话剧表演基础训练
话剧表演技巧有哪些
话剧表演技巧有哪些话剧表演技巧有哪些话剧表演，需要演员具备很好的舞台表演能力，为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象(角色)的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。
下面是店铺为大家带来的话剧表演技巧，欢迎阅读。
话剧表演技巧演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。
为此，首先要培养演员内外部创作素质。
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。
同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。
这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。
但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。
与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声技巧语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。
训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。
除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。
形体技巧演员的形体也是塑造人物形象的工具。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
话剧表演基础训练5
话剧表演基础训练篇第五课表演基础训练1.听故事演小品：两个演员做旁白，编讲一段冲突比较突出的故事。
同时另外两个演员根据旁白给的刺激，展开想象表演。
有的时候学生作业会从战争讲起，最后编讲到大话西游……其实听故事演小品只是个形式，我们不必去死抠它的内容。
只要演员尽可发挥想象大胆表演。
2.集体小品表演：人是复杂的，由于个人利益不同，所以人与人之间的关系也是复杂、多变的。
在集体小品中不仅你一个人存在着戏剧冲突，你与别人同样也存在着各种各样的戏剧冲突。
演员之间要搭戏，有时候导演为了考验演员会给一些变化的，不可预料的规定情景。
比如，让男女两个演员做小品训练。
导演先“偷偷地”给男演员设定特定常情和规定任务。
而不告送女演员，然后在女演员表演的时候，让男演员闯进女演员的规定情境中，打乱她想好的规定任务。
而且两个人之间又要建立起新的矛盾冲突，看男演员如何完成导演规定的任务。
在集体小品训练中就要看导演如何调动演员，如何搭建人物之间的关系，安排戏剧冲突了。
3．短剧表演：通过系统的学习，我们应该已经从一个普通的话剧爱好者，迈向一个具备一定表演基础的业余演员。
让我们把我们学习的成果展现给观众吧！一般情况下，导演会根据剧本(最好是经典的剧目片段，先不要上自编的本)综合演员在学习中的成绩，和个人条件来挑选演员演合适的角色。
当演员拿到剧本的时候，导演会带领剧组的成员围坐一圈，解读剧本。
初读剧本的时候，演员切忌模仿印象中的人物形象，要从自己出发。
比如，让一个20岁的小伙子，演一个老头，他就很容易压低声音，减慢语速。
模仿他爷爷的语气。
我们不提倡这样做。
这只能说还是停留在一个表面上的对角色的理解。
在初读剧本时，不要求你模仿；只要演员先搞清故事主要想讲什么事。
然后在导演的带领下，大家分析自己的角色，分析人物关系，咬台词(潜台词)。
找演员和角色之间的差距。
演员应该调动一切有助于缩短和角色之间差距的手段。
比如想想自己有没有过类似的经历，周围有没有这样的人或事；切忌照搬模仿别人塑造的人物形象(如果我们想看徐帆演的<<雷雨>>，我们就不需要你演了)通过几次读剧本之后，演员应该比较熟悉人物了。
话剧的表演技巧
话剧的表演技巧话剧的表演技巧在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。
那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。
配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。
①对白的作用(与对手交流)向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠②独自的作用(与自己和想象对象交流)对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)对遭遇的批判(这个世道太不公平了)对往昔的回忆(想当初……那时候……)对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)对行为的反思(咳!都怪我不好……)对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)②旁白的作用(与观众交流)介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)2、台词的重复表演与即兴表演相结合不靠乐谱也不击鼓敲锣节奏由演员自己来掌握台词和动作经过千锤百炼熟能生巧精益求精地琢磨强调表演的力度速度和幅度提倡重复与即兴表演相结合靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择*规定情境这是不能以个人意愿来作改变的。
作者已经写好什么时间，什么地点了。
而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。
如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。
所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。
我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。
*动作话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。
外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……内部动作(心理动作)内心里一样有动作，一样在运动。
话剧表演基础训练
话剧表演基础训练台词训练：1.绕口令和八百标兵等是练口语流畅度的好方法。
2.回声练是两个人一组，A喊，B做A的回声，然后互换角色。
这种训练可以帮助人们调整音量、提高反应能力、让人们的嗓子更加清晰、稳定。
3.环境模仿训练是大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
这种训练可以帮助人们更好地还原真实情境，提高演员的表演技巧。
4.对唱是男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。
注意气息的运用。
演员们可以通过这种方式提高自己的气息控制能力，使声音更加圆润饱满。
5.朗诵是演员选择自己喜欢的作品进行表演。
演员要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。
演员应该珍惜每一次声音练，平时也要注意练和保护嗓子。
在朗诵时，演员需要注意让观众听得见、听得清、听得美。
这三条标准是递进关系。
听清楚是指将自己要表达的意思，清晰地讲给听众听。
这需要演员的真诚和用心去解读文章。
为了朗诵经典作品，演员通常会收集相关的背景资料来丰富作品，以避免千篇一律的重复。
演员需要有新的发现、新的理解和感受，并通过朗诵将其传达给观众。
因此，演员在平时要多看书、看电影等，以各种方式丰富自身修养。
听得美是更高的要求。
观众是否被征服，取决于演员的功力。
同一部作品，不同的人朗诵会产生不同的效果。
演员需要思考，从不同的角度挖掘作品，并选择最佳的方案。
当然，尊重作品本身也很重要，我们只能使作品更丰满。
切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。
在台词训练课上，要互相研究和分析，不要把眼光只放在技巧上。
真实的感情更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。
讲故事需要在朗诵的基础上进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。
编讲故事选材很关键，要尊重生活逻辑和真实性，并在此基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。
切忌胡编乱造、重复烦琐或胡乱拼凑别人的作品。
观众关心的是你对生活独特的理解。
因此，在编讲故事时，最好选取身边的事，自己独特的经历或借鉴别人有价值的经历。
话剧表演基础训练2
话剧表演基础训练篇第二课形体及表演训练1．个性解放：演员的形体绝不可忽视，有的演员以前学过舞蹈，也有的练过健美操，自身气质就很好；但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己形体的问题，比如走路不甩臂，一顺边，驼背等，这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。
所以就要通过训练纠正，演员自己在平时生活中也要经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。
一般形体老师可以带演员围坐一圈，男女差开，做一些放松练习，(让跳舞有特长的同学教大家学几个简单的舞蹈动作)活动一下身体。
之后由形体老师纠正演员的坐。
立。
行。
走等基本动作中不正确的姿势。
然后给大家放一段音乐，让演员闭上眼睛，自由想象。
在形体老师的暗示指导下，做各种伸展动作，放松肌体。
初次做，形体老师可以给予适当的暗示和指导，以后可以让演员自由想象。
自设场景。
通过这样的训练使演员放松形体，纠正不正确的姿势。
使身体很舒服。
，有助于塑造舞台形象。
此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。
做一些运动来维护身体状态。
2.表演训练A．感觉训练：让演员站成一个圈，男女差开，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不限制速度，不设定场景。
(开是时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。
比如学校广场。
要求打乱行走的次序，方向。
随便自由的走。
之后，导演可以在为大家设定特殊的环境。
比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。
太阳很热。
太阳越来越热。
到了中午，太阳在头顶上方直射下来。
你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。
(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。
你们中见有一个发现了一块绿洲。
(大家的表现不一，绿洲的位置也不一样，有时候会同时发现3。
4个绿洲)你们走出了沙漠，走回了学校，回到了小广场上。
这时候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨，或躲起来)通过这个训练可以看出演员的一些通病——千篇一律。
2024版年度表演基础训练教程教案
表演基础训练教程教案•表演基础概述•表演基础训练内容•教学方法与技巧目录•表演基础训练实践•表演基础训练评估与反馈•表演基础训练教案示例01表演基础概述表演的定义与特点表演是一种通过演员在舞台上或镜头前的扮演，将剧本或故事中的角色呈现给观众的艺术形式。
表演的特点包括：创造性、情感性、技巧性和观赏性。
演员需要运用自己的想象力、情感和技巧来塑造角色，同时注重表演的视觉效果和观众的接受度。
包括话剧、歌剧、舞剧等，以舞台为表演空间，通过演员的语言、动作、表情等表演元素来塑造角色和展现故事情节。
戏剧表演包括电影、电视剧等，以镜头为表演空间，通过演员的细微动作、面部表情和语言等表演元素来呈现角色性格和推动剧情发展。
影视表演如相声、小品、脱口秀等，这些表演形式具有独特的表演风格和特点，也是表演艺术的重要组成部分。
其他表演形式表演艺术的分类表演基础训练的重要性提高演员的表演技巧通过基础训练，演员可以掌握基本的表演技巧和方法，提高自己的表演水平。
培养演员的艺术素养基础训练不仅注重技巧的训练，还注重演员对艺术的理解和感悟，有助于培养演员的艺术素养和审美能力。
为角色塑造打下基础通过基础训练，演员可以更好地理解角色和剧本，为角色塑造打下坚实的基础。
同时，基础训练也有助于演员更好地适应不同的角色和剧本要求。
02表演基础训练内容柔韧性训练力量素质训练协调性训练灵敏性训练身体素质训练01020304通过拉伸练习提高身体各部位的柔韧性。
增强肌肉力量和耐力，为表演提供必要的身体支持。
通过各种舞蹈、体操等练习提高身体协调性。
培养演员快速反应和随机应变的能力。
台词功底训练纠正发音、提高音质，使演员能够清晰、准确地传达台词。
掌握不同情境下的语调变化，表达丰富的情感色彩。
学会根据角色和剧情需要，掌控台词的语速和节奏。
通过技巧和方法，帮助演员快速、准确地记忆大量台词。
语音训练语调训练节奏掌控台词记忆情感认知情感记忆情感表达技巧情感控制情感表达训练培养演员对角色情感的深入理解和感知能力。
戏剧表演技巧
戏剧表演技巧公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。
演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。
因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。
因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
1)、尽量克服方言中的不标准发音。
话剧表演基础训练4
话剧表演基础训练篇第四课表演基础训练演员要适应变化，只要真实相信你的规定场景，无论怎么变也不会难倒演员。
下面是演员在表演中应该了解的几点基本概念：⑴台词：演员在舞台上表达自己的特出语言。
⑵潜台词：潜台词实际上是生活中人类口头语言所固有的一种现象。
即指潜藏于内心而未尽透露出来的话语。
潜台词的艺术价值在与它能够调动观众参加到创作活动中来的积极性。
⑶旁白(舞台说明)：所谓旁白即指以话外音形式出现的解说性语言，它可以代表剧作者或剧中人物进行叙述或评述，通常有以下表现方式：客观式(第三人称式)即以剧作者的身份对剧情发表评述；主观式(第一人称式)即以剧中某一角色的身份对剧情发表评述。
⑷独白：所谓独白指以话外音形式出现的剧中人物的内心独白，它只能以第一人称的方式出现。
⑸特定场景：为话剧表演搭建的特殊的环境。
演戏用的很多东西都是假的，但在演员眼里却说服自己相信他们是真的。
⑹规定情境：故事发生，发展，高潮，结局。
在这个过程中的某一个特定的段落。
按照一定的顺序(时间，空间，心理)而展开的情节。
⑺舞台调度：舞台调度是指演员要在特定场景中要完成的任务，你要完成的舞台目的是什么，怎么样完成，演员从A点走B点要有原因，要带着目的才能成立。
⑻戏剧冲突：如果没有矛盾冲突就没有剧情的发展。
戏就不好看了。
矛盾冲突体现在复杂的人物关系，人物自身的心理变化，角色之间的关系变化，角色与规定情境间的矛盾变化等。
⑼舞台行动的线索：目的线索：演员在舞台上做的每一个动作，每一个手势都是有某种目的。
要完成特定任务的。
所以每个动作都事出有因，演员在表演时要先问问自己为什么要这么做。
心理线索：演员只要抓住了角色的内心活动，才能接近角色。
在表演中，情绪的把握很重要。
你做某一个动作是的心理情绪是什么样的。
情绪决定了舞台行动的结果。
⑽潜意识：另一个自己。
比如，你睡觉起来，心里有个念头告送你，走过去，只要你跺一脚，门就会自动开了。
这就是潜意识。
而主意识可能告送你的结果和潜意识告送你的结果恰恰相反，你就是跺上八百六十脚，门也不会自动开。
戏剧表演技巧
戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。
要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。
此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。
演员的形体也是塑造人物形象的工具。
培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。
为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。
演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。
完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。
因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。
话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。
因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
1)、尽量克服方言中的不标准发音。
如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
2)、注意形近字的读音区别。
舞台表演基础
假使Ⅲ：一对少女（或少男）都怀疑对方在与自己的男友（女友）有来往，两人相遇，如何处理以上台词？
还有一种对话交流练习，不规定简单对话，仅规定人物间的任务（自编对白），进行真实的交流与适应。如甲让乙感到愉快、欢乐；甲让乙激动起来；甲让乙紧张下来；甲让乙对自己好感，甚至爱上自己；甲让乙感到恐怖；甲让乙感到想死。
5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。（哪能呵） 甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”
上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：
假使Ⅰ：同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。以上台词应如何处理？
1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！”
2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”
3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”
4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”
简单动作+规定情境+动作三要素
在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。
什么时候？
1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；
2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。
C、向大家问候：1）为了表示欢迎。2）为了表现自己的优越感。3）为了表示亲近、亲密、亲切。4）为了博得欢心，为了拍马屁。
话剧社表演训练计划
话剧社表演训练计划郭源一、普通话及地方语言训练训练时间:周一至周五每天早晨5: 30——7.00分组训练1. 绕口令绕口令: 主要是为了帮助大家训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。
训练时, 要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。
一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处, 扬长避短。
这些绕口令练起来有些绕口、难发, 但它却是学说好普通话必不可少的练习材料, 通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度, 同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
练习时, 最初应特别注意字音质量, 要把音发准, 劲使稳, 打开韵腹, 利索收音, 做到吐字准确、清晰、圆润。
然后由慢到快, 逐渐加速, 可按音、字、词、句、段五步练习法循序渐进。
我们知道, 绕口令练习并非只是耍嘴皮子, 而是既练“嘴劲”, 又要练“心劲”, 所以不能一味求快。
在训练中, 我们还要注意结合气息控制练习。
在开口前要注意放松喉部、气息下沉。
“运行”当中要补气自如, 轻松流畅, 字音速度由慢渐快, 要做到慢而不断, 快而不乱。
最后还要注意做到内容清楚、感情充沛。
因为气是发声的动力, 气息调整不好, 字的“运行”就会发生故障, 声音的质量也就无法保证。
八百标兵（b、p）八百标兵奔北坡, 炮兵并排北边跑, 炮兵怕把标兵碰, 标兵怕碰炮兵炮。
炮兵和步兵（b、p、m）炮兵攻打八面坡, 炮兵排排炮弹齐发射。
步兵逼近八面坡, 歼敌八千八百八十多。
四和十（s, sh）四和十, 十和四, 十四和四十, 四十和十四。
说好四和十得靠舌头和牙齿, 谁说四十是“细席”, 他的舌头没用力；谁说十四是“适时”, 他的舌头没伸直。
认真学, 常练习, 十四、四十、四十四。
（n、l）牛郎恋刘娘, 刘娘念牛郎。
牛郎牛年恋刘娘, 刘娘年年念牛郎。
郎恋娘来娘念郎, 念娘恋娘念郎恋郎念恋娘郎。
颠倒歌（d, t, l）太阳从西往东落, 听我唱个颠倒歌。
话剧演员基本功训练不可忽视
话剧演员基本功训练不可忽视几天前，十几年未曾谋面的老同学来剧团开团聚会时提出了质疑，剧团怎么和以前不一样了？冷冷清清的。
以前来练功的、练声的、喊嗓的、练绕口令的……热闹极了。
现在为啥都看不到了？是啊，随着高科技的发展，现在的话剧演员上台，每人胸前挂着一个“胸麦”，不用费劲，声音就充满了整个剧场。
所以，有些年轻演员就认为声音够用了，不用练了。
孰不知，他们陷入了误区。
“胸麦”只能解决音量问题，可音色、音质、吐字归音、气息的运用，以及舞台语言的许多外部技巧都需要刻苦的训练才能掌握。
没有扎实的基本功，就不能成为好演员。
现在的话剧市场疲软，不景气，原因是多方面的，演出质量不高也是其中重要原因之一。
观众到了剧场，听到你的声音是嘶哑的、浑浊的、没有磁性、没有美感的，他能坐得住吗？再加上你口齿不清、逻辑混乱、内心空虚、语言乏味，观众不走才怪呢！就说吐字归音吧，它是指如何使话剧语言发音准确清晰、唇舌有力、收音完满、字正腔圆的技巧。
也就是如何把每个字有头、有腹、有尾地交代清楚的方法。
这个技巧是舞台语言基本功中的重要环节，也是话剧台词外部体现手段之一，是话剧演员舞台表现力的先决条件。
吐字归音包括三个阶段：吐字，主要指字头出字阶段，是每个音节发音的开始阶段。
它是演员的吐词是否能够清晰、准确、达远的关键。
为了使字头出字准确有力，又有声音共鸣，那么在声母发音部位形成阻碍的同时，就要根据韵母的口形特点定好型。
字头出字后渐转字腹，这是归韵阶段。
每个音节主要靠字腹元音扩大共鸣，使字音明亮圆润，它是音节中占音时最长的部分，字腹归韵时要求口腔肌肉控制有力，才能保持字腹主要元音的音位准确，音色纯正、声音悦耳。
第三个阶段就是收音阶段了，它要求收准音位，不拖不散，否则也会改音变义，前功尽弃。
吐字归音的三个阶段是一个完整的统一活动过程，不能把一个字生硬地读成三段，不论是音节放慢拖长，还是加快缩短，都要求各部分（字头、字腹、字尾）衔接自如、过渡连贯，否则，台词就说得含糊不清、语意不明，观众就听不懂，更谈不上受感动了。
话剧中台词表演的技巧
话剧中台词表演的技巧话剧中的台词表演是一个非常重要的技巧，它需要演员们有一定的基础和训练。
下面就话剧中台词表演的技巧进行详细的介绍。
一、语言表演技巧1、语音语调：演员在表演台词时要注重语音语调的自然和真实。
要注意语音的准确和清晰，避免口齿不清或者模糊不清。
同时要注重语调的变化和抑扬顿挫，以达到情感表达的需要。
2、语速节奏：演员在表演时要注意语速的控制和节奏的把握。
要根据台词的内容和情感需要，灵活地控制语速的快慢和节奏的轻重，以升华表演的艺术效果。
3、语气语态：演员在表演时要注意语气和语态的处理。
要根据台词的内容和情感需求，表现出不同的语气和语态，以增强角色形象的立体感和真实感。
4、语言美感：演员在表演台词时要注重语言的美感和艺术性。
要通过语言的优美和富有感染力的表达，使观众产生共鸣和情感共鸣。
1、情感真实：演员在表演时要注重情感的真实和自然。
要通过真实的情感和情感的转换，使角色形象更加立体和丰富。
3、情感把握：演员在表演时要注意情感的把握和表达。
要根据台词的情感要求，有意识地加强或减弱情感的表达，以达到情感表达的需要。
三、动作行为技巧1、动作互动：演员在表演时要注意动作的互动和配合。
要根据台词的需要，适时地使用动作和身体语言，以增强情感的表达和形象的塑造。
四、心理状态技巧1、情感准备：演员在表演前要做好角色的情感准备和心理热身。
要通过情感准备和心理热身，进入角色的内心世界，增强角色的真实感和情感表达力。
五、其他技巧1、角色安排：演员在表演时要注意角色的安排和排位。
要根据角色的位置和情感需要，灵活地安排角色的动作和表情，以增强情感的表达和戏剧效果。
3、环境氛围：演员在表演时要注重环境氛围的营造和塑造。
要通过环境氛围的营造和塑造，增强戏剧效果和观众的参与感。
以上就是话剧中台词表演的各项技巧，希望对于演员们有所帮助。
在实际的表演中，演员们可以根据自己的实际情况和角色特点加以灵活应用，从而提高台词表演的艺术水平和观众的审美感受。
表演技巧基础快速训练
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
话剧演员的表演技巧与训练
话剧演员的表演技巧与训练话剧是一种通过演员的表演来传递故事情节和情感的艺术形式。
而在话剧演员的表演中，他们需要具备一定的技巧和经验。
本文将探讨话剧演员的表演技巧与训练。
首先，话剧演员需要具备良好的身体控制能力。
在表演过程中，演员的身体姿势、动作和肢体语言都能够传递出角色的性格和情感。
因此，演员需要通过专业的训练来提高自己的身体控制能力。
例如，他们可以学习舞蹈或体操来增强身体的灵活性和协调性，从而更好地表现角色的特点和情感。
其次，话剧演员需要具备良好的声音技巧。
在剧场中，演员需要用声音来传递台词和情感。
因此，他们需要通过声乐训练来提高自己的发声技巧和音色。
演员可以学习正确的呼吸方法和发音技巧，以及如何运用声音来表达不同的情绪和角色特点。
此外，演员还可以通过朗读和演唱来训练自己的声音，从而更好地适应不同角色的需求。
除了身体和声音技巧，话剧演员还需要具备良好的表演技巧。
在舞台上，演员需要通过表情、眼神和动作来传递角色的情感和内心世界。
为了提高自己的表演技巧，演员可以参加表演课程或戏剧工作坊，学习不同的表演方法和技巧。
他们可以通过观察和模仿其他优秀演员的表演，来丰富自己的表演风格和技巧。
此外，话剧演员还需要具备一定的剧本分析能力。
在演出前，演员需要对剧本进行深入的研究和理解，以便更好地理解角色的性格、情感和动机。
他们可以通过分析剧本中的台词、情节和人物关系来挖掘角色的内在世界，从而更好地演绎角色。
同时，演员还需要与导演和其他演员进行合作，共同探讨角色的表演方式和演出效果。
最后，话剧演员还需要具备一定的心理素质和情感表达能力。
在舞台上，演员需要面对观众的目光和评判，同时还需要承受角色情感的冲击。
因此，他们需要具备一定的心理素质和情感表达能力，以应对各种挑战和压力。
演员可以通过冥想、放松和情感释放来提高自己的心理素质，从而更好地表现角色的情感和内心世界。
综上所述，话剧演员的表演技巧与训练是非常重要的。
他们需要通过身体控制、声音技巧、表演技巧、剧本分析和心理素质的训练，来提高自己的表演水平。
2024年表演基础训练教学课件
表演基础训练教学课件一、引言表演艺术作为一门综合性艺术，涉及音乐、舞蹈、戏剧等多个领域，对于演员的素质要求极高。
表演基础训练是演员培养过程中的重要环节，对于演员的基本功、表现力、创造力等方面的提升具有至关重要的作用。
本课件旨在为广大表演爱好者提供一套科学、系统的表演基础训练方法，帮助大家掌握表演的基本技巧，为日后的表演艺术生涯奠定坚实基础。
二、表演基础训练的重要性1.提升演员的基本素质：表演基础训练有助于演员在身体、声音、情感等方面达到一定程度的协调与统一，使演员具备良好的表演素质。
2.培养演员的表现力：通过基础训练，演员能够更好地把握角色特点，准确地表达角色的情感，提升表演的感染力。
3.激发演员的创造力：基础训练能够帮助演员打开思维，激发内在的创造力，为日后的角色创作提供丰富的素材。
4.增强演员的适应能力：表演基础训练使演员具备较强的适应能力，能够迅速融入不同类型的表演风格和角色设定。
1.呼吸训练：呼吸是表演的基础，正确的呼吸方法有助于演员在表演过程中保持气息的稳定，提高声音的表现力。
训练内容包括胸腹式呼吸、发声练习等。
2.身体素质训练：身体素质是演员完成各种表演动作的基础。
训练内容包括柔韧性、平衡感、协调性、力量等方面的锻炼。
3.声音训练：声音是演员传达情感、塑造角色的工具。
训练内容包括发音、共鸣、音色、音量等方面的调整。
4.表情训练：表情是演员传递情感、展现角色特点的重要手段。
训练内容包括眼神、面部肌肉、肢体动作等方面的练习。
5.情感训练：情感是表演的灵魂，演员需要通过情感训练来提高对情感的感知和表达能力。
训练内容包括体验生活、情感记忆、情感表达等方面的练习。
6.观察力训练：观察力是演员塑造角色、把握表演细节的关键。
训练内容包括观察生活、观察人物、观察环境等方面的练习。
7.即兴表演训练：即兴表演是演员在表演过程中应对突发状况、展现创造力的能力。
训练内容包括场景设定、角色塑造、情节发展等方面的练习。
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导演可以摆一拔长凳，让演员自由发挥想象,自己设定场景，自己想象长凳可以是演员想象的任何一种东西，但要求演员通过表演让其他人也能看明白他把长凳想象成了什么东西。他想象的特定场景是什么。在做这个作业时，导演应该尽量多的让演员展开想象,让演员尽量多的变化场景，变化长凳的身份。同样的一把椅子，有人想象它是船,有人想象它是医院注射室的病床。有人想象它是跷跷板。
通过这个训练，让演员展开联想，把他们放入规定情境中表演。这时最应该提醒演员注意的是设定的特定场景。（准许以后增加的演员再增设道具或充实场景）。比如A表演时设定门在左边，门是向右推开的。B加入表演的时候就要记住A规定的特定场景。不能从右边向左推门进如。。同样，当B把特定场景充实一下,说门不仅在左边,向右推开，门外还有一个门铃。当继续表演时，A(原来的)和C（B之后又新加入的演员)就都要明确充实后的特定场景。导演通过这个训练主要要看演员是否在特定场景中活动;他们的人物关系处理的是否正确；舞台行动是否符合生活逻辑。戏剧冲突是否突出。往往演员随着情节发展的向前推进。特定场景的变化,人物关系的复杂，会忘记自己舞台行动的目的，淡化特定场景,背离生活逻辑，这就要靠导演明察秋毫了。
4个人表演训练:（有条件的情况下，最好能够用录象机射录下来，为了以后分析，演员也可以看到自己表演的长处和不足）
演员在经过了一段时间的表演基本功训练之后,可以更进一步进行个人表演训练
导演可以事先出一个题目让演员准备,也可以是导演即兴出的题目,让演员做即兴表演(后者要求难度更高一点）比较好的命题应该是给演员足够创作的空间。可以让演员在舞台上活动起来。比如“独自在家”“生日”“难忘的一天”“秘密”等。做这样的命题小品表演,演员要调动生活中所有的记忆、经历,尽量给自己创造戏剧冲突，制造矛盾。
话剧表演基础训练
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话剧表演基础训练2
3想象训练ﻫ 想象是演员应具备的基础条件之一。学会合理的想象。才能架起角色。
㈠无实物表演：
这个训练难就难在没有客观物，看不见，闻不到，抹不找。物体只有在演员创造的特定场景中。演员要真正说服自己相信这个特定场景。细致的想象出每一件东西的具体样子，摆放的地点。导演可以给演员一个简单的舞台行动。比如，擦桌子。大多数演员很容易想象到有桌子，有布。上来就用布胡乱的擦两下就完了。显然这样的演员没有容入到特定场景中，他没有相信自己面前有一张桌子,(是一张木头的,很破旧，布满蜘蛛网,很多年没有用过的桌子?！还是一张刚买来的，玻璃的茶几?考虑到这点你擦桌子时候的方式就不一样；再想你用的抹布是沾过水的还是干的?！你擦的干净程度不一样;悟性好的演员还会想我为什么要现在擦桌子，是有一个对你很重要的人要来？！还是妈妈爸爸命令你吃完饭后收拾桌子?！这样你的擦桌子时的心情也不一样。)好的演员决不为了告送观众我在擦桌子,特意夸张的擦两下就完了,而恰恰相反,他不刻意“表演”给观众我是在擦桌子，而首先他会丰富特定场景,让自己真正相信特定场景。当他真正相信了的时候他就会自然而然的走到吃完饭后的饭桌，把盘子先罗在一起，在把桌子上的饭粒用筷子收拾到碗里，在把碗落在盘子上,把筷子收好剁齐，把碗筷送到厨房的水池了。找出抹布，用水润湿。然后开始擦桌子，从左到右,很认真，有序的擦一遍，(生活逻辑)发现桌子上有没擦掉的米饭嘎巴在了桌子上，于是他又用手仔细地抠去粘在桌子上的米饭嘎巴。(细节，真实可信，显功力）最后他把桌子上的脏东西都用抹布拢到手心里,把脏东西扔到垃圾箱，把抹布投投，又擦了一遍，(性格特点,说明这个人很讲究）因为第一遍擦的已经挺干净的了,第二遍就大概胡噜胡噜就完了。然后把抹布投了,挂好，把桌子收起来。放好。显然这比上来就吓擦的表演好的多。观众看后很自然得就理解了他是在饭后收拾桌子,擦桌子。ﻫ 无实物表演很难,但却是基础。必须通过不断的练习才能把提高。靠一两天，一两次的突击是没用的,要求演员平时就注意关心身边的生活环境,多注意人在特定场景中的一些细节动作。只有抓住了这些,你才能活生生的再现。
导演曾经出过一个即兴小品表演，题目是“生日”,在给大家一段时间考虑(导演简单解释了一下这个命题)之后，演员A很激动举起手，第一个做这个练习（这个学生有一种创作的冲动,他迫切的希望把自己心里的东西表演给大家，这种创作的冲动很宝贵,演员没有冲动是演不好戏的)一般过生日就是大家送生日礼物啊，开个PARTY什么的，可他设计的是当他过生日的那天，邀请的朋友一个个都有别的事情，没法来，他的父母又要加班,于是他只好自己给自己过生日。当他妈妈打电话问生日ＰARTY开的怎么样的时候，为了让妈妈放心。他把电视，音响都开到最大声音，营造一种热闹的气氛,然后又假装他的同学都来给他过生日,他和朋友们聊得非常热闹。妈妈知道儿子生日过的不错,就把电话挂了;挂了线之后,儿子面对空空的房间，和假造的气氛,更显出孤独。流下了眼泪。演员知道给自己制造麻烦，首先邀请来的朋友都没能来,之后母亲又打来电话询问情况，为了让母亲放心，儿子给母亲制造一个很热闹,很快乐的假象。最后当自己面对一个自己过的生日时的无奈和孤独。导演在演员表演的基础上，有继续给他追加情节。也许妈妈不能给你过生日也很内疚，因为他们工作很忙,但她却没有忘了你的生日,打电话来告送你妈妈早给你买了一个蛋糕,藏在哪个地方,你过生日的那天妈妈不能来,希望你原谅妈妈……听到这，演员A又发自内心的流下了一行眼泪,他确实被感动了。而且也感动了周围的人。ﻫ 还有一个例子，也是在个人小品训练课上，导演给演员一个特定场景：说这是一个监狱，你是一个罪犯,你家里人今天来看你……；话还没说完,演员利马跪在了地上，低着头。
㈢联想训练：Βιβλιοθήκη 导演先让一个演员A到台上了，让他随便给自己设定一个场景，一个行动目的。开始表演。当导演叫停的守侯让演员定格在台上。让她讲给大家听他在哪，他如何设定的特定场景,他在干什么,为什么这么做。当演员Ａ讲述的时候,导演应该要求其他演员认真听,并且集中注精力记住A所设定的规定情境。之后,导演请另外一个演员B,来上台和Ａ一起继续表演（提示Ｂ要注意A设定的特定场景。，和舞台行动目的。)当B演和A演到一定阶段后，在叫定格。让后在让B讲述,他和A的关系,及他们发生的戏剧冲突。照这样,还可以往场景中填加演员。随着人物的增加，他们之间的关系越复杂。矛盾越多，戏剧冲突越突出。