押尾基本技巧
押尾桑技巧图文讲解 下
本曲除了完美击弦以外最难的部分就是这个急速点泛音了，主要是因为速度太快，然后敲泛音要想出来的很饱满，琴要好，技术更要好。
第一个方框就是自然泛音，简单。
第二个方框里的前面几个音节拍线是有问题的，应该是自然泛音占半拍，后面的6个音都是16分，然后后一个小节的9个音全是32分，首先务必要把节奏把握住。
符干朝上的是左手击弦（最普通的那种H），符干朝下的是敲泛音，要区分开，敲泛音跟左手的锤击音交替进行，左手在第七把位，右手在12品位置。
有方框包起来的就是右手的敲泛音，我习惯用中指，快速的敲击在该弦的12品品丝上方，然后迅速离弦，发出泛音（类似于手摸到烧红的铁块迅速拿开的感觉）。
建议用节拍器开到40的速度练起，练的很精确了再逐渐加速，原曲是81的速度（很多GTP 是75的速度，错了）。
11 I段第一小节注意第一个16分休止，如果不习惯可以加入一个右手的击板来帮助自己把握节奏。
3品音是用左手食指敲出来的，然后滑到第5品，再滑到10品同时右手在12品拍1~3弦拍泛音。
后面的就是一样的了，不再赘述。
12 I段第四小节第一个技巧，T.Harm就是拍泛音，with LH stroke就是同时左手食指在三品处向下琶音拨弦的意思，也就是说左手食指在三品出向下琶音拨弦同时右手中指在12品拍泛音。
第二个方框Strings attack by Lh意思是左手轻拍弦制音，后面的都是一样的。
但是实际情况这个音几乎听不出来，所以也可处理为休止。
第三个方框的技巧Body hit，是用右手大拇指第一指节左侧较硬的地方敲击面板左上方位置。
第四个方框的技巧Strings attack by i，是用右手拍弦制音，这里的音效要明显的出来，跟左手的拍弦制音完全不一样，不能忽略，虽说是by i,但是感觉用三个手指效果要好些。
13 I部分第7小节最后的一个讲解了，这个拍泛音直接在19品拍就行了，左手不需要按。
本讲解由常州飞琴行黄智制作，由于也是应很多人的要求制作的，错误跟纰漏在所难免，所以希望有不足的地方能够指出。
押尾常用技巧讲解
押尾常用技巧讲解首先是竿投窗口方法。
这种方法是利用鱼竿的弹性特性和人体的自然节奏去收竿。
一开始，把竿抛到窗口的位置，然后慢慢地关闭窗口，直到收竿达到合适的位置。
这种方法可以使得竿身呈现出一个平滑的动作，从而提高钓鱼的效果。
其次是竿身控制。
鱼竿在钓鱼过程中发挥着非常重要的作用，熟练掌握竿身控制技巧是钓鱼的关键。
押尾常用的竿身控制方法包括弹竿、顶竿、擦竿、托竿等。
弹竿是指在感受到鱼咬钩的时候，通过鱼竿的弹性将鱼嘴挣脱。
顶竿是指将鱼竿向上移动，使鱼从水下被拉到水面。
擦竿是指用鱼竿的侧面来擦拭鱼线，将鱼引向所需的方向。
托竿是指用手握住竿尾，拉高鱼竿，使鱼向上移动，然后用另一只手将其推向所需的方向。
再次是对抗技巧。
在钓鱼过程中，有时候遇到的鱼非常顽强，需要一些对抗技巧来克服。
押尾常用的对抗技巧包括固定动作、调整力度、拉紧鱼竿等。
固定动作是指在感受到鱼咬钩时，稳定身体和动作，不急躁，保持平静的心态。
调整力度是指根据鱼的大小和力量，通过调整手臂的用力程度，来保持与鱼的对抗。
拉紧鱼竿是指在鱼咬钩后，用手抓住鱼竿，通过拉紧鱼竿，使鱼无法离开。
最后是鱼饵的使用。
鱼饵是吸引鱼咬钩的重要因素，不同种类的鱼有不同的喜好。
押尾常用的鱼饵包括虫饵、鱼饵、人造饵等。
虫饵是指用虫子作为饵料，鱼饵是指用鱼肉或者其他鱼的碎屑作为饵料，人造饵是指专门为钓鱼准备的人造鱼食。
根据不同的鱼种选择合适的鱼饵，可以提高钓鱼的效果。
以上是押尾常用技巧的一些讲解。
通过熟练掌握这些技巧，可以在钓鱼过程中提高自己的钓鱼效果。
当然，除了技巧外，还需要坚持练习和不断积累经验，才能成为一名优秀的钓鱼爱好者。
押韵知识点总结怎么写好
押韵知识点总结怎么写好一、概念押韵是指诗歌或韵文中出现相同或相近的音节的现象。
有时押韵是定型诗的必备要素，也是诗歌的重要美学特征之一。
押韵可以增加诗歌的音乐性和节奏感，使诗歌更加韵味十足，具有感染力，以及易于记忆。
常见的押韵形式有押头韵、押尾韵和交替韵等。
二、分类与规律1. 押头韵：指诗句的首字或者开头的两个字母相同或相似，例如，“风吹草地见牛羊”，“江水春浪动渔舟”。
2. 押尾韵：指诗句的末尾的字句押韵，例如，“岸阔烟波涛不断”，“江山多娇入水花”。
3. 交替韵：指相邻的两句诗歌中的韵脚交替出现，例如，“梅花绽放艳冬天，春风吹拂傲冬寒”。
4. 连续韵：指多个诗句中的每个字或音节押韵，例如，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
5. 平仄押韵：有平仄押韵两种，一是平声押仄韵，二是仄声押平韵。
6. 拍韵：除了单个字韵脚，也可以是单个字里的单个音，这就是“拍韵”。
作品例如《离骚》的拍韵。
三、押韵的运用技巧1. 同音字的使用：可以灵活地使用同音字进行押韵，增加文采和幽默感。
但要注意使用的同音字不能太过频繁，以免影响整体的语言质感。
2. 转折押韵：在押韵的时候，可以灵活运用转折押韵，即在一段诗句中间进行押韵，增加意境的变化和节奏的对比。
3. 复韵的使用：有的时候可以使用复韵，即在一段诗句中多次出现相同的韵脚，增加韵味的同时也要注意不要过度使用。
4. 间接押韵：也可以使用间接押韵，即在相邻的诗句中出现相似的韵脚，但并不完全相同。
这种押韵方式可以提高诗句的审美效果。
5. 隐性押韵：在押韵的时候，也可以使用隐性押韵，即在看似不押韵的诗句中，通过一些暗示和寓意实际上还是押了韵。
这种方式增加了诗歌的神秘感和深度。
6. 跨行押韵：有的时候可以跨行进行押韵，即在诗句的两行之间进行押韵，增加了诗歌的变化和跳跃感。
四、押韵的作用1. 增加音乐感：押韵可以增加诗歌的音乐感，使诗歌更加朗朗上口，具有一定的旋律感。
2. 增加韵味：押韵可以增加诗歌的韵味，使诗歌更加富有韵律感，让人回味无穷。
押尾基本技巧讲解
押尾基本技巧讲解押尾（ayumi）是一种日本传统的艺术形式，通常用于绘画、织物和陶瓷等制作。
它是一种独特的技巧，通过将不同颜色的线或纱线平行排列或交叉编织，从而创造出图案和图像。
这种技巧不仅可以增加物品的美观度，还可以传达出织物背后的故事和文化。
下面是一些押尾的基本技巧和方法：1.准备材料：在开始押尾之前，您需要准备所需的材料，包括线、刀具、剪刀、刀板和织布机。
选择您喜欢的颜色和纹样的线，并确保它们具有相同的厚度和质量。
2.设计图案：在开始织造之前，您需要决定您想要创建的图案。
您可以使用纸和笔来设计和规划您的图案，或者您可以使用计算机软件来创建和修改图案。
确保图案的尺寸适合您的织布机。
3.装配织布机：将织布机放到适当的位置，并根据织造工艺说明书对其进行正确的装配。
确保所有零件都牢固地固定在一起，并调整织布机的张力和速度以适应您的需求。
4.准备纱线：选择您想要使用的纱线，并将其缠绕在织布机的轴上。
确保将纱线平整地拧起，并根据您的图案和设计需要剪断所需的长度。
5.开始织造：开始织造之前，您可以试着用一小片纱线测试一下织布机的设置和张力。
一旦您确定一切正常，您就可以开始织造您的图案了。
6.编织技巧：押尾的编织技巧是其最基本的部分。
您可以选择将线按不同的颜色和图案进行互锁编织，也可以选择使用不同的编织技巧，如织线、织布和织花等。
7.线的管理：在整个织造过程中，您需要定期检查纱线的状态，并确保其保持干燥和整齐。
您还需要检查织布机的张力和速度，并对其进行调整，以保持纱线的正确织造和拉伸。
8.完成作品：一旦您完成了整个织造过程，您可以将织成的作品取下，并剪断剩余的纱线。
然后，您可以将作品清洗和整理，以确保其品质和美观度。
以上是押尾的一些基本技巧和方法。
通过了解和实践这些技巧，您可以开始创作独特且美丽的押尾作品。
记住，押尾需要耐心和细心的操作，因此请确保您在进行练习和实践时保持专注和集中注意力。
祝您在押尾技术上取得成功！。
押尾打板技巧
押尾打板技巧
押尾打板是一项非常关键的武术技巧之一，是在武术比赛中极为重要的技能。
押尾打板技巧是指将身体的重心移动到脚尖上，然后通过坚定的步伐和扎实的身体练习来达到增强身体平衡和掌握技巧的目的。
这项技能对于武术选手来说非常关键，因为它可以帮助他们在比赛中获得更高的分数和更好的结果。
要学习押尾打板技巧，首先需要有效地训练和发展自己的平衡感。
你需要练习将重心移动到脚尖上并保持平衡的能力。
这可以通过平衡板等训练设备的使用来实现。
当你较为熟练地掌握了这项技术后，你可以开始使用战斗靴练习，以便更好地掌握技术的要领。
在练习过程中，你需要保持一个稳定且强壮的姿势。
首先，你需要保持直立，双脚与肩膀同宽。
接着，你需要将重心移动到脚尖上，保持这个姿势。
请注意，你不应该倾斜身体或动作过于迅速，否则会导致你失去平衡。
相反，你应该慢慢且稳定地掌握技术的每一个要点。
在学习押尾打板技巧时，你也需要充分考虑自己的呼吸。
深呼吸有助于保持身体平衡和稳定，这对于掌握该技术非常重要。
你可以在练习时经常进行调整和呼吸训练，以帮助你掌握更好的技巧。
最后，我建议你每天练习押尾打板技巧，以帮助你更好地掌握这项技术。
通过每天的实践，你可以增强自己的平衡感和稳定性，从而更好地发挥这项重要的武术技巧。
总之，押尾打板技巧对于武术选手非常关键，是掌握武术技能必不可少的一环。
通过逐步练习和发展自己的平衡感和稳定性，你可以更好地掌握这项技术，并在比赛中获得更好的表现。
希望以上内容对你有所帮助。
押尾基本技巧讲解
日本吉他大师押尾光太郎常用技巧讲解押尾光太郎押尾桑(Kotaro Oshio)[本名：押尾光太郎]1968年2月1日出生于大阪。
指弹吉他(Finger-style吉他)演奏家。
他在吉他上演奏出来了让人以为是一把吉他不可能同时演奏出来的音色，这里面融合了力量，温婉，柔美，受到了大家的接受和喜爱。
他的作品被广泛地用在影视背景音乐中。
影片《下船登上她的小岛》中作为电影主题音乐。
还赢得ADLIB杂志评选的2002年国内最佳新人艺人奖，并获得2002年大阪市艺术文化节的嘉奖。
押尾从10几岁时开始玩吉他，先是跟中川砂仁(Isato中川)学吉他﹙中川那时候在大阪有开吉他教室﹚，后来在20多岁时在东京跟冈崎伦典学了约三年,其实他自己说，除了受这两位影响外，他还受到另外一位日本吉他大师小松原俊影响很深，此外像Tuck Andress、Michael Hedges、Alex De Grassi都是影响他很深的国外吉他手，我们也的确可以在他的弹奏中看到他融合了他们的手法。
忘了在他多少岁的时候，自行发行了两张唱片﹙Kotaro Rocerd，现在不大好找了﹚，当时就获得了东芝EMI唱片公司的赏识，于是签约进入了EMI唱片公司，接著在2002年7月10日发行了第三张专辑『Starting point』。
并于2002年7月，有机会去瑞士演出，又在10月22日进行了美国首演。
『Starting point』让押尾受到了大众的好评，从而赢得了ADLIB 杂志评选的2002年国内最佳新人艺人奖，又了获得2002年大阪市艺术文化节的嘉奖。
随着『Dramatic』的推出，押尾开始进行全日本的巡回演奏。
他的多首作品被选为电视台偶像剧的配乐，自此他的听众已经不只是只有玩吉他的族群。
2004年他出版了『Be Happy』专辑，同时也发行『So Happy』DVD，收录了他的访谈、表演、以及教学，对于喜爱他的弹奏的吉他乐友是一大福音。
很多朋友都被押尾吉他华丽的手法和优美的旋律所打动，但是想要练押尾的曲子时拿着谱却不知道从何下手，押尾的曲子难吗？答案是：NO ···只要你熟悉押尾的常用技巧，相信大家都可以弹出押尾那般华丽的曲子，下面为大家讲解一下押尾的一些常用技巧。
你能给我提供一些关于押韵的知识吗？
你能给我提供一些关于押韵的知识吗？押韵，是指在诗歌或歌词中，使用相同或相似的音韵结构来组织词句的一种修辞手法。
押韵既可以增加作品的韵律美感，也可以加强句子的节奏感和记忆性。
下面将为您介绍一些关于押韵的知识。
一、押韵的分类1. 完全押韵：句子中最后一个重读音节及其之后的辅音和元音完全相同。
如：“风低吹雪来，天寒听松哀。
”中的“来”和“哀”。
2. 不完全押韵：句子中的元音相同，辅音不同，或者辅音相同，元音不同。
如：“红颜薄命，青丝成雪。
”中的“命”和“雪”。
3. 押头韵：句子中第一个音节的韵母相同。
如：“皓月当空，清风拂面。
”中的“空”和“面”。
4. 押中韵：句子中不止一个音节的韵母相同。
如：“春风吹过，花开满树。
”中的“过”和“树”。
5. 押尾韵：句子中最后一个音节的韵母相同。
如：“青山绿水，心情舒畅。
”中的“水”和“畅”。
二、押韵的作用1. 增加韵律美感：押韵使得诗歌或歌词的节奏更加优美，给人以愉悦的听觉享受。
2. 增强记忆性：押韵使得句子的结构更加明确，易于记忆，有助于作品的流传和传播。
3. 加强表达感情：押韵可以使词句更加生动有力，增强作品的感情表达力。
4. 营造意境：押韵使得诗歌或歌词更加富有韵律感，能够营造出特定的意境，增强作品的艺术感染力。
三、押韵的技巧1. 近音押韵：使用相似但不完全相同的音韵进行押韵，如“山巅”和“殿前”。
2. 半谐音押韵：使用音韵相似的辅音进行押韵，如“心酸”和“寻欢”。
3. 假谐音押韵：使用音韵相似但实际上并不属于同一音位的字进行押韵，如“解脱”和“聚掠”。
4. 多韵押韵：在同一句子中使用多个押韵，增加韵律的变化和层次感。
5. 内韵和外韵：内韵是指在句子中间的部分进行押韵，外韵是指在句子末尾进行押韵。
押韵是诗歌和歌词创作中常用的修辞手法之一，它能够使作品更加优美动人，增加作品的艺术魅力和感染力。
在创作过程中，我们可以根据需要选择不同的押韵方式，灵活运用押韵技巧，以达到更好的艺术效果。
押尾基本技巧
Harm.（自然泛音）Harm.是获得一种独特的明亮华丽的声音－“泛音”的一种奏法，也是押尾光太郎在曲子中最喜欢加入的技巧。
自然泛音就是在空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏。
（即以空弦为基音，右手弹弦后左手迅速放开）在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。
小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。
右手一般用食指弹奏，但也有用大拇指和无名指弹奏后迅速离开的。
★最关键的地方是，左手不是虚按在品格中间，面是虚按在接近品丝的上方。
一般TAB谱中以带有数字的菱形表示泛音弹奏。
Oct.Harm.（人工泛音）人工泛音的应用，随便左手按在哪个品格，接触自这个品格向上12品处同时拨弦的弹奏方式。
押尾光太郎在很多曲子中都会出现这种技巧。
比如左手按着第二品，那么泛音点就在14品处。
用右手食指接触14品同时用拇指拨弦，泛音就会出现。
自然泛音只能以开放弦为基音，而使用人工泛音就使泛音更加灵活了。
在TAB谱上，把泛音点用菱形+数字标出，左手按的品格使用菱形前面的数字标出。
T.Harm（Tapping harming/点（拍）泛音）右手拍泛音点拍出泛音的奏法。
在押尾光太郎的“翼~You are the HERO”、“Big Blue Ocean”、“Splash”、“Landscape”等很多大家喜爱的曲子中都可以看到这个技巧。
可以是右手指尖（一般使用食指）点击一根弦的泛音点发出泛音，也可以是手指（一般使用中指）以甩的方式拍击于会发生泛音的地方。
通常是在左手按弦处再往上数12品处。
在TAB谱上，把泛音点用菱形标出，左手按的品格用菱形前面标出的数字表示，中间有个过渡符号。
★左手按一部分的弦，余下的弦开放的情况下使用拍泛音会指出开放弦发出泛音，其他弦实音的情况。
根据不同情况还可能弹出两方都是泛音。
★全弦开放敲击12品的时候，5、6弦可能会发出实音。
这是由于右手无法平行品丝敲击的原因。
如果并非全弦都发出泛音也不必气馁。
押尾打板技巧
押尾打板技巧
押尾打板技巧是指在打击乐器演奏中，手指离开击打面时，留下的手掌或手背部位继续与击打面接触，产生的弹跳效果。
这种技巧在打板、锣、钹等乐器演奏中非常常见，能够增强乐器的音响效果，使得演奏更加生动有力。
押尾打板技巧需要注意以下几点：
1. 打击面的位置：要选择一个合适的打击面位置，在敲击时手指留下的部位能够产生弹跳效果。
一般来说，打板的中央位置效果最好。
2. 手指的力度：要注意手指敲击的力度，过轻则无法产生弹跳效果，过重则容易影响演奏的稳定性。
3. 手掌或手背的角度：手掌或手背与打板的角度也非常重要，要调整好手掌或手背的角度，使得手指离开后产生的弹跳效果最好。
4. 练习时要注意节奏感：押尾打板技巧需要配合节奏演奏，要注意练习时的节奏感，使得演奏更加准确。
通过练习押尾打板技巧，可以让演奏更加生动有力，更加富有表现力。
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押尾桑风之诗指弹教学
押尾桑风之诗指弹教学
押尾桑是日本的一位指弹大师，他以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉。
下面是一些押尾桑风之诗指弹教学的方法和技巧：
1. 学习基本技巧：首先，你需要学会基本的指弹技巧，包括正确的手型和指法。
抬起手腕，锁定手指，并用指腹弹弦，而不是用指尖。
这样可以获得更好的音色和控制力。
2. 掌握和弦：学习各种和弦的形状和指法，并尝试在不同的位置和位置上演奏它们。
这将帮助你在指弹过程中更好地理解和使用和弦。
3. 注重技巧和速度：押尾桑的指弹风格以其快速而精准的技巧而著名。
练习速度和技巧的方法包括使用节奏器进行练习和重复练习特定的模式和乐句。
尝试在较慢的速度下开始练习，并逐渐增加速度。
4. 强调音乐性：除了技巧和速度，押尾桑的指弹风格还强调音乐性和感情表达。
尝试通过在演奏中加入表情和动态变化来增强音乐性。
5. 学习和模仿押尾桑的曲目：押尾桑的曲目非常适合指弹教学。
通过学习和模仿他的曲目，你可以更好地理解他的风格和技巧，并将它们应用到自己的指弹中。
通过持续的练习和学习，你可以逐渐掌握和发展出自己独特的指弹风格，同时也能受益于押尾桑的指弹教学的启发。
押尾韵的文案
押尾韵的文案一、什么是押尾韵在文案编辑和写作中，我们经常会听到“押尾韵”这个词。
押尾韵是指在一段文字中，使相邻的多个或连续的句子末尾音节的韵脚相同或相似。
押尾韵能够给文案带来韵律感和节奏感，提升文章的可读性和吸引力。
本文将探讨押尾韵在文案中的应用方法和技巧。
二、为何使用押尾韵1.增强记忆效果：押尾韵可以增强句子的语音节奏感，使文章更易于记忆，读者能够更好地记住文案中的关键信息。
2.提升可读性：押尾韵使文案具备韵律感和节奏感，使句子流畅有序，吸引读者的注意力，提升可读性。
3.增加感染力：押尾韵使文案更具有声音的美感和韵律感，给读者带来愉悦感，增加对文案的共鸣和感染力。
三、押尾韵的应用方法1.选择合适的词汇：选择有相同或相似韵脚的词汇，用于构建押尾韵。
比如，选择以“心”为韵脚的词汇，如关心、爱心、心连心等。
2.灵活运用标点符号：在文案编辑过程中，可以适当运用标点符号来增加押尾韵。
例如，在句子末尾使用逗号进行断句，使得句子的韵脚相似。
3.合理安排句子顺序：将具有相同或相似韵脚的句子放在相邻或连续的位置，以增强押尾韵的效果。
注意句子的逻辑关系和语义连贯性。
4.运用修辞手法：灵活运用修辞手法，如重复、排比、对仗等，来增加句子的押尾韵效果。
这些修辞手法可以使文案更具有节奏感和感染力。
四、押尾韵的技巧与要点1.避免过分追求押韵：押尾韵虽然能够提升文案的艺术效果，但在运用时也要注意不要过分追求押韵，以至于影响句子的逻辑和意义。
2.注意词汇选择和搭配：在使用押尾韵时，要注意词汇的选择和搭配是否符合句子的语义和逻辑关系。
不要牺牲句子的准确性和清晰度。
3.合理运用节奏感和韵律感：押尾韵应与文章的整体节奏和韵律相协调。
不同节奏和韵律的切换可以增加文章的层次感和变化性。
4.考虑目标读者的口味和文化背景：在运用押尾韵时，要考虑目标读者的口味和文化背景。
避免使用过于复杂或难以理解的押尾韵。
五、押尾韵的实际案例分析以下是一些在实际文案中使用押尾韵的案例，通过这些案例可以更好地理解押尾韵的应用效果。
诗歌的韵律及押韵格式
诗歌的韵律及押韵格式第⼀节头韵头韵是指⼀⾏（节）诗中⼏个词开头的辅⾳相同，形成押韵。
如克⾥斯蒂娜?罗塞蒂的《歌》前两诗节：When I am dead, my dearest,Sing no sad songs for me;Plant thou no rose at my head,Nor shady cypress tree:Be the green grass above meWith showers and dewdrops wet;And if thou wilt, remember,And if thou wilt, forget.(Christina Rossetti: Song)第⼀⾏的dead / dearest，第⼆⾏的sing / sad / songs，第五⾏的green / grass，第六⾏的with / wet押头韵。
⼜如柯尔律治的《古⾈⼦咏》第103~第106⾏：The fair breeze blew, the white foam flew,The furrow followed free,We were the first that ever burstInto that silent sea.（Samuel Taylor Coleridge: The Rime of the Ancient Mariner）前三⾏⾥，头韵[f]重复七次。
这个摩擦送⽓的清辅⾳模仿柔风轻涛的声⾳，创造出⼀种宁静的意境。
第四⾏⾥的两个[s]⾳宛如和风吹过沉寂海⾯⽽发出的咝咝声。
头韵在这⾥的使⽤，令读者有⾝临其境之感。
另外，中间韵blew / flew，first /burst，furrow / followed，尾韵free / sea形成悦⽿动听的韵味和节奏感。
再如莎⼠⽐亚编号为71的⼗四⾏诗前⼋⾏：No longer mourn for me when I am deadThan you shall hear the surly sullen bellGive warning to the world that I am fledFrom this vile world with vilest worms to dwell.Nay, if you read this line, remember notThe hand that writ it; for I love you soThat I in your sweet thoughts would be forgotIf thinking on me would make you woe.每⾏都有不同的头韵。
押尾桑Wings~you are the hero技巧图文讲解
押尾桑Wings~you are the hero技巧图文讲解很多朋友都很喜欢押尾的这首曲子，但是网络上的视频讲解都不够详尽，尤其是没有结合原版谱中的技巧详细说明，有鉴于此，我特意制作了这个图文讲解，希望大家喜欢。
（注意：标题为图片所在段落小节位置，注意讲解的为红框中的技巧，有多个红框的按照从左至右的顺序讲解。
13条技巧是按照在谱中出现的先后顺序排列的。
）1 .intro第二小节Harm为自然泛音，7为品位。
左手食指按5品4~6弦，左手小指在7品1~3弦处做好泛音准备，右手从上向下弹琶音，出来的效果就是低音弦是实际音，高音弦是泛音。
2 Intro 第二小节下面的+表示右手大鱼际敲击吉他音孔上方面板的技巧，a m指的是用中指和无名指扫弦，注意箭头的方向。
这里我的弹法跟原版谱有所不同，第一个16分音我是打板并没有弹低音弦，第二个16分用食指上扫，第三个下扫并没有打板，第四个则是大拇指上扫。
第一个动作RHT是先用左手食指按住5品4~6弦，右手拍泛音的手指拍击12品处的低音弦。
然后第二个动作是T.Harm，就是右手拍泛音的意思，左手食指按住5品4~6弦，右手中指（食指）在12品处拍6根弦，4~6弦发出基音，1~3弦发出泛音，两个动作连在一起。
4 Intro 第九小节Palm就是右手大鱼际击板，with nail attack的意思就是同时击弦。
这个技巧我也跟原版谱不一样，我在第一和第三个16分作了休止，击弦用右手的中指（m）、无名指(a)的指甲敲击6弦，这里要击过弦发出音高，不是只发出“咔咔”的打击音效。
这个技巧就是整首曲子的灵魂技巧----击弦&弹奏的交替。
注意（ch）指的是右手小指的击板动作。
这个技巧要想完美的话是非常难的，但是如果不需要完美，只是要出来这个效果还是不难的。
首先看上面的方框，右手所用手指一定要用对。
第一个16分就是击弦，中指跟无名指分别击在2、1弦上，同时小指敲击下方面板打板，注意中指不要带到3弦，并且一定要刚好击到2弦跟1弦，不可击错位置，那怕是1毫米就不一样了（这样就完美了，但是要想不带到3弦同时又刚好击到2弦跟1弦上是很难的）。
libertango吉他谱押尾
libertango吉他谱押尾
Libertango吉他谱押尾是一首非常受欢迎的吉他曲子，由阿
根廷作曲家Astor Piazzolla创作。
这首曲子的特点是它的押尾，
它的押尾是一种押尾技巧，可以使吉他演奏者在演奏时获得更多
的节奏感和表达力。
Libertango吉他谱押尾的押尾技巧是一种押尾技巧，它可以
使吉他演奏者在演奏时获得更多的节奏感和表达力。
押尾技巧的
基本原理是，在演奏时，吉他演奏者可以在每个和弦的最后一个
音符上添加一个额外的音符，以增加节奏感和表达力。
Libertango吉他谱押尾的押尾技巧非常容易学习，只需要记
住一些基本的押尾技巧，就可以轻松地演奏出这首曲子。
押尾技
巧的基本原理是，在演奏时，吉他演奏者可以在每个和弦的最后
一个音符上添加一个额外的音符，以增加节奏感和表达力。
Libertango吉他谱押尾的押尾技巧可以让吉他演奏者更好地
表达自己的情感，使演奏更加生动有趣。
它也可以帮助吉他演奏
者更好地把握曲子的节奏，使演奏更加流畅。
总之，Libertango吉他谱押尾是一首非常受欢迎的吉他曲子，它的押尾技巧可以让吉他演奏者更好地表达自己的情感，使演奏
更加生动有趣，也可以帮助吉他演奏者更好地把握曲子的节奏，
使演奏更加流畅。
高考精选作文结尾的六点技巧
高考精选作文结尾的六点技巧古人在谈到结尾时常以“豹尾”为标准，是指结尾时笔法要简结、明快、干净利落，犹如豹尾劲扫，响亮有力，给读者以咀嚼回味的余地。
请看近中考满分文的结尾技巧。
技巧一：首尾呼应，凸显主旨（首）都说生活的船不能没有理想的帆，都说生活的理想就是为了理想的生活，而理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季。
（尾）花季中，我希望自己能永远记住先哲的那句良训：生活的船不能没有理想的帆。
生活的理想就是为了理想的生活。
（选自湖荆州中考满分文《把梦想带给花季》）技巧点拨：首尾呼应是考场作文中最实用的方法之一，一般情况是作者先在开头提出文章的中心，然后在结尾时再次强调，照应开头，从而使文章的中心鲜明突出。
你看，在上例中，小作者运用首尾呼应的方式，以优美的诗一般的语言凸显了文章的主旨――理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季。
（首）有一种光华，笼罩着中华民族的精神家园;有一种火苗，跃动在民族灵魂的奥林匹克山上;有一种烈焰，温暖了绵远的文明情思，那就是友善！（尾）我们不能因为屡受伤害就失去与丑恶斗争的信心，因为我们需要守卫我们的精神火种――友善！（选自河南中考满分文《守卫精神的火种》）技巧点拨：这是一篇考场议论文的开头与结尾，与上例相比，此例为简洁明快，开头提出论点，迅速入题，结尾再次反复，呼应开头，加强了论证的力度。
技巧二：言为心声，呼唤号召让我们大家行动起来吧，把爱心带给他人，带给那些失学儿童，带给那些孤寡老人……带给身边的每一个人。
当你把爱心献给他人时，你也获得了莫大的幸福。
要相信，只要人人都献出一份爱，世界将变成美好的人间。
（选自湖北荆州中考满分文《把爱心带给他人》）二十一世纪，我们是祖国的春天，我们不是我们的父母，热情奔放是我们的性格，我们不需要守那些规矩，打破陈规，让我们脑中的那团热情火燃烧得更猛烈，把我们的笑声、爱心串在一起，让全世界笼罩在爱之中。
要笑就笑个痛痛快快，要哭就哭个歇斯底里，不要压抑自己，不要让那陈旧的观念束缚着，不要随便改变自己，请记住我的名言：“我就是我，给我一点阳光就这么灿烂。
押尾 dear指法
押尾的《Dear》是一首充满情感和深度的作品，其指法也需要细致的掌握。
以下是对Dear指法的详细解析：
1.预备动作：首先，确保你的右手处于拨弦的准备姿势，手掌朝上，手指放
松。
然后，将你的左手放在琴颈上，稍微弯曲手指，以保持稳定。
2.主要拨弦动作：右手的手指应该轻轻地拨动低音弦。
具体来说，拇指负责拨
动4、5、6弦，食指负责拨动3弦，中指负责拨动2弦，无名指负责拨动1弦。
拨弦时，应该用指尖发力，同时保持手腕放松。
3.细节处理：在《Dear》中，押尾使用了大量的泛音和滑音技巧。
因此，你需
要确保你的指法能够准确表达这些技巧。
例如，在弹奏泛音时，你应该使用指肚轻轻触碰琴弦，同时使用正确的力度和角度。
在滑音时，你需要用手指轻轻地滑过琴弦，以产生平滑的音色。
4.节奏感：在掌握押尾的《Dear》指法时，节奏感是非常重要的。
你需要确保
你的拨弦动作与乐曲的节奏相匹配。
同时，你还需要注意乐曲中的停顿和延长音，以便更好地表达乐曲的情感。
5.情感表达：在演奏《Dear》时，情感表达是非常重要的。
你需要深入理解乐
曲的情感内涵，并通过你的指法将其表达出来。
例如，在弹奏柔和的旋律
时，你需要使用轻柔的指法；在弹奏激昂的旋律时，你需要使用有力的指
法。
总的来说，要掌握押尾的《Dear》指法需要多加练习和领悟。
通过不断地实践和学习，你将能够掌握这首曲子的精髓，并将其完美地演绎出来。
押尾吉他谱常用符号
押尾桑图谱常用符号完全攻略犄角旮旯 2009-08-24前言：我曾经在校内网押尾桑群发表的一篇关于押尾桑常用技巧的帖子，当时由于知识和设备有限，很多内容含有错误的解释。
但是后来我发现这篇帖子竟然被很多人在网上到处转载了，相信很多网友都已经读过了,百度知道都有。
就连“指弹中国”、“吉他中国”这样的大网站中也有人敢不负责任地贴上来，他们转载就转载呗，不标出处就算了。
可是我看到很多原来用符号表示的图画都变形了，根本无法读懂了。
本着对该帖子负责的原则，今天本人对原帖进行修改，把原来用符号绘画的画全部改成图片，同时对一些错误的内容进行一次修改和整理。
改文如下：总而言之，言而总之。
初次接触押尾的人都会觉得押尾有好多很酷的技巧，在当时可能还以为自己一辈子都学不了。
等终于有机会学了，又觉得押尾那些东西都好XXXXX 。
其实世上没有学不了的技巧，只看你肯不肯花功夫了。
废话少说，现在就研究研究押尾平时都常用哪些技巧。
在研究押尾技巧之前，还是有一点小请求。
（被众人抓起来暴打：你好废话！#￥%！•#￥）。
听着，这一点很重要：不管怎样，在学押尾的曲子的时候，尤其想学含有打、拍等技巧的曲子的时候，千万要找图谱，最好去买正版的谱子。
不要去找GTP 的谱子，GUITAR PRO 虽然是个不错的软件，但它很难表示押尾的大量“XXXXX ”的弹法。
在GUITAR PRO 里是没有很多押尾的常用标记的.另附声明：本文中关于押尾桑的技巧的解说完全是基于押尾桑《Blue Sky 》这本书，即便如此，大家购买的押尾正版书谱中的记谱方式与网络流传的图片谱中的记谱方式还是稍有差别。
另外感谢王思杨童鞋的翻译。
1. L.H（左手击弦）类似于民谣中的H.不同的是，H 通常是在弹过某根弦之后再击弦，而L.H 可以直接用左手去击出声音。
这里面就是用左手击弦，左手按6弦3品和5弦5品，并击出声音。
如图：（出自《Merry Christama werence 》） 当然关于L.H.我的建议是要把左手食指的第一节拼命的向上弯一下，很多谱子中有类似如下的情况：像这种情况，一般都是用左手食指第一关节部分去击打4,5,6弦的第5品，有些情况还不能碰到1,2,3弦(所以我就没事拼命的对着桌子压手指)。
诗歌鉴赏押韵之美
诗歌鉴赏押韵之美诗歌是一种独特的文学形式，通过押韵的方式给人以美的享受。
押韵是指诗歌中相邻的音节或音韵相同或相似，形成一种和谐的声音效果。
押韵不仅能增加诗歌的美感，还能提升诗歌的表达力和感染力。
本文将从押韵的定义、作用和技巧等方面进行探讨，以期更好地理解诗歌鉴赏押韵之美。
一、押韵的定义押韵是指诗歌中相邻的音节或音韵相同或相似的现象。
押韵可以分为完全押韵和近似押韵两种形式。
完全押韵是指音节或音韵完全相同，如“花”和“瓜”；近似押韵是指音节或音韵相似但不完全相同，如“风”和“钟”。
押韵的形式多种多样，如单韵、双韵、交韵、对仗等，每种形式都能给人以不同的美感。
二、押韵的作用押韵在诗歌中起到了至关重要的作用。
首先，押韵能增加诗歌的美感。
通过押韵，诗歌的音韵和谐，给人以愉悦的感觉。
其次，押韵能提升诗歌的表达力和感染力。
押韵使诗歌的语言更加生动、形象，能够更好地表达诗人的情感和思想。
再次，押韵能增加诗歌的记忆性。
押韵的诗歌更容易被人们记住，传播范围更广。
最后，押韵能够帮助诗歌的节奏和韵律的形成，使诗歌更具有音乐性。
三、押韵的技巧押韵是一门艺术，需要诗人在创作中灵活运用。
以下是一些常见的押韵技巧：1.单韵：即相邻的两个音节或音韵完全相同，如“花”和“瓜”。
2.双韵：即相邻的两个音节或音韵成对出现，如“风”和“钟”。
3.交韵：即相邻的两个音节或音韵交替出现，如“春”和“秋”。
4.对仗：即相邻的两个音节或音韵呼应对应，如“山”和“水”。
5.押头韵：即诗句的开头两个音节或音韵相同，如“明月”和“明星”。
6.押尾韵：即诗句的结尾两个音节或音韵相同，如“花开”和“花谢”。
以上只是一些常见的押韵技巧，诗人可以根据自己的创作需要进行灵活运用，创造出更多的押韵形式。
四、押韵的美感押韵给人以美的享受，这种美感主要体现在以下几个方面：1.声音美感：押韵使诗歌的声音和谐，给人以愉悦的感觉。
通过押韵，诗歌的音韵变得优美动听，如同一首美妙的乐曲。
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Harm.（自然泛音）Harm.是获得一种独特的明亮华丽的声音－“泛音”的一种奏法，也是押尾光太郎在曲子中最喜欢加入的技巧。
自然泛音就是在空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏。
（即以空弦为基音，右手弹弦后左手迅速放开）在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。
小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。
右手一般用食指弹奏，但也有用大拇指和无名指弹奏后迅速离开的。
★最关键的地方是，左手不是虚按在品格中间，面是虚按在接近品丝的上方。
一般TAB谱中以带有数字的菱形表示泛音弹奏。
Oct.Harm.（人工泛音）人工泛音的应用，随便左手按在哪个品格，接触自这个品格向上12品处同时拨弦的弹奏方式。
押尾光太郎在很多曲子中都会出现这种技巧。
比如左手按着第二品，那么泛音点就在14品处。
用右手食指接触14品同时用拇指拨弦，泛音就会出现。
自然泛音只能以开放弦为基音，而使用人工泛音就使泛音更加灵活了。
在TAB谱上，把泛音点用菱形+数字标出，左手按的品格使用菱形前面的数字标出。
T.Harm（Tapping harming/点（拍）泛音）右手拍泛音点拍出泛音的奏法。
在押尾光太郎的“翼~You are the HERO”、“Big Blue Ocean”、“Splash”、“Landscape”等很多大家喜爱的曲子中都可以看到这个技巧。
可以是右手指尖（一般使用食指）点击一根弦的泛音点发出泛音，也可以是手指（一般使用中指）以甩的方式拍击于会发生泛音的地方。
通常是在左手按弦处再往上数12品处。
在TAB谱上，把泛音点用菱形标出，左手按的品格用菱形前面标出的数字表示，中间有个过渡符号。
★左手按一部分的弦，余下的弦开放的情况下使用拍泛音会指出开放弦发出泛音，其他弦实音的情况。
根据不同情况还可能弹出两方都是泛音。
★全弦开放敲击12品的时候，5、6弦可能会发出实音。
这是由于右手无法平行品丝敲击的原因。
如果并非全弦都发出泛音也不必气馁。
大概把高音弦的音和和弦的几个主要的音发出来就基本OK了。
Hit [记号：X]Body Hit利用击打吉他的音箱，发出击打音的演奏方法，在五线谱或TAB乐谱的外侧有标记。
乐谱的下侧标记的是击打吉他音孔靠上的位置，上侧标记的是击打吉他音孔的靠下部位。
Palm掌击[记号：+]用右手接近手腕的手掌部位，像是按压吉他音孔的上部位置那样击打出低音。
不是以肘作为轴，而是以手腕动作来击打。
用鼓来说的话，就如同低音鼓的效果。
另外，时不时也用拇指的侧面击打吉他的音箱，据押尾先生的说法，这是[即兴击打]的方法。
Nail Attack/指甲击打[记号：音符或休止符上的X]用右手的中指或无名指的指甲触动琴弦的弹奏方法。
与其说是正规的弹奏法不如说是为制造旋律而发出的一种声音。
右手大致的动作类似用中指、无名指的指甲向下扫弦，不是垂直于吉他面板进行叩击（Palm或Body Hit是垂直叩击），而是平行于面板的动作。
另外，手指不伸直，弯曲手指用指甲触碰琴弦。
一般是以中指或无名指进行，这是因为与打“弱拍”的食指相互配合起来弹奏的话会比较方便（如果用食指进行Nail Attack，此时再用食指进行交替弹奏时，右手的动作将变得复杂且困难）在进行Nail Attack 的同时，也有以伸展的小指作为支撑（按一般吉他的构造，在吉他音孔的下侧）来击打音箱的。
就好像用小指来阻止扫弦时下滑的那种感觉。
Nail Attack的X标记用括弧括住的时候，在做nail attack的动作时，表示只发这个小指的音（Nail Attack的那个音符不发音）休止符上标记Nail Attack时，表示将按弦的左手移开，对于开放弦进行Nail Attack。
String Hit/叩击琴弦的打音[记号：音符符头上X]像是右手指尖叩击琴弦的感觉那样，将手指置于琴弦上的弹奏方法。
一般用食指和中指进行，类似于叩击的感觉，将手指置于琴弦上奏出打音，然后继续用那个手指像是挂弦（拨弦）的感觉那样进行弹奏。
TAB乐谱上有标记叩击弦，可作参考。
Slam/打弦止音[记号：[×] ]用右手指尖，在吉他音孔附近叩击琴弦，在止住弦音的同时发出打音的演奏方法，也兼为接下来的向上抹弦做好准备。
该技巧不仅仅是叩击全弦，有时也有不止住高音弦的同时为延长声音而只叩击低音弦部（比如只叩击5、6弦），或者相反，为延长低音弦音而只叩击高音弦部（比如只叩击1、2弦）等类似这种局部Slam的演奏法。
（在TAB乐谱中，在叩击弦的上面，标有到来标记，可作参考）。
也有和Slam同时发出实音的情况。
L.H（左手击弦）所谓击弦，即不是用右手进行弹奏，而是靠左手手指击打吉他不同把位的琴弦发出声音。
也是因为是用手指击打发声，所以叫做击弦。
注：与民谣弹奏中的H不同的是，H通常是在右手弹过某根琴弦之后左手再进行击弦，而L.H是直接用左手击打琴弦发出声音。
L.H.Stroke（左手抹弦）先用左手按住需要发声的几根琴弦，再从低音向高音弦依次向下侧滑擦弦发出声音。
注：这个技巧与勾弦P的主要区别在于：（1）L.H.Stroke一般涉及到多根琴弦，而不是勾弦P的1根琴弦；（2）L.H.Stroke是用类似于“抹”的方式进行弹奏。
R.H（右手击弦）右手击弦正好与L.H相反，是用右手击弦发声的奏法。
一般是用手掌击琴体的用右手手指拍击曲谱中标明的几根琴弦，一般只需拍击4、5、6弦即可。
R.H.T.（Right Hand Tapping/右手拍弦）与R.H/右手击弦不同，右手拍击琴弦后右手要迅速离开琴弦。
★最科学、最合理、最好听的R.H.T的弹奏方法是用右手指甲和指甲紧接着的关节“拍”在4、5、6弦上，拍的时候右手微卷（比右指弹奏琴弦的手形再稍卷起一些）；★食指、中指、无名指在拍弦时带有弹出去的姿势；★拍弦时要求声音整齐、干净，既要把弦的震动止住，又要有“拍”的声音。
拍弦的声音来源于手指与低音弦的“敲击”的声音，而不是琴弦打到品丝的声音，否则发出的声音会显得杂乱、刺耳。
Stroke ↑↓扫弦是几个琴弦一起弹奏的方法。
主要用右手的食指(或食指与中指)进行，由低音弦向高音弦下滑时为下扫弦（扫弦记号↓），由高音弦向低音弦上移时为上扫弦（扫弦记号↓）。
这与电吉他等一般使用的扫弦记号刚好相反，但和TAB乐谱是一致的，如果方向不明白的话，可通过吉他指板想象即可。
Stroke（扫弦），与其说要根据乐谱的标记音符进行严格弹奏，不如说以其作为参考，弹奏出指定的和弦（参考图谱）即可。
也有在上扫弦同时用拇指进行下扫弦弹奏的情况。
这种方法是握住打开的手掌，或是像用手指头抓沙子的感觉那样进行。
另外，在押尾光太郎的曲子中也会常看到以一个手指弹奏2到3根弦的多弦弹奏法。
这是一种简单的上扫弦的弹奏方法，曲谱中基本没有对其作stroke（扫弦）标记。
XBrushing[止音/切音/闷音]这种弹奏方法发出类似噪音的扫弦，也称“止音/切音/闷音”。
这种弹奏方法是在进行扫弦的同时，松开按弦的左手，或用左手无名指或小指触碰对琴弦进行消音。
或者在扫弦同时，用右手手掌的小指侧面触碰弦桥时也能得到相同效果。
在右手进行弹奏方法变化时进行扫弦时，有时也会发出“止音/切音/闷音”的音。
Ras.（轮弹）弗拉明戈吉他奏法的一种在扫弦时，由右手小指（或无名指）开始到食指稍微错开时间差，顺次由低音弦向高音弦弹奏下去的演奏方法。
以标记音符的节点为终点，实际在比其稍微靠前的位置起奏。
乐谱上标记波线印记和“Ras.”。
Quick arpeggio (曲谱中标记为音符左侧的竖向波形线)在弹奏2个及以上的音符（2根以上的琴弦）时，在每个音符弹奏间稍微留有一定的时间差的弹奏方法。
弹奏时，以拇指→食指→中指…的顺序，从拇指到小指顺次进行。
弹奏时间的把握来说，最低音稍微提前起奏（在进入这组音的节拍前就开始弹奏），最高音的弹奏是正好在节拍上的感觉，从而达到这种效果。
C. [Choking （颤音）]弹奏琴弦后，按弦的手指保持按住琴弦的动作，同时上下揉动琴弦发音的方法。
以按在琴颈上的左手食指指根为支点，然后就像拧手腕那样进行弹奏。
提高音调时（推弦）向6弦方向推动琴弦，一般标记为Q.C. [quarter choking]音调下降时（先将弦推至高音后再弹奏琴弦，再向下放弦的奏法）标记为C.D. [choking down]Apoyando 和Alaire奏法Apoyando西班牙语“倚靠”的意思。
弹奏一根弦之后，将手指靠近下一根弦从而止住右手手指动作的演奏方法。
从而可以弹出清楚响亮的音符，所以想要很好的弹奏旋律时，此种方法很有效。
Alaire西班牙语“向空中”的意思。
与Apoyando不同之处是在弹奏了某弦之后，手指不要靠近下一根弦的弹奏方法。
在弹奏和音或者Arpeggio（琶音）时，即想要临近的弦产生共鸣音时，使用此方法。
S．gliss. [Slide、glissando（滑奏）]两种弹奏方法都是在右手弹奏后左手按在弦上快速移动从而变换音高的弹奏方法。
对于吉他，这两种方法没什么特别区分，一般移动距离大的称glissando，距离小的称slide。
不完全和弦2弦到4弦，或者4弦到6弦，只用左手按住部分和弦的叫不完全和弦（或叫部分和弦/小和弦）。
相对于这种和弦的一般和弦叫完全和弦（或叫大和弦/“括号”和弦）。
一般在弹奏不完全和弦时，左手手指的第一关节稍弯向内侧（即向吉他指板方向）。
但不向内侧弯曲的吉他演奏者却很多，所以只要按照自己的按压方式进行摸索练习即可。
Shake hand grip左手按弦的一种方法。
是由左手握着的琴颈的上部伸出拇指押住5弦和6弦的方法。
或者通过这种方式不按实琴弦，而是虚触琴弦来止住6弦的发音。