中国民歌反思

《腔调情韵——多彩的民歌》教学心得

——让民歌永远流淌在我们心中作为一名音乐老师，学生的问题常常令我感到尴尬。今天在上第四节课时，因为课间有十五分钟的休息，我想让学生在课间听些民歌。只听一位学生这样说：“老师，只要不是课本上的歌曲就行，最好放流行歌曲”我对他的要求哑然。

不可否认，青少年是流行音乐的最主要接受群体，他们伴随着流行音乐的节奏而成长。流行歌曲在创作上本身就迎合了青少年的心理需求，因此与其他音乐形式相比，更容易为青少年所认可、所接受，也更容易对其情感的变化产生心理上的影响。而做为我国民间艺术瑰宝之一的民歌却被学生视为“土得掉渣”，无人问津。面对如此状况，该如何在他们身上注入民族音乐文化的元素，让他们渐渐走近民歌并感到民歌的博大精深，提高对民歌的鉴赏能力呢？无疑，这给音乐教师出了一道难题，教科书上没有将流行音乐进行引入，且学校视流行歌曲为“毒蛇猛兽”。学生又偏好流行音乐，该如何是好？

其实，流行音乐并没我们想象的那么可怕，坦白说，现代流行音乐中有不少精品之作，好的流行歌曲同样具有潜移默化中净化心灵本质的作用。也确实有许多的歌曲深入人心，具有一定的欣赏价值。与其放任自流地让学生自己去欣赏，我们不妨结合学生及教学的实际情况将流行音乐适量的加入到教学中去，这样音乐教师不仅可以对学生的音乐鉴赏能力加以正确引导，还可以激活课堂气氛。

就学生一听内容是“古典音乐”或“民歌”，便哀声一片的现象。我在教学《腔调情韵——多彩的民歌》时，先让学生听赏了由李娜演唱的《黄土高坡》、《信天游》等通俗歌曲，把学生带入了西北腔的境界。我还选了腾格尔的《天堂》，搜索了由戴玉强、吴雁泽和西部农村流行民歌手阿宝三人共同演唱的内蒙民歌《草原上升起不落的太阳》和由吴雁泽一人演唱的传统民歌《草原上升起不落的太阳》两段歌曲作对比欣赏，学生一下就被阿宝那富有山区特点，音色高亢明亮、的特别嗓音吸引住了，紧接着的是戴玉强那宽厚、稳健的嗓音和吴雁泽的洪亮、宝刀不老的演唱巧妙有机地结合成一种形式自由的歌唱体裁。这种别具一格的演唱形式深深地打动了学生的心灵，随后播放由吴雁泽一人演唱的这首传统民歌时，学生很快从音乐的变化中找到了答案——两首歌曲在表现风格上存在着差异。学生快速而准确的回答，无疑为继续欣赏民歌起到了抛砖引玉的作用。

在拓展与探究活动过程中，我向学生提出：请同学们回想一下，在你听过的流行歌曲中，有哪些民族的音乐元素在其中体现了出来？这下课堂气氛活跃了起来，光是周杰伦的歌曲同学们就说出了一大串：《霍元甲》、《东风破》、《千里之外》、《菊花台》、《本草纲目》等等。就同学们的回答，我作出评价：著名的青年古筝演奏家袁莎在举办独奏音乐会时说到，周杰伦在歌曲《菊花台》中对古筝的使用让更多的青年人了解了古筝，作为民族音乐工作者，她非常感谢周杰伦对民族音乐传播作出的影响。R&B歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出了《心中的日月》、《花田错》等传唱广泛的歌曲；陶

喆的《苏三说》、“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中。近年来流行歌曲《月亮之上》是蒙古族音乐元素与现代电子音乐结合的成功典范。陈明演唱的《快乐老家》、刀郎的音乐专辑中《情人》新疆特色乐器和现代配器手法的运用都让人有耳目一新的感觉。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各自的民族特色和民族风格。听了我的总结，同学们恍然大悟，原来自己喜欢的流行歌曲，它们的源头都来自于自己从不问津的民歌。最后，我让同学们齐读了冼星海的一句名言：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”在课后，学生纷纷收集了传统版和现代版作比较的内蒙民歌《森吉德玛》、《嘎达梅林》，腾格尔演唱的《天堂》、《蒙古人》等。学生的这些行为让我惊喜地发现，他们已经爱上了民歌！这一切来的那么自然、那么真切，同时也让我感到自己把流行歌曲引入课堂所带来的成功的喜悦。正如一位学生在作业中写道：“通过学习，我们领略到民歌的博大精深，通过探究我们了解到民歌是音乐的源头活水，是一切音乐创作的基础。越是民族的，就越是世界的。我们坚信，民歌随着时代的步伐会走得更潇洒，步履更轻盈，更加繁荣昌盛，根深叶茂，我们喜欢民歌，让民歌永远流淌在我们的心中！”