初中美术知识复习

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人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总第一章:美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章:绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章:美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章:美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总,希望能够对您有所帮助。

如需更详细的内容,请查阅相关教材或参考其他资料。

初中美术常考知识点归纳

初中美术常考知识点归纳

初中美术常考知识点归纳美术学科是中小学教育中非常重要的一门学科,它涉及到绘画、造型、色彩等多个方面的知识。

在初中阶段,美术常考的知识点是学生们需要掌握的基础知识。

本文将对初中美术常考的知识点进行归纳和总结,帮助学生们更好地应对考试。

一、线条和造型1. 线条的分类:实线、虚线、粗细线、细直线、弯曲线等。

2. 线条的表现形式:直线、曲线、垂直线、水平线、对角线等。

3. 造型的基本形状:点、线、面等。

4. 造型的分类:平面造型、立体造型。

二、色彩1. 基本色彩:红、黄、蓝是三原色;橙、绿、紫是三次色。

2. 色相的概念:色彩在色轮上的位置。

3. 互补色:指色彩圆上相对的两个颜色。

4. 冷暖色:色彩的冷暖程度,冷色:蓝色、绿色;暖色:红色、橙色。

5. 色彩搭配:色彩的组合和配合,如对比色、类似色等。

三、绘画技法1. 哑光和光泽效果:绘画作品所表现的光线和材质。

2. 线条的运用:绘画作品中线条的运用方法。

如勾线、纵横线等。

3. 视觉重点:绘画作品中吸引观众视线的位置。

4. 冷暖色的运用:绘画作品中冷暖色的运用效果。

5. 色块的表现力:利用色彩和光线的变化表现画面的深度。

四、名画欣赏1. 名画作品的作者:熟悉一些重要的名画作品以及其作者。

2. 名画作品的风格:了解名画的风格特点,如写实主义、印象派等。

3. 名画作品的主题和意义:了解名画作品所表达的主题和传递的思想。

五、美术常识1. 画家与作品:著名画家及其代表作品。

2. 绘画材料与工具:绘画中常用的材料和工具及其用途。

3. 美术史知识:了解一些重要的艺术时期和艺术流派。

以上只是初中美术常考知识点的一个简要归纳,希望能够对学生们的学习有所帮助。

在备考中,不仅要掌握这些基础知识,还要多进行实践和练习,提升自己的绘画能力。

同时,观摩名画作品,了解艺术家的创作思路和表达方式,培养自己的艺术鉴赏能力。

记住,美术学科需要不断地学习和积累,只有不断地练习和尝试,才能在美术的道路上不断成长。

初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征:色相、亮度、饱和度
常见的颜料:彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合:主色、辅助色、互补色等
色彩的表达:单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类:直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达:粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用:描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素:明暗、轮廓、质感
素描的技法:铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图:对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态:几何形、有机形、方向形等
造型的风格:写实、印象、抽象等
造型的表达:形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影:俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理:明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素:明暗、形状、线条等
构图的表达:点线、面的分布、景深等
构图的对称:轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念:消失点、虚化线、视线等
透视的方法:一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用:建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配:冷色系、暖色系的运用
色彩的对比:冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达:色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达:主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介:绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术:洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术:印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家:达·芬奇、梵高、毕加索等。

初中美术知识点总结(大全)

初中美术知识点总结(大全)

初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。

- 线条的种类:水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。

- 线条的表现形式:明线和暗线,意向线、感受线等。

2.形状
- 形状是由线条所构成的,有了它们才能组成形象。

- 形状的种类:几何形状如正方形、三角形、圆形等;自然形状如树、花等。

- 形状的处理技巧:变形、变色等。

3.空间
- 空间是创造立体感的手段。

- 产生空间感的方法:透视法、近大远小、对比法等。

4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。

- 色彩的基本属性:色相、明暗、纯度。

- 色彩的基本理论:三原色、三属性、对比、搭配等。

5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。

- 表现质感的方法:用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。

6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起,排列有序的主次关系和整体效果。

- 常用的构图手法:对称构图、重心构图、三分构图等。

7.笔触
- 所谓笔触,就是指画笔在画布上留下的痕迹。

- 不同画家的笔触:细腻的、粗犷的、流畅的等。

8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起,形成个性鲜明的艺术风格。

- 表现风格的特征:线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。

结语
以上是初中美术知识点的总结,掌握这些基础知识,有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏,也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。

初中美术绘画知识点归纳

初中美术绘画知识点归纳

初中美术绘画知识点归纳
1.素描:素描是绘画的基础,通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。

素描可以分为写生素描和构图素描,前者是在现实中观察并描绘主题,后者是在想象中或参考照片、画册等创作。

2.颜色:颜色是绘画中重要的表现手段,可以创造出丰富多彩的视觉
效果。

颜色可以分为三原色(红、黄、蓝)和三次元色(橙、绿、紫),
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。

3.透视:透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。

通过处理线条
和空间关系,使画面看起来更具立体感和深度。

透视可以分为单点透视和
多点透视,前者适用于单一视角的场景,后者适用于复杂景象。

4.色彩对比:色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。

常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。

通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。

5.融合技巧:绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。


见的融合技巧有色彩融合和线条融合。

色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。

线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。

除了上述知识点之外,初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。

通过学习这些知识点,学生可以提高观察力、创造力和审美能力,培养艺术修养和审美意识。

初中美术常考知识点汇总

初中美术常考知识点汇总

初中美术常考知识点汇总美术学科是中学阶段的一个重要学科,它既有丰富的艺术知识,也有独特的审美体验。

初中美术常考知识点是学生在学习过程中需要重点掌握的内容,不仅对于美术考试具有重要的影响,而且对于培养学生的艺术素养和审美能力也具有重要意义。

下面将对初中美术常考知识点进行汇总梳理。

1. 色彩知识在美术学科中,色彩是一项基础知识,学生需要了解色彩的基本原理和搭配技巧。

常考的色彩知识点包括:色彩的三要素(色相、明度、饱和度)、色彩的对比(冷暖对比、明暗对比、色彩对比)、常见的色彩搭配方式等。

2. 素描技法素描是美术学科中的一项基本技法,通过对物体的线条和形状进行勾勒,表现出肌理和光影效果。

常考的素描技法包括:线条的运用、错觉透视、明暗处理、构图等。

3. 手工制作手工制作是美术学科中的一项实践性知识,通过对各种材料的使用和加工,完成艺术作品的创作。

常考的手工制作知识点包括:剪纸、拼贴画、水粉画等。

4. 绘画技法绘画技法是美术学科中的一个重要内容,学生需要了解各种绘画媒材的特点和运用技巧。

常考的绘画技法包括:水彩画、油画、素描等。

5. 中国画常识中国画是中国传统艺术的重要组成部分,学生需要了解中国画的特点、题材和技法。

常考的中国画常识包括:国画四君子、国画花鸟、国画山水等。

6. 西方绘画常识西方绘画是世界艺术的重要组成部分,学生需要了解西方绘画的发展历程、主要流派和代表作品。

常考的西方绘画常识包括:文艺复兴时期的绘画、印象派绘画、现代主义绘画等。

7. 雕塑常识雕塑是美术学科中的一项重要内容,学生需要了解雕塑的类型、材料和技法。

常考的雕塑常识包括:中国古代石刻、西方雕塑大师等。

8. 建筑常识建筑是美术学科中的一个重要领域,学生需要了解建筑的基本概念、结构和设计原则。

常考的建筑常识包括:中国古代建筑、西方建筑风格等。

9. 著名画家和作品在美术学科中,学生需要了解一些著名画家和他们的代表作品。

常考的著名画家和作品包括:梵高的《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。

怎样进行初中美术有效的复习

怎样进行初中美术有效的复习

怎样进行初中美术有效的复习
1. 制定计划:
- 确定复时间和地点;
- 设定清晰的目标和阶段性小目标;
- 安排每天的研究时间表,合理分配时间。

2. 复重点:
- 重点复历年考试试题,了解出题规律和重点考点;
- 熟悉常见的美术专有名词和相关概念;
- 重点研究重要艺术家和他们的作品。

3. 研究方法:
- 多做题,注重解题思路和答题技巧;
- 学会分析和比较美术作品,理解其意义和风格;
- 注重实践,多画素描、水彩等作品,提高技巧和表现能力。

4. 深入了解:
- 了解不同艺术流派和风格,扩大艺术素养;
- 阅读有关美术的书籍和文章,增加知识和理解深度;
- 参观美术展览和博物馆,亲身感受艺术之美。

5. 合理复:
- 避免过度压力和疲劳,适度休息保持好状态;
- 记笔记,整理知识点,方便复和回顾;
- 多向老师和同学请教,共同进步。

6. 检查和总结:
- 复过程中及时检查掌握情况,及时补充知识盲点;
- 总结经验和方法,提高研究效率和成果。

以上是初中美术有效复习的一些建议。

希望你能根据自己的实际情况进行合理规划和灵活操作,为美术考试取得好成绩打下坚实的基础。

初中美术必学知识点归纳

初中美术必学知识点归纳

初中美术必学知识点归纳美术是一门重要的学科,它不仅能够开发学生的创造力和想象力,还能够培养学生的观察力、审美能力和审美情操。

在初中阶段,学生需要学习一些基本的美术知识和技巧,帮助他们建立对美术的基本理解和能力。

以下是初中美术必学的知识点:1.形体基础:了解不同物体的基本形状,如圆形、方形、三角形等,并学习如何用简单的几何形状构建物体的基本形状。

2.冷暖色调和色彩知识:学习常见的颜色分类,如红、橙、黄、绿、蓝、紫等,并了解每个颜色的特点和运用。

3.空间感和透视:学习如何表现画面中的线性透视和大致菱形透视,以创造出三维空间感。

4.人物基础构造:学习人物的基本比例和结构,了解不同体型和年龄段的人物特点。

5.线条和轮廓:学习如何用线条和轮廓线勾勒物体的形状和外观。

6.色彩运用和调和:学习如何使用不同的色彩进行表现,并了解色彩的基本运用规律和调和方法。

7.画面构图:学习如何合理地安排画面中各个元素的位置和比例,以创造出良好的视觉效果。

8.静物绘画:学习观察和绘画静物,掌握绘画静物的基本技巧和方法。

9.风景绘画:学习观察自然风景,掌握绘画风景的基本技巧和方法。

10.人物素描和肖像画:学习观察和绘画人物的面部特征和身体比例,掌握人物素描和肖像画的基本技巧和方法。

11.手工制作和创意手工:学习用不同的材料和工具制作手工作品,发挥创造力和想象力。

12.中国传统绘画和艺术:学习中国传统绘画的基本特点、技法和艺术风格,了解中国传统绘画的发展历程和代表作品。

13.西方绘画和艺术:学习西方绘画的基本特点、技法和艺术风格,了解西方绘画的发展历程和代表作品。

14.肖像画和人物画:学习人物肖像画的基本技巧和方法,掌握绘画人物表情和个性特点的能力。

15.创意与表达:培养学生的创造力和表达能力,鼓励他们通过艺术作品表达自己的想法和情感。

这些是初中美术必学的一些知识点和技巧,通过学习这些知识,学生可以打下良好的美术基础,为以后更深入地学习和探索美术奠定基础。

初中美术笔记

初中美术笔记

初中美术笔记
1. 基础知识
线条:线条是绘画中最基本的元素之一。

它可以表达形状、轮廓、动态和情感。

线条的粗细、浓淡、快慢都可以影响画面的效果。

色彩:色彩在美术中有着至关重要的作用。

原色包括红、黄、蓝,它们可以混合出其他颜色。

色彩可以传达情感、创造氛围和突出主题。

形状:形状是画面的基本构成元素,可以是几何形状(如圆形、方形、三角形)或有机形状(如花朵、动物)。

形状可以传达稳定、动态、和谐等视觉效果。

2. 绘画技巧
透视:透视是使画面具有立体感和空间感的关键。

一点透视和两点透视是最常用的透视方法。

明暗关系:通过光线的明暗变化,可以塑造出物体的立体感和质感。

高光、阴影和反光都是表现明暗关系的关键。

观察方法:学会从整体到局部、从大到小、从远到近的观察方法,有助于更好地把握画面的整体效果和细节处理。

3. 不同画派和风格
现实主义:追求真实地再现自然和人物,强调细节和光影的处理。

印象派:注重光线和色彩的变化,以表现瞬间的视觉印象为主。

抽象艺术:不再追求对现实的再现,而是通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和观念。

初中美术知识点总结

初中美术知识点总结

初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义:美术是指运用一定的物质材料,通过审美创造活动,表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。

2. 美术的分类:- 绘画:包括国画、油画、水彩画、版画等。

- 雕塑:包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。

- 工艺美术:包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。

- 建筑艺术:指建筑物的设计和建造艺术。

3. 色彩知识:- 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。

- 色彩的搭配:同类色、对比色、互补色等。

- 色彩的情感表达:色彩的温度、色彩的心理效应。

4. 构图原则:- 黄金分割:一种被认为最美的比例关系。

- 三角形构图、S形构图、对称构图等。

5. 透视知识:- 一点透视、两点透视、三点透视。

- 透视的基本规律和表现方法。

二、绘画技法与表现1. 素描基础:- 线条练习:直线、曲线、螺旋线等。

- 光影表现:明暗对比、五大调子。

- 素描技法:全因素素描、结构素描。

2. 色彩画表现:- 水彩画技法:湿画法、干画法、渐变法等。

- 油画技法:透明画法、不透明画法。

- 色彩的调和与对比。

3. 国画技法:- 笔墨运用:点、线、面的结合。

- 国画颜料的使用和特点。

- 中国画的构图和意境表现。

三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品:- 印象派、立体派、抽象派等。

- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。

2. 创作思维的培养:- 观察力的培养:对自然和生活的观察。

- 想象力的培养:创意思维和联想。

- 表现力的培养:个性化的艺术表达。

3. 创作实践:- 主题创作:围绕特定主题进行艺术创作。

- 材料实验:尝试不同的美术材料和技法。

- 作品评析:对自己和他人的作品进行评价和分析。

四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用:- 环境美化:室内设计、装饰画等。

- 服装设计:色彩搭配、图案设计等。

- 广告设计:海报、标志、包装等。

2. 美术教育的意义:- 审美教育:培养审美能力和艺术鉴赏力。

- 创新教育:激发创造力和想象力。

初中美术所有知识点汇总

初中美术所有知识点汇总

初中美术所有知识点汇总
本文档汇总了初中美术课程中的所有知识点,包括以下内容:
1. 艺术基础知识
- 色彩理论:包括颜色的基本概念、色轮、色彩搭配等。

- 绘画工具与材料:包括各种绘画工具和材料的用途和特点。

- 线条与构图:包括线条的种类、线条在构图中的运用等。

- 透视与比例:包括透视原理、比例关系在绘画中的运用等。

2. 美术史与艺术家
- 美术史知识:包括古代艺术史、中世纪艺术、文艺复兴艺术等。

- 艺术家与作品:介绍著名的艺术家及其代表作品,如凡高、达·芬奇等。

3. 绘画技法与表现手法
- 素描与写生:包括素描基础、写实绘画等技法。

- 水彩画:介绍水彩画的基本技巧和表现手法。

- 运用色彩:包括色彩运用的基本原理和技巧。

- 壁画与蜡染:介绍壁画制作和蜡染技法。

4. 艺术欣赏与鉴赏
- 艺术品鉴赏:包括对艺术作品的观察和分析方法。

- 艺术赏析:介绍不同类型艺术作品的特点和欣赏方法。

以上是初中美术课程中的主要知识点汇总。

通过学习这些知识,你将能够更好地理解艺术作品,培养自己的艺术审美能力,并且在
绘画和艺术方面有更好的表现。

初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结一、绘画基础知识1. 色彩的基本概念2. 基本的色彩搭配原理3. 调色盘的使用和色彩混合4. 纸张的选择和处理5. 不同画笔的特点和用法6. 基本的画面构图原理7. 画笔技巧和绘画技法8. 用简笔画快速勾画出物体的形态二、素描技巧9. 素描的基本概念10. 素描材料和工具的选择11. 比例的基本原理12. 视觉中的透视原理13. 光影的表现和处理14. 表面的细节处理15. 肖像画的素描技巧16. 静物写生的素描技巧三、水彩画基础17. 水彩画的基本概念18. 水彩画材料和工具的选择19. 水彩画的基本调色技巧20. 水彩画的润湿技法21. 干、湿画法的基本原理22. 水彩画的层次和透明度的掌握23. 水彩画的过渡和渐变效果24. 水彩画中的细节描绘技巧四、国画基础知识25. 国画的基本概念26. 国画材料和工具的选择27. 国画的基本笔法28. 水墨的运用和技巧29. 中国画的装裱和鉴赏30. 国画中的构图技巧31. 国画中的修饰和点缀五、油画基础知识32. 油画的基本概念33. 油画的材料和工具的选择34. 油画的调色和混合技巧35. 油画画布的处理和贴画36. 油画中的毛发和纹理处理37. 油画中的色彩过渡和渐变技巧38. 油画中的厚、薄涂抹的处理技巧39. 油画中的光影处理六、雕塑基础知识40. 雕塑的基本概念41. 雕塑材料的选择和处理42. 雕塑中的比例和造型原理43. 雕塑中的粘土处理技巧44. 雕塑中的刻划和塑造技巧45. 雕塑中的浇筑和铸造技巧46. 雕塑中的饰面和上色技巧47. 雕塑作品的展览和保养七、版画基础知识48. 版画的基本概念49. 版画的材料和工具的选择50. 版画的版面设计和准备51. 版画用刀的使用和技巧52. 版画的基本印刷技法53. 版画的局部处理和修饰54. 版画的存档和封装55. 版画作品的展览和收藏八、服装设计基础知识56. 服装设计的基本概念57. 服装设计的素描技巧58. 服装设计的图样绘制和修饰59. 不同面料和纹理的处理60. 服装设计中的色彩与搭配61. 服装设计中的流行趋势和潮流62. 服装设计的搭配和搭配技巧63. 服装设计作品的展示和销售九、动画基础知识64. 动画的基本概念65. 动画的基本构图和故事板66. 动画的基本形体造型67. 动画的基本角色设计68. 动画的色彩和画面设计69. 动画的基本分镜和剪辑70. 动画的基本渲染和后期处理71. 动画作品的发行和推广十、摄影基础知识72. 摄影的基本概念73. 摄影的基本构图和取景74. 摄影的基本光影处理75. 摄影的基本色彩和对比76. 摄影的基本后期处理77. 不同摄影器材的选择和使用78. 摄影作品的展示和创作十一、艺术史知识79. 西方艺术史的基本发展轨迹80. 中国艺术史的基本发展轨迹81. 著名艺术家及其代表作82. 著名艺术派别及其特点83. 世界各国的著名美术馆84. 艺术品鉴和鉴赏的基本技巧85. 艺术品的收藏和保养十二、美术教学知识86. 美术教学的基本理论87. 美术教学的基本方法88. 美术教学的教材和教具89. 美术教学的课程设计和规划90. 美术教学的评价与考核91. 美术教学的现代技术应用92. 美术作品展览和表演十三、美术赛事知识93. 美术作品的参赛和展览94. 美术比赛的规则和流程95. 美术作品评选和奖励96. 美术赛事的组织和协调97. 美术作品的展示和销售98. 艺术创作训练和指导99. 艺术品鉴和收藏十四、美术职业知识100. 艺术设计师的培训和素质要求101. 艺术设计师的职业发展道路102. 艺术设计师的作品展示和推广103. 美术教师的专业素质要求104. 美术教师的教学方法和技巧105. 美术馆的运营和管理106. 美术品的鉴赏和定价以上便是初中美术一百个知识点的总结,这些知识点是学习美术的基础,掌握了这些知识点,就能够更好地进行美术创作与理论研究。

初中美术知识点梳理

初中美术知识点梳理

初中美术知识总复习资料一、填空题或选择题、简答题美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术;1、美术的四大门类是:绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类: 1按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等;2按描绘对象的不同分为:人物画、风景画、静物画;2、中国画:简称国画,指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画;中国画按传统分为:人物画、山水画、花鸟画;中国画按技法分为:工笔画、写意画;中国画艺术特点:鲜明的民族形式和风格特点,表现手法上主要运用线条和墨色进行创作;用笔:分为中锋、侧锋偏锋、逆锋;中国画有“墨分五彩”之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶;将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水,为重墨;在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水,墨色极淡,此为清墨;还有将浓墨的水分挥发,达到最浓程度,此为焦墨;用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法;接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果;文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”;“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格;3、油画:它用快干油调和颜料画成,画在布、木板和厚纸板上;油画从清朝末年开始传入中国;特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果;1较强的写实性;2表现力的丰富性;4、版画:以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式;它的创作要经过画、刻、印等过程;通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分;从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇;版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印;5、水彩画:用水调和水溶性颜料进行创作的绘画;水彩画主要是以静物、风景为描绘对象;由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味;6、色调是指一幅画面总的色彩倾向;冷色:蓝色、深绿等;暖色:红色、橙色等;不同的色彩给人不同的感受,暖色调给人以温暖的感觉,冷色调给人以冰冷的感觉,对比色调给人以强烈,醒目的感觉,深色收缩的感觉,而浅色则给人膨胀的感觉;6、三原色是指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色,我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝、7、中国绘画以线描为造型主要手段,西方绘画以明暗法为主要造型手段;中国绘画是散点透视,西方绘画是平行透视和焦点透视;8、描绘时一般将景物归纳为__近景__、___中景____、__远景____ 三个层次;9、雕塑的分类:圆雕、浮雕两类;硬币上的花纹属于雕塑中的浮雕;雕塑的主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等;中国古代雕塑从雕塑题材上可以分为陵墓雕塑和宗教雕塑两种;其中秦始皇陵兵马俑属于陵墓雕塑,龙门石窟属于宗教雕塑;10、艺术设计分为视觉传达设计、工业设计、环境设计;1、实用性2、审美性3、功能性4、经济性;环境设计:指对人类的生存空间进行的设计,协调人、建筑、环境的关系;城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计;9、素描的明暗五调子:明部、半明部、明暗交界面、反光部、投影部;明暗三大面:受光面、侧光面、背光面;10、篆刻:印章上文字凸起,盖在纸上后印文呈白底红字的,称为“朱文”,又称“阳文”;反之,则称为“白文”,也称“阴文”;11、色彩三要素属性:__色相___、_明度_____、__纯度____;12、美术作品的深层意蕴是指作品内在的___生气__、__灵魂__、__风骨_和精神;5、美术都有那些绘画语言___________、___________、___________;6、__诗书画印__的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征;11、宋代瓷器器生产达到了高峰,青瓷,白瓷晶莹匀润,元代则是青花瓷,彩瓷的顶盛时期;宋代瓷器生产五大名窑是定窑、哥窑、汝窑、官窑、钧窑;12、黄金分割线是古希腊数学家毕达哥拉斯发现的,比值是1.618∶1或1∶0.618;对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半;肖像画:人物画的一种;专描绘人物形象之画;可分头像、半身像、全身像、群像等;13、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等;15、书法是中国的国粹,发展史是:甲骨文到大篆到小篆,到隶书又到楷书、行书、草书;16、摄影从发明到今天还没有200年的路程,是一门年轻的视觉艺术; 17、明清时期我国着名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣;18、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀;19、铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画;20、北京故宫建筑特点是,主要建筑在东西对称贯通南北的一条中轴线上,颜色主要采用红色为主,体现皇家建筑的威严;21、藏书章的刻制方法有两种:冲刀法、切刀法;22、插图:又名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画;一般份艺术插图和图解插图;23、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠;24、竹子的画法:先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶;25、卡通,原指具有讽刺、嬉笑、幽默的绘画形式,夸张、变形是卡通画得主要表现手法;26、库淑兰:被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号;27、黑白装饰画运用黑白反衬的方法,利用点、线、面的大小、聚散及疏密变化,安排好画面的整体黑白关系,使黑与白相互交替、相互穿插,构成富有节奏的画面“画圣”—吴道子唐;“书圣”—王羲之晋;唐代画马名家是韩干、画牛名家是韩滉;“吴带当风,曹衣出水”指吴道子、曹仲达两位画家所独创的宗教图像样式;溪山行旅图中国画--范宽宋;韩熙载夜宴图中国画--顾闳中北宋;清明上河图中国画--张择端宋;簪花仕女图中国画—周昉唐;步辇图中国画—阎立本唐;虢国夫人游春图中国画—张萱唐;虾中国画--齐白石现代原名纯芝,湖南湘潭人,“似与不似之间”是齐白石提出的绘画理论;“人民艺术家”称号;霍去病墓前石刻被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是马踏匈奴;世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥;<<珍禽图>>作者是黄荃;<<五马图>>作者是李公麟;<<芙蓉锦鸡图>>作者是赵佶,在中国古代的帝王中绘画成就最高的;<<秋效饮马图>>作者是赵孟頫;<<富春山居图>>作者是黄公望;<<游春图>>作者是展子虔;兰亭序书法--王羲之东晋;苦笋帖草书小草、自叙帖--怀素唐;勤礼碑楷书、东方画赞碑--颜真卿唐;参政帖行书--米芾宋;黄州寒食帖—苏轼宋;王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄文稿、苏轼的黄州寒食帖被称为“天下三大行书”;中国三大石窟:敦煌莫高窟甘肃、大同云冈石窟山西、洛阳龙门石窟河南;中国四大名园:拙政园苏州、留园苏州、颐和园北京、避暑山庄河北;中国园林:常见有厅、堂、楼、阁、榭、亭、廊、桥等;中国古代工艺品:陶瓷、青铜器、漆器、玉器等;文艺复兴三杰:达.芬奇意大利、米开朗基罗意大利、拉斐尔意大利;巴黎罗浮宫三宝:油画蒙娜丽莎、雕塑萨莫德拉克的胜利女神和米洛斯的阿芙罗狄蒂;<<拾穗>>作者是米勒,<<日出、印象>>作者是莫奈;荷拉斯兄弟的宣誓油画、马拉之死油画--达维特法国;小公主油画--委拉斯贵兹西班牙;孟特芳丹的回忆油画--柯罗法国;自由领导人民油画--德拉克洛瓦法国;最后的晚餐湿壁画、蒙娜丽莎油画--达.芬奇;向日葵—梵高荷兰;摩西雕塑、大卫雕塑、创世纪湿壁画--米开朗基罗意大利;西斯廷圣母像湿壁画、雅典学院湿壁画--拉斐尔意大利;格尔尼卡—毕加索西班牙是立体派画派的主要代表人物,西方古希腊建筑中巴黎圣母院属于哥特式建筑样式;古希腊表现体育运动的雕塑最着名的是掷铁饼者,作者是古希腊雕刻家米隆;三、简答题1、六法论是由谁提出的它包含哪几方面内容六法论是由南齐谢赫提出的;其包含的内容是:一、气韵生动二、骨法用笔三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置六、传移模写2、中国古代建筑的特点是什么1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式;2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律;3、中国古代建筑造型优美;4、中国古代建筑的装饰丰富多彩;5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调;3、什么是现代派请列举代表画家;现代派是西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中一些流派野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称;代表画家:毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基;4、印象画派的特点是什么认识到色彩是由于光线产生的,致力于探索微妙的光色变化,改变了传统固有色和棕色调的造型观念,笔触明确,色彩丰富多变,增强了画面的表现力,丰富了人们的视觉感受;5、文艺复兴时期最杰出的三位画家是谁意大利文艺复兴“三杰”是:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔;6、清明上河图是北宋画家张择端的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的;9、中国画的三大特点是什么1以线条为造型主要手段,达到线墨色交相辉映;2以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3将书、画、印三者融合一体,产生形意相生的艺术效果;4散点透视;1、唐三彩答:中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称;流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期;三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉;殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品2、说出在一般光线下,物体的三大面五调子;三大面:黑、白、灰;五调子:明暗交界线、灰面、请以一个正面的人物肖像为例说出三庭五眼;三停:发际线至眉间,眉间至鼻底,鼻底至下颏;五眼:两眼之间,从两只眼的外眼角至头的左右边线各是一只眼的长度;6、什么是色调色调是指一幅画面总的色彩倾向;7、中国古代建筑的特点是什么1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式;2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律;3、中国古代建筑造型优美;4、中国古代建筑的装饰丰富多彩;5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调;8、什么是现代派请列举代表画家;现代派是西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中一些流派野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称;代表画家:毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基等等;9、印象画派的特点是什么认识到色彩是由于光线产生的,致力于探索微妙的光色变化,改变了传统固有色和棕色调的造型观念,笔触明确,色彩丰富多变,增强了画面的表现力,丰富了人们的视觉感受;5、试以一组静物素描为例,谈谈如何突出处理好画面的视觉中心;利用透视因素,采用近大远小的方法突出主题;采用近实远虚的方法突出主题;采用对比因素突出主题;利用冷暖因素突出主题;利用纯度因素突出主题;利用遮挡因素突出主题;6.谈一谈美术作品中“多样统一的构图法则;集中而不单调;稳定而不呆板;饱满而不滞塞;活泼而不散乱;有主有次;有远有近;疏密相间;黑白有序;考虑动势;不分割画面;七年级上册1,石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的艺术;2,我国四大石窟有甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟;3,油画父亲作者是罗中立;4,宋代的出水芙蓉图是中国画;5,雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕;6,雕塑马赛曲属于浮雕,作者是法国的吕德;7,宋代孩儿枕属于工艺美术;8,汉代石雕走狮属于圆雕;9,螺旋形防波堤的作者是美国的罗伯特史密斯,它属于大地艺术;10,手绘线条图像是人类除语言和文字以外的“第三语言”;11,介绍产品安装或使用方法是发挥手绘线条图像的“说明”功能;12,龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象,它以威武的造型,气势雄健成为中华民族的象征;13,色彩的三个基本要素分别是色相、明度和纯度;14,色彩三原色是红黄蓝,三间色是橙绿紫;15,暖色有红橙黄,冷色有蓝绿紫青;16,漫画主要分为讽刺画、幽默画、肖像漫画;17,瞻瞻的车的作者是我国着名漫画家丰子恺的作品;18,三毛流浪记的作者是我国着名漫画家张乐平的作品;19,招贴也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用;20,2008年北京奥运会吉祥物是五福娃;21,一水菰蒲绿,半天云雨青是中国山水画,作者是张大千;22,抽象主义创始人是波洛克;七年级下册1,格尔尼卡是毕加索描绘的以反法西斯战争为题材的油画;其中“牛头”是法西斯的象征,“马”代表痛苦的人民;2,毕加索是立体主义画派的创始人3,中国画虾的作者是齐白石;4,油画夜咖啡馆的作者是荷兰画家凡高;5,油画开国大典的作者是董希文;6,吴冠中的长城是中国画的山水画;7,手绘线条物象立体的表达方法有表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法;8,色彩的对比有补色对比、色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比;9,补色对比有红与绿、黄与紫、橙与蓝等;10,动画片九色鹿剧照属于明度对比;11,笔墨是中国画的造型语言;12,中国画技法有勾、勒、皴、点、染;13,中国画笔法有中锋用笔、侧锋用笔、拖笔、逆锋;14,中国画墨法有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨;15,泼墨仙人图的作者是宋代梁楷;16,兰竹册作者是清代郑燮郑板桥;17,杂画册作者是齐白石;18,山鸡双花图作者是清代任伯年,葫芦作者是吴昌硕,凌霄花作者是潘天寿,牵牛花作者是齐白石;19,中国国家旅游局标志是东汉青铜器“马踏飞燕”,北京市旅游局标志设计者巧妙的把“北京”两字变为天坛;20,文化衫的图案主要使用的是丙烯等印染涂料;八年级上册1,壁画春的作者是意大利画家桑德罗波提切利;2,蛋彩画是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料而得名;3,在春这幅作品中维纳斯位于画面中央,是这幅画的灵魂人物;4,波提切利的作品除了春之外还有维纳斯的诞生;5,原始岩画使我们大致了解早期人类的生活方式;6,狩猎是非洲岩画;7,三彩骆驼载舞俑是唐代工艺美术;8,舞马衔杯纹银壶是唐代工艺美术;9,三视图包括正视图、侧视图和平面图俯视图;10,天堂小鸟作者是吴冠中;11,寿桃是中国画中的花鸟画,作者是吴昌硕;12,中国画红梅作者是吴昌硕;13,带帽女像是一版多色版画,作者是毕加索;14,高更的椅子作者是荷兰画家凡高;15,举杯两重自画像作者是俄国画家夏加尔;16,柜架陈设科分为自由摆放和有序摆放;17,装饰布纹样的设计主要采用二方连续和四方连续;18,描绘抗日英雄杨靖宇英勇就义的油画是胡俤麟、贾涤非的杨靖宇;八年级下册1,实用与审美高度统一的我国汉代长信宫灯;2,我国安济桥是世界建筑史上的奇迹;3,浑天仪是我国古代科学与美学完美的结合;4,我国出土的战国时期编钟是艺术与科学的结晶;6,中国山水画主要技法有勾线法、没骨法;7,万山红遍作者是李可染;8,江山如此多娇作者是傅抱石、关山月;9,渔庄秋霁图作者是元代倪瓒;10,溪山行旅图作者是宋代范宽;11,“气韵生动”被尊为中国画最高审美标准;12,中国画以线造型,墨分五色;13,笔墨是中国画造型的基本语言;14,中国画在用色上可分为白描、水墨淡彩、重彩、勾勒填彩、泼墨泼彩等; 15,中国画的形制有中堂、条幅、横批、手卷、斗方、册页、扇面有圆扇和折扇之分;16,看泉听风图作者明代唐寅唐伯虎;17,庐山高坐者明代沈周;18,色彩是影响视觉最活跃的因素;19,现代产品设计包含使用功能和审美功能,,其中色彩是重要的一环;20,奥运五环的颜色有蓝、黑、红、黄、绿从上到下的顺序,上三下二;21,掷铁饼者作者是米隆;22,万山红遍,层林尽染作者是李可染;23,毛主席去安源作者是刘春华;九年级上册1,雕塑加莱义民作者是罗丹;2,罗丹作品还有思、地狱之门、巴尔扎克像、思想者等;3,永乐宫朝元图是元代壁画;4,水边的狩猎是埃及壁画;5,利比亚的女先知作者是意大利的米开朗基罗;6,梦的作者是西班牙的画家毕加索;7,太阳下的人与狗作者是西班牙的米罗;8,委任状作者是比利时画家玛格利特;9,向日葵作者是荷兰画家凡高;10,在电脑美术创作中,立体图形创作软件简称3D软件;11,公益招贴画具有良好的宣传性;12,在设计公益招贴画时首先要确定主题;13,按照文字的发展源流,历代书体大致分为篆、隶、楷、行草等;九年级下册1,秦始皇陵兵马俑代表我国古代高超的雕塑成就;2,米洛斯的阿芙洛狄特断臂维纳斯是希腊雕塑;3,四师徒作者是德国画家丢勒;4,千里江山图作者是宋代画家王希孟;5,群马图作者是徐悲鸿;6,雕塑五月的风位于青岛,材料是金属;7,雕塑火烈鸟作者是美国的考尔德,材料是金属;8,黄色曾被定为皇家御用颜色;9,桃园仙境图作者是明代仇英;10,花鸟画寿酒作者是齐白石,11,我们将要传递的知识和表达的思想记录下来装订成册称为书籍; 12,封面是书的外衣,具有保护书的功能;13,藏书票由图案和文字两部分组成,表示书的所有者;14,纪念册一般包括封面和内芯;15,书签是为了翻阅方便夹于所读书页的标志;。

初中美术必考知识点的整理总结

初中美术必考知识点的整理总结

初中美术必考知识点的整理总结
1. 西方绘画艺术史
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 巴洛克时期的艺术风格和代表作品
- 印象派和后印象派的艺术家和作品
2. 中国绘画艺术史
- 中国古代绘画的历史时期和代表作品
- 唐宋时期的绘画艺术家和代表作品
- 明清时期的绘画艺术家和代表作品
3. 西方艺术流派与技法
- 素描、水彩和油画的特点和使用技法
- 点彩派和立体派的艺术家和作品
- 现代主义艺术运动和代表作品
4. 中国书法与篆刻艺术
- 草书、行书和楷书的特点和发展历程
- 石刻篆刻艺术的历史和代表作品
- 名家书法家和篆刻家及其作品赏析
5. 美术基本功与创作技巧
- 线描基本功的训练方法和技巧
- 色彩运用的基本原理和技巧
- 造型和构图的基本要素和技法
6. 著名艺术家及其作品
- 梵高、毕加索和达·芬奇的代表作品欣赏
- 杨洪基、黄建盛和章子怡的艺术作品赏析
以上是初中美术必考知识点的整理总结,希望对你有帮助。

祝你考试顺利!
> 注意:以上知识点整理总结基于常见的初中美术考试内容,具体考试内容以学校教材为准。

若有不确定的内容,请咨询教师或参考教材。

初中美术知识点

初中美术知识点

初中美术知识点初中美术知识点概述一、绘画基础1. 色彩知识- 色彩的三原色:红、黄、蓝- 色彩的三属性:色相、明度、饱和度- 色彩的搭配原则:对比、和谐、平衡- 色彩的情感表达:暖色、冷色、中性色2. 线条与形状- 线条的种类:直线、曲线、折线- 形状的基本元素:点、线、面- 形状的构成:几何形状、有机形状- 线条与形状在绘画中的应用3. 光影处理- 光源的理解:自然光、人造光- 光影的基本原则:高光、阴影、反光- 光影在绘画中的表现技巧4. 透视原理- 一点透视、两点透视、三点透视- 透视在绘画中的应用- 空间感的营造二、素描技巧1. 素描材料- 铅笔、炭笔、粉笔等- 纸张的选择与使用2. 素描基础- 构图原则:平衡、对称、节奏- 比例与测量:使用参照物、比例尺- 素描的基本技法:勾勒、渐变、纹理表现3. 素描表现- 静物素描:质感、量感的表现- 人物素描:面部特征、身体比例- 风景素描:空间层次、大气透视三、绘画媒介与技法1. 水彩画- 水彩的特点与使用技巧- 水彩的湿画法与干画法- 水彩的配色与调色2. 油画- 油画材料与工具- 油画的基本技法:平涂、洗刷、层次叠加 - 油画的保养与维护3. 版画- 版画的种类:木刻、丝网印刷、铜版画 - 版画的制版与印刷过程- 版画的艺术特点四、艺术欣赏与批评1. 艺术作品的欣赏- 艺术作品的观赏方法- 艺术风格与流派的认识- 艺术作品的情感体验2. 艺术批评的基础- 艺术批评的原则与方法- 艺术作品的形式分析- 艺术作品的社会文化背景解读五、创意与设计1. 创意思维- 创意的来源与激发- 创意思维的训练方法- 创意在艺术创作中的应用2. 设计基础- 设计原则:对比、统一、节奏、平衡- 设计元素:色彩、线条、形状、质感- 设计过程:构思、草图、制作、评估3. 应用美术- 广告设计、包装设计、环境设计- 设计软件的基本应用:Photoshop、Illustrator - 设计作品的创作与展示六、美术史知识1. 中国美术史- 中国古代美术:壁画、雕塑、书法、绘画- 中国近现代美术:海派、京派、岭南画派- 中国当代美术:改革开放后的美术发展2. 西方美术史- 文艺复兴时期的艺术- 巴洛克与洛可可艺术- 印象派与后印象派- 现代艺术运动:立体主义、表现主义、抽象艺术七、美术教育与实践1. 美术课程与教学- 美术课程标准与教学大纲- 美术教学方法与策略- 美术教学评价与反思2. 美术实践活动- 美术社团与工作坊- 美术比赛与展览- 社区美术教育与公共艺术项目以上是初中美术教育中涉及的主要知识点。

初中美术必考知识点大全

初中美术必考知识点大全

初中美术必考知识点大全作为一门综合性课程,美术对于学生的审美能力、创造力以及综合素质的培养具有重要作用。

而在中考中,美术也是必考科目之一。

为了帮助同学们更好地备考美术,下面将为大家整理初中美术必考知识点,希望对大家有所帮助。

一、色彩基础知识在美术学习中,色彩是起到重要作用的因素之一。

掌握色彩基础知识对于理解和运用美术技巧至关重要。

1.1 颜色的三要素颜色由色相、明度、纯度三个要素组成。

1.1.1 色相色相是颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。

色相之间的组合形成了各种不同的颜色。

1.1.2 明度明度是指颜色的明暗程度。

明度高的颜色会给人以明亮、轻快的感觉,明度低的颜色则会给人以沉闷、压抑的感觉。

1.1.3 纯度纯度是指颜色的纯度程度。

纯度高的颜色更加鲜艳、饱和,而纯度低的颜色则较为暗淡、灰暗。

1.2 色彩搭配技巧色彩的合理搭配在绘画创作中起到决定性作用。

以下是一些常见的色彩搭配技巧:1.2.1 互补色搭配互补色指的是色相相对的两种颜色。

例如,红色和绿色、蓝色和橙色等。

互补色搭配可以产生强烈的对比效果,具有较强的冲击力。

1.2.2 邻近色搭配邻近色指的是色相相邻的颜色。

例如,红色和橙色、绿色和黄色等。

邻近色搭配可以产生较为和谐的效果,具有柔和舒适的感觉。

1.2.3 冷暖色搭配冷色调如蓝色、绿色,暖色调如红色、黄色。

冷暖色搭配可以使画面产生强烈的氛围感,增加艺术表现力。

二、素描基础知识素描是美术学习的基础,掌握好素描基础知识对于绘画技巧的提升至关重要。

2.1 线条的基本构成素描以线条为主要表现手法,掌握好线条的基本构成是进行素描创作的前提。

线条的基本构成包括直线、曲线、折线、封闭线等。

2.2 线条的运用在素描作品中,线条的运用是表现形象和空间的重要手段。

通过线条的粗细、方向、长短等变化来表现物体的形态和结构。

2.3 素描的透视原理透视是素描中重要的表现手法,通过透视的运用可以使作品具有立体感。

掌握好透视原理可以使作品更加真实、立体。

初中美术知识点考点总结

初中美术知识点考点总结

初中美术知识点考点总结一、色彩知识色彩是美术作品中十分重要的元素,初中美术课程中,学生需要学习色彩的基本知识,包括色彩的基本属性、色彩的分类、色彩的混合等。

此外,他们还需了解色彩对情感的影响、色彩的表现力等。

在考试中,可能会涉及到色彩搭配、素描作品中的色彩运用等知识点。

二、构图知识构图是美术作品中的组织结构,它直接影响到作品的美感和视觉效果。

初中美术课程中,学生需要学习构图的基本原则、构图的表现手法、构图的种类等知识。

在考试中,可能会涉及到作品的平衡、对比、节奏等构图要素,以及构图对作品整体的影响等知识点。

三、素描知识素描是美术中最基础、最重要的技法之一,初中美术课程中,学生需要学习素描的基本技法、素描的表现手法、素描的构图等知识。

在考试中,可能会涉及到素描作品的透视、光影的处理、线条的运用等知识点。

四、绘画知识绘画是美术创作中最常见的形式之一,初中美术课程中,学生需要学习绘画的基本技法、绘画的表现手法、绘画的材料和工具等知识。

在考试中,可能会涉及到绘画作品的表现形式、题材的选择、调色的方法等知识点。

五、造型知识造型是美术创作中的重要部分,初中美术课程中,学生需要学习造型的基本知识、造型的表现手法、造型的美感等。

在考试中,可能会涉及到造型的抽象表现、形态的处理、立体作品的结构等知识点。

六、艺术史知识艺术史是美术学科中的重要内容之一,初中美术课程中,学生需要学习一定的艺术史知识,包括中国古代艺术史、西方古代艺术史等。

在考试中,可能会涉及到一些艺术史上的重要作品、重要艺术家等知识点。

以上是一些初中美术知识点的考点总结,希望对初中学生在备考美术课程时有所帮助。

学生在平时学习中要多加练习,掌握好这些知识点,同时也要多观察、多思考,培养自己的审美能力和创造力,为将来的美术学习打下坚实的基础。

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七年级上册1、中国画:用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”,简称国画。

2、油画:用快干性的植物(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。

3、版画:以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后的印刷出来的作品。

(如铜版画、木板画,纸版画等)。

4、素描:一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画,也可作为单独的画种进行创作。

(一般为铅笔或炭笔等创作)5、五官:人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。

6、《父亲》的作者是罗中立。

7、卡通:卡通为英语“Cartoon”一词的音译,通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插画、绘画,现在也指画风抽象,情节较喜剧化、通常以儿童为主要对象的动画片。

卡通造型特点具有夸张和拟人等表现手法。

8、张乐平创作了中国著名的“三毛”形象。

9、《大闹天宫》是中国的动画经典之作,由动画片创始人万籁鸣导演。

10、《向日葵》是荷兰画家梵高创作的油画作品。

11、色相:色彩的相貌名称,如红、黄、蓝等。

12、纯度:指色彩饱和度。

13、明度:指色彩的鲜艳程度,色彩从黑到白的渐变过度可以概括成其他色彩的明度变化。

14、色调:美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。

15、冷暖对比:根据色彩的不同倾向分为冷暖两大调子。

倾向红黄橙的色调称为暖调子。

倾向蓝绿的为冷调子。

冷暖互为对比色。

16、补色:色轮中成180°的相对两色的对比是色彩对比中最强烈的一种关系,称为补色对比。

如红——绿,橙——蓝,黄——紫。

17、标志:是一种具有象征意义额一定内涵的视觉符号。

18、常见标志可分为2大类:一类是国家、城市、企业、商品、团体活动、机构类型标志等;一类为交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等公共类型标志。

19、标志表现形式,既可以单独采用图形、文字、数字,也才采用图形、数字、文字结合。

20、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”,其寓意美好,构图饱满,造型大胆率真,常用移花接木手法,巧妙组合人物、动植物和自然景观。

21、剪纸有单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸等。

22、年画:民间过农历新年时粘贴出来表现喜庆气氛的图画。

23、天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠(bὺ)是中国民间三大年画产地。

24、图表示表示各种情况、注明各种数字的图和表的总称,包括进程图、地形图、分类图和统计图等。

25、图表设计一般由图形、文字、数字和色彩等要素构成。

常见的统计图有折线图、柱形图、饼形图等。

26、汉字演变经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的不同历史阶段。

27、“蚕头燕尾”是典型的隶书笔画。

28、小篆线条简谱,圆润含蓄,故有“铁线篆”、和“玉箸篆”之称。

29、《曹全碑》是东汉隶书的代表作。

柳公权是楷书的代表人物。

怀素的《自叙帖》是草书的代表作。

《兰亭序》是书圣王羲之的代表作,被誉为“天下第一行书”。

30、《墨竹图》、《兰竹图》作者是清代的郑板桥(郑燮xiѐ)。

七年级下册1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。

基本的有成角透视、平行透视等。

2、黑白版画表现分为三类:以白衬黑、黑白互衬,以黑衬白。

3、纹样指装饰器物表面的花纹。

装饰于物品一角或对角、四角的纹样花纹叫做“角花”。

4、单独纹样指一种与四周无联系的独立完整的纹样。

是纹样组织的基本单位,分为对称式与均衡式。

5、适合纹样指与外形轮廓相适应的纹样。

6、连续纹样设计可以为二方连续、四方连续,二方连续指一个单位单位纹样上下或左右连续反复排列。

四方连续指一个单位纹样上下左右四个方向不断反复排列。

7、中国画按照题材分为花鸟画、人物画、山水画。

按表现形式可分为写意画与工笔画以及兼工带写形式。

8、中国画用墨的方法分为泼墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

9、绘画技法中,中国画采用平远、高远、深远的散点或多点透视取景法作画,而西方的采用则是焦点透视法(见1)。

历代名画识记1、北宋范宽的《溪山行旅图》、王希孟的《千里江山图》,五代荆浩的《匡庐图》、巨然的《关山行旅途》、董源的《潇湘图》,明清沈周的《庐山高图》是中国山水画的代表作。

2、魏晋南北朝的《女史箴图》、《洛神赋图》作者是顾恺之,3、人物画《游春图》作者是展子虔,《步辇图》作者是唐代画家阎立本,《捣练图》作者张萱,《五牛图》作者韩滉。

4、顾闳中的《韩熙载夜宴图》,郭熙的《早春图》,黄荃的《写生珍禽图》。

5、《清明上河图》的作者是张择端,《鹊华秋色图》的作者是赵孟頫(fŭ),《富春山居图》作者是黄公望。

6、徐渭的《墨葡萄图》、石涛的《山水轻音图》,王石谷的《康熙南巡图》。

八年级上册1、《天王送子图》作者是唐代的吴道子,《游鱼图》作者是清代的朱耷,《兰花图》作者是清代的石涛。

2、文房四宝指的是中国的文房用具笔、墨、纸、砚。

3、款题:中国书画中各种题语的总称,也称提款、落款、题画、题字,或称为款识。

4、《血衣》的作者是王式廓,《伏尔加河上的纤夫》作者是列宾5、招贴画的构成要素包括图形、文字、色彩。

6、图形创意包括同构、置换、正负形、渐变等。

7、北京故宫是中国现存的最大的最完整的古建筑群,应县木塔是我国现存最早的纯木结构建筑,宏村是古代徽派建筑的代表。

八年级下册1、宋代的瓷窑有官窑、哥窑、均窑、汝窑、定窑。

2、以形写神是中国人物画的艺术表现特征。

3、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》是意大利画家达芬奇的作品。

4、篆书:包括大篆和小篆,大篆指甲骨文、金文、籀(zhòu)文等,小篆也称“秦篆”是在籀文的基础上发展形成的,著名的小篆作品有李斯的《泰山石刻》、《峄山碑》等。

5、篆刻、书法、绘画合称为“金石书画”。

6、按照印文的凹凸变化,可以分为朱文印(阳刻、阳文)和白文印(阴刻、阴文)。

7、印章的临刻要按照描摹印稿、镌刻、钤印的步骤进行。

8、名章指刻有姓名、字号的印章。

闲章指刻有吉祥文字的演变而来,肖形章以图案为内容。

9、边款是刻于印侧,阴文为款,阳文为识,一般以解释印章、叙事、跋记或姓名为主。

10、印文按照顺序,从上至下或从右至左,也有横写或回环排列的成为“回文印”。

11、汉字的基本字体包括宋体、黑体、楷体等。

12、胡夫金字塔是历史上最大的金字塔。

九年级上册1、《椅中圣母》、《带金翅雀的圣母》是意大利画家拉斐尔的作品。

2、文艺复兴时期美术三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

3、《春》是桑德罗·波提切利的作品。

4、《草地》是德国画家丢勒的作品。

5、摄影三要素构图、光线、色彩。

6、门的结构包括门楣、门头、门扇、门框、门槛等。

7、各地的民居各有特色,如山西的王家大院,福建的环形土楼、西藏的八角街民居,山西的窑洞,湖南凤凰的木结构吊脚楼等。

8、斗拱是较大建筑柱与房屋之间的过渡部分,为我国传统建筑造型的一个主要特征。

9、流水别墅是美国建筑大师赖特设计的,苏州博物馆是美籍华人贝聿铭设计的。

10、中国古代建筑以土木结构为主,西方古代结构以石头结构为主。

11、规划设计是一个系统工程,包括建筑设计、景观设计、道路规划、生态与环境各个功能系统的调整与布局。

12、私家园林:私家园林起源于明代,著名的园林有无锡的畅寄园、扬州的个园、苏州的拙政园,留园、网师园等。

九年级下册1、《日出·印象》是法国画家莫奈的作品。

2、雕塑:“雕”指在硬质材料上减去多余部分,“塑”指通过软性材料使作品展现出来。

3、雕塑的表现形式有:圆雕与浮雕,浮雕又包括高浮雕和浅浮雕。

4、敦煌石窟被称为“东方的卢浮宫”。

5、《大卫》是米开朗琪罗的雕塑作品。

6、形式美感是由形状、色彩等造型元素依照一定的组合方式形成的。

一般遵循的原理有对称与均衡、对比与调和、比例与尺度、节奏和韵律等。

7、《六畜兴旺》是白凤兰的作品,运用了均衡的形式美感。

8、《舞蹈2号》是马蒂斯的作品,体现了韵律感9、《开花的苹果树》、《红黄蓝的构成》是荷兰抽象派大师蒙德里安的作品。

10、抽象艺术:指艺术形象偏离或完全抛弃自然外观形象的艺术。

原始艺术作品和大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。

11、现代抽象艺术可分为两类:一类是对自然的外观加以简化、提炼或重新组合;二类是完全舍弃自然对象,创作纯粹的形式构成,被称为纯抽象。

12、百鸟衣是苗族的传统服装;旗袍是满族的传统服饰;大袖纱是盛唐时期汉族的传统服饰;三回装韩服是朝鲜族的传统服饰;“披星戴月”服饰是纳西族的传统服饰。

13、产品设计:是对人的衣食住行相关产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等各种因素,从社会、经济、技术的角度进行综合处理,使之既符合产品的物质功能需要,又符合人们的审美需要。

14、产品设计包含产品的功能设计、产品的造型设计、产品的材料等因素。

15、网页(web page):网站的一“页”,通常是html格式(扩展名为.html或.htm、.asp或php、jsp等),网页是构成网站的基本元素。

16、网页的元素包含文本、色彩、图标、图片、导航栏、超链接、动画、声音、视频等。

17、超链接:又叫做超级链接,是一个网络的导航器,能够帮助我们浏览网页时跳转到需要查看的页面。

18、网页制作工具有Dreamweaver、frontpage等,图片的有PS(Photoshop)、奇奕王等,动画的有flash、cool3D,Ulead gif Animator等。

19、我国的博物馆大致分为四类:反映社会历史的进程的、重要事件的人物及民族民俗的社会历史博物馆、反映自然界历史演变的或人与自然关系的及科技成就的自然科学博物馆,反映书法、绘画、工艺美术、建筑、戏曲等艺术成果的文化艺术博物馆,兼具自然科学和社会双重属性的综合博物馆。

20、晋代王献之的书法作品《中秋帖》,晋代王珣的作品《伯远帖》,以及晋代王羲之的《快雪时晴贴》,并称为“三希”。

21、英国的大英博物馆、法国的卢浮宫与美国的大都会博物馆是世界三大知名博物馆。

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