从社会学角度审视电影中的人性美
人性批判:电影《无人区》的美学突破
人性批判:电影《无人区》的美学突破【摘要】电影《无人区》是一部深刻剖析人性的影片，通过对人性的批判展现了人类面对极限环境时的自私、勇敢和无助。
影片运用了多种美学手法，如精致的画面和音乐，突破了观众的审美感受，引发了对人性的思考。
角色塑造也是影片中的重要元素，不同人物展现了不同的人性特征。
通过对人性问题的批判，观众得到了启示，思考自身的行为和价值观。
电影成功地将人性问题与美学相结合，引起了观众的共鸣和思考，展示了影片在美学方面的突破。
通过这部电影，观众能够深刻理解人性在极端环境下的表现，以及人类对于生存和价值的无尽追求。
【关键词】电影《无人区》，人性批判，美学突破，深刻剖析，美学手法，角色塑造，影片画面，音乐，观众启示，结合，思考，成功1. 引言1.1 介绍电影《无人区》电影《无人区》是一部由导演张艺谋执导，赵本山、陈道明、周润发等知名演员主演的影片。
该电影讲述了一个关于人性扭曲的故事，展现了现代社会中人们对金钱、权力和欲望的追求，以及背后隐藏的人性黑暗面。
在这个荒凉的城市中心，人们为了生存不惜一切代价，展现了他们内心深处的贪婪和冷漠。
《无人区》通过对主人公的生活和人际关系的描绘，揭示了现代城市中人们的孤独、无助和压力。
影片通过扣人心弦的剧情和深刻的对话，引导观众思考人性中的善与恶，美与丑，真实而又残酷的一面。
这部电影在中国影坛掀起了不小的风潮，被誉为艺术电影的杰作。
其精湛的导演技艺和出色的演员表现让人印象深刻，引发了观众对当代社会现象和人性的深刻反思。
通过《无人区》，观众不仅可以感受到影片所呈现的荒诞和黑暗，更能够反思人性中的美好和希望。
1.2 探讨人性批判在电影中的表现在电影《无人区》中，人性批判是一种重要的方法和手段，通过对人类内在本质和行为的深入挖掘和批判，揭示了人类的弱点、欲望、恐惧等各种情感和动机。
电影以其独特的视角和表现形式，通过对人性的剖析和探究，为观众呈现了一个个深刻而动人的故事，引发了人们对自身内心世界的反思和探索。
电影《看上去很美》的社会学分析
电影《看上去很美》的社会学分析电影《看上去很美》是一部由张元执导，董博文主演的剧情片，它以一个孩子的视角展示了幼儿园这个微型社会中的规则、竞争、以及人际关系的复杂性。
这部电影深刻揭示了儿童社会化的过程以及其中的挫折和困惑，提供了一种深入理解儿童心理和社会行为的新视角。
在电影中，主人公方枪枪试图融入这个新环境，尽管他做出种种努力，但始终未能完全融入。
这其中反映出的，是儿童在进入一个新的社会环境时，往往会面临的困扰。
他们需要适应新的规则、新的角色，以及与新的伙伴互动。
在这个过程中，他们可能会遇到困难，甚至会产生一些心理问题。
电影中的幼儿园，可以被视为一个微型社会。
在这个社会中，有规则、有竞争，更有人际关系的复杂性。
方枪枪在幼儿园中的经历，实际上是许多孩子在成长过程中都会经历的。
他们需要学会如何处理与同龄人的关系，如何面对挫折，如何适应规则。
在这个过程中，他们可能会遇到许多困难，甚至会产生一些心理问题。
电影中的老师们，则代表着权威和规则的制定者。
他们的行为和态度，往往会对孩子产生深远的影响。
在电影中，老师们的处理方式并非完美，但他们的出发点是为了帮助孩子们成长。
然而，这种帮助并不总是被孩子们接受。
在方枪枪的例子中，他的反抗和挑战规则的行为，实际上是他对不公平待遇的反应。
电影中的其他孩子们，则代表着社会中的群体力量。
他们有的积极向上，有的则显得有些自私。
他们的行为和态度，也会对主人公产生影响。
这种影响可能是积极的，也可能是消极的。
在方枪枪的例子中，他的朋友们对他的影响是积极的。
他们帮助他适应新环境，也帮助他理解规则。
电影《看上去很美》通过一个孩子的视角展示了幼儿园这个微型社会中的规则、竞争、以及人际关系的复杂性。
它深刻揭示了儿童社会化的过程以及其中的挫折和困惑。
这个过程实际上是每个孩子都要经历的成长过程。
在这个过程中，孩子们需要学会如何处理与同龄人的关系，如何面对挫折，如何适应规则。
电影中的方枪枪，正是许多孩子在这个过程中的缩影。
电影中的人性光辉如何映照现实生活
电影中的人性光辉如何映照现实生活在光影的世界里，电影宛如一面镜子，不仅反映出社会的百态，更深刻地揭示了人性的复杂与光辉。
那些在银幕上展现的人性闪光点，如同璀璨星辰，在黑暗中照亮我们前行的道路，也为我们的现实生活带来了无尽的启示和力量。
电影中的人性光辉，常常体现在主角们面对困境时所展现出的坚韧与勇气。
比如在《肖申克的救赎》中，安迪在暗无天日的监狱生活中，从未放弃对自由的渴望。
他用一把小小的石锤，花费近二十年的时间，挖通了通往自由的地道。
这种坚韧不拔的精神，让我们明白在现实生活中，无论遭遇多大的挫折和困难，只要心中有信念，有坚持下去的勇气，就一定能够找到出路。
又比如《阿甘正传》中的阿甘，尽管智商不高，但他凭借着单纯的信念和勇往直前的勇气，在人生的道路上创造了一个又一个奇迹。
他跑过了童年的歧视，跑过了战争的硝烟，跑过了生活的重重困境。
阿甘的故事告诉我们，生活或许并不完美，但只要保持一颗纯真善良的心，专注于眼前的事情，一步一个脚印地向前走，终能实现自己的价值。
人性的光辉还体现在善良与同情心的传递。
在《美丽人生》这部电影中，父亲圭多用无尽的爱和乐观，为儿子营造了一个“游戏”的世界，使儿子在残酷的纳粹集中营中得以保持童真和对生活的希望。
圭多的善良和父爱，让我们感受到在最黑暗的时刻，爱与善良的力量是如此强大。
这种力量也激励着我们在现实生活中，多去关心他人，用善良和同情去温暖那些身处困境的人。
《辛德勒的名单》中的辛德勒，原本是一个唯利是图的商人，但在目睹了纳粹的暴行后，他的内心发生了转变。
他不惜倾家荡产，拯救了上千名犹太人的生命。
辛德勒的行为让我们看到，人性是具有可塑性的，即使曾经迷失在金钱和利益之中，只要在关键时刻能够觉醒，依然能够展现出伟大的善举。
这也提醒着我们，在现实生活中要时刻保持对他人苦难的敏感度，不要被冷漠和自私蒙蔽了双眼。
电影中的人性光辉也包括了自我牺牲和无私奉献。
《泰坦尼克号》中，杰克把生存的机会让给了露丝，自己则永远沉睡在冰冷的大西洋底。
电影中的性别表现与社 会认知
电影中的性别表现与社会认知在我们的生活中，电影可是个神奇的存在。
它就像一扇通往无数世界的窗户，让我们看到各种各样的故事和人物。
而其中，电影中的性别表现可是个特别有意思的话题，它能反映出我们社会的认知和变化呢。
先来说说那些经典的爱情电影吧。
像《罗马假日》，奥黛丽·赫本饰演的公主，美丽、优雅、纯真，她的形象简直就是很多人心目中理想女性的代表。
可你有没有想过，为啥公主就得是这样的呢？这其实反映了社会对女性的一种期待，觉得女性就应该温柔、善良、美丽动人。
但这是不是太片面啦？再看动作片，男主角往往是强壮、勇敢、无所不能的英雄形象。
比如说《速度与激情》系列里的那些男主们，肌肉发达，车技一流，面对困难从不退缩。
可女性在这类电影里，常常只是个配角，或者是需要被拯救的对象。
这是不是也有点不公平呀？我记得有一次和朋友一起去看电影，那是一部科幻片。
电影里的女主角明明有着超高的智慧和强大的能力，可在关键时刻，还是得依靠男主角的“力挽狂澜”才能解决问题。
当时我就忍不住跟朋友吐槽：“为啥这女的不能自己搞定呢？”朋友也一脸无奈地说：“可能导演觉得这样才符合大家的想象吧。
”其实，电影中的性别表现不仅仅是角色的设定和剧情的安排，还包括服装、发型、妆容等等细节。
比如在一些古装电影里，女性的服装总是华丽而繁琐，行动起来都不太方便。
这是不是在暗示女性就应该注重外表的美丽，而不是自由自在地行动呢？还有一些喜剧电影，常常拿性别特点来制造笑点。
比如男人的粗心大意，女人的唠叨，虽然能让观众笑出声，但也在不知不觉中强化了一些刻板的性别印象。
不过，好在现在的电影也在慢慢改变啦。
越来越多的电影开始展现出更加多元化的性别形象。
像《神奇女侠》，女主角不再是等待拯救的公主，而是自己拯救世界的英雄。
还有《摔跤吧！爸爸》里的两个女儿，勇敢地打破传统，追求自己的摔跤梦想，向世人证明了女孩也能在体育领域取得辉煌成就。
这些变化让我们看到，社会的认知也在逐渐进步。
浅议电影《阿甘正传》的人性美
浅议电影《阿甘正传》的人性美【摘要】电影《阿甘正传》通过讲述主人公阿甘的故事，探讨了人性美的多种表现方式。
阿甘的善良、纯真、友情、母爱、勇气、乐观和坚持，展现了人性美的多个方面。
他所带给他人的正能量也让人深感温暖和感动。
电影通过这一形象让观众深刻领悟到人性的美好，同时也反映了人性的复杂与多样性。
观众通过阿甘的故事，看到了人性中那些令人感动、鼓舞和启迪的美好品质，让人对人性充满信心和期待。
整部影片无论是故事情节还是人物塑造都充满着温暖和正能量，给人留下深刻的印象，展现了人性美的深刻内涵和无穷魅力。
【关键词】电影《阿甘正传》，人性美，善良，纯真，友情，母爱，勇气，乐观，坚持，正能量，观众，温暖，感动，美好。
1. 引言1.1 电影《阿甘正传》的背景设定《阿甘正传》是一部由导演罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演的影片，于1994年上映。
该电影改编自美国作家温斯顿·格鲁姆的同名小说，讲述了一个智商不足的男孩阿甘通过乐观和努力，最终成为了一名足球明星、军人和跑者的传奇故事。
电影的背景设定在美国南方的阿拉巴马州，时间跨越了从1960年代到1980年代。
故事的主要场景包括了南方的小镇、越战时期的战场和纽约市等。
这个设定为故事增添了戏剧性和情感张力，也展现了不同的社会背景和文化氛围。
通过这样的背景设定，观众能够更加身临其境地感受主人公阿甘的成长与奋斗，以及他与周围人的交往与互动。
电影《阿甘正传》的背景设定不仅为故事的发展提供了丰富的背景，也为人性美的探讨奠定了基础。
在这个多元化的背景下，观众可以更加深入地思考人性的复杂性和多样性，以及人们在面对困境和挑战时展现出的善良、勇气和坚持。
电影的背景设定不仅是故事的舞台，更是人性美的展示窗口。
1.2 电影《阿甘正传》对人性美的探讨电影《阿甘正传》一直以来都是备受观众喜爱的经典之作。
这部电影在探讨人性美的主题上有着独特的深度和情感。
通过主人公阿甘的一生经历，电影向观众展现了各种不同形式的人性美。
运用社会学的角度分析电影作品《人生》
运用社会学的角度分析电影作品《人生》发表时间：2019-10-11T15:14:29.880Z 来源：《教育学》2019年10月总第192期作者：黄静乔茹[导读] 电影《人生》是以改革时期的城乡生活为故事背景所发生的一个关于感情纠葛的悲剧。
河北传媒学院河北石家庄051430摘要：本文从社会学的角度出发，研究了在电影《人品》中出现的人与人之间的关系以及人与社会的关系，并进行了深入的剖析。
关键词：社会学电影《人生》电影《人生》是以改革时期的城乡生活为故事背景所发生的一个关于感情纠葛的悲剧。
故事的主人公高加林是一个高中毕业生，在那个年代已经是一个较高的学历，但是他不甘在农村发展，于是想方设法要离开农村到城镇发展，但最终还是不得不回到了农村开始新的人生思考。
在这期间还发生了与女主人公刘巧珍这个农村女孩的爱情故事，最终由于城乡身份格局的问题导致两人以离别收场。
电影不仅反映了那个年代的社会体制下城乡生活的方式和价值理念等方面的差异，还反映了在那个时期人与人、人与社会发展之间的关系。
一、从《人生》看社会与人的关系社会是由每个人构成的，人在使社会发生改变，同时社会也在使人发生改变。
社会学对于社会与人的关系进行分析和研究时，对于人是怎么被这个社会所吞噬的现象进行了研究。
这种社会与人的关系在《人生》这部电影的男主人公高加林身上就得到了淋漓尽致的体现。
一心向往城市生活的高加林想尽办法往城市挤，还放弃了与女主人公刘巧珍的感情，就是为了能在城市得到发展。
这也是由于高加林从小对农村的偏见，以及认为在城市才能施展才华的信念所造成的，同时这种思想观念也是那个时期20世纪七八十年代的一个代表思想。
最终在这样的思想观念下，高加林从农村到了城市，又从城市不得已回到了农村，他就在当时那样的社会背景下使自己不断失去，最后发展成为一个悲剧。
任何一种行动都是由某种因果关系而产生的，所以在一个时期的社会环境下会产生一定的社会行为。
黄亚萍是高加林的高中同学，在学生时期其实就已经对高加林产生了爱慕之情。
运用社会学的角度分析电影人生
运用社会学的角度分析电影《人生》电影《人生》描述了发生在20世纪八九十年代中国农村青年的生活，展现了在当时社会体制下城乡在生活方式、价值观念等方面的差异性，揭示了当时城乡结构不合理、城乡发展不协调的社会现状。
本片讲述的虽然是一个传统“痴心女子负心汉”的故事，但由于男主角高加林的心态和遭遇，恰好能切实地反映出当时大陆知识青年渴望从农村回归城镇，并且不惜一切往上爬的时代风气，因而能引起广泛的讨论和共呜。
高加林原是小镇中的教师，被干部的儿子三星挤掉，让他再做农民，高情绪上无法适应，活得相当痛苦。
村姑巧珍对高加林一向仰慕，乃主动接近他。
正当二人恋情公开之时，高的叔叔当上本县大官，安排他到城里……高加林高中毕业后，本可以留在小学任教，但这个名额却被大队长高明楼拿去给了自己的儿子。
加林对此非常生气，并受到很大打击。
村里的善良姑娘刘巧珍虽然一字不识，却欣赏并恋慕有文化的加林。
巧珍时常帮他，并向加林表白了自己的心意。
巧珍的爱使加林感到格外温暖，也热情给予了回应。
两个人一起在村里搞起了卫生革命，治理井水，干得有声有色。
但他的兴趣还是在写作上，不愿意永远就这样生活在村里。
高加林的叔叔转业后当上了地区劳动局局长，高明楼怕顶高加林名额的事会得罪他，便想办法将加林安排进县委当通讯干事。
加林的老同学黄亚萍倾心于工作出色的加林，并努力帮他在报社谋得职位。
虽然远在乡下的巧珍一直思念着加林，但加林留恋城里的优越生活，决定与巧珍分手。
但本以为能留在城里的加林，因黄亚萍前男友的母亲气愤于儿子被抛弃的事情举报高加林到县委工作的手续有问题，加林的叔叔不循私情，将加林解职。
加林回到村里，发现巧珍已被迫嫁给他人，他开始重新思考自己的人生。
从电影中我们不得不反思一个问题，在占我国人口总数一半多的农村人口中，有多少像高加林这样出身贫寒又想改变命运的人因为受到城乡体制的压抑而失去机会，一辈子无法实现个人价值呢？伦理社会学讲到成功的要素有德、志、力、才、命五大要素。
电影《人生》的社会学分析
电影《人生》的社会学分析电影《人生》描述了发生在20世纪八九十年代中国农村青年的生活，展现了在当时社会体制下城乡在生活方式、价值观念等方面的差异性，揭示了当时城乡结构不合理、城乡发展不协调的社会现状。
在影片中主人公高加林是村里的高中生，在当时来讲已经有很高的学历了，高中毕业后的他本来可以去当一名教师，可是村长的儿子优先取得了这个工作，无奈之下他只能回家种地，这个时候他还只是觉得自己工作无望，念完了书没能一展抱负而感到烦恼，但他仍坚持做那些苦活，没有抱怨。
后来他去集市上卖馒头，看到来来往往的人流，他感到很丢脸，作为一个知识青年或者说是文化人吧，强烈的自尊心让他以之为耻。
他没有叫卖，反而把篮子盖上，结果他一个馒头也没有卖掉。
这个时候他对自己的定位已经发生了改变，这时候他已经不认为自己是一个农民了，他认为自己是一个知识分子，而卖馒头的这种事情已经不符合他的身份了，这种想法迅速在心里生根。
在卖馒头的过程中他看见一个人拿着报纸，上面印着大城市的照片，他再一次心动了，他想象着大城市的繁荣，希望有一天自己可以成为一个城市人，这种想法在自己心中滋生、膨胀。
在回家的路上，他遇到了同村的女孩刘巧珍，刘巧珍看到他没有买点馒头就主动帮她去卖。
刘巧珍是一个一直喜欢他的女孩，只是她是农村姑娘，只是她不识字，得到了刘巧珍的帮助，他很感激，在他人生最不得意的时候，一个异性的闯入和帮助让他的心中泛起了涟漪，之后她俩有了更进一步的接触和交流，甚至开始了约会，。
建立在相互扶持基础上的情感让他倍感温暖，但同时也仍他们误以为这就是爱情。
就在这时，高加林在洼地当官的一个亲戚回到了村里，并安排他去县城当了一名记者，这一变化让他心中滋生已久去改变身份、改变命运的想法再度抬头。
在当记者的时候，另一个女孩黄亚萍进入了他的视线，黄亚萍也是一个一直喜欢他的的女孩，而且是他的高中跟同学，而且她是城里人。
高加林动摇了，他有想过应该如何去应对，他也有权衡过得失，但他作为一个世代贫穷的农村人，一个有知识的文化人，一个有理想的年轻人，一个有虚荣的社会人，面对贫困的家庭，年迈的父母，自己的理想，太多的东西需要他去背负。
如何从电影中探究人性的光明面
如何从电影中探究人性的光明面电影作为一种强大的艺术形式，不仅能够带给我们视听上的享受，还能够成为我们洞察人性的窗口。
在众多的电影作品中，人性的光明面往往在不经意间闪耀着温暖而璀璨的光芒，给予我们希望和力量。
那么，我们应该如何从电影中去探究人性的光明面呢？首先，我们需要关注电影中的人物角色。
一个丰满、立体的人物形象往往能够展现出人性的多面性，而其中的光明面则可能在他们面对困境、做出抉择或者与他人互动的过程中得以体现。
比如，在电影《美丽人生》中，主人公圭多用无尽的乐观和智慧，为身处纳粹集中营的儿子营造了一个“游戏”的世界，保护了儿子幼小的心灵免受战争的摧残。
他在极端恶劣的环境下，仍然展现出了对生活的热爱、对儿子的深沉父爱，以及顽强不屈的精神，这些都是人性光明面的生动写照。
其次，留意电影中的情节发展也是关键。
好的电影情节往往能够在跌宕起伏中凸显出人性的光辉。
例如，在灾难片《泰坦尼克号》中，当船即将沉没，人们陷入极度的恐慌和混乱时，有音乐家坚持演奏到最后一刻，为大家带来心灵的慰藉；有男士主动将生存的机会让给妇女和儿童；还有杰克和露丝之间不离不弃、生死相依的爱情。
这些情节让我们看到了在生死关头，人们所展现出的勇敢、善良、无私和真爱。
再者，电影中的对话和台词也能够传递出人性的美好。
有时候，一句简单而真挚的话语，就能让我们感受到人性的温暖。
像在电影《阿甘正传》中，阿甘的那句“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道”，体现了他对生活的积极态度和无限期待。
还有他对珍妮说的“我不是很聪明，但我知道什么是爱”，这句朴实无华的表白，充满了纯真和深情，让我们看到了他内心深处的善良和真诚。
此外，电影的背景设定和文化环境也能为我们揭示人性的光明面。
不同的时代和社会背景会塑造出不同的人性特点。
比如在一些反映历史变革或社会进步的电影中，我们可以看到人们为了追求自由、平等和正义而不懈努力。
在《勇敢的心》中，威廉·华莱士为了苏格兰的独立自由，英勇抗争，不畏强权，他的勇气和信念激励着无数人，展现了人性中为了正义和理想而拼搏的伟大一面。
社会学角度看影视欣赏
社会学角度看影视欣赏从社会学角度浅析“阿甘”的成功在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者阿甘生活的描述反映了美国生活的方方面面，剧中的阿甘也被塑造成经典的成功人士，他感动了和激励了许许多多不同类型的人，使得当时的美国人甚至世界人们不得不重新审视国家和个人的过去，重新反省人的本质，也从社会学的角度阐述了一个平凡人取得成功的点点滴滴。
《阿甘正传》究竟隐含什么样的知识和能量呢,我们又应该怎么去看待这些“成功”背后的潜在因素呢,以下是我个人对该影片的一些见解: 1、文化与阿甘的成功社会学认为，人类社会生活的一切部分都可以归结为各种文化现象，文化在社会上发挥着重大的功能，包括社会或民族分野、行为规范、社会团结和塑造社会人等。
阿甘取得成功的一个社会大背景便是美国文化和阿甘的文化认识。
在政治文化极端混乱的20世纪最后20年中，美国试图“全面补充其民间传说及自我形象的典型”,因此，他们需要梳理第二次世界大战后几十年的事件，要找出本国历史“出岔”的地方。
然而“为重新定义美国”所付出的巨大努力，本身就充满着冲突二部制共识。
大众文化中关于美国历史的作品有助于人们对政治的理解，同时提供具有原初性的文化图景。
而阿甘这位智商75,穿越战后40年美国历史的人物，刚好成功地实践着某种补充美国民间形象和自我功能的作用。
阿甘本身就是一个文化协调人，一种弥合性的力量。
在影片的种族斗争、文化与反文化、相互对立的哲学以及在宗教信仰和无神论的斗争中间，阿甘都成功地扮演着协调者的角色。
阿甘在这段血腥与丑陋的历史中却是天真无暇的历史净化者。
这就是阿甘成功的社会文化大背景，整个影片不仅纵横美国历史，也贯穿个人的生命历程。
如此可知，个人坚持自己民族信仰、民族精神和民族文化对国家发展和个人的成功是多么的重要。
电影中的社会现象与人性探索
电影中的社会现象与人性探索电影作为一种窗口，能够反映社会的各种现象与人性的探索。
在电影中，观众可以看到社会的真实与虚幻交织，人性的善恶并存。
下面将通过几个经典电影案例，来探讨电影中的社会现象和人性的探索。
案例一：《肖申克的救赎》电影《肖申克的救赎》中通过主人公安迪·杜弗雷恩在监狱中的经历，展现了人性中的善良、勇气和希望。
监狱中的社会现象体现了权力的滥用、不公正和腐败。
而安迪通过智慧和毅力，逐渐改变了自己的命运，最终实现了监狱中的救赎。
这部电影揭示了社会中的不公，同时也表达了对人性充满信心的乐观主张。
案例二：《美国往事》电影《美国往事》通过主人公卡尔·波登的人生经历，展现了美国社会中的暴力、犯罪和血腥。
主人公从一个普通人逐渐蜕变成为罪恶之源，他在黑帮中的崛起和残酷的手法，令观众思考人性中的黑暗面。
电影中所反映的美国社会现象显示出权力与金钱的渗透和扭曲，人性受到社会环境的影响。
案例三：《寻梦环游记》电影《寻梦环游记》中通过墨西哥文化和传统与现实生活的碰撞，探讨了家族、记忆和梦想对个体的影响。
人性的探索在于对生命的热爱和对亲情的珍视。
同时，电影中也展现了社会环境对个人梦想的压抑和限制，让观众反思社会现象中对于个体价值的尊重和保护的重要性。
以上的电影案例只是冰山一角，电影中还有无数的社会现象和人性的探索。
电影作为一种艺术形式，通过对社会现象和人性的表达，引发观众的思考和共鸣。
我们也可以通过电影来审视和反思自身，探索社会的本质，从而找到更多的人性光辉和美好。
因此，电影在社会现象和人性探索中的角色不可忽视，它是一扇触动心灵的窗口。
从社会学文化角度分析影片《刮痧》
因此，社会环境，自然地理环境不同，在不同的环境下产生的文化同样也存在差异甚至是冲突，而人们的行为又受文化指导和影响。人类社会规范的产生和文化有密切关系，规范摆脱不了文化的限制。作为规范的一种，法律的产生与文化同样关系密切，不同文化造就不同的法律制度，法律没有能力创造文化中没有的东西，它总是与特定的社会和文化背景相联系。由于文化的多元性必然产生法律的多元性，多元文化之间的冲突、对异文化的无知或文化差异必定会导致法律的冲突。并且，文化差异导致的法律冲突，能否和平、圆满地解决，关键在于不同文化的相互沟通和理解。认识这一点对于生活在多元文化世界里的人们至关重要。人们需要学会认识和理解异文化，否则这个世界的冲突只会越来越多。
当一个人到一个和自己的文化有很大差异的地方，往往会发现身处于一个陌生的世界。即使语言相通但仍可能不知道怎样的行为才是恰当的或礼貌的，甚至还会因为对规范的不了解导致误会或冲突的发生。这是因为文化具有整合功能，使一个社会的价值观念、规范、社会结构趋向于整体化，来自不同文化的个体融入必将很困难。就像电影里的大同，抱着“打是心疼骂是爱”的想法对待自己的儿子却换来老师的严厉批评；大同的老板就是不明白为什么大同打丹丹是给自己“面子”，因为大同遵照的是中国人的逻辑和行为习惯；甚至电影中原告丈夫和父亲，这是在中国传统文化的熏陶下所不能容忍的，大同的愤怒其实是对来自异文化的侮辱的抵抗。这样的冲突，是由文化差异导致价值观念和社会规范差异所引发的。
这部影片不仅仅是展示了文化的差异，同时也展示了文化的相互交流相互理解，比如老板之于大同父亲的爱，人们之于大同对孩子的爱，美国人们积极的认识、了解中国文化，摆脱了文化的限制，了解了大同嘴里的 “刮痧”、“打是亲骂是爱”。
毕业生影评电影中的人性探讨
毕业生影评电影中的人性探讨电影中的人性探讨人性是电影作品中常常探索和揭示的主题之一。
毕业生影评电影中的人性探讨是一部引人思考的电影，通过情节的展开和人物形象的刻画，深入探讨了人性的各个方面。
本文将围绕着人性的多个层面进行论述，揭示该电影带给观众的深刻触动和思考。
首先，影片通过主人公的成长与变化，探讨了个体人性的成长与发展。
主人公从一个天真无邪的大学生逐渐走向成熟，并面临着现实的残酷考验。
在这个过程中，他经历了挫折与失望，也意识到了生活的无常和压力。
这种经历使他逐渐明白，人性的成长需要经历各种磨砺和挑战，才能真正领悟人生的意义和价值。
其次，影片还通过不同人物之间的相互关系，探讨了人性的复杂与多样性。
电影中塑造了一系列丰富多样的角色形象，每个角色都有其独特的性格特点和情感状态。
这些角色之间的复杂互动，展现了人性的多样性和复杂性。
有些人物展现出善良和仁爱，而有些人物却显露出自私和残忍。
这种对人性的多层次展示，让观众更好地理解并思考人性的本真和复杂性。
影片还通过一系列严肃而深刻的情节，探讨了人性的善良与邪恶的边界。
在电影中，主人公身边的人物经历了许多困境和选择，有的陷入道德困境，有的面临生死抉择。
这些情节揭示了人性的善恶矛盾，引发观众对人性本质的思考。
电影通过对角色的刻画和剧情的发展，使观众深入思考人在不同情况下行为的动机和道德选择，同时也对社会和人类的行为给予一定的反思。
除此之外，影片通过画面和氛围的营造，探讨了人性的情感和共情能力。
在电影中，通过细腻的镜头刻画和音乐的运用，展现了主人公和其他角色之间的情感共鸣和情感共情。
这种情感交流和共鸣不仅让观众对人际关系和情感的重要性有更深的理解，也激发了观众对人际关系和情感交流的思考和回忆。
通过以上几个方面的探讨，毕业生影评电影中的人性探讨给观众带来了深刻的触动和思考。
电影通过情节的展开和人物形象的刻画，深入探讨了人性的多个层面，引发了观众对人性的思考和反思。
电影《看上去很美》的社会学分析
电影《看上去很美》的社会学分析《看上去很美》，影片是在一个架构中，通过一系列手段，去掉每一个人的个性，让每个人都制度化。
被制度化了的人又再去制度化其他人。
我们所学的社会化包括五种类型：初级社会化、预期社会化、发展社会化、逆向社会化以及再社会化。
初级社会化是发生在生命早期的社会化。
其主要任务是向儿童传授语言和其他认知本领，使其内化社会文化规范和价值标准，能够正确理解社会关于各种角色的期望和要求。
初级社会化主要发生在儿童时期，是整个社会化过程的基础。
这部影片真实地再现了我们的教育，在那样一种教育体制下，儿童的性格被扭曲，天性被磨灭，一个个都成了成人的附庸，听话成了好孩子的标准。
本该是一个看上去很美的童年，在这部电影里童年却成了寂寞的表白，用镜头语言述说着孩子们在幼儿园里成长的无奈。
本该是和众多小朋友一些快乐的度过的童年，到了那里却让童年不再是我们以为的那么没烦恼。
小主人公方枪枪是个好可爱的小男孩，他大大的脑袋，一双大眼睛炯炯有神，一看就是个聪明的孩子。
可是在那种全方面封闭的幼儿园中，他的天真，好奇，全被幼儿园的制度渐渐毁灭。
在幼儿园中，一切都是统一的，甚至连拉屎撒尿都要规定时间,而方枪枪从一开始就游离于制度之外，敢于挑战老师的权威！他实行了一系列的“坏活动”，李老师和同学们对于这种行为，简单的认为是孩子的品质有问题。
试想，如果李老师在孩子有进步的时候能给他一朵小红花，在他孤独时能了解孩子内心的想法，在他惹出一系列的“坏事”的时候加以引导，帮助他，鼓励其他孩子接纳他。
我想结尾应该是另一个样子了。
影片中传达的所谓的社会化就是从一个生物人向一个社会人转换的过程，而方枪枪可以说是一个可爱聪明的孩子。
可是他却没有很好的完成这个从生物人向社会人的转变。
从家庭的角度来看，家庭是一个孩子出生就开始接触的社会，从电影的开始可以看出方枪枪在家里是没有很好的完成这个家庭的社会化的，上台阶还要爸爸帮忙，而且对家人的依赖感很强，这个还是方枪枪的家庭没有很好的对方枪枪进行培养和教育，任何的事情都不能自己做，完全就是一个不能自己自立的人，以至于到了幼儿园什么也不会，这个家长是有很大是责任的。
从电影《盲点》看人性美-精品文档
从电影《盲点》看人性美一、电影《盲点》简介电影《盲点》(The Blind Side )，又名《温情橄榄球》《弱点》，是2009 年全球最大的黑马影片，票房突破 2. 5 亿美元，影片的主演桑德拉•布洛克也因此获得不少殊荣。
电影改编自迈克尔•刘易斯所著的《盲点：比赛进程》，为观众讲述了2009 年美国国家橄榄球联盟选秀状元迈克尔•奥赫的真实故事，再现了迈克尔在田纳西孟菲斯的成长历程。
该片内容深刻，令人深省，向观众充分展示了人与人之间的、跨越种族和血缘的爱与美。
影评大家们都对这部影片做出评论，其中贾淇涛和王康康这样说道：“在当代在如潮的‘暖片'之中，这是为数不多可以打动我的一部温暖影片。
它没有刻意地去放大现实中的挫折和阴暗，因为我们知道‘黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来'。
《温情橄榄球》是一部很有诚意的影片，它让人们看到了真情的温度。
”电影中，主人公迈克尔出生于黑人家庭，父母离异，母亲吸食毒品，导致他出生后智商低、反应迟钝。
迈克尔从小被父母抛弃，从未得到过家庭的温暖。
悲惨的成长经历使迈克尔成了一个沉默寡言、内向自卑、自我保护意识极强的孩子。
迈克尔是班里惟一的黑人学生，遭受着别人异样的眼光和嘲讽，老师们也不喜欢这个差生。
幸运的是，他遇到了陶西一家，一个中产阶级白人家庭，陶西太太心地善良，在一个雨夜收留了迈克尔。
迈克尔被陶西夫妇正式收养后，他的体育天赋也被开发，陶西一家、柯顿教练、苏老师等迈克尔周围的所有人都给予了他无限关怀，帮助他重拾自信，寻找自我，追求梦想，最终成功考入密西西比大学，并成为2009 年美国国家橄榄球联盟的选秀状元，顺利进入巴尔的摩乌鸦队。
迈克尔的成功是陶西一家和周围所有人的帮助铸成的，如果没有与陶西一家的偶遇，迈克尔可能像其他孤儿一样，生活惨淡，没有希望，没有未来，更不会有今天的成功。
二、电影《盲点》中的人性美迈克尔的命运因与陶西夫妇的偶遇而改变，陶西一家、柯顿教练、苏老师等所有人都对迈克尔付出了无限的爱。
影评分析这部电影如何展现人性光辉
影评分析这部电影如何展现人性光辉在众多的电影作品中，总有一些能够深深触动我们的心灵，让我们看到人性中闪耀的光辉。
今天，我想和大家分享一部令人难以忘怀的电影，它以独特的视角和深刻的叙事，将人性的美好展现得淋漓尽致。
这部电影叫做《XXXX》，它讲述了一个发生在特殊背景下的故事。
影片的背景设定在一个充满动荡和挑战的时代，人们的生活被战争、贫困和疾病所困扰。
然而，就在这样的艰难环境中，人性的光辉却如同一束束温暖的阳光，穿透黑暗，给人们带来希望和力量。
首先，电影通过主人公的行为展现了人性中的善良。
主人公_____是一个普通的小镇居民，他的生活原本平淡无奇。
但当战争爆发，小镇陷入混乱时，他没有选择逃避，而是挺身而出，帮助那些受伤和无助的人们。
他不计较个人得失，无私地奉献出自己的时间、精力和资源。
他的善良并非来自于外界的压力或利益的驱使，而是源自内心深处的那份对他人的关怀和同情。
这种纯粹的善良让我们看到了人性中最美好的一面，也让我们相信，在任何困难的情况下，善良都有可能战胜邪恶。
其次，电影中的勇气也是人性光辉的重要体现。
影片中有一个令人印象深刻的场景，当敌人的军队逼近小镇，人们陷入恐慌之中。
＿____却勇敢地站了出来，组织起一支抵抗队伍，与敌人展开了殊死搏斗。
他知道自己面临着巨大的危险，但他没有退缩，因为他心中有着保护家园和亲人的坚定信念。
这种勇气不仅激励了身边的人，也让我们观众为之动容。
它让我们明白，勇气不是没有恐惧，而是在恐惧面前依然能够坚定地前行。
再者，电影中的爱也是人性光辉的重要组成部分。
这里的爱不仅仅是爱情，还包括亲情和友情。
主人公与家人之间深厚的亲情，在困境中相互扶持，不离不弃；他与朋友之间的友情，在危险时刻彼此信任，共同战斗。
这些真挚的情感让我们感受到了人性的温暖，也让我们明白了，爱是人类最强大的力量，它能够让我们克服一切困难。
此外，电影还展现了人性中的宽容和理解。
在故事中，有一个曾经犯过错的角色_____，他曾经给小镇带来了一些麻烦。
从社会学角度看电影
从社会学角度看电影《霸王别姬》整部片子从一九二八年到文化大革命后的十一年结束。
故事主角程蝶衣从小刻苦训练，甚至忍受了非人的折磨，最终成了角儿。
经历了民国，日本侵略战争和国民政府一直到新社会，程蝶衣的虞姬之路一直走着，虽然有点不顺，可是也无妨他成为名角。
但新社会的到来让蝶衣很不能适应，他不明白京剧为什么走不下去而要改成舞台剧。
蝶衣是活在戏里的人，出了戏他还为着什么。
用段小楼的话说就是“我是假霸王。
你是真虞姬。
”文化大革命的到来，使整个社会都变的更让人不能理解。
我看着那些少年青年，不禁疑问，这是什么原因让全国上下的人疯狂的已经不像人了？蝶衣和段小楼被拉去批斗，在世俗面前他们互相攻击，互相揭底，互相诋毁，互相撕杀，直到双方精疲力竭。
文革结束之后，蝶衣和段小楼重新站到舞台上，唱他们的成名曲：霸王别姬。
在霸王转身的那一刹那，蝶衣露出了一丝微笑，抽出了剑，自刎。
看完后，我不禁觉得《霸王别姬》几乎就是电影式的社会学教科书，它向我们传达的东西不是蝶衣对段小楼的隐忍的爱情，而是整个社会变迁对京剧和唱京剧的人的影响。
用社会学的专业术语来解释所谓的社会变迁，即是，既泛指一切社会现象的变化，又特指社会结构的重大变化；既指社会变化的过程，又指社会变化的结果。
影片通过戏子、妓女来反映中国社会最底层人民的生活。
在那个时代更替频迭的环境里，社会最底层人在封建思潮，新思潮，狭隘的被人扭曲了的社会主义思潮等多重力量的纠缠拉扯中挣扎。
当小豆子说民国年号时，张公公：“不对，是大清宣统二十四年。
”这个变态老人，竟然能从衰老的身体里发出高声断喝，这也正是垂垂老矣的封建势力的垂死挣扎。
日寇纵马驶入北京的第二天就去看了蝶衣唱戏，那是出《贵妃醉酒》。
任凭台下动荡，传单满天飞，蝶衣的贵妃醉酒丝毫不为所动，依然那么凄艳，整个人都融入戏中，美的不行也悲的不行。
不管是日本军官青木还是袁四爷，蝶衣的眼里只有戏，他对此“从一而终”。
他对社会变动视若无睹，所以他做四爷的“红尘知己”，他给日本人唱堂会。
影视社会学分析影片作文
影视社会学分析影片作文一、角色与社会阶层。
再看狐狸尼克，他呢，因为自己是狐狸，从小就遭受各种歧视。
狐狸在大家的刻板印象里就是狡猾的、不可信的。
他只能在街边做点小生意，卖卖冰棍儿啥的，但其实他聪明得很。
这就好比社会中有一些群体，因为一些历史的、偏见性的观念，被束缚在某个较低的社会阶层，很难有翻身的机会。
而那些大型肉食动物呢，像狮子市长，一开始看起来高高在上，管理着整个动物城。
他处在权力的中心，就像是社会中的统治阶层。
可后来发现，他也有自己的苦衷和秘密，为了不让食草动物害怕肉食动物而搞了些小动作，结果引发了一系列的混乱。
这也反映出社会高层有时候为了维持某种表面的稳定，可能会做出一些不太光彩的事情。
二、种族与歧视。
这部电影里的动物种族可太多了，而且种族歧视无处不在。
食草动物和肉食动物看似和谐共处，但实际上暗流涌动。
食草动物害怕肉食动物突然兽性大发，所以他们对肉食动物有着本能的防备。
比如说朱迪刚到动物城的时候，她的爸爸妈妈就千叮咛万嘱咐，让她小心肉食动物。
这种防备心理就像现实社会中不同种族之间的歧视，可能是毫无根据的，仅仅是基于一些过去的传闻或者刻板印象。
当那些肉食动物莫名其妙发疯的案件出现后，食草动物们更加恐慌了，整个城市都弥漫着一种对立的气氛。
而这时候，媒体也起到了推波助澜的作用。
电影里的新闻报道，总是在渲染肉食动物的危险性，这就像现实中某些媒体会片面地报道某个种族的负面新闻，从而加深种族之间的矛盾。
狐狸尼克的遭遇更是种族歧视的典型。
他因为是狐狸，在很多地方都不受欢迎。
他想加入童子军，却被拒之门外，仅仅是因为他的种族。
这就好比人类社会中，有些人因为肤色、国籍等原因，在求职、求学或者社交等方面受到不公平的对待。
三、梦想与机会平等。
兔子朱迪的梦想是当警察，这在动物城可是前所未有的。
动物城号称是一个充满机会的地方，可真当朱迪要去实现这个梦想的时候，才发现到处都是阻碍。
首先是警察局里那些身材庞大的动物警察们对她的轻视，他们觉得一只小小的兔子怎么可能当警察呢？这就像在社会中，当有人想要突破常规去做一些事情的时候，往往会遭到既得利益者或者传统观念者的打压。
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・162・电影是一种综合了摄影、幻灯放映技术及文学、戏剧、音乐、舞蹈，还有建筑、雕塑等艺术手法的一门综合艺术，同时电影也是一定社会时代的产物，是对社会时代关系最原始可靠的印证，与社会学有着密不可分的关系，是社会学家研究社会学的一个可靠基础。
在影片中，我们能够有调理地理出当时时代结构及时代发展的一些印迹。
如抗战时期的影片，从影片中我们能够找到抗战的轨迹及抗战时艰苦的历程，并且在抗战过程中我国人民顽强不屈、可歌可泣的战斗精神永远被记录了下来，成为研究那个时代社会学最可靠的影像记录。
另外，一定时代及不同地方的影片又有着不同的民族习俗，这些在影片中也得到了很好的记载，这些都是历来社会学家最可靠的参考资料，除了这些民族时代的印证，还有影片具体情节中所展示出来的历史关系、人们间相处的关系，及人们在面对困难时所呈现出的最原始的那种人性美，既是电影中的精华所在，同时也是最能体现社会学的时代参考物。
历来学者对于影视的审美特征及影视人类学的研究已经不少，但是对于影视的美学特征与社会学的联系，从社会学角度去欣赏评定影视作品，这样的研究还不多见。
此文就借助这个视角让人们从社会学的角度更好地去理解、欣赏电影这种艺术，阐述电影艺术中的人性美，让人们对电影的美有一个全新的认识。
一、影视作品的社会学作用电影作品都是一定时代社会的产物，通过反映时代特点的一些故事情节，让人们通过影视情节能够像镜子一样折射出当时的社会形态，反映当时时代的主要社会结构及社会现象，特别是能够展示一定时代人与人之间的关系，并通过一些事件，将人类最本能的一些反映呈现给大众，让大众去探寻、领会人类最原始的人性美，并且通过影视作品让更多的人去更深刻地了解这些现象。
可以说电影这种艺术文化从某一方面讲也是研究人类社会结构与社会活动的一种可靠手段，有很大的社会学功能。
电影的这些社会学功能主要有教育认识功能、审美功能、娱乐功能。
从思想环境及情境模式能够很好地理解电影的这些社会功能，在思想环境的影响下人们才能够理解电影情节的内容，并将电影中的具体情节与自身的现实情境结合，在情境中间作用的影响下，电影融入了人们的思想环境，并最终成为思想环境中不可或缺的一部分。
可以说电影有很好的复制及运动的特征，能够很客观地将一定社会时代的生活原貌复制再现出来，并将这些原始的素材直接表现出来，向人们展示当时人类最真实自然的一些举止行为，让人们去感受并体会这些人类行为朴实的美，并用这些情节对观众达到一定的教育目的。
其次，这些最朴实无华的行为也正是人类本能的反映，是人性美的表现，让人们从各自不同的角度对影片带来的审美感受进行相应评价，因此电影从审美观念上也具有审美功能及审美情趣，让人们在一些平凡的事件中感受人性美的伟大，提升自己的审美能力。
并且电影情节的设定在一定程度上会采用一些幽默诙谐的手段，能够让观众得到放松及愉悦，因此也发挥了一定的娱乐功能。
二、影视作品美学与社会学的关系（一）影视中的人性美是对社会学的具体诠释社会学是考察及分析研究人类当时社会结构与社会活动的一门学科，人类学、心理学都是其中的组成部分。
影片中人物间的关系及人们所进行的社会活动都是社会学的反映。
而影视作品中那些人们最朴实的人性美的体现，更是对社会学最好的诠释。
从这些朴实的人性中，我们能够全面了解人们的心态及社会活动，能够让人们从这些朴实的人性美中理解当时社会的主流文化，分析当时的社会意识，所以影视作品中的这些人性美是对社会学的具体诠释。
（二）社会学内容隐含于影视作品美学当中影视作品中复杂的社会学内容及社会学关系，是隐含于影视作品诸多美学因素当中的，通过影片中的图像、音乐、人物语言、人物关系及跌宕的故事情节来折射社会学的内容。
可以说社会学的内容不是单独存在的，只能是通过影视美学的一些具体表现手法间接体现，其本身是不能单独存在的。
三、从社会学角度审视电影中的人性美影视作品中的民情民俗及民族时代特征还有人们在影片故事情节中所体现出的人性显示，是社会学的主要研究内容，特别是对人们原始人性美的研究，既是电影影片的精华所在，也是对社会学最细致入微的体现。
人性是人固有的一种自然属性，是人与动物最本质的区别，同时也具有一定社会的属性。
美的人性是人性中最美、最纯真的表现。
而电影这种影视艺术就是对一定社会形态的原始再现，是对人在各种事件面前人性本能展现的记录，同时这种记录也是对当时社会中主从社会学角度审视电影中的人性美徐东明摘要：本文从一个全新的角度，即社会学的视角阐释了电影美学与电影这门影视艺术产生的社会功能，进而阐释电影作品中的人性美，并从这个视角阐释如何去打造完美的影视作品，力求使影视作品中多些美的内涵，多些值得人们深思及回味的东西。
关键词：社会学；电影；人性美影视与传媒・163・流文化的记载。
这种真实的人性美的记载，既包括现实生活中团结互助、尊老爱幼，也包括人们在相处关系中的坦诚相见及真诚待人，是我国从几千年历史文化中传承下来的仁义礼智信。
在电影这种影视创作中，有很多作品都向人们展示了这种最朴实同时又最耐人寻味的人性美。
下面我们结合几部影片详细阐述一下人性美在这些影片中的具体体现。
《大海啸之鲨口逃生》就是对人们在面对重大灾难面前本能人性的一种展示。
发生在超市中的一起抢劫案将警察、小偷、劫匪、店员及人质这些复杂的人物关系展示在人们面前，而突如其来的大海啸使所有的这一切都随着海水而淹没，此时所有的名利、利益及个人的恩怨在灾难面前都显得那么微不足道，特别是海啸带来了大白鲨，这个海中杀手更增加了人们对灾难的恐惧，增加了人们对生的渴望、对死的恐惧，此时共同抵御白鲨就是人们生存的希望，所以人们将这些所有的恩怨都放下，团结一致，一人有难，共同支援，每个人都是兄弟姐妹，在同灾难抗争中，这种在大灾面前朴实的人性表现，就是对这种原始人性美的彰显，是影片呈现给我们的美学大餐。
这场灾难使僵持的父女关系得到了缓解，抢劫银行的罪犯悔过自新，窝囊小伙鼓起勇气英勇机智智斗鲨鱼救人，原先的旧恋人重新和好，所有的这一切人物关系的变化都是人们在面对灾难的本能反映，是人性最原始的绽露。
故事的结局，人们成功战胜海啸，脱离鲨口就是对这种原始人性最大的赞美，是对人们大公无私的赞扬。
而那个用宠物抵挡自身灾难的华裔帅哥葬身鲨口，也是人们对于这种自私行为的一种不耻与唾弃。
《泰坦尼克号》也是这种灾难面前人性美的最好彰显，影片对一些细节的把握更加细腻。
67岁的银行大亨，将救生艇都留给妇女儿童，用其最华丽的死向人们彰显了什么是男人，什么是真正的绅士。
侯伯牧师带领信徒，唱着圣歌，用生命为老弱妇孺开辟了生还之路。
还有很多成名男士，都将生的希望带给了素未平生的乡妇、儿童。
灾难面前乱中有序、慌而不惊，将人类的这种人性美展示得淋漓尽致，用其华丽的篇章向人们诠释着人类最美好的一面，影片带给人们的震撼是言语无法形容的。
还有很多影视作品都给予了我们最好的人性美的展示，如战争片中人们的勇往直前、同志间的团结互助，还有那种为了一种理想致死不屈的精神，都是战争中人性美的表现。
现实中，人们间的坦诚、平等、诚信则是在新时代中人性美的表现。
这些朴实的人性从侧面反映了一定的时代关系，也能够成为时代文化的主流，成为人们效仿的楷模。
四、打造具有社会学功能的完美影视作品完美的影视作品应该既具有影片欣赏这些艺术审美特点，同时作为时代的印证，应该从影片中能够发掘出更多关于我们民族特色的东西、更多时代的考证，同时还要具备一定的民族精神，具有影响人们心灵的人性美，成为激励人们前进的一种时代文化力量，为人们树立良好的道德典范，这样才是最完美的影视作品。
要做到这些，在创作过程中就要着重做到以下几点：（一）影视作品多融入一些民族性的东西既然影视是最好地印证社会时代的手段，那么它就应该包含我们最具典型的民族文化的精华，以求让人们了解这种文化的同时，也能更好地继承传统文化，将这种文化更加发扬光大。
如《红高粱》，从影片中颠轿的婚庆风俗及祭酒歌、祭酒神这些特殊的风俗，让我们对西北的高原风俗有了更好的了解；从《大红灯笼高高挂》中我们也能找寻更多中国独特的民族风情，像四合院、京戏、大红灯笼等都是我国独特的民俗特征，为人们研究社会学提供了最可靠的音像资料。
对于我国的电影创作来说我们伟大祖国的传统文化就是电影创作的根基，只有将我们的民族精神凝聚于作品中，才能够创作出有血有肉的影视作品，才能够使影视作品实现艺术性及精神性的飞跃。
此外，电影的美学观念只有在影片创作的细枝末节上多下工夫，将美学观念融入于影视创作的细节处理中，才能够将这些美的观念完美展示。
（二）将人性美等社会学功能巧妙蕴涵于影视创作当中如果只有徒有其名的华丽阵容及音响包装，这种影片并不是成功的创作，这样的影片人们看时，可能在当时会被影片的效果所吸引，但是时间久了，就会被人们所遗忘，不会起到艺术文化强烈感染力的作用，不能够通过影视这种特殊的艺术文化向人们传播更大的社会功效，所以这样的作品必然是失败的，只有将时代的气息融入影视美学因素中，让人们能够从创作的影视作品中读出时代的印迹才是成功的创作。
因此好的影视作品，都是将最原始的人性美巧妙融入于作品当中，让人们从影视情节中充分体会这种人性美，从原始的人性美中引发人们更深层次的思考，引发人们灵魂内心的震撼，这样的影视作品才是真正成功的完美创作。
结束语电影这门特殊的影视艺术是综合了多种艺术表现手法的综合艺术。
我们平时对影视作品中的音像这些基本的视听审美研究较多，但是其实在这些音像美的背后，从影片情节中所体现出的人与人之间的关系，特别是人与人之间的自然相处，特别是在特殊环境及特殊灾难下，所做出的一些本能的反应，是对人性美的最好诠释，同时也是整个作品中最值得回味的东西。
因此说最完美的影视创作，都是将人性美等一些社会学的东西、一些耐人寻味的东西巧妙融入于故事情节当中的，能够让人们透过影片找寻到时代的印迹，同时也能够引发人们对生活、对社会更多的思考。
参考文献：[1]徐枫.《电影研究中接受美学的三个向度》[J].中央戏剧学院学报《戏剧》,2012,(01).[2]陈旭光,刘志.《关于艺术与科技关系的美学思考——数字技术的发展对电影美学理论的挑战》[J].艺术科技,2011,(03).[3]颜纯钧.《重返电影美学:从“宏大理论”退回》[J].传播艺术与艺术传播,2011,(11).[4]史可扬.《“第三极文化”视野下的中国电影美学》[J].山西大学学报( 哲学社会科学版),2011,(11).[5]张冠宇.《电影美学与商业考量中的权衡与推进——从<金陵十三钗>发现张艺谋的电影之路》[J].中国电影报,2012,(02).[6]蔡明明,李江.《影视社会学视野下的中国体育电影百年历程》》[J].《电影文学,2012年04期.（徐东明，三亚学院。