中国商业摄影PS流派介绍

中国商业摄影PS流派介绍~~~
中国女子人像拍摄最受欢迎人物-------- 阿宝(AB STUDIO)
阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。

阿宝的片子之所以被称作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清纯。

阿宝的拿手绝活就是皮肤修正，他在修正皮肤的技术上做出了一项前人都没有尝试过的技术---- RGB转LAB 色。

皮肤在LAB色中调节完成后，会完全失去青色和黄色两种颜色，而这正是阿宝色皮肤真正的精髓，当女生皮肤呈淡粉红色，略偏蓝时，就会显得格外白嫩，如同婴儿的皮肤一般。

除去皮肤外，阿宝的照片整体颜色亮丽，高饱和度，高光成分偏多，让人看到会有很清新的感觉。

阿宝一出现就马上受到了广大少女同志的欢迎，但也同时受到了许多负面的评论。

大多数玩PS玩的多的人都会认为阿宝色技术含量极低，只能骗骗那种对PS没有了解得人们，因为仔细放大看阿宝色的皮肤时会发现，皮肤细节几乎100%损失殆尽，为了追求高光粉嫩的效果，损失细节是自然无法避免的了。

也有帖子说过关于阿宝雇推手在网上为自己做广告的事情，关于这个已经无从考证，我们唯一现在需要知道的就是，阿宝已经在PS历史上留下了里程碑似的一笔，他想出了RGB转LAB，别人却没有。

PS说白了，技术只占30%，真正把高手和伪高手分别开来的，是那70%的思路。

出淤泥而不染，中性色女王-------- 波西（BOXI STUDIO）
波西中性色，在任何PS论坛上说起来都是让人敬畏三分的，原因很简单，没有人可以模仿得出100%的波西色。

波西的照片于阿宝的照片给人的感觉就如同是茶和咖啡的感觉，阿宝走的是新潮亮丽的风格，能让人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是华丽中性色调，
第一眼看去绝对没有阿宝亮眼，但再仔细欣赏后会发现其真正的美丽隐藏于她完美的前期，化妆，以及最令人叹为观止的后期中。

波西的片子黄棕色居多，这也是人们说到波西色会第一个就会想到的颜色。

波西的人物肤色一般都调得很柔，不会给人像阿宝色那样的刺眼感，而且放大以后肤质损失也不是非常严重，这就是波西功底上比阿宝要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不损失细节的前提下完成的。

小弟已经模仿波西色大概2，3个月了，一直到现在依然只能学个样子，始终没有进展，记得以前有人在论坛上说过BOXI的调色大多数是在CMYB颜色中完成的。

波西对女子人像拍摄有其独到的地方，也许是因为她本身也是个女人，女人对女人的了解有时候是男人永远都无法超越的。

中国婚纱业龙头老大---------- V2
现在国内婚纱写真楼如同雨后春笋般拔地而起，V2的名字虽然说出来远不如前几年那么响亮，但是V2依然占有着中国婚纱业的最重要的一席。

V2照片的几大特点是，背景一定要颜色丰富或者宏美壮丽，比较常见的地方像九寨沟，黄山，海南岛，新疆，西藏等等。

V2的片子大多数时候体现风景要比体现人更出彩，很多时候人都是因为要与背景和谐而偏色很严重。

高饱和，颜色鲜艳也是V2的卖点之一，他们的片子很能吸引人们的眼球，因为鲜艳的东西对于喜气洋洋的结婚来说，是再适合不过的了。

V2的后期其实不难，任何对PS有一定了解的人花些时间都能调出，他们的后期师喜欢给照片一些比较“奇异”的颜色，比如紫蓝色，这种颜色用得好的话会让照片显得非常与众不同。

但是，个人认为V2最强的其实是前期，前期的化妆，打光，选址，还有构图，直接决定了照片最后的好坏。

现在很多影楼都可以做出比V2更出色的效果，但是由于前期没有V2这么大气，只好默默地任凭V2纵横中国婚纱业，谁叫人家出来的更早呢？
孤独的淡雅PS高手-------- TOFU
说到TOFU的名字，其实大多数人都是不知道的。

原因很简单，TOFU仅仅是在他自己的圈子里比较红而已，他一直都没有走上过商业化的拍摄。

如果大家到TOFU的POCO主页上去看一看的话，会发现，其点击率已早早超出百万，这是连BOXI和AB都望尘莫及的，为什么TOFU会这么红？小弟欣赏TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那时候刚刚开始摸PS，很新奇，但是除了会亮度对比度，饱和度什么的，就什么都不会了。

那时上网找了很多教程，其中就有TOFU的，出于好奇就点到了他的主页。

其实一直到现在为止，我依然认为TOFU先生对我PS的影响是最大的，尤其是风景和景物，TOFU已经在PS技术上达到了近似神的地步。

玩我们这一行的分两种，第一种，用最贵的单反拍出一张很出彩的照片，然后加个曲线色彩平衡什么的，这种人叫做摄影高手，对于他们来讲，PS是次要的，只不过是点缀照片的一种方法而已。

另一种人，用的照相机往往是一般家用的小数码，高级点用索尼佳能，差一点的用卡西欧什么的。

PS对这种人来说，其意义远远要比摄影来得更重要，因为数码照相机能拍出出彩的照片的机会少之又少，所以依赖PS来给自己的照片“生命”才是这类人用PS的真正原因。

在PS的时候，除了让照片更美之外，最重要的是TOFU给了他的每张照片一个灵魂，他默默地付出感情，使人们能观看他所观看的，倾听他所倾听的，感受他所感受的。

TOFU的照片风景居多，人像是最近才刚刚开始拍摄，他的人像忧郁青黄色调居多，喜欢在脸部加高光光晕来体现清纯感，文字在他的照片里也起着重要的左右，几个字，有时候两三个字就如同画龙点睛一样让照片有了生气。

自己感觉写TOFU的时候偏袒的很严重，可是没办法，自己师傅不偏袒还偏袒谁。

TOFU的人像有着日本风的味道，PS的方法很简单，加一个白层，加个蒙版，拉个渐变即可，可以让逆光的部分更白，又避免整个画面都减淡颜色。

关于摄影，听听豆腐怎么说的引用：
那天和lbxt聊天说到，其实tofu的摄影水平并不高，拍的东西也是平淡无奇的东西，为什么会有那么多朋友喜欢呢？
其实我也不知道，我没学过摄影，没有理论，不懂加法减法原理，没看过纽约摄影教程，没怎么拍过md，没有器材，没有时间和金钱作长途旅行。

因为我曾经觉得这些东西都不重要，重要的是最后能出现一种什么样的画面
就像写日记，从来没想过用什么样的修辞，什么样的句式，什么样的字体来写。

只要记录感觉就可以了。

我想最后我其实只是想把相机当作画笔的替代品，将脑海的画面通过相机成像而已，至于规规矩矩严肃的摄影理论，真的，我学不来。

永远的学不会摄影的tofu，对我是一个最好的评价吧，^_^
前苏联的悲伤，鲜艳的绝杀---------- LOMO流
LOMO相机是前苏联间谍只用的一种特殊照相机，主要用来拍摄美国当时的一些军事机密。

这种照相机的最主要特色就是拍出的照片颜色都会格外鲜艳，对比度极强，竭力突出红绿黄三种颜色，对细节表现不是非常出色，照片四周边缘一般会出现暗角情况。

冷战后，LOMO 相机渐渐退出了军事舞台，而慢慢走进了平常摄影爱好者的家中。

90年代后的中国，一群追求新潮的摄影爱好者引进了LOMO相机，并逐渐摸索着开拓了一种新的摄影技术，LOMOGRAPHY。

LOMOGRAPHY相机现在一般相机店都可以购买到，并带有不同颜色的闪光和滤镜来满足不同颜色需求，但是由于我们不够专业，所以只好靠PS后期来展现LOMO
的风采。

LOMO流也称为颓废流，拍摄的照片一般都不需要特定的主题，一个杯子，一个窗户，一条巷子，一支香烟，都可以成为摄影的焦点，加上些颓废的文字，便成了一幅成功的LOMO流。

LOMO爱好者常说，LOMO不是一种方法，而是一种态度。

再后来，LOMO流逐渐有了分支，其中最最突出，也是现在最最兴旺的，便是现在网络上少男少女们最最热爱的“非主流”摄影。

非主流一般都强调光影应用，许多时候细节对他们来说并不重要，重要的是个感觉，非主流把摄影文字发挥到了登峰造极的水准，这个小弟是永远是学不像了。

惭愧惭愧。

老了。

再提一下南京的刘方，他的作品简直是摄影跟后期的超强配合，细节,色彩饱合,艳丽,亮丽，他都有，但却也是最难模仿
上海这方面的NO.1当数WQ，和刘方不同，走的是唯美派风格，人物的光影极为均匀，画面靓丽，色彩完美，类似当初韩国电影给国内的冲击，WQ色调很快流行起来，不过至今为止，WQ色调一直被模仿，却无法被超越
其他的，如四川的琉璃湖畔，他在波西的工作室工作过一段时间，作品的后期风格也贴近波西。

那种暖暖的淡淡的调子，奶黄色的童话一般的感觉，就是波西色调的引申了
马良——做导演的拍起了照片，照片里都有着故事，由此这些照片获得了一种活力，仿佛他们是某部电影中无意截取到的画面，故事刚刚从中流过，还带着某种可以想象的空间。

而生锈的色彩囫囵涂抹上去，荒诞却又合情合理。

为颓废派常用，再简洁点就是旧照片风格
自然风——在原有景物的基础上色彩更加纯净些，肤色纯净些，画面通透些——有时也会被误认为是AB色，浓淡随意，但要控制好比较困难。

上海的清微做的不错
Tony&Tina 写真馆，这个目前上海拍内景最棒的工作室。

创意多，更新快，就是没想到热门到这个程度。

和主题无关，小小抱怨一下
其它----。