漫画人物结构和身体动态1
透视的知识
人体结构知识--人体结构一、人物通常是漫画故事的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人：人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征：男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
男性：由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。
此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。
画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
女性：女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
二、人体透视：正前方：首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
动漫素描人物知识点总结
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
小学美术课件《如何表现人物动态
在艺术作品中的实际应用
人物动态是艺术创作中非常重要的表现手法之一，通过不 同的动作和姿态，可以表现出人物的内心世界和情感状态 ，从而更好地展现作品的主题和思想。
在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中，人物动态的表现都是 非常重要的，艺术家们通过巧妙地运用人物动态，可以创 作出具有深刻内涵和艺术价值的作品。
拓展学习其他美术表现形式
为了拓宽学生的美术视野，我们将引导学生尝试其他美术表现形式，如素描、水彩等，让 学生更加全面地了解和掌握美术知识。
谢谢
THANKS
02
人物动态的表现需要考虑身体各 部位之间的关系，包括头部、躯 干、四肢等，以及它们之间的协 调性和平衡感。
人物动态的分类
根据动作的性质，人物动态可以分为静态动态和动态动态。 静态动态是指人物处于静止状态下的姿势，如站立、坐姿等 ；动态动态是指人物在进行某种动作时的姿势，如跑动、跳 跃等。
根据动作的幅度和复杂程度，人物动态可以分为简单动态和 复杂动态。简单动态是指简单的动作和姿势，如挥手、拍手 等；复杂动态是指复杂的动作和姿势，如舞蹈、武术等。
颜色的选择
总结词
颜色的选择也是表现人物动态的重要因 素之一，不同的颜色可以表达不同的情 感和氛围，选择合适的颜色可以增强画 面的表现力和感染力。
VS
详细描述
在绘画人物动态时，要特别注意颜色的选 择。不同的颜色可以表达不同的情感和氛 围，选择合适的颜色可以让画面更加生动 和具有感染力。例如，暖色调可以表现出 热烈、激动的氛围，而冷色调则可以表现 出冷静、沉着的氛围。同时，颜色的搭配 和对比也是表现人物动态的重要手段之一 。
可以尝试使用更多的色彩和背景元素来丰富画面。
06 总结与展望
CHAPTER
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件
9
躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
10
•
腹直肌：从合生耻骨到肋骨软骨，即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用：拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
ppt精选版
11
• 前锯肌：从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘，浅表型。作用：将肩胛骨向前方拉，提升肋骨。
绞关节，其内部和外部有两块隆突骨节。
•
两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点，它比外骨节更突
出。
•
前臂有两块骨，一块叫尺骨，尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节，在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的，向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小，呈杯状，在肱骨的外骨节处一个系带环将其固
•
皮肤垫的长度差不多，但指节的长度不一样，所以褶皱
不正对指关节。
ppt精选版
28
指骨
掌骨
腕骨
ppt精选版
29
• 梯状形体
•
手指的关节长得像浅鞍状，也
就是说，一个向上达到了侧面，另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫， 从指骨的背面测量，第一指节和后 面两个指节差不多相等（尽管骨头 本身短一些）。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时，四块垫处于 这个正方形的内部。
•
我们的四个手指，每一个都有三块骨头（指骨、吊骨）。
每节指骨在其上一节的基础上活动，并使得上一节指骨的末端
人体结构与人物动态速写训练
人体结构与人物动态速写训练武汉科技大学中南分校艺术学院许凌内容提要：速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。
本文以人体结构的基本规律为切入点，进一步探讨了人物动态速写的训练方式。
关键词：人体结构、解剖、骨骼、速写、动态正文：作为一种在较短时间内迅速将对象描绘下来的绘画形式，速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围，长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。
速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
速写可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
成熟的动态速写技术正是画家成熟的标志。
然而，“冰冻三尺，非一日之寒”，要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。
一、人体结构的规律作为造型艺术，为了方便捕捉物象形体，通常是把物象作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。
在塑造人物时，如果再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。
从造型艺术的需要出发来研究人的形体结构的科学叫做《人体结构学》。
“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。
要掌握人体结构的规律，首先是要精通人体解剖学，因为只有通过对它的研究，才能充分理解人体结构的原理。
二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型
1.2.5 4头身男性
1.2.6 3头身男性
1.2.7 2头身男性
1.3.1 9头身女性
1.3.2 7头身女性
1.3.3 6头身女性
1.3.4 5头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.7 2头身女性
2.2头部打型的基
本方法
2.1头部的基本结
构
2.3不同年龄段人
生与基本表现
5.3服饰的基
础绘制与表现
1
4
2
5
5.4日常类服
饰的绘制与表
现
5.5幻想类服
饰原创设计
5.1.1贴身型
5.1.2宽松型
5.1.3混合型
5.2.1面料与褶皱产生的关系
5.2.2人体结构与褶皱产生的关系
5.2.3人体动作与褶皱产生的关系
5.3.1上装的绘制
5.3.2下装的绘制
5.3.3鞋子的绘制
读书笔记
信马由缰地胡乱翻了几天，虽然相信人民邮电出版社数艺设的下限不低，但这本书越看越感觉不打紧看，看
点摄影方面的入门书或许更符合我的实际需求。
我新手能看懂，也能学会画画了，之前画的歪七扭八的，才刚看没多久我就迫不及待的先试了一下头部的画
法，画的就好多了。
怪不得这本书水平如此之差，好评率却那么高，原来是作者的goutuizi闻着味儿就过来了，我之前如实的评
共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要
点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘
制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心
动画运动规律-人-PPT
◇人的走路动作
人物的年龄、身份、工作、职业、性别的不 同、加上不同感情的注入，所表现出来的走 路姿势也是不尽相同的。人物造型及拟人化 的动物的行走也是和人物行走的基本规律一 样，不过类似的行走方法往往还需要与角色 的个性相吻合才行。
在过渡位置的中心部位，臀 部延迟它的动作
大家好
39
一般而言，腰带 线随着放下的脚 下滑，随着抬起 的脚上移。
大家好
40
女人走路时一般走直线形的小碎步，双腿并拢，身体的上下移 动幅度不大。女人走路时一般双腿并拢来保护胯部，所以她们 的头部和身体没有很大的上下移动的幅度。
男人一般两腿叉开踏步前进，每走一步头 部和身体都有很多的上下浮动。
24
蹑手蹑脚
两种蹑手蹑脚走路类型：
A：身体忽前忽后。脚 往上抬时身体向后，胳 膊起平衡作用。
B：脚迈出去着地时身 体仍向后，头也向后倾， 比身体慢一点。（滞后 作用）
C：脚接触地面后身体 跟上，脚承重时身体前 倾，如图A，这时另一 只脚也向前迈。
大家好
25
大家好
26
大家好
27
• 颠起脚尖的蹑手蹑脚
二、动态与平衡 动画表现的是连贯的、运动的形象，也就是表现姿势不断变化、 重心不断移动的状态。在生活中，重心不稳就要摔倒；只有调整 姿势达到平衡，才能立得住。
人物不小心绊 倒是意外发生 的动作，可以 看出人的下肢 在失去重心后 向前匍匐；人 的上肢动作， 也因身体失去 平衡而出现了 较大的运动轨 迹。
一、循环动作的基本方法
动作的开始—结尾—开始相接。即将一个动作的结 尾那张原画与开头的那张原画，用若干张动画连接起来， 反复连续拍摄，便可获得重复同一动作的效果。
动漫人体结构表现技法pdf
动漫人体结构表现技法pdf动漫人体结构表现技法是动漫制作中不可或缺的一环，它是展现角色形象和情感的重要手段之一。
下面就来详细介绍几种动漫人体结构表现技法。
一、比例法比例法是表现动漫人物形象的基本方法之一。
在动漫制作中，通过准确把握不同部位的比例，可以使角色形象看起来更加真实、立体。
当然，比例法不同于写实绘画，不要求完全按照真实的人体比例来表现，而是要考虑到动漫角色的特殊性，以及角色所要表达的情感、性格等因素，从而灵活运用比例法，突出角色的个性。
二、姿势法姿势法是表现动漫人物情感和性格等的重要手段。
通过不同的姿势，可以表达出角色的喜怒哀乐、自信或者紧张等情感，使角色形象更加立体丰满。
在使用姿势法时，需要考虑到角色的年龄、性别、职业等各方面因素，以及整体气质和风格。
三、造型法动漫人物的造型是其独特的特点之一。
造型法是表现动漫人物特点的重要手段之一，可以通过独特的造型设计，表现出角色的个性、特点以及背后的故事，从而让读者更深入地了解角色。
在使用造型法时，需要注意到形体、服装、头发、道具等各方面因素，以及整体氛围和剧情需求。
四、肢体语言法肢体语言法是运用肢体动作和姿态来表现人物情感的一种手段。
通过肢体语言，可以让读者更加直观地感受到角色的情感和性格。
在使用肢体语言时，需要考虑到动作的流畅性、准确性，以及姿态的真实性和感染力，从而尽可能地贴近角色的形象。
以上就是几种常见的动漫人体结构表现技法。
在实践中，不同的技法可以相互组合，形成更加丰富、立体、有趣的人物形象。
希望大家可以多加实践，不断探索，创造出更多具有个性和魅力的动漫角色。
漫画人物结构和身体动态通用课件
坐姿
总结词
坐姿是漫画人物另一种常见的身体动态，可以表达角色的轻 松或紧张情绪。
详细描述
漫画中的坐姿可以展现出人物的性格和情绪状态。在轻松的 坐姿中，人物通常会表现出轻松自在的情绪，而紧张的坐姿 则表现出人物紧张不安的情绪。
走姿
总结词
走姿是漫画人物最基本的身体动态之一，不同的走姿可以表达角色的个性和情感 。
简洁的线条
漫画人物的身体结构通常 由简洁的线条组成，这些 线条多数是流线型或几何 形状，易于理解和绘制。
平面的色彩
漫画人物通常采用平面的 色彩运用，强调色彩的对 比和纯度，以突出人物的 特点和情感。
漫画人物头部结构
简化头部结构
漫画人物的头部结构通常 被简化和抽象化，以适应 简洁线条和扁平色彩的特 点。
THANKS
感谢观看
简化身体结构
漫画人物的身体结构通常被简化和 抽象化，以适应简洁线条和扁平色 彩的特点。
夸张的手脚
漫画人物的手脚通常被夸张和简化 ，以增强其可爱程度和辨识度。
02
漫画人物身体动态基础
身体重心和平衡
身体重心
身体重心是支撑人物身体平衡的关键 ，通常位于人物的下腹部。在绘制人 物时，要确保重心的位置稳定，避免 人物显得不稳定或失去平衡。
包括头部、颈部、肩膀、背部、腰部、臀部、大 腿、膝盖、小腿、脚踝等部位的描绘和表现。
分析漫画人物身体动态规律
如肌肉收缩与放松、重心转移、肢体语言等，以 及这些规律在漫画人物身体动态表现中的应用。
3
强调漫画人物情感表达的重要性
通过身体动态来传达角色的情感状态和内心世界 。
对未来漫画创作的展望和期待
预测漫画创作趋势
平衡感
平衡感是让身体动态看起来自然的关 键。在绘制时，要注意人物身体的姿 势和动作，保持平衡感，避免人物显 得过于僵硬或不自然。
动漫造型设计(人体比例)ppt课件
可编辑课件PPT
34
此课件下载可自行编辑修改，此课件供参考！ 部分内容来源于网络，如有侵权请与我联系删除！感谢你的观看！
可编辑课件PPT
27
可编辑课件PPT
28
可编辑课件PPT
29
利用人物的骨骼略图绘制人 物的动态
可编辑课件PPT
30
可编辑课件PPT
31
可编辑课件PPT
32
可编辑课件PPT
Байду номын сангаас33
作业： 绘制动漫人物骨骼图1张 绘制人物略图1张（三试图） 绘制男女动态图各2张 将上面两张动态图任选其一作Q版人物图
3
可编辑课件PPT
4
可编辑课件PPT
5
人体的基本比例和比例变形
基本比例 比例变形
可编辑课件PPT
6
人的基本比例
• 小孩的比例 • 成人的比例 • 老年人的比例
可编辑课件PPT
7
小孩的比例
孩子的头部较大，一般比例为三到四头身。
可编辑课件PPT
8
成人的比例
• 人体立姿为七个头高（立七） • 坐姿为五个头高（坐五） • 蹲姿为三个半头高（蹲三半） • 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二
第
画一 动
技章 法
漫
动造
漫 中
型
的设
人 体
计
绘
1
可编辑课件PPT
1
第一章
动漫中的人体绘画技法
• 人体的基本比例和比 例变形
• 动漫骨骼略图绘制
• 男女体型绘画上的区 别
• 利用人物的骨骼略图
绘制人物的动态 可编辑课件PPT
2
人物动态的单线画法ppt课件
2、如何抓住动态线 A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀， 有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四 肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
B、抓关键的动态线 人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方 向， 抓住由头颈、躯干 直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。 抓住了动态线，动态特征就强。 注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
2
练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态
3
4
人体的比例
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五）， 蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置 在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年 人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
23?看书学习头颈肩?奔走四肢?站头头?蹲弯腰背部曲线243几种常见的动态特征坐静态动作关键部位做起头与手的变化走单双支撑交替进行手脚摆动方向相反重心重复变化步距和手摆动幅度大小与速度有关
人物动态的单线画法
1
一 人体的结构与比例
人体分为四大部分结构：头、躯干、上肢、下肢。 在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。
5
6
7
8
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力， 四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子 较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部 丰满。
9
10
简笔人物表现形式
11
线面结合式
12
双线式
13
14
人物动态的画法
分步教你画漫画人物手部和脚部的结构
作为一名漫画爱好者，我相信大家都会有这样的经历——想要画一个动态、立体的漫画人物，但手脚的结构总是让人头疼。
其实，手脚的结构是漫画人物形象塑造中的重要部分，掌握其基本结构和形态特点是画出逼真、立体的漫画作品的关键。
今天，我就来和大家分享一下如何分步教你画漫画人物手部和脚部的结构。
一、手的结构手是复杂的器官，由五个手指和一个手掌组成。
而漫画人物的手更是需要注重比例和动态效果。
下面，我们来分析一下漫画人物手的结构特点，以及如何绘制出逼真立体的手部结构。
1、手掌的结构手掌是五指所归纳的部分，也是手的平面上独立的结构。
漫画人物的手掌不同于真人手掌，需要按照人物角色骨骼比例进行调整。
手掌分为两个部分，手掌根部和手掌衔接，根据人物角色不同手掌根部长短比例也有所不同。
手掌的基本结构如下：（1）手掌根部手掌根部在手腕以上、拇指和手指的连接处。
一个人的手掌根部大约占整只手掌长度的三分之一至二分之一，大拇指和手指的距离也有所不同。
（2）手掌衔接手掌衔接是手掌中段部分，手掌根部向指尖延伸，到指尖部分就是手掌衔接。
手掌衔接的长度也根据人物角色有所不同。
2、手指的结构手指是漫画人物手部结构的重要部分。
手指的长度不仅要按照比例绘制，还要考虑手指的弧度和变化。
手指分为三段，每段长度大约相等。
指尖部位比较细，需要注意长短和变化过渡的效果。
下面介绍一下手指结构的具体特点：（1）指根部指根部可以看作是与手掌相连的部分，按照人物角色的不同，指根部的长度也有所不同。
（2）指骨指骨是手指的骨架部分，每个指骨长度大约相等。
手指一般由三个指骨分别组成。
（3）指头指头部分是手指最细和最重要的部分，需要注意指头的弯曲和变化。
3、绘制步骤掌握了手部的结构特点，那么下面我们就可以来看看手部的绘制方法。
（1）基础步骤①我们可以用简单的笔画勾勒出人物的基本轮廓。
②按照比例绘制好手的整体结构，包括手掌、指根部、指骨、指头等部分。
注意手掌根部的长度和手指的弧度。
漫画画法之人体结构
漫画画法之人体结构一、人物通常是漫画故事的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人：人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征：男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
男性：由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。
此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。
画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
女性：女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
二、人体透视：正前方：首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
动画制作知识：让角色动起来——动画的骨骼和动作设计
动画制作知识：让角色动起来——动画的骨骼和动作设计动画制作知识：让角色动起来——动画的骨骼和动作设计动画制作是一种创意性十足的艺术形式，而角色的动作设计则是其中重要的组成部分之一。
动作是指角色所做的各种动作和姿态，它通常通过角色的骨骼结构来表现。
那么，让我们来探讨一下动画的骨骼和动作设计。
一、骨骼结构的设计骨骼是动画中角色运动的基础，不同角色的骨骼结构会有所不同。
对于人形（或类人形）的角色，通常会采用四肢和躯干的分离设计，以便让角色可以靠头、手、脚等部位自由地移动和表现各种动作。
根据角色的设计需要，骨骼结构可以分为几种不同的类型。
例如，对于需要表现较为精细的动作和表情的角色，通常会采用骨骼数量较多的细分骨骼结构。
这种设计可以让角色的动作和表情更加自然、细腻，但也会带来制作难度的增加。
而另一种较为简单的设计则是使用较少的骨骼结构，主要用于制作动作比较简单的角色和场景。
不同的骨骼结构设计将会对角色的动作表现产生不同的影响。
设计师需要根据角色的设计要求和动作设计方案来决定采用何种骨骼结构。
最终的目标是让角色的动作表现更加自然、准确和流畅。
二、动作设计的流程一段优秀的动画是经过细致设计和打磨的，与角色的骨骼结构设计一样，动作设计的流程也需要按照一定的规定进行。
下面是一些基本的动作设计流程：1.分析和规划——在开始制作之前，需要对角色进行分析和规划，然后制定出动作设计的整体思路和步骤。
2.设计——设计师需要根据角色的骨骼结构设定角色的姿态和动作，包括角色的移动、表情、动作和情感等。
3.制作——制作师要根据设计师制定的动作设计方案来进行动画制作，并逐步完成每一个动作细节。
4.调整和修改——随着动画的制作，设计师和制作师会不断地进行各种细节的调整和修改，以达到最佳的动画效果。
5.把动作归纳到动作库中——一旦完成了某个动作，动作库就会将其归档下来，以便后期使用。
动作设计流程虽然是一种规范的制作流程，但也并不是一成不变的。