让古诗词走进音乐课堂

让古诗词走进音乐课堂

古代诗歌是我国民族文化的精髓，是民族精神的教科书，它哺育了一代代的中华儿女，让学生吟唱古诗文中的传世佳作，可以使学生在吟唱中受到心灵的熏陶和潜移默化的感染；而中华民族更素有“礼仪之邦”的美称，传承中华文明也是学校德育的一项重要内容。《音乐课程标准》中指出:综合，是基础教育的一种理念。以音乐教学为载体来学习古诗，使“古诗音乐化”，这不仅能够实现教导学生学习古诗的目的，激发他们的学习兴趣，而且还能够在古诗吟唱教学中培养学生的音乐能力。

一、创设情境潜移默化

音乐，不同于其他的艺术门类，如绘画、摄影、雕塑等“空间艺术”那样，可以整体欣赏，也可以局部临摹。音乐是“时间艺术”，是看不到，摸不着，而又能最直接感染人的心灵的东西。它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。但任何的音乐作品，都通过教师的言语表达来传授给学生的，教学语言就是教师对音乐作品的理解、再创造的过程。而千百年来一直闪烁着夺目光辉的诗词，以她简洁、凝炼、源于生活而又高于生活的艺术化提炼，成为千古传唱，至今仍使人从中得到无穷无尽的艺术享受。

中国古典诗歌浩如烟海，我们精心挑选了十首风格多样的歌曲，包括《咏鹅》、《春晓》、《游子吟》、《静夜思》、《明日歌》、《村居》、《满江红》、《清明》、《江南》、《悯农》。课间及放学时间利用校内广播播放古诗词歌曲，利用学校电子铃声播放古诗词歌曲，使歌曲充满校园每个角落，让学生感其声、领其情，在营造校园学唱氛围的同时，使师生们利用课余时间学唱歌曲，在潜移默化中渗透了古诗词歌曲教学。

二、身势游戏激发兴趣

在古诗音乐教学中，要引导学生掌握古诗的节奏，然后在此基础上划出正确的停顿标记。一般来说，五言诗的节奏是“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏是“二二二一”或“二二一二”。按照这样的节奏进行声势训练，同学们非常感兴趣，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生们的情绪一下子就会高起来，并从中学到很多知识和道理。当古诗词歌曲进入音乐课堂后，对节奏的把握就可以变得更加的丰富多彩。以《锄禾》为例，音乐课本中就有如下的二声部节奏让学生一边朗读一边用拍手跺脚的身势来练习伴奏。学生会感觉非常的快乐和兴奋！

同样的，除了节奏的变化，还可以进行速度变化，力度变化。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰，还要记得按节奏念古诗词。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。每一次小小的改变都可以把

学生的兴趣推向一个高潮，他们会在一轮轮的变化中乐此不疲的反复练习、表现，从而更好的掌握诗歌，感受到诗歌的节奏美和韵味。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性，更重要的是不知不觉中更好地传承了我国优秀的文化传统。

三、以演传情感悟诗意

我们的唱诗是要学生在音乐中去感受古诗的意境，体验其中的美感。体验是现代美学中一个很重要的概念，正所谓“随风潜入夜，润物细无声”；我们力求让古诗词自身的美感和音乐的美感融为一体，让学生在唱诗课中获得美的体验、美的感受。在这个美的历程中陶冶情操、培养人格、培养美的心灵。

小学生是爱表现的，我们应创设一个轻松、开放的平台让他们尽情发挥，倾洒热情。通过表演来展示学习成果是再现古诗意境的好办法。“表演”可以化抽象语言符号为生动直观的形象，从而加深学生对文本的理解、感悟和体验。因而在教学易表演的古诗时，等学生唱熟歌曲后，可激励他们上台表演。

例如中年级古诗新唱课本上有一首《游子吟》，描绘的是母子离别时的情景，“谁言寸草心，报得三春晖”是全诗的中心画面，表现了儿女们对父母的深情，是诗的精神所在。在学唱歌曲后，我让学生分小组来设计表演，他们分工合作，有人扮演儿子，有人扮演母亲，有人扮演一些场景，还有人在一边演唱歌曲。月光下儿子在母亲身边聆听着母亲的教诲，母亲在一针一线的给儿子缝着衣服，一针一线都是母亲对儿子的爱，整个情境设计的非常丰满，一边演唱一边深情的表演，其中的情感表现只有身在其中的人才能真正的体会到。

为了使学生充分体会诗中的意境，很多歌曲都可以让学生手拿扇子或书本扮演诗人演唱古诗，使学生仿佛亲临其境，感悟诗意。

四、古诗新编培养创新

如果我们老师对古诗教学能给予充分的重视，我们的小学生对于古诗的朗读，鉴赏能力都会有提高。由于古诗积淀在学生的脑海中，在教学一个主题的古诗后，对古诗进行分类比较：哪些是绝句？哪些是律诗？哪些用我们现有的旋律能直接吟唱，哪些不能吟唱，还可以做哪些修改？这样可激励学生进行古诗改作，举一反三，进行归类吟诵、吟唱，记得有一次临近期末，我在班上组织了一次小组竞赛：每组每次派一名代表上台演唱古诗激发了学生学习古诗词的热情。比如：当学生学会了《春晓》、《春游》两首歌曲后，我就鼓励他们开动脑筋，想一想还学过哪些古诗词是描写春天的景色的？能不能背诵一下，和大家进行交流。结果，同学们就跟赛诗会一样，一个比一个踊跃，争先恐后地与大家分享着背诵古诗词的乐趣然后我再利用同学们已有知识帮助同学们分析这些古诗词并进行归类之后，再回到音乐上来，想一想：用我们刚学过的歌曲的旋律，能不能把这些古诗词唱出来？这样一来，同学们不仅对古诗词有了更深的理解，对音乐的兴趣也大增。同学们运用“歌

词反复”、“修改旋律”等方式创编一首首的古诗词，大家唱得带劲，老师教得轻松。充分的发挥学生的创造力和想象力，增强了学习古诗词的乐趣。

古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。五千多年的文明古国，孕育了一大批的优美诗、词、曲，这块芬芳绚丽的园圃令人目迷，令人神醉。每每徜徉其中，都会有各自种种的感受，而其与音乐的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。也正是这种诗情画意的结合，使学生获得了感知与创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发的过程中受到良好的情感教育。让古诗词走进音乐课堂，不仅能够提高个人的文学素养，轻松地领悟古诗的魅力，更能让中国古诗这非物质遗产更好的传承。