服饰搭配艺术

欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸 张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功 能性，而三宅一生另辟蹊径，重新寻找时装生命 力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全 新的服装功能、装饰与形式之美，并设计出了前 所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、 尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服 装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界 限，显示了他对时代不同凡响的理解。
设计师档案
三宅一生（1938年4月22日－）， 日本著名服装设计师，他以极富工艺创 新的服饰设计与展览而闻名于世。其后 创建了自己的品牌，它根植于日本的民 族观念、习俗和价值观，成为名震裹宇 的世界优秀时装品牌。
。1938年4月22日，出生于广岛市。 。1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。 。1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de lacouture parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。 。1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)成为著名时装设计家纪· 拉罗切的助手。 · 。1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。


在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。 在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定
式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种 肌理效果。


在色彩上，他喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩
色调充满着浓郁的东方情愫。
山宅一生解构主义风格之 折纸概念
T台作品欣赏
大色块的拼接带来极具的视觉冲击
黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色的晦涩色调运用 充满着浓郁的东方情愫。
。1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷· 比内公司的成衣设计师。
。1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设 计所”。 。1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。 ·
设计风格

他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深 向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有 宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关 于自然和人生温和文流的哲学。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸 臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头， 从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出 了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体 得到了最大自由的服装。
在制作手法，他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格夕卜加强了作为
穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。 另外，1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L'Eau D'Issey ）”。 现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品——资生堂（Shiseido）旗下。
三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的 结果，它根植于日本的民族观念、习俗和价值 观，却流行于全世界。 他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束 缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此 他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受 到很多消费者的推崇。
三宅一生对美的追求成为他一生的目标， 三宅一生的作品选择的设计素材不拘一 格，外观造型自由奔放，从中可以看到 他理想主义、乐天派和充满挑战的个性。 他的作品常常来自未知的源泉，带有浓 厚的神秘色彩。
他设计的服装形态差异很大，但总是充 满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。 三宅一生极具艺术家的精神与气质，他 将服装中的艺术属性最大限度地发掘出 来，将服装设计的领域扩展到了一个前 人从未涉足的范围。 三宅一生接受采访时曾说到美：“这很 难定义，不过很明显，它就是我一直在 寻找的东西。美应该就像日落那样，在 你被吸引的时候，它消失了。你喜欢的 美就是逃离你，离你最远的东西。”
他的褶皱方案是永久性的，并且不会变形。同时， 他也用完美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。 在谈到他自己创立的这种风格的时候，三宅一生说： “那是个实验，也是个冒险。”幸运的是，“我要 褶皱”系列在他成功后创立，并且把他的事业引向 一个新的台阶。
“现代服饰应该给人一种温暖的感觉”，这是三宅 一生常说的一句话。他在设计中特别注重对面料的 选择，他很注意充分发挥面料的特性，一方面注重 新材料的使用，另一方面则更加强调优雅艺术和可 穿性。
三宅一生的经典创作:“我要褶皱” （ Pleats Please ）充满了传奇般 线条美，魅惑无边。
“在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。” 褶皱能给穿衣人足够的活动空间，也能给他们充分 展示自己的体态的机会。褶皱服装是通过顾客的穿 着行为最后完成造型的任务的。
一块布（A-POC），恰巧与“新世纪（epoch）” 一语双关。
三宅一生将设计的重心放在实用性上，利用天然 材质的伸缩性针织物织成一体成形的筒状单品， 从而不产生边角料，不形成材料的浪费。 上下身几乎分不出来，衣服上头都画了虚线，买 回家之后照着虚线剪，就是一件活生生新衣裳。 三宅一生希望，消费者也能参与一件衣服的制成 过程，过过设计师的干瘾，动刀动剪的结果是， 设计师与着装者的距离一下子被拉近了，他们之 间曾经的秘密私语，如今变得清晰可见。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格， 摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行 创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突构造的同 时，又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技 术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和 交流的哲学。
三宅一生时装中最与人迥异的是身体与服装之间所保 存的空间。与西方传统的设计思想相反，它的服装并 不仅仅是人的第二皮肤，或仅是为了塑出优美的人体 曲线，而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。