西方音乐史浪漫讲稿

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西方教案第六编 浪漫主义时期音乐

西方教案第六编    浪漫主义时期音乐

▪ 序曲是其中一个突出的成就。歌剧的序曲与剧情联系非常紧密,预示出歌剧的 冲突和结局。一开始的慢板引子中圆号的音色表现出幽静的森林景色,而定音鼓、 黑管、大提琴在低音区的动机则预示着不详的动机。序曲中采用了歌剧的主要主题, 大致综合了歌剧的情节和气氛,如序曲中出现了第一幕中马克斯冲动而绝望的咏叹 调的因素、以及第二幕中阿加特虔诚祈祷的旋律因素、剧中魔鬼萨米尔的动机等都 已 在序曲中呈示。
③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作,乐曲描绘了舞会前相互结 识、 交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲, 得到了更广泛的流传。
(二)古希腊的乐第器 二节 舒伯特
• (一)生平
• 舒伯特(Franz Schubert,1797-1828), 奥地利作曲家。
(二)创作成就
• 15首中以最后三首弦乐四重奏(c小调、d小调、G大调)最为著名。其中《d 小调弦乐四重奏“死神与少女”》第二乐章依照歌曲“死神与少女”的旋律进行变 奏。
• 经典之作《C大调弦乐五重奏》(D956,1828),没有采用莫扎特的两小提、 两中提、一大提,而是两小提、一中提、两大提。
• 此外,流行的是《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》,采用了小提、中提、大提、 低音提琴和钢琴的组合,突出了钢琴和弦乐的对比。该曲在小行板乐章中采用了他 的歌曲“鳟鱼”旋律作变奏。
❖ 德国的艺术家包括舒曼和门德尔松在内,对德国现实生活中慵懒 鄙俗、空虚无聊的现状十分不满,他们以自己的音乐创作为德国浪漫 主义音乐注入了新的活力。而肖邦作为波兰人,是一位真诚的爱国者。 他在钢琴领域的艺术成就,为西方文明和人类文化增添了特殊的光彩。
第一节 门德尔松
• (一)生平
• 门德尔松(Felix Mendelssohn, 1809-1847),德国 著名的作曲家。

西方音乐史《浪漫主义音乐1》

西方音乐史《浪漫主义音乐1》

西方音乐史《浪漫主义音乐1》浪漫主义时代,艺术家渴望超越世俗,进入想象和幻想世界的时代。

理性让位于激情,客观的评价让位于主观的情感。

诗人、画家、音乐家用各自的手段描绘河流和暴风雨。

爱情成为重要的主题。

想象力的阴暗面:对神秘的、超自然的、死亡主题。

“浪漫主义”浪漫主义Romanticism,源自法语中Romance。

法语中把用拉丁语的一种方言“罗曼”语写成中世纪英雄史诗和骑士传奇故事称之为“罗曼斯”,所以“浪漫”一词源此而来。

18世纪末以后,这个词又有了许多含义,诸如“不寻常的”、“骑士的”、“民间传说的”等等,这就使浪漫主义这一概念变得十分模糊不清了。

19世纪初,它被用来指当时兴起道德文学运动,后来用到音乐中指古典主义和印象派之间这一时期的音乐创作。

社会背景浪漫主义的兴起,却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族法国大革命。

解放运动高涨时期。

它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

从整体来说,浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。

浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义,一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

浪漫主义时期的音乐具体又是怎样的呢?“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。

当代德国音乐学家布鲁默在《音乐百科辞典》中说:“古典主义和浪漫主义在音乐史上是一个统一体。

”根据这一观点,许多音乐评论家得出:“浪漫主义不是一个明确的体系,没有可以明确定义的音乐样式,它只是一种精神态度。

”浪漫主义的音乐作品和这一时期的文学作品所要表现的相一致,偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情。

前浪漫主义代表作品《梦魇》(The Nightmare) 由瑞士艺术家福塞利所作《自由领导人民》法国画家欧仁·德拉克罗瓦在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。

论西方浪漫主义时期音乐

论西方浪漫主义时期音乐

论西方浪漫主义时期音乐论西方浪漫主义时期音乐摘要西方浪漫主义时期音乐以其独特的表现手法和艺术形式开创了西方音乐史上新的篇章。

这个时期的音乐,体现了自由、热情、奔放、强烈的风格。

在乐章中自由挥洒真挚情感。

在此时期,出现了大批优秀音乐家,诸如舒伯特、肖邦等等。

为音乐史的发展和转变起了非常重要的作用。

关键词:浪漫主义时期自由奔放创新AbstractWestern Romantic period music with its unique performance practices and art forms to create the new chapter in the history of Western music. The music of this period, reflecting the freedom, enthusiasm and unrestrained, a strong style. Develop freely in the movement of sincere emotion. During this period, there has been a large number of outstan ding musicians, such as Schubert, Chopin, and so on. Played a very important role in the development and transformation of musical history. Keyword:Romantic Period Free-spirited Innovation一、西方浪漫主义时期音乐概述浪漫主义这一词的含义,原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事,后来也包括传奇小说等。

浪漫主义在艺术上的兴起,首先出现于十八世纪的文学中。

在作品里,将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。

浪漫主义时期的音乐【二】【西方音乐史教案】

浪漫主义时期的音乐【二】【西方音乐史教案】
(五)前奏曲和练习曲
(四)夜曲和圆舞曲
(五)钢琴协奏曲、奏鸣曲
三、作业:舒曼和肖邦的音乐创作
四、课堂小结:本次课使学生掌握舒曼和肖邦的音乐创作。
五、课后预习
附记
(三) 管弦乐曲
舒曼驾驭交响曲的能力比不上他的艺术歌曲和钢琴曲。他写了4部交响曲,以《bB大调第一交响曲“春天”》和 《bE大调第三交响曲“莱茵”》较为突出。
2肖邦
A生平
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849) 波兰作曲家、钢琴家,肖邦1810年3月1日生于华沙近郊,父亲是法国人,侨居华沙任中学法文教员,母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋,六岁开始学习音乐,7岁时就创作了波兰舞曲,8岁登台演出,不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”。
代表作:《狂欢节》(21首)、《大卫同盟曲集》(16首)、《蝴蝶》(12首)、《克莱斯勒偶记》(8首)、《童年情景》(13首)等,都是类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
(二)声乐作品
他的钢琴套曲一样,舒曼常常把一首首独立的歌曲组合成套。1840年属于他创作风格成熟期。舒曼创作了根据海涅的诗歌写的《歌曲集》(9首)、献给克拉拉的声乐套曲《桃金娘》(26首)、《妇女的生活与爱情》(8首)、《诗人之恋》(16首)等 。
B音乐创作
浪漫主义的一个重要特征——幻想,也是舒曼音乐的主导。他说:“外界的世界越渺小,我的想象和幻想中的世界越广阔。”这种幻想大多是基于个人幻觉上的,有很强的主观和心理因素。
舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品、钢琴作品等。其中钢琴作品和声乐作品是他的主要创作领域。

西方音乐中的浪漫主义

西方音乐中的浪漫主义

西方音乐史中的浪漫主义浪漫主义时期是许多事物非常容易被人理解和容易被人喜爱的一段时期,人们在一百多年的时间内融洽的互动于这个充满矛盾的环境中,但在各种因素相互冲突的缝隙间,浪漫主义带给人们精神上的慰籍,追求自由的思想给予了艺术极大的发展空间。

浪漫主义的性质和风格最早体现于文学上(诠释于音乐上,音乐是一种最好的诉说浪漫主义语言的媒介),可以从Romance这个词说起(Romantici sm, romantic),意为罗曼语,是方言拉丁语的一种,由此词派生出roma ntic, romaunt是指用罗曼语写成的传奇和诗歌,是一种文学形式,而它的最大的特点就在于冒险和放纵的想像,也就是从主观出发的人对世界的理想化,因此浪漫主义时期是一个最具“艺术”味道的时代。

从历史的角度来看,浪漫主义时期的音乐承续了古典主义时期发展到高峰的许多成就(器乐和声乐,奏鸣交响套曲和歌剧体裁发展成熟,主调风格,音乐结构中的平衡感,方整性,调性和和声为结构作品的重要因素,奏鸣曲式),浪漫主义时期的音乐在这些因素的基础上多了“浪漫”的色彩,换句话来说“浪漫主义时期就是浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数艺术家的时期”。

(1790《梅耶贝尔出生的前一年,19世纪上半叶盛行的法国大歌剧的代表作曲家之一;贝多芬创造了一首以歌德为题目的歌曲》-1910年《无调性的作曲技法开始盛行》)。

我们需要来认识“浪漫主义”这个词对音乐有怎样的意义。

要弄清楚一些浪漫主义与古典主义这两个时期的过渡关系,浪漫主义与音乐,浪漫主义与人(思想),在19世纪前后这一百多年它们之间究竟是怎样交织在一起创造出音乐史上一段让我们为之兴奋的时代。

维也纳古典乐派的海顿(Haydn)、莫扎特(Mozart)、贝多芬(Beeth oven)掀起了欧洲近代音乐发展的篇章,这三位德奥音乐家形成的强大气势让音乐在浪漫主义时期的发展有了稳固的根基。

从古典时期到浪漫时期之间存在着交替的缝隙,这是任何时代更迭的过渡过程,贝多芬和舒伯特可以说是在这一过渡中占有特殊位置的两个人,他们的音乐具有互补性和过渡性,贝多芬是具有浪漫倾向的古典时期作曲家,他率先的创新和尝试及对音乐所怀有的崇高理想使之后的浪漫主义作曲家得到很多启示,他的影响贯穿整个19世纪甚至到20世纪初;而舒伯特是一个怀有古典情怀的浪漫时期作曲家,他的创作技法有保守的一面,从而使他在器乐领域中没有创造出能超过贝多芬的作品,但在与文学结合的艺术歌曲上却发挥的游刃有余,展示了浪漫主义作曲家表现感情的细腻与真切。

浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1

浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1

浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1西方音乐史上浪漫主义时期是一个重要的阶段,制定了许多音乐的发展趋势。

本文将介绍浪漫主义时期的相关知识,帮助大家更好地了解西方音乐史。

一、浪漫主义时期的音乐特点在浪漫主义时期,音乐的特点逐渐由古典主义的简洁、对称、对位等特点向着丰富、激情、个性化的方向发展。

音乐家开始探索新的音调、和弦、乐器组合,推动了音乐发展的进步。

1. 音色的新探索在浪漫主义时期,音色成为了一个新的研究方向。

音乐家通过使用新的乐器和探索不同的演奏技巧来创造新的音乐效果。

例如,钢琴和管弦乐的组合曲目变得愈发普遍。

2. 强调情感表达在浪漫主义时期,音乐家开始强调情感表达,用音乐表现内心世界,表达对人生的感慨和对世界的理解。

音乐逐渐从简单的优美旋律变成了复杂的音乐结构和强烈的情感表达。

3. 风格的自由创新浪漫主义时期,音乐家与古典主义的规范化风格相比自由发挥,通过使用新的旋律、和声和节奏等自由创新,打破传统的音乐形式格局。

二、浪漫主义时期的著名音乐家1. 贝多芬贝多芬是浪漫主义时期最为著名的音乐家之一。

在这一时期,他创作出了许多脍炙人口的音乐作品,如第九交响曲和《月光奏鸣曲》等。

2. 肖邦肖邦是一位充满活力、擅长创新的音乐家。

他的作品不仅从平凡的日常事物中获得灵感,还使用了许多東方音樂的部分,如波兰舞曲和波兰农村风格的曲调等。

3. 柴可夫斯基柴可夫斯基的音乐创作涉及多个领域,包括芭蕾舞、管弦乐和歌曲等。

他的作品以音乐的浪漫和情感上的表达而著名。

三、浪漫主义时期的音乐流派1. 新德意志学派新德意志学派由勃拉姆斯、瓦格纳和里海创立,它强调民族主义和普鲁士文化,是德国浪漫主义的分支。

2. 叙事音乐叙事音乐是一种音乐形式,包括歌剧、芭蕾舞和管弦乐等。

这种音乐形式通常通过音乐表达一个具体的故事情节。

3. 民族主义音乐在浪漫主义时期,民族主义音乐成为了一个新的音乐流派。

音乐家重新挖掘和使用本土音乐语言来表达民族和文化的情感。

西方音乐史教案-浪漫主义时期的音乐【123全案】

西方音乐史教案-浪漫主义时期的音乐【123全案】
B音乐创作
与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是,肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外,几乎全部作品都为钢琴而作。 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格,又有一种高贵的浪漫诗人气质,他被誉为“钢琴诗人”
肖邦 • 钢琴作品
(一)马祖卡舞曲
(二)波罗涅兹舞曲
(三)谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲
钢琴经典作品:
《匈牙利狂想曲》(19首)
《b小调钢琴奏鸣曲》
钢琴作品《超级演技练习曲》(12首)
《帕格尼尼练习曲》(6首)听赏:第三首“钟”
3集《旅行年代》
《第一、第二钢琴协奏曲》
欣赏
2柴可夫斯基
A生平
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又译为柴科夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者;主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》等。
2浪漫主义时期音乐的特征(6点)P176
3舒伯特
A生平
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取,并住进神学院,成为该校乐队小提琴手,同时还担任指挥,这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作,他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院,舒伯特为了减轻家庭负担,到父亲所在的学校里担任助理教师,同时继续创作。

西方音乐史II 浪漫主义音乐

西方音乐史II 浪漫主义音乐
瓦格纳常常把歌剧中的声乐旋律当成乐队 的一个声部。
主导动机:管弦乐队奏出某个短小的、开放式 的动机与戏剧中某个特定的角色、物体、事件 或情感联系起来。
瓦格纳的追随者们把这种动机叫做 “Leitmotiv”(“主导动机”,英语: Leitmotif)。主导动机在剧中反复出现,根 据不同情境变化,贯穿音乐发展。
新天鹅堡与 《罗恩格林》
《黎恩济》(1837-1840)、《漂泊的荷兰人》 (1840–1841)、《汤豪舍》(1842-1845)、 《罗恩格林》(1845–1848)、《特里斯坦与 伊索尔德》(1857–1859)、《纽伦堡的名歌 手》(1845–1867)、《尼伯⻰根的指环》、 (1851–1874,包括《莱茵的⻩金》《女武 神》《⻬格弗里德》《众神的⻩昏》)、《帕 ⻄法尔》(1865–1882)
浪漫主义音乐的三条主线
德奥作曲家为主的线索
早期(19世纪10-20年代):韦伯、舒伯特等
盛期 (19世纪30-80年代):柏辽兹、舒曼、门德尔 松、肖邦、(中后期)李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、 小约翰·施特劳斯、圣桑、柴可夫斯基等
晚期 (19世纪90年代-20世纪初):布鲁克纳、马 勒、理夏德·施特劳斯、沃尔夫、拉赫玛尼诺夫等
“莱茵河动机”、“黄金动机”、“女武神动 机”等
《特里斯坦与伊索尔德》(1857– 1859):标志着瓦格纳乐剧思想的 实现。
《尼伯⻰根的指环》由四部歌剧组 成,亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三 日剧及前夕”。前夕:《莱茵的⻩ 金》 ;第一日:《女武神》; 第二 日:《⻬格弗里德》;第三日:《诸 神的⻩昏》(三联剧)
西方音乐史II
浪漫主义法国歌剧
拯救歌剧:1800年前后 大歌剧:19世纪上半叶 轻歌剧:19世纪下半叶 抒情歌剧:介于大歌剧与轻歌剧之间

西方音乐史讲稿及教案

西方音乐史讲稿及教案

西方音乐史教案及讲稿主讲教师:胡亮西方音乐史教案及讲稿周次:第二周授课学时:2学时授课教师胡亮授课班级:音乐学本1、2班授课题目(章、节)第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求:古典主义时期确立了主调音乐形式,三种体裁:交响曲、奏鸣曲和协奏曲;三个重要乐派:曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派;以及三个音乐家:海顿、莫扎特和贝多芬,为本章的重点,是学生不能忽略的学习内容。

教学重点:古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法:以多媒体的方式授课,使学生了解西方音乐文化的现象和动态,逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。

利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段,增加了教学的信息量,拓宽学生的知识面。

主要教学内容:第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定:(1)时间:将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。

(2)概念的区分:在理解古典音乐的含义上要注意两种概念,一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品;二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。

在西方音乐史上,古典音乐主要指后者。

2、社会文化特质:强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。

它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质:“自由、平等、博爱”,关注人的本性和情感。

二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式。

加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.进行曲.舞曲

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.进行曲.舞曲

15
肖邦“军队波罗涅兹” op.40第1首
浪漫音乐.
《A大调波罗涅兹》是一首表现爱国思想的 钢琴曲,使人想起古代波兰骑士的形象。据说肖 邦有一天晚上写完了这首舞曲在钢琴上弹奏时, 看见房门打开,一群波兰武士穿着古代服装列队 而过。这一幻象使肖邦感到惶恐,他夺门而出, 整夜不敢回到房间里去。乐曲共分三段:
以小约翰.斯特劳斯《雷鸣电闪波尔卡》 最为著名。
17
小约翰.施特劳斯(1825--1899)
小约翰.斯特劳斯1825 年10月出生,在家中是长 子,他的父亲老约翰.斯特 劳斯经过多年的奋斗、好 不容易组织成一个乐队, 这时已是一个乐队的负责 人。他不愿让儿子再走自 己这条路,先把小约翰.斯 特劳斯送到工业学校读书, 后来又让他到银行当了一 名职员。
11
《匈牙利舞曲》第1号
浪漫音乐.
随后乐曲进入中间部,奏出情绪 激昂的主题,表现了匈牙利人民热情 奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中 间部后半部分表情丰富,体现了匈牙 利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐 曲再现第一部分,在热烈而欢快的气 氛中结束。
12
《匈牙利舞曲》第5号
浪漫音乐.
勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首, 其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利 “查尔达什舞曲”的特征。
浪漫音乐
浪漫主义的音乐文化—进行曲.舞曲 主讲教师:王大燕
1
P99 进行曲的创作概况
浪漫音乐
浪漫主义时期的进行曲创作与古典时期 的进行曲相对照,继续发扬贝多芬、莫扎特 进行曲的活泼、庄严风格。脍炙人口的作品 有威尔第的“凯旋进行曲”,又名《大进行 曲》或《阿依达进行曲》选自其歌剧《阿依 达》,瓦格纳的《婚礼进行曲》选自其歌剧 《罗恩格林》,舒伯特为奥地利皇室近卫军 写的“军队进行曲”,以及老约翰.施特劳 斯的《拉德斯基进行曲》等。

第六章浪漫主义时期

第六章浪漫主义时期
西方音乐史 第六章 浪漫主义时期
1820-1910
一.浪漫主义时期概述
1.浪漫主义概述
约从1820年至1910年左右的这近一 个世纪的时间,是西方音乐史中的浪漫 主义时期。
浪漫主义在18世纪中叶发源于文学 领域,是指一种文学艺术的基本创作方 法和风格,其主旨是强调人的主观性, 推崇个人主义和自由。是18世纪末至20 世纪初具有主导地位的文艺思潮。
Page ▪ 3
▪ “浪漫主义”(Romantic)一词源于 罗曼语(Romance),这是一种中世纪法 国的方言,在中世纪时期的欧洲流传着很多 用罗曼语写成的传奇故事和诗歌,这类有超 然于现实之外的想象构成的故事,后来逐渐 被称为“Romance”
Page ▪ 4
2.浪漫主义时期的历史背景
19世纪初,法国大革命以封建复辟的 失败结局告终。但为后来一个世纪提供了 全新的思想与反抗压迫的方式,也赋予艺 术家要求挣脱束缚,获得自由表露个性的 精神,这是新的时代精神,它使音乐家与 社会形成了新的关系。
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3.浪漫主义艺术的特点
▪ 浪漫主义常被定义成是对古典主义的理 性、法则和传统的反抗。古典主义艺术家们 追求的是统一、秩序,以及形式和内容的平 衡,而浪漫主义时期的艺术家们追求的是自 我表现,力求激情的传达,不在乎不平衡所 带来的后果。
Page ▪ 9
▪ 如果说古典主义艺术家是从古希腊、古 罗马的遗迹中获取灵感,那么浪漫主义艺术 家们则关注人的想象力和大自然的奇迹。古 典主义赞美的是大众,而浪漫主义赞美的是 人类的想象力。就像美国浪漫主义诗人瓦尔 特·惠特曼所说的:“我赞美我自己,歌唱 我自己。”
Page 11
▪ 浪漫主义文学取得成就最高的是英国和 法国,英国当时出现了拜伦、雪莱、济慈等 一批优秀的诗人。法国则诞生了一批小说家 如雨果、乔治·桑。

浪漫主义音乐家讲课稿范文

浪漫主义音乐家讲课稿范文

浪漫主义音乐家讲课稿范文浪漫主义音乐家讲课稿尊敬的各位同学们,大家好!我是你们的音乐老师,今天我将为大家带来一节关于浪漫主义音乐家的课程。

浪漫主义是一种表达情感、追求自由和个性的艺术运动,它深深地影响了音乐领域。

在这堂课上,我将向大家介绍浪漫主义音乐的特点、代表作品以及一些著名的浪漫主义音乐家。

首先,我们来讨论一下浪漫主义音乐的特点。

相较于以前的古典音乐,浪漫主义音乐更加强调个人主义和情感表达。

它展现了作曲家内心深处的情感世界,追求自由、热情和幻想。

浪漫主义音乐的曲式多样化,常常出现长篇大曲,例如贝多芬的《第九交响曲》和肖邦的《降E大调前奏曲》。

接下来,让我们来欣赏一些著名的浪漫主义音乐作品。

首先是贝多芬的《命运交响曲》。

这部作品充满了激情和力量,通过音乐表达了人与命运的较量。

音乐中的开始部分就仿佛在诉说一个伟大而艰难的故事。

接着是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》。

这部作品融合了匈牙利民间音乐的元素,旋律欢快且动感十足。

最后一首是肖邦的《雨滴前奏曲》。

这是一首非常富有诗意的作品,仿佛在用音乐描绘雨滴轻轻撒在窗户上的情景。

这些作品都是浪漫主义音乐中的经典之作,通过这些音乐作品,我们可以更好地理解浪漫主义音乐的情感表达和艺术追求。

接下来,我将向大家介绍一些著名的浪漫主义音乐家。

第一位是贝多芬。

贝多芬是浪漫主义音乐的奠基人之一,他的作品对整个音乐历史产生了深远的影响。

他的作品充满了激情和力量,能够引发听众内心的共鸣。

第二位是肖邦。

肖邦是浪漫主义音乐中最著名的钢琴作曲家之一,他的作品充满了浓郁的个人情感和浪漫主义精神。

他的钢琴曲目中,既有欢快活泼的舞曲,也有忧郁深沉的抒情曲。

第三位是勃拉姆斯。

勃拉姆斯被誉为“继贝多芬之后的天才”,他的音乐作品注重对传统的继承和发展。

他的作品充满了复杂的和声和情感的深度。

在浪漫主义音乐的历史发展中,这些音乐家都给予了重要的贡献。

他们通过自己的作品,将浪漫主义的富有激情的精神传递给了世界各地的听众。

中学音乐说课稿西方音乐史教学

中学音乐说课稿西方音乐史教学

中学音乐说课稿西方音乐史教学一、教学目标通过本节课的教学,使学生了解西方音乐史的基本内容和发展脉络,并培养他们对西方音乐的兴趣和欣赏能力。

二、教学重点1. 能够简要介绍西方音乐史的主要时期和代表作品;2. 能够分辨不同时期音乐风格的特点;3. 能够欣赏和分析西方古典音乐的经典作品。

三、教学准备1. 音响设备;2. 音乐欣赏材料;3. 课堂黑板。

四、教学过程1. 导入(5分钟)向学生简要介绍西方音乐史的重要性和学习意义,激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解(15分钟)通过图示和音乐欣赏的方式,向学生介绍西方音乐史的主要时期和代表作品。

并引导学生分析不同时期音乐风格的特点。

3. 音乐欣赏与分析(30分钟)选择几个西方古典音乐的经典作品,向学生播放并进行欣赏。

在欣赏过程中引导学生分析乐曲的曲式、旋律、节奏等要素,并了解其所属时期及代表作曲家。

4. 小组讨论(15分钟)将学生分成小组,让他们自行选择一个时期或作曲家,进行深入研究,并准备小组报告。

鼓励学生围绕作曲家的生平、创作风格、代表作品等内容展开讨论。

5. 小组报告(15分钟)各小组派代表进行报告,让整个班级了解不同时期和作曲家的特点,进一步加深对西方音乐史的理解。

6. 总结归纳(5分钟)对本节课的学习进行总结和归纳,强调学生应该如何欣赏和学习西方音乐,以及如何将所学知识运用到实际音乐活动中。

五、教学效果评价根据学生的参与度、对音乐作品的分析能力以及小组报告的内容和表现等进行评价。

六、教学反思通过本节课的教学,学生对西方音乐史有了基本的了解,培养了他们对西方音乐的兴趣和欣赏能力。

在今后的教学中,可以进一步丰富教学内容,引入更多的音乐作品和作曲家,让学生全面了解西方音乐的世界。

同时,应该加强学生的动手能力,通过合唱、乐器演奏等形式,提高学生对音乐的实际运用能力。

浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)

浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)

浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)在19世纪初期的欧洲,浪漫主义运动掀起了一波音乐上的新风潮。

在这一时期,西方音乐史发生了许多重大的变革和创新。

本论文将对浪漫主义时期的西方音乐史作一简要介绍。

一、浪漫主义时期的背景浪漫主义时期的背景是18世纪的启蒙运动和法国大革命,其中自由、民主、人权等思想受到广泛传播。

这一时期的音乐家们不再局限于为皇室和贵族服务,而是开始创作更加丰富、广泛的作品,表达个人情感和思想。

二、浪漫主义时期的创新浪漫主义时期的音乐创新体现在以下几个方面:1. 音乐形式的变化。

浪漫主义时期的音乐形式多样化,从大型交响曲、歌剧到小型钢琴曲、艺术歌曲都有涉及。

同时,创作风格也愈加个性化。

2. 演奏技术的提高。

乐器的制作技术和演奏技术的进步,如钢琴、管弦乐团等乐器的改进,使得演奏更加精准、更加富有表现力。

3. 旋律和和声的创新。

浪漫主义音乐的旋律和和声越来越充满感性和抒情色彩,同时也更加自由和富于表现力。

这种表现力多数来自于调性和节奏变形。

三、浪漫主义音乐的代表人物浪漫主义音乐的代表人物有贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等,他们的作品表达了浪漫主义时期的思想、情感和心情,被视为当时音乐界的代表。

四、浪漫主义时期的影响浪漫主义时期有着深远的影响,它不仅影响了当时的音乐创作,还对后来的音乐、文学、艺术等领域产生了重大的影响。

浪漫主义音乐可以说是西方音乐史上的一个里程碑。

总之,浪漫主义时期的西方音乐史是一个充满变革和创新的时期。

在这个时期,音乐家们开始创作更加丰富、广泛的作品,表达个人情感和思想,这也在一定程度上预示了现代音乐的到来。

古典到浪漫主义时期的音乐.讲稿

古典到浪漫主义时期的音乐.讲稿

古典到浪漫主义时期的音乐讲稿一.浪漫主义的含义二.浪漫主义时期的时间界定三.音乐风格特点四.代表人物及其作品浪漫(romantic)一词原指用罗曼语(Romance)所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇,冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说”。

后来这个词被借用到音乐领域,把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表,即我们所说的“浪漫乐派”。

从时间上讲,浪漫主义时期的时间界定比较模糊,通常指19世纪前后的一百多年(1790-1910),它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。

初期(19世纪10-20年代):威伯、舒伯特、贝多芬(晚期)等。

中期(盛期)(19世纪30-40年代):柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期(19世纪40-80年代):李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期(19世纪90年代到20世纪初):布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。

浪漫主义音乐风格特点艺术上强调主观性,注重个人情感表达,偏重个性化的心理刻画,不同于现实的本来面目,感情热烈而奔放,形式上不拘泥,各民族音乐家的作品充满鲜明的民族风格.艺术歌曲十八世纪末到十九世纪初的一种歌曲体裁,歌词主要采用一些著名诗歌,歌曲侧重表现人的内心世界,有着比较复杂的作曲技巧和表现手段,通常以钢琴伴奏为主。

对艺术歌曲作出了杰出贡献的三位音乐家:1.舒伯特--艺术歌曲之王他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品,被称为“歌曲之王”。

(小夜曲吉他版演奏视频)(《鳟鱼五重奏》第一乐章视频)2.门德尔松德国作曲家费利克斯.门德尔松.巴托尔第(1809--1847)。

他的音乐作品与他的音乐社会活动对德国音乐的发展起了十分重要的作用.1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院,为德国古典音乐的发展打下了坚实基础.著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》《春之歌》(播放音乐) 3.李斯特--钢琴之王弗朗兹·李斯特(Franz Liszt,1811-1886),匈牙利著名作曲家、钢琴家。

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.艺术歌曲

《西方音乐史与名作赏析》课件:浪漫音乐.艺术歌曲

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艺术歌曲 《乘着歌声的翅膀》
浪漫音乐.1
海涅诗创作于1834年。
当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥, 完成了他作品第36号的六首歌曲, 其中 第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌 曲中流传最广的一首。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成 的柔美的伴奏,描绘了一幅温馨而富有 浪漫主义色彩的图景。
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《乘着歌声的翅膀》
7
弗郎茨.舒柏特(奥地利)(1797-1828)浪漫音乐.1
“艺术歌曲之王”
身材矮胖,戴着近视眼镜, 内向寡言而不善交际,却以他 温和善良的个性,获得许多忠 诚的友谊。
生平稀疏的掌声,与他的 天才不成比例,短短31年的岁 月更令人扼腕唏嘘,但他仍以 无尽美妙,天籁般的旋律来回 应这个世界。以为数众多的作 品,开启了浪漫乐派的未来。
2
浪漫音乐.1
P67 浪漫派音乐的风格特征
1、乐器的制作;2、专业艺术学校的成立; 3、标题音乐的兴起; 4、个人情感的表现 ,描绘自然景物, 具有 浓厚的主观感情色彩; 5、音乐中的民族特点显现和民族的内容 的融入;
3
浪漫派音乐风格特征
浪漫音乐.1
6、体裁多样化:如即兴曲、夜曲、 叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练 习曲、无词歌以及各种富有民间特点 的舞曲等;
长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳 成疾。1847年,和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的 姐姐芬妮的去世给了他沉重的打击。5个月后,门德尔松 逝世,年仅38岁。
32
门德尔松的创作
浪漫音乐.1
门德尔松的作品有:
5部交响曲、7部管弦乐序曲、3 部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作 品,为钢琴而作的《无言歌》8集, 为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、 以及许多奏鸣曲及室内乐、艺术歌曲 等。
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背景:法国人喜欢故事性的东西,如小说等特别丰富。

19世纪的法国是西欧音乐的中心,充满活力和多变丰富,法国的歌剧受法国大革命影响。

* 十九世纪法国歌剧发展主要线索:—轻喜歌剧(60年代)——法国大歌剧(30年代)——比才《卡门》(70年代)—抒情歌剧(60年代)(一)、法国大歌剧:特点:(1)常为历史题材;(2)注重舞台效果;(3)一般为五幕;代表人物:契贝尔《波蒂契的哑女》(1828);G.梅耶贝尔《胡格诺教徒》、《预言者》、《恶魔罗勃》(二)、轻喜歌剧(operetta):喜歌剧:opera comique(法式)、opera buffa(意式)特点:代表人物:奥芬巴赫(J.offenbach,1819~1880)代表作品:《美丽的海伦娜》、《天堂与地狱》、《霍夫曼的故事》(三)、抒情歌剧(lyric opera):▪特点:▪代表人物及其代表作品:▪古诺(C.F.Gounod,1818~1893)《浮士德》、《罗蜜欧与朱丽叶》;▪托玛斯(A.Thomas,1811~1896)《迷娘》;▪马斯内(J.Massenet,1842~);(四)、比才(et,1838~1875)▪其人:▪《卡门》(四幕)的艺术特色:(1)现实主义题材;▪(2)浓郁的东方风情;▪(3)优美的歌唱段落;名词与思考:▪名词:大歌剧、抒情歌剧、轻喜歌剧、古诺、梅耶贝尔、奥芬巴赫、比才。

▪思考:法国19世纪歌剧的主要线索?第二节:十九世纪意大利歌剧一、概况:▪意大利歌剧的复兴;▪19世纪意大利歌剧发展主要线索;多尼采蒂—罗西尼(30年代以前)——威尔第(中下半叶)—真实主义歌剧—普契尼(世纪之交);贝里尼(世纪末)二、从罗西尼到唐尼采蒂:1、罗西尼(Rossini,1792~1868)生平简介:风光盖过晚期的贝多芬。

主要作品:* A:喜歌剧—《意大利少女在阿尔及尔》、《塞尔维亚理发师》(博马舍)、《费加罗三部曲》(之一)、《灰姑娘》。

B:严肃歌剧—《威廉.退尔》(席勒诗歌改编)2、盖塔塔.唐尼采蒂(Donizetti,1797~1848):代表作:喜歌剧—《爱之甘醇---偷撒一滴泪》、《军中女郎》;正歌剧—《拉米莫尔的露齐亚》、《宠姬》;▪3、温琴佐.贝里尼(Vincenzo Bellini,1801~1835)▪正歌剧:▪代表作:《梦游女》、《诺尔玛》(简介)三、威尔第(Verdi,1813~1901):▪生平:意大利歌剧三百年总结性人物,将意歌剧推到顶蜂的人物。

▪1、早期创作:历史题材—《纳布科》、《仑巴底人》;▪50年代成熟时期作品(三部成名作):▪——《弄臣》(“黎戈莱托”)、《游吟诗人》、《茶花女》;▪2、中期创作:《唐.卡洛斯》、《阿伊达》、▪3、晚期创作:《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》、四、真实主义歌剧(verismo opera ):▪简况:▪代表人物及其作品:彼得罗.马斯卡尼(Pietro mascagni,1863~1945):作品:《乡村骑士》(1890)列昂卡瓦罗(Ruggiero Leoncavallo,1857~1919):作品:《丑角》五、普契尼(Puccini,1858~1924)▪代表作品:《艺术家生涯》(1896);又名《波西米亚人》《托斯卡》(1900);《蝴蝶夫人》(1904);《图兰朵》(1924年未完成);▪特点:1、题材广泛,追求异国情调。

2、突出女性形象描写。

3、突出强烈的气氛,某些作品有真实主义歌剧特点。

4、音乐创作手法受20世纪影响。

名词与思考:名词:《塞尔维亚理发师》、《威廉.退尔》、唐尼采蒂、贝里尼、普契尼、《爱之甘醇》、《梦游女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》;▪思考:1、什么是真实主义歌剧?有一些什么人物和代表作品?2、简述威尔第的歌剧创作?▪理查德.瓦格纳(Richard Wagner,1813~1883)▪一、生平简况:1813年—出生在德国莱比锡;▪1833年—乌兹堡任合唱指挥,并开始早期歌剧和器乐创作;▪1839年—《黎恩济》获得成功;▪1849年—逃亡生活;▪1870年—与柯西玛结合;▪1876年—拜罗伊特剧院落成并上演乐剧《尼伯龙根指环》;▪1883年—去世于威尼斯;▪二、音乐活动分期:▪1、浪漫主义歌剧创作阶段(40~50年代):代表作品:《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》;▪2、流亡时期(50~60年代):理论著作:《艺术与革命》(49年)、《未来的艺术作品》(50年)、《歌剧与戏剧》(51年)。

▪3、歌剧改革时期:三、歌剧改革的主要观点:▪(1)综合艺术品;▪(2)戏剧第一,音乐第二(或音乐是手段,戏剧是目的);▪(3)提出“乐剧”(music drama)概念;▪乐剧的几个形式特点:(与传统歌剧的区别)▪a、无终旋律。

▪b、无终和声—高度转调的半音化和声。

▪c、主导动机。

▪(4)取消宣叙调和咏叹调的差别以及歌唱为主乐队伴奏的传统概念。

▪(5)改革传统的编码(分曲)歌剧结构;▪(6)歌剧成为一个有舞台布景的,有声乐的,综合性的交响乐。

▪重要乐剧作品:▪《特里斯坦与伊索尔德》(1859);▪《尼伯龙根指环》(76年上演于拜洛伊特剧院)包括四部剧:[《莱茵河上的黄金》《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》] ▪《纽仑堡的名歌手》、《帕西法尔》、《特里斯坦与伊索尔德》(简介)四、歌剧改革的历史意义:▪提出新的音乐观念,影响到20世纪音乐创作的新思维。

约翰尼斯.勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833~1897)▪一、生平简介:▪二、主要创作倾向和创作领域:▪1、反潮流,与主流的标题音乐倾向格格不入。

▪2、坚持德国音乐的古典传统。

▪主要作品:(除歌剧以外的涉及几乎全部音乐体裁)▪四部交响曲、四部协奏曲、管弦乐序曲;▪各种钢琴作品—奏鸣曲、21首匈牙利舞曲等等。

▪各种室内乐、以及歌曲和合唱作品。

▪对民歌偏爱,收集整理“德国民歌”x册。

[ 《徒然小夜曲》] ▪三、交响曲创作的特点:▪1、坚持传统形式;▪2、无标题;▪3、形式严谨;▪四、声乐创作:▪艺术歌曲—200首左右的歌曲;▪合唱:《德意志安魂曲》▪五、历史地位:名词与思考:▪名词:综合艺术品、乐剧、拜洛伊特剧院、《汤豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根指环》、主导动机、无终旋律、德意志安魂曲、▪思考:1、什么是乐剧,瓦格纳歌剧改革的基本思想是什么,有什么形式特点?2、勃拉姆斯反什么潮流?他的主要贡献是什么?他的交响曲有什么特点?第一节:民族乐派概述▪(一)、~产生的社会历史原因:▪(二)、~的基本特征:▪1、重视本民族的音乐文化,突出民族特点;▪2、音乐语言一般比较单纯和通俗;▪3、音乐表达比较注重群体和民族意志;▪4、借用和学习西方;第二节:俄罗斯民族乐派的崛起▪(一)、俄罗斯民族乐派产生的历史背景:▪(二)、~的先驱—格林卡(Glinka,1804~1857):▪作品:歌剧—《伊凡.苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、▪管弦乐幻想曲—《卡玛林斯卡亚幻想曲》第三节:强力集团(五人团)▪巴拉基列夫(Balakirev,1837~1910):创始人。

▪居伊(Cui,1835~1918):理论家,(宣传,评论“笔杆子”)。

▪鲍罗丁(Borodin,1833~1887):化学家,代表作—管弦乐《中亚细亚草原》、《第二交响曲》歌剧《伊戈尔王》。

▪穆索尔斯基(Mussorgsky, 1839~1881):▪被西方公认为善于创新的,在和声、调式、语言方面借签西方技巧的同时又结合本民族的特点。

▪生平:军官、地主出身,具有民主思想。

▪代表作:组曲—《图画展览会》;交响诗—《荒山之夜》;歌曲—《跳蚤之歌》;歌剧—《鲍里斯.戈杜诺夫》(五人合作也引起分裂)(简介);▪里姆斯基.柯萨科夫(Kimsky-korsakov,1844~1909):▪生平:海军军官,曾巡航南北美洲,担任彼得堡音乐学院教授。

擅长配- 器。

有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》。

▪代表作:歌剧—《萨特阔》、《金鸡》等;管弦乐—《西班牙随想曲》组曲—《舍赫拉查达》(又名《天方夜谭》)五人团第四节柴科夫斯基▪.彼得.伊里奇.柴科夫斯基(Tchaikovsky,1840~1893)▪(一)简况:1850~1859彼得堡法律学校学习;▪1862—彼得堡音乐学院首届学生;▪1866—新成立的莫斯科音乐学院任教;▪1876—与梅克夫人通信,接受14年的资助;▪1893—年去世(官方:风寒);▪(二)与五人团的区别:▪1、受西方影响较多,学院派作曲家。

▪2、创作注重表达内在心理的刻画,作品表现比较深刻的悲剧性。

▪(三)创作:▪1、第一时期(60~70年代):▪前三部交响曲、《第一钢琴协奏曲》、舞剧-《天鹅湖》、▪《罗蜜欧与朱丽叶幻想序曲》等。

▪2、第二时期(77年以后):▪后三部交响曲[包括著名的(第六)《悲怆交响曲》]、▪《D大调小提琴协奏曲》、舞剧-《睡美人》、《胡桃夹子》▪歌剧-《奥涅金》、《黑桃皇后》(简介)思考题:▪1、俄罗斯民族乐派的先驱是谁,他有什么代表作品?▪2、“强力集团”是什么组织,一共几个成员,举几个重要人物,并谈谈他们的创作(穆、鲍、里)?▪3、简述柴科夫斯基创作,与强力集团的主要差别是什么?▪第一节捷克民族乐派▪一、概述:▪二、贝德里赫.斯美塔那(Bedrich Smetana,1824~1884)▪简介:1824出生于一个酒坊主家庭,自幼熟悉民间音乐;▪1849创办音乐学校;▪1856~1861侨居瑞典;▪1861回国创办民族歌剧院;▪1864两耳失聪,仍坚持创作;▪主要作品:歌剧—《里布舍》、《达里波尔》、《布兰登堡人》;▪喜歌剧—《被出卖的新嫁娘》;▪交响诗—《我的祖国》(简介);▪弦乐四重奏—《我的生活》;▪三、安托宁.德沃夏克(Atonin Dvorak,1841~1904)▪简介:生于布尔格效区,12岁接班作屠夫,两年后学习音乐,就读于布拉格风琴学校;▪859~70任剧院中提琴手;▪1873开始专职创作;▪1892~1895年受聘于纽约民族音乐学院院长;▪主要作品:歌剧《水仙女》、《自新大陆(第九)交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》、钢琴三重奏“杜姆卡”、管弦乐《斯拉夫组曲》(钢琴曲改编)列奥仕.亚那切克(Leos Janacek,1854~1928)▪生平:祖父、父亲都是乡村教师;▪1874布拉格风琴学校,毕业后任教;▪1879~1880维也纳、莱比锡短期进修学习;▪1919~1925布拉格音乐学院任作曲教授;▪代表作:歌剧《耶奴法》(共创作九部歌剧);《小交响曲》等;第二节挪威和芬兰的民族乐派(北欧)▪一、概述:▪二、爱德华.格里格(E.Grieg,1843~1907)▪简历:先辈为苏格兰移民,母亲是挪威人;▪1862~1866德国莱比锡音乐学院留学;▪1866回国;▪1874年获挪威政府年金;▪主要作品:《培尔.金特组曲》(管弦乐);钢琴抒情小品集(共10集);▪a小调钢琴协奏曲;小提琴奏鸣曲;三、耶安.西贝柳斯(Jean sibelius,1865~1957)▪生平:中学后服从母亲进入赫尔辛基大学学法律,但同时修音乐(小提、理论);▪1889因作品获奖,得奖金去柏林、维也纳学习;▪1891年回国任教赫尔辛基音乐学院;▪1897年获皇家议会年金;▪1926年以后基本不在创作;▪主要领域为:交响曲和交响诗(受芬兰民间史诗集《卡勒瓦拉》影响)。

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