，技击武侠片开创了中国武侠电影史上一页颇为辉煌的篇章。

自<少林寺>轰动世界之后，以国内实景、国内武术运动员所拍摄的武打片虽广受欢迎，但没有一部能超过〈少林寺〉所带来的影响。

〈少〉影片不仅使中国武侠电影走向了世界，而且也使武侠电影中所表现的中国文化精神在世界上得以传播。

〈少林寺〉是新中国电影工作者的骄傲，是中华民族灿烂文化的组成部分，它作为电影史上一页重要的篇章而永远的载入了中国武侠电影的史册之中。

导演张鑫炎浙江宁波人。

高中肄业。

1951年入香港南洋片场学习洗印技术，后学习剪辑。

1957年入长城影片公司，先后任剪辑、副导演，1960年起任导演，与李启明联合导演的影片《心上人》，颇获好评。

1966年与傅奇联合导演的武侠片《云海玉弓缘》，着重人物性格的刻画和形象的塑造，被称为新派武侠片。

1978年导演粤语片《巴士奇遇结良缘》。

1981年导演的《少林寺》，获文化部1982年优秀影片特别奖, 成就了一代工夫巨星李连杰，也造就了功夫片的经典。

导演故事片1962：心上人（与李启明合作）1964：五虎将（与傅奇合作）1965：云海玉弓缘（与傅奇合作）1967：双枪黄英姑（与李启明合作）1968：迎春花（与张森合作编剧）过路财神1969：三剑客1971：侠骨丹心1974：红缨刀（与吴沧洲合作编剧）1976：大风浪1977：巴士奇遇结良缘（与吴沧洲合作编剧）1979：白发魔女传（兼编剧）通天临记1981：少林寺1988：黄河大侠1991：东瀛游侠••少林寺的男主角是享誉全球的武打影星李连杰，少林寺（1982）饰觉远少林小子（1983）饰三龙中华英雄（1986）饰小杰《南北少林》中饰志明《黄飞鸿之一壮志凌云》中饰黄飞鸿《笑傲江湖之东方不败》中饰令狐冲《功夫皇帝方世玉》中饰方世玉《太极张三丰》中饰张君宝（张三丰）《新少林五祖》中饰洪熙官《英雄》中饰无名《霍元甲》中饰霍元甲《投名状》中饰庞青云《功夫之王》中饰默僧现在的娱乐圈只要是明星都会或多或少的绯闻，李连杰也不例外，其中最引人注目的是抛妻弃子案，下面是关于李连杰婚姻纠葛的短片请大家欣赏。

第一代到第六代导演及作品

“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
1924年闯入电影圈，与田汉、夏衍等成为挚友。他在复旦大学任教时，领导成立了“复旦剧社”，推动了大学戏剧活动。接着又与田汉等人成立了“戏剧协社”和“南国社”。 1924年，发表了中国第一个比较完整的电影剧本《申屠氏》。1925年秋，受聘于明星公司任编剧顾问，编导《冯大少爷》和《早生贵子》。 1928年，他翻译了苏联电影艺术家爱森斯坦、普多夫金等联合发表的《关于有声电影的宣言》。后为中国第一部蜡盘发音有声片《歌女红牡丹》撰写电影剧本。
谢谢大家！
第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
4、沈浮剧作家、导演 1924年沈浮进入天津渤海影片公司任演员，自编、自导、自演了戏剧短片《大皮包》，又名《沈少爷》。这是天津历史上拍摄的第一部滑稽讽刺故事片。1933年加入上海的联华影业公司，担任编导，先后编导了《无愁君子》等多部影片。抗日胜利后回到北平，担任中电三厂副厂长，后来转入昆仑影业公司，在这里沈浮编导了著名的影片《万家灯火》，获得当时进步电影舆论极高的赞誉，标志着沈浮的电影艺术登上了一个新的高峰。新中国成立以后沈浮的艺术才华得到了充分的发挥，完成了《李时珍》、《万紫千红总是春》等多部影片，其中影片《老兵新传》于1959年获第一届莫斯科国际电影节技术成就银奖。

15部百看不厌的经典武侠电影，童年回忆杀！

15部百看不厌的经典武侠电影，童年回忆杀！很多⼈⼼中都有⼀个武侠梦。

西风呼啸，落⽇天涯，飒踏江湖，爽快恩仇。

今天河马哥就来盘点15部那些年的经典武侠电影。

《卧虎藏龙》导演: 李安主演: 周润发/ 杨紫琼 / 章⼦怡这应该是最成功的武侠电影了，拿下了当年的奥斯卡最佳外语电影奖。

导演李安⽤西⽅戏剧框架去讲述了⼀个东⽅故事。

但很多⼈觉得这部电影的打戏有点“软”和“飘”。

蜻蜓点⽔、飞檐⾛壁，借⼒⽽不留痕迹。

灵活缥缈，带着股仙⽓。

这种虽然轻巧，但有⼈却质疑，没有那种⼑⼑见⾎的实在感和钝感。

关于这个争论，那就仁者见仁了。

《笑傲江湖之东⽅不败》导演: 程⼩东主演: 李连杰/ 林青霞/ 关之琳⽆以伦⽐的经典。

徐克颠覆了笑傲江湖中东⽅不败的概念，独辟蹊径，⾛出了⼀条另类的道路。

李连杰的出演让功夫更加的把写实与写意所结合，程⼩东也让“独孤九剑”⾛向了银幕。

⽽林青霞的迟暮美⼈反串东⽅不败更是惊艳，那种感觉不是随便谁都能表现出来的。

《新龙门客栈》导演: 李惠民主演: 张曼⽟/ 林青霞 / 梁家辉风流却不下流，风骚却不下贱。

感觉这才是中国的西部⽚。

茫茫⼤漠⾥⼀间⼩客栈⾥⾯各种势⼒的冲突纠葛。

到现在河马哥都记得那个将甄⼦丹庖丁成⾻架的那个厨⼦，也算是童年的⼀道阴影了。

但该⽚最让⼈印象深刻的就是，张曼⽟饰演的⾦镶⽟，风骚狠辣、世故贪财，却⼜不失⾎性。

今后恐怕没⼈能⽐张曼⽟演江湖客栈⾥的⽼板娘演得更好了。

《黄飞鸿》导演: 徐克主演: 李连杰/ 元彬 /关之琳侠之⼤者，为国为民。

洋⼈靠不住，朝廷靠不住，⿊社会猖獗，内⽃正欢，名不聊⽣，⼈民能依靠什么？惟有“⾃强”。

《笑傲江湖》导演: 胡⾦铨/ 徐克 / 李慧民主演: 许冠杰/ 叶童 /张学友当年⾹港那场武侠电影潮的开场的经典。

⾦庸的原著，徐克的改编，胡⾦铨的武侠意蕴，程⼩东的武术指导，许冠杰的喜剧性的武侠演出，黄沾的⾳乐······使得这部作品成为了经典，也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年。

中国武侠电影的文化溯源与艺术嬗变

632020中国武侠电影，以“武”为形，以“侠”为魂，是形魂一体的银幕审美升华。

自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起，就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路，发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。

在这一百余年的探索中，武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色，兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美，而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。

一、溯源：银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》（张鑫炎，1982）引得万人空巷，彪炳银幕史册。

《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫，唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。

这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。

这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。

墨子提出，“天下有义则生，无义则死；有义则富，无义则贫；有义则治，无义则乱。

”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求，这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。

到了秦汉，原先的“墨侠”转为江湖游侠，依然秉持着“义”的旨归，以江湖方式来行侠仗义、除暴安良，因此受到民间底层的崇尚。

班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹，也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。

这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。

譬如，在电影《英雄》（张艺谋，2002）中，四个段落围绕“刺秦”展开，并由“人剑合一”“手中无剑，心中有剑”至“手中无剑，心中亦无剑”的三个层次精神升华，以“剑”为喻，将“武”与“侠”的关系层层剥茧，最后将心中“大义”推向极致，即对天下的义。

这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。

由秦汉至盛唐，经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世，但是“侠”文化经久不衰，“从司马迁到班固，从曹植到李白，从王公贵族到下里巴人，文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义，无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。

盘点90后记忆的27部经典电影,最后一部至今都是影史第一

盘点90后的27部经典电影，最后一部至今都是影史第一1.大话西游不用多说的一部电影，直接开创了后现代思潮，虽然当时的票房不好，但是经过时间的发酵，现在是多少人心中的神片！2.国产凌凌漆因为某些原因无法在内地上映，但是在星爷的电影里，属于小编最爱的前五，也是被人低估的一部喜剧。

3.九品芝麻官周星驰的代表作之一，有人说92年是周星驰年，但是94年的作品也有很多经典，那几年星爷的产量和质量都是上乘4.东邪西毒可以说是港产电影史上除了豪门夜宴等一些合家欢的全明星电影之外，云集最多影帝影后的电影了，王家卫的这部电影也是武侠电影史上前三的电影了！5.重庆森林还是墨镜王家卫，是泽东电影公司出品的一部都市时装片，由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。

影片讲述了两个爱情故事：女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。

获得第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等四项奖项。

6.红玫瑰白玫瑰《红玫瑰白玫瑰》是由关锦鹏执导，赵文瑄、陈冲、叶玉卿等人主演的剧情片。

影片讲述上世纪三四十年代的上海，留英归来的纺织工程设计师佟振保与朋友妻王娇蕊和妻子孟烟鹂的两段情感故事。

豆瓣评分：7.7！7.金枝玉叶个人很喜欢的一部电影，袁咏仪，张国荣，刘嘉玲，靓靓在里面真是够帅！8.精武英雄李连杰的代表作精武英雄也是这一年上映的，《精武英雄》翻拍自李小龙主演的电影《精武门》。

由正东制作有限公司出品的一部动作电影。

由陈嘉上执导，陈嘉上、叶广俭、林纪陶合作编剧，李连杰、钱小豪、中山忍、蔡少芬、仓田保昭、周比利、秦沛联袂主演。

里面的几段打斗场景每一段都值得回忆，现在的功夫片很难看到那么潇洒飘逸的对战了，借助太多的后期和道具，再没有李连杰潇洒的身影了9.赌神2赌片里没有了发哥是难以想象的，这部赌神第二部是发哥去好莱坞的前一年拍摄上映的，发哥的大哥气质在最后的出场时展现的淋淋尽致，这部电影里也加入了很多搞笑的情节，梁家辉不亏是千面影帝，演什么像什么！10.梁祝徐老怪拍摄的不一样的梁祝，也是梁祝电影里最好的一部了吧11.新不了情是无限映画电影制作有限公司出品的一部爱情电影，由尔冬升执导，刘青云、袁咏仪等主演。

中国电影发展史

第三代导演
• 成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、、王苹、林农等
——谢铁骊：执导过《智取威虎山》《红色娘子军》以及87版经典的《红楼梦》电视剧。
代表影片
• 《南征北战》《白毛女》《青春之歌》《小兵张嘎》《女篮五号》等。
——《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
第六代导演
• 代表人物张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。：
——宁浩：以多线索喜剧《疯狂的石头》引发两岸三地的轰动，引领了中小成本类型片的风潮。
代表影片
∙《17岁的单车》《周末情人》《苏州河》《小武》《绿草地》《疯狂的石头》等。
《——疯狂的石头》一经上映，票房就不断飙升，受到媒体和观众的高度评价，是当年小成本电影获得成功的典范之作。并获得台湾电影金马奖最佳原创剧本奖在内的多个电影大奖。
——《小花》标志的创新浪潮，根本上改变了新中国电影的创作面貌。在那个逐渐打开国门、放眼世界的时代，观众涌进电影院，重新燃起了对电影的热情。
第五代导演
• 代表人物：陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新等。
代表影片
• 《黄土地》《红高粱》《活着》《霸王别姬》《孩子王》《蓝风筝》《盗马贼》《黑炮事件》等。
第四代导演
• 代表人物：吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、谢飞、胡柄榴等。
——吴天明：以独立执导《没有航标的河流》而受人注目。《人生》是他的代表作；《老井》、《变脸》成就了他艺术创作的高峰。
代表影片
• 《青春祭》《沙鸥》《本命年》《小花》《城南旧事》《小街》《生活的颤音》等。

中国电影史历史分期

中国电影史历史分期：拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界中国电影的发展特点：1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革 2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响 3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显 4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后 5：各个创作部门的发展不平衡中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院电影创作：1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父”20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》郑正秋电影成就：1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者❤艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格电影创作：《难夫难妻》（中国第一部故事片）《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端）《玉梨观》《劳工之爱情》（滑稽短片）《自由之花》《姊妹花》（最早有声故事片）1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。

中国电影创作正式进入长片创作阶段。

郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。

6.中国电影分代

第一代（中国电影早期开拓人）：郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁第二代（上世纪三四十年代的导演）：蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、张骏祥、桑弧、汤晓丹等第三代（1949年后开始活跃）：水华、谢晋、成荫、谢铁骊、崔嵬、凌子风第四代（1960年代从北京电影学院毕业的学生）：谢飞、吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天、丁荫楠等。

第五代（1982年自北京电影学院毕业的学生）：张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第六代（90年代崭露头角）：贾樟柯、张元、王小帅、路学长等。

对于代际划分的必要性存在争议：许多导演并不承认自己属于某一代，也有许多导演根本无法安插到某一代中，而且这种划分简单、粗暴，对中国电影史的梳理，对重要电影人关系的厘清并无裨益。

第四代——叙事；第五代——造型；第六代——状态。

第一代导演 -- 中国电影的拓荒者第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》。

作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。

电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。

在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。

早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。

第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。

中国电影史上的第一

张石川是中国电影的开拓者之一，是中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。

他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。

他的影片大部分为社会言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。

1928年后导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。

1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。

张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如《一夜不安》运用了特写镜头和动画特技，而《横冲直撞》中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。

他是中国电影史上第一个导演艺术家。

不可否认，张石川与左翼合作的决心并不坚定，而与国民党有着更多的联系。

但这些都与他对中国电影的贡献无关。

主要作品：导演作品：1913：难夫难妻活无常五福临门二百五白相城隍庙一夜不安杀子报店伙失票脚踏车闯祸打城隍老少易妻1916：黑籍冤魂1922：滑稽大王游沪记劳工之爱情大闹怪戏场张欣生1923：孤儿救祖记1924：玉梨魂苦儿弱女诱婚好哥哥1925：最后之良心小朋友上海一妇人盲孤女可怜的闺女空谷兰1926：多情的女伶好男儿富人之女她的痛苦爱情与黄金无名英雄1927：为亲牺牲梅花落（与郑正秋合作）田七郎真假千金卫女士的职业侠风奇缘山东马永贞车迟国唐僧斗法1928：少奶奶的扇子蔡状元建造洛阳桥白云塔（前后集，与郑正秋合作）火烧红莲寺（一至三集）同学之爱（与洪深合作）大侠复仇记（前后集）女侦探1929：忏悔火烧红莲寺（四至九集）新西游记（一至三集）1930：火烧红莲寺（十至十六集）强盗孝子1931：歌女红牡丹火烧红莲寺（第十七、十八集）生死夫妻铁血青年旧时京华银星幸运如此天堂（前后集）1932：慈母国魂的复活战地历险记啼笑因缘（1—6集失恋1933：脂粉市场前程残春泰山鸿毛二对一1934：麦夫人女儿经（与程步高、沈西苓、郑正秋等合作）空谷兰1935：热血忠魂（与郑正秋、徐欣夫等合作）大家庭劫后桃花1936：海棠红女权1937：压岁钱社会之花古塔奇案母亲的秘密1938：歌儿救母记风流冤魂1939：红花瓶李三娘小侠女（与郑正秋合作）杨乃武七重天李阿毛与唐小姐董小宛1940：乱世英雄三笑孟丽君风流天子西厢记1941：红杏出墙记梅妃夜深沉解语花艳尸故城风云恼人春色（与何兆璋合作）金粉世家1942：血泪鸳鸯燕归来白衣天使不如归1943：夫妇之间芳草碧血红颜铁血快乐天使1944：雪梅风柳英雄美人1945：万户更新（与卜万苍、杨小仲、方沛霖等人合作）1946：长相思（与何兆璋合作）1948：乱世的女性（与黄汉合作）电影剧作：1926：四月里的蔷薇处处开她的痛苦1927：梅花落（上中下集）1928：离婚1929：富人的生活新西游记（2、3集）火烧红莲寺（2—18集）1930：黄金之路1934：空谷兰1935：大家庭1938：桃色新闻歌儿救母记风流冤魂中国电影史上的31个“第一”中国电影转眼已走过近百年的历程。

100部经典电影

100、《一个字头的诞生》导演：韦家辉（1997年）如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解极英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。

本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结极全部不循章法，而又表现出枀高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。

本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解极了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。

然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回仍前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。

99、《十三太保》导演：张彻（1970年）张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。

本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最则的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灱感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的亓马分尸场面最令人难忘。

这两幕也正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈，而毫不血腥残忍，反而充满了唯美神秘的气息。

本片既有千军万马攻城略地的场面，亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀，视觉效果凌厉，人物个性栩栩如生，可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一。

98、《祝福》导演：桑弧（1956年）桑弧是新中国文艺片导演的代表之一，他与那一代的许多电影导演一样，对中国戏曲艺术有很深的研究，仍中得到大量的营兹，并且乐于在电影中表现其意味。

桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片，《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴，片中主角白杨的走位、表演，影片的节奏感，都表现出很强的戏曲味。

十大经典武侠动作电影排行榜

十大经典武侠动作电影排行榜第一名：〈醉拳〉2成龙的武侠电影其实很多，早期的〈醉拳〉，〈少林木人巷〉，〈蛇鹤八部〉等等，但是堪称经典的还是那部〈醉拳〉2。

刘家梁在此片设计了一套虽然不是很正统，但是很有新意的“醉拳”。

从纯拳术的角度来讲，李连杰在〈铁鸡斗蜈蚣〉中的醉拳既有醉的意境，拳法也有力量感，可惜招式设计特点不鲜明，甑子丹在〈武状元苏乞儿〉中最后的醉拳强调：形醉意不醉、步醉心不醉，招式设计的倒还是有板有眼，可惜甑的身子骨太硬，醉拳打的过于刚猛而显得醉意不足。

综合比较之下，还是决定让〈醉拳2〉入选，成龙也是唯一一次饰演黄飞鸿，片子中满清最后一个武举人就是刘家梁演的。

早在70年代刘家梁就演过〈疯猴〉，就是将猴拳与醉拳结合的一种拳术，可以说他在醉拳上还是颇有点心得的，比袁和平的醉拳设计要好一点。

特别要提的是此片的配乐和主题曲〈醉拳〉被很多人传唱。

经典场景：成龙vs刘家梁在火车底，成龙vs终极boss第二名：《东方不败》如果说《精武英雄》是写实动作电影的最好作品，那么〈东方不败〉就是写意派动作电影的最优之作。

鬼才程小东在此片营造了一个最符合大众想象的江湖。

无论是服装还是音乐都很贴切。

在看到此片以前，我们无法想象〈独孤九剑〉居然能被程小东在屏幕上表现的如此到位。

李连杰演的令狐冲也比较符合小说中的个性和形象，还有林、李、关三大美女；有那首“天下风云出我辈，一如江湖岁月催……”；那句豪迈的“日出东方，唯我不败”；那句沧桑的：“有人就有江湖，人心就是江湖。

”第三名：刀徐克向大师张彻的经典武侠片《独臂刀》致敬之作。

虽言致敬，却充满徐老怪个人风格——狂，与此前人物角色上天入地、飘来飞去，令人眼花缭乱的动作场面不同，《刀》走的完全是一种拳拳到肉的写实一路。

这样的江湖，大概才是真正意义上的江湖，没有风花雪月的浪漫，没有绝对的强者与弱者之分，有的只是为生存而搏命，为现实而隐忍......洗尽铅华的徐克，为我们展现出一个充满阳刚之气的雄性世界。

香港武侠电影简史

香港武侠电影简史/welovebuy中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。

很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。

第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。

说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。

到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。

到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。

在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。

在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。

1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。

是一部创新的武打片。

第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。

国产经典老电影列表

1905 北京丰泰照相馆老板任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》。

1909 美国人布拉斯基在上海成立亚细亚影片公司，并派梁少坡到香港拍摄了短片《偷烧鸭》。

1912 郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》。

黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。

（孙中山宣布成立中华民国临时政府，溥仪宣布退位，清朝结束）1922 张石川、郑正秋在上海成立明星影片公司。

1923 明星公司的《孤儿救祖记》引起轰动。

黎民伟在香港成立民新公司。

1925 邵醉翁等兄弟四人在上海创办天一影片公司，为香港邵氏公司之前身。

黎民伟将民新公司迁至上海。

1926 明星、大中华、百华等六家公司组成扼制天一公司的六合影片营业公司。

（国民革命军誓师北伐）1928 明星公司出品的武侠神怪片《火烧红莲寺》轰动一时，并连续拍了近二十部续集。

1929 六合公司宣告解体。

1930 联华影片公司成立，创业作品为《故都春梦》和《野草闲花》。

国民政府颁发电影检查法。

1931 中国第一部有声片《歌女红牡丹》公映。

（九.一八事变）1932 一.二八事变，日机轰炸上海，多家电影公司毁于战火。

1933 上海天一公司于薛觉先在上海拍摄首部粤语电影《白金龙》，引起轰动。

1934 蔡楚生推出《渔光曲》，卖座鼎盛，并于次年成为中国首部国际获奖影片。

吴永刚编导《神女》。

国民政府属下的中央宣传委员会成立中央电影摄影场，简称“中电”。

1935 《风云儿女》在上海首映，影片的主题歌《义勇军进行曲》后来被定为中华人民共和国国歌。

阮玲玉留下“人言可畏”的遗书，服毒自尽。

1937 袁牧之导演的《马路天使》上映，女主角周璇一鸣惊人。

上海沦陷，上海制片事业陷入停顿。

（卢沟桥事变，日军发动全面侵华战争）1938 中制完成《八百壮士》等三部抗战故事片，同年武汉沦陷，中制迁往重庆。

1941 中国第一部动画长片《铁扇公主》上映，轰动一时。

（太平洋战争爆发，香港沦陷）1945 日本投降。

1947 《一江春水向东流》上映，卖座鼎盛，产生很大政治影响。

中国武侠电影的历史

中国武侠电影的历史武侠电影贯穿与整个中国电影史，共分为形成期、发展期、兴盛期和衰弱与创新期。

从1905年至1931年都是中国武侠电影的形成期，《定军山》、《车中盗》《侠女李飞飞》等影片确定了武侠片若干基本元素。

但处于发展期的武侠电影带有明显的类型化特点，情节简单，人物性格形象固话。

并且这一时期虽是武侠电影的形成期，但因为武侠电影的叙事模式和中国观众传统的文化心理相契合，因此武侠电影一诞生，就显示出了如日中天的势头。

从1928到1931年，共上映了227部武侠神怪片，其中不免粗制滥造的作品。

当时因为民众相信怪力乱神，武侠片还被冠以“武侠神怪片”的恶名。

1931至1949年，大陆因为战乱禁止娱乐片的发行，武侠片首当其冲。

中国电影进入到“孤岛侠风”和“港岛剑影”的特殊时期。

上海从1937年中国军队撤离上海开始，至1941年日本军队进驻上海为止，这四年被称为孤岛时期。

为了与当时历史环境相契合，表现庄严肃穆之感，孤岛时期主要拍摄的是古装武侠片和爱国主义思想的历史题材片，代表作有《木兰从军》、《武则天》、《苏武牧羊》等。

这时期的香港武侠片已呈现中国传统武侠文化为核心电影主要是改编自民间故事或是稗官野史。

“1949至1979年间是武侠电影的兴盛期，因为大陆自1949至1979年全面禁止武侠文艺，所以这一时期的武侠电影主要在台湾和香港发展。

1949至1969年是古装武侠片的兴盛期；1970至1980是功夫片兴盛期。

”1著名的有黄飞鸿系列电影，胡金铨的《龙门客栈》、《侠女》等。

胡金铨的电影被称为是文人武侠，因为他身上即具备儒生气质，又像是一位禅意大师。

他喜爱明朝历史，是中国传统文化的阐述人。

他将儒释道文化融入武侠电影中，展现了武侠电影的精神深度和文化内涵。

“通过善恶忠奸的二元对置与刀光剑影的电影叙事表达自己深藏于心而曲折幽深的家、国梦想。

”2胡金铨于是被西方称为个人化的导演，其作品也被称为“作者电影”。

他让人目睹了“热血刚肠的侠客鹰扬飞舞的身影后有着血汗熔铸的真情烈性”，武侠电影有了“文化艺术视野中的深度和广度”。