影视表演专业术语
影视行业常用的英语术语
影视行业常用的英语术语导语：影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。
通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。
下面是YJBYS店铺收集整理的影视行业常用的英语术语，欢迎参考!Episode 一集定义：A regular installment of an ongoing program.一部正在播放的节目中的固定分段。
Extra 群众演员;临时演员定义： An actor without a speaking part, usually hired by the day as part of a crowd scene.没有台词的演员，通常是在人群场面出现。
FX 特技定义：Slang for “special effects.”“特技”的俚称。
举例：Steve is a FX man for a major film company.Genre 风格，体裁定义：A film using a specific technique, style, story, or setting.一部电影所采用的特定技巧、故事类型及背景等。
Made-for-TV-movie 为电视制作的.电影定义： A movie that is made expecially for TV.专门为在电视台播放而制作的电影。
Makeup Artist 化妆师定义：A person who applies makeup to actors.负责为演员化妆者Candid Camera 偷拍定义：The action of filming people in various situations without them knowing that they are being filmed.在被拍者毫无察觉的情况下进行的拍摄。
Cast 全体演员定义：The actors who portray all the roles in a play.一部片子中所有参加演出的人员。
影视表演台词术语
影视表演台词术语(二)内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。
演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。
演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。
演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。
演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。
戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。
下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。
演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。
想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。
表演类专业术语简表
表演类专业术语简表——供导演和其他部门的负责人参考弧线（arc）：狭义上，指一场戏的开端—发展—结尾；广义上，也指剧本中所写的整个故事的开端—发展—结尾，例如《奥德赛》（Odyssey）的弧线就可以描述成一位冒险家在历经远洋航行和重重磨难后，终于以胜利者的姿态回到了他的故土和家人身边。
前史（backstory）：角色身上未显露出来的过往的经历，或是在此刻文本所叙述的事件之前所发生的情况，有时候会在阐释部分作出交代。
节拍（beat）：台词间的换气、停顿、某个时刻或段落，或是整体叙事中的一部分。
节拍对于导演、编剧和演员而言具有不同的含义，但有时候也会代表相同的意思。
出场前刻和后刻（before-and after-life moment）：角色出场前一刻所处的状态或地点，或是角色退场后将去的地方。
核心（core）：角色的本质和核心，并引导演员的行为举止。
阐释（exposition）：通过台词而展现出的角色前史（或背景），如电影《码头风云》（On the Waterfront，1954）中特里·马洛伊所说的“我本可能成为一位政坛风云人物”；有时也会通过画面来揭示，如摄影机扫过一座座奖杯，并将墙壁上角色年轻时的照片收入镜头。
动机（intention）：你希望本场戏中的其他演员为你做什么，或期望从他们那儿获得什么？与目标（objective）是同义词。
表演层次和掩饰（layering and covering）：角色身上怪癖的行为举止或性格特点，这往往会对已经精心树立起的角色形象造成伪装的效果或增加其质感（例如，一位残忍冷血的杀手喜欢给孩子们制作玩具士兵，并以此作为自己的业余爱好）。
障碍（obstacles）：故事中会阻碍角色达到目标或完成使命的因素。
秘密（secret）：那些只有角色自己知道的事情；那些并没有通过背景交代或台词阐释而呈现出来的内容。
本质（spine）：角色的核心性格框架；通过文本中的信息和潜台词而最终指向角色的真实面目。
电影艺术专业术语
词汇、语法、修辞
构成蒙太奇：画面与画面、画面与声音、色彩与色彩
光、色彩、构图
镜头、画面
声音
运光：顺光、逆光、顶光、副光（补助光、辅助光）、眼神光、自然效果光、戏剧效果光、散射光（软光）
色彩：无彩系（黑、白、灰、金、银）
三原色（红、黄、蓝）
暖色（红、橙、黄）
冷色（绿、蓝）
紫色：冷暖兼备
明度：色彩的明亮程度，即色彩的反光率（高明度、低明度）
色彩之间的蒙太奇：
黑色：大礼服、丧服
绿色：青春、暴力
蓝色：和平安宁、冷酷无情
红色：光明、血腥
白色：纯洁、死亡
色彩的主要功能：
表现人物的性格和心理
表达人物和创作者的主观感受
渲染特定的环境与气氛
构成作品的总体基调
创造作品的象征意味
构图：
绘画构图：主体、陪体、环境（前景、后景）摄影构图
设计构图。
影视名词解释大全
影视名词解释大全1. 镜头（Shot）：指电影或电视节目中的一组连续画面。
镜头可以用来表达角色的情感、场景的氛围等。
2. 剧本（Screenplay）：电影或电视节目的文本，包括对话、场景描述和角色动作等内容。
3. 演员（Actor/Actress）：参与电影或电视节目表演的人。
演员通过扮演角色来传达情感和故事情节。
4. 导演（Director）：负责指导电影或电视节目的创作过程，并协调演员和工作人员的工作。
5. 制片人（Producer）：负责电影或电视节目的制作和筹集资金等工作。
6. 编剧（Screenwriter）：负责创作并撰写电影或电视节目的剧本。
7. 拍摄（Shooting）：指通过相机将电影或电视节目中的画面记录下来。
8. 剪辑（Editing）：将拍摄好的素材进行剪辑和处理，形成最终的电影或电视节目。
9. 配乐（Soundtrack）：为电影或电视节目创作的音乐，用于增强画面的氛围和情感。
10. 特效（Special Effects）：通过计算机技术或实物制作，用于创造电影或电视节目中的奇幻场景或特殊效果。
11. 后期制作（Post-production）：拍摄完成后，对电影或电视节目进行音频、音效、视觉效果等方面的后期处理工作。
12. 录音（Sound Recording）：将影视作品中的声音进行录制，包括对话、音效和音乐等。
13. 服装（Costume）：演员在电影或电视节目中所穿的衣服，用于展现角色的特点和时代背景等。
14. 布景（Set）：用于电影或电视节目拍摄的场景道具，包括建筑物、家具、装饰等。
15. 画面比例（Aspect Ratio）：指电影或电视节目中画面的宽高比例，常见的有4:3和16:9等。
16. 音效（Sound Effects）：用于增强电影或电视节目中的声音效果，如枪声、爆炸声等。
17. 分镜（Storyboard）：用图示的方式将电影或电视节目的剧情按照时间顺序分解成一组画面。
影视表演术语
影视表演术语演员的表演艺术是影视作品中至关重要的一部分，他们通过各种表演术语来展现角色的情感、个性和特点。
下面将介绍一些常见的影视表演术语，并对其含义和使用进行解析。
1. 情绪表演：情绪表演是演员通过语言、动作、表情等手段来传达角色的内心情感。
他们需要准确把握角色的情绪变化，并通过细腻的表演将其展现出来。
情绪表演要求演员有良好的情绪调控能力，能够自然流畅地切换不同的情感状态。
2. 肢体语言：肢体语言是通过身体的动作和姿态来传达角色的信息。
演员可以通过肢体语言展示角色的性格、态度和情感状态。
比如，挺胸抬头可以展现自信，低头垂肩则表现出沮丧或羞愧。
3. 口头表达：口头表达是演员通过语言来表达角色的思想、情感和意图。
演员需要准确把握剧本中的台词，用适当的语调、语速和语气来传达角色的内心世界。
口头表达需要演员具备良好的语言表达能力，能够清晰地传递信息。
4. 眼神交流：眼神交流是演员通过眼神表达角色的情感和意图。
眼神交流可以传递出角色的内心世界和思想活动，给观众带来更加真实和深刻的感受。
演员可以通过眼神的聚焦、眼神的流转和眼神的表情来展现角色的情感变化。
5. 动作设计：动作设计是指在影视作品中为角色设计的各种动作。
动作设计需要考虑到角色的身份、性格和情感，使得动作与角色的特点相匹配。
动作设计可以增加角色的魅力和张力，使得角色更加生动和立体。
6. 口型配音：口型配音是指在拍摄时演员口中不发声，而由其他演员或专业配音演员为其配音。
口型配音需要配音演员准确把握角色的台词和情感，并通过声音的表达来与角色的表演相呼应。
7. 演技考验：演技考验是指在影视剧中要求演员通过高难度的表演来展示自己的演技水平。
这些考验可以是情绪的转变、动作的复杂性或者是对特定场景的处理。
演技考验需要演员具备专业的技巧和扎实的基本功，能够应对各种挑战。
8. 角色塑造：角色塑造是演员通过自己的表演将角色刻画得栩栩如生、立体饱满。
角色塑造需要演员深入理解角色的背景、性格和心理，通过各种表演手段来展现角色的特点和内心世界。
电影专业术语一览表
1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。
这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。
2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。
这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。
3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。
4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。
这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。
5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。
6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。
7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。
8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。
9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。
这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。
以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。
2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。
3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。
4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。
五字影视术语
五字影视术语1. 特写镜头妙。
就像拍我家小猫，那眼睛亮晶晶的，一个特写镜头，哇，感觉能看到它心底的小秘密呢。
2. 远景展全貌。
你看那战争片，远景一拉，整个战场硝烟弥漫，士兵们如同蚂蚁般渺小，却又充满力量，太震撼了。
3. 蒙太奇手法。
我觉得电影就像拼图，蒙太奇就是把不同的小块拼在一起。
像《盗梦空间》，梦境层层嵌套，靠蒙太奇玩得人晕头转向，超酷。
4. 跟拍很带感。
他在前面跑，摄像机就在后面跟着，好像我们也在追着他。
《罗拉快跑》里这样跟拍罗拉，心都跟着悬起来了。
5. 闪回忆往昔。
有时候主角突然想起以前的事，画面一闪回，就像我突然想起小时候的糗事，那种感觉，五味杂陈。
像《泰坦尼克号》里的闪回，回忆满满都是爱。
6. 慢动作煽情。
慢动作一放，就像时间都凝固了。
你看爱情片里，男女主分别的时候，慢动作下眼泪缓缓滑落，哎呀，心都要碎了。
7. 快切节奏紧。
就像打鼓，“咚咚咚”个不停。
动作片里，快切镜头让打斗场面刺激得不得了，看《速度与激情》就知道。
8. 长镜头连贯。
就像一场不间断的旅程，摄像机跟着人物一直走。
《鸟人》里的长镜头，感觉自己就在舞台上跟着演员一起表演。
9. 空镜头表意。
那些没人的风景镜头可不是白给的，就像电影的呼吸。
在文艺片里，空镜头里的大海或者树林，都藏着说不出的情绪。
10. 主观镜头酷。
我感觉自己就变成主角了。
玩恐怖游戏改编的电影里，主观镜头下突然蹦出个鬼，吓死人了。
11. 客观镜头真。
就像一个旁观者在记录。
纪录片里，客观镜头让我们看到最真实的世界，像《舌尖上的中国》。
12. 俯拍显渺小。
从天上往下看，人就像小蚂蚁。
在描写灾难的电影里，俯拍那些受灾的人群，特别能体现出他们的无助。
13. 仰拍显高大。
抬头看主角，哇，像看超级英雄。
看漫威电影的时候，仰拍那些英雄，满满的崇敬感。
14. 中景看互动。
人物之间的互动看得清清楚楚。
家庭剧里，中景下一家人的争吵或者欢笑，特别有生活气息。
15. 定格留瞬间。
就像时间停止了一样。
影视广告专业术语 1.0
影视广告专业术语1.01.景别1.)远景：画面开阔，景深悠远。
（取势，表现规模，气氛，气势，时间长一点）2.)全景：人与环境的关系。
3.)中景：显示人物膝盖以上的形象镜头。
（表现情绪）4.)近景：表现神态和情绪，富含局部的意义。
5.)特写：与全景结合起来使用。
2.制进式：全景—中景—近景—特写后退式：特写—近景—中景—全景循环式：同等式：全景—近景—近景—全景（叙事，压片）两级式：全景—近景—近景—全景—近景—全景3.静接静：中间有停顿，或前一个动作完成接上静止的镜头。
动接动：动作是连惯的。
静接动：把相连镜头有明显静止区分的组接。
动接静：软剪辑视觉转移，顺序。
4.剪辑点A:动作幅度大，速度最快的点。
B:不同的动作，只要过程。
C:动作相似或相同但速度不同，把运动慢的放前面，快的放后面。
5.镜头的组接A:动作的切换B:同体转换：指同一个或两个不同的镜头表现。
C:出入画面的转场：运用主体上个镜头到下一个镜头转场。
D:遮挡物转场：由画面到黑或白。
E:虚化画面转场F:利用声音切换。
6.对话剪接点A:以画面的人物语言内容为依据，结合语言的起始，语速，语调。
7.人物对话的平行剪辑（同位法）1.上个镜头声音刚结束，声音与画面有一定的时空停留。
而下一个镜头切入时，声音与画面有一定的停留。
（会议，发言，对话，聊天）2.上一个镜头的声音刚结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头声音和画面有一定的时空。
（适合一个人物的反应）3.上个镜头声音刚结束，声音与画面立即切出，下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。
（吵架，辩论）8.人物对话的交错剪辑（串位法）1.上个镜头的人物画面切出去了，声音拖到下一个镜头的画面上。
2.上个镜头的声音切出后，画面的人物表情动作继续，下一个镜头的声音接到上一个镜头上。
熟悉脚本1.提炼中心思想。
2.理清叙事结构（块状，连续，交叉，问答）。
3.有效的沟通。
4.素材的挑选。
（表演是否到位，是否促进故事的发展，节奏，构图）粗剪：调整镜头的剪接点，和组接顺序。
影视专业术语解释
专业术语解释[中国电影艺术词典节选]电影逼真性电影的基本特性之一。
电影逼真地呈现拍摄对象的性质。
电影是从照相术展而来的一种艺术，是一种活动的照相，能够直接纪录现实世界的人和事物的空间状貌，可以逼真地反映事物的运动和变化。
科技的发展又使它能再现事物的声音和色彩，从而具有任何艺术无法企及的真实地反映对象的能力。
这种高度的逼真性手段必然要求银幕反映生活的外在真实和内在真实，它排斥服装、化装、道具、布景、环境以及表演的虚假性，更排斥人物形象逻辑、故事内容等方面的虚假，而要求电影反映生活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。
电影艺术人民性社会主义电影艺术的基本原则之一，指电影创作应反映人民的生活、利益、情感、理想和审美观点，也指电影创作为人民服务的宗旨。
人民性是我国电影艺术的基本特点之一。
建国以来，一系列优秀影片，或反映了我国人民在社会主义革命和建设中所建立的丰功伟绩，或表现了我国人民的崇高精神面貌，或反映了我们国家和民族的光辉历史，或体现了人民的情感、愿望和审美情趣，这些作品受到人民的欢迎，同时也给人民以鼓舞。
我国电影创作在广大人民特别是青少年的思想成长中起着不可忽视的作用，这也显示了我国电影艺术的人民性的特点。
视觉快感电影心理学解释影像和运动引起视觉系统官能性满足的概念。
由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超过其他任何艺术，是人的视觉器官接受外界刺激时产生的特殊愉悦感。
作为影片的主要审美愉悦手段，影片的视觉快感是保证影片成功的重要元素。
视觉快感论解释和引导了电影创作走向，电影利用传统摄影技术和现代高科技，创造了其他艺术无法提供的视觉形象，再现了疯狂追逐、万马奔腾、激烈枪战、海底奇观、太空幻象，或惊心动魄，或赏心悦目。
隐喻换喻电影语言学术语。
在语言学中，隐喻，指间接意义上使用的移代性的修辞格。
电影符号学的修辞理论认为，电影没有严格意义的隐喻，因为按照修辞学的原意，并不指明隐喻的本体和喻体之间的比较关系，而在所谓的电影隐喻中，本体和喻体同时出现于影像中，如卓别林的影片《摩登时代》(1936)开头的著名“隐喻”：一群羊的镜头之后是挤在地铁人口的人群的镜头；再如爱森斯坦的影片《罢工》(1925)中的“隐喻”：军警镇压工人的镜头之后不是工人受伤的镜头，而是屠宰场宰牛的镜头。
电影专业术语都有哪些？
电影专业术语都有哪些？第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”——[法]阿尔诺＆#8226;马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。
关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
1、镜头的距离远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动推、拉、摇、移、跟3、镜头的角度平拍、俯拍、仰拍4、镜头的视点主观镜头与客观镜头。
5、镜头的焦距标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头第二节蒙太奇蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇顺接式： A、B、C……平行式：A123、B123、A345、B345……交叉式：A1、B1、A2、B2……颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……;或A、X、B、C、D、X、F……2、表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、思想蒙太奇3、修饰蒙太奇：隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、类比蒙太奇、排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论长镜头概念安德烈＆#8226;巴赞的长镜头理论长镜头的美学特点：叙述的完整性、真实性；表意的丰富性；画面的开放性。
影视术语
1．视觉节奏：影片中通过画面形象表现出来的节奏。
影片中导演的场面调度、演员的表情和动作、摄影机的升降推拉摇移、蒙太奇组接中镜头的长短等，一切诉诸视觉的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现的合乎规律的运动，构成影片的视觉节奏。
（来自《电影艺术词典》166页）2．时空转换技巧：又称“段落转换技巧”。
影片中用来表现时间或空间的变换，以达到某种特定艺术效果的手段。
常见的时空转换技巧有以下几种：1.利用光学技巧，包括渐隐渐显、化、划等传统的技法；2.利用景物镜头，在两个段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；3.利用字幕来说明时间、地点的变换；4.“无技巧剪辑”。
即不用任何附加的光学技巧，完全利用画面内容本身来说明时空的转换，划分段落。
这实际上需要在设计画面、运用镜头方面发挥更高的技巧。
）来自《电影艺术词典》162页）3．叠印：电影语言中特有的一种形式，电影剪辑技巧手法之一。
两个或两个以上不同时空中不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，相互重叠的各个画面的内容之间有内在联系。
例如：在故事展开前，出现叠镜头作为序幕来说明故事发生的时代背景，起到概括、省略叙述的作用；以转动的地球仪为主体镜头（固定），叠印旅行者不断转换地点的场景镜头（化），说明时空的流程；一双贪婪的眼睛与一箱珠宝叠印，可使观众产生此人觊觎珠宝的联想；而一个人在回忆或梦幻中重叠交替隐现多种不同景象，可使人物的潜在意识形象化，表现出情绪纷繁时的精神状态。
影片的片头字幕和唱词字幕也常用叠印方法与画面衬底合成。
（来自《电影艺术词典》418页）4．跳切：切的一种。
打破一般切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式突出某些必要内容，省略时空过程。
跳切常常以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，并非毫无逻辑的随意性组接。
（来自《电影艺术词典》162页）5．闪回：在某一场景中突然插入另一场景镜头片段或片段的一种电影叙述手法。
闪回内容一般为前一镜头中某个人物的思绪或回忆，以使观众更清晰地感受人物的思想和情绪。
电影鉴赏术语整理
电影鉴赏术语整理
1. 摄影术语
- 镜头：摄影机拍摄画面的视野范围。
- 镜头焦距：表达影像中主体与摄影机的距离感。
- 光影：通过灯光与阴影的运用，创造出不同的氛围和情感。
- 剪辑：将多个画面按照一定顺序进行组合和调整。
- 色彩：影片中使用的色调和色彩搭配。
2. 导演术语
- 导演手法：影片中导演采用的独特技巧和方法。
- 镜头语言：导演通过摄影技巧传达情感和主题。
- 剧情结构：影片的故事架构和情节发展。
- 视觉风格：导演对画面美学的独特追求和展现。
- 音乐选用：影片中音乐的选择和运用。
3. 剧本术语
- 情节：影片中的故事情节和发展。
- 对白：角色之间的对话和交流。
- 开端：影片开头的情节展示和引入。
- 结局：影片的最后情节和故事解决方式。
- 过渡：情节之间的衔接和转场。
4. 演员表演术语
- 演技：演员在影片中的表演技巧和能力。
- 表情：演员通过面部表情传达角色的情感。
- 肢体语言：演员通过身体动作传达角色特点和情感。
- 口型：演员嘴唇的动作和发声配合。
- 表演风格：演员在表演中展现的独特方式和个性。
5. 特效术语
- CGI：电脑生成图像，指通过计算机技术创造的特效画面。
- 插画：在特效中运用的手绘画面或图像。
- 剧组幕后：特效制作的团队和过程。
- 物理特效：通过物体和力学原理创造的特效效果。
- 绿幕：在拍摄中使用的特殊背景，便于后期特效处理。
以上是一些常见的电影鉴赏术语，希望对您有所帮助。
电影行业的专业词汇
电影行业的专业词汇电影行业是一个充满创造力和技术的领域，其中有许多专业术语用于描述不同的电影制作过程、角色和技术。
在本文中，将介绍一些常见的电影行业专业词汇，以便能够更好地理解和欣赏电影。
一、制片1. 制片人/制作人（Producer）- 负责电影制作的所有方面，包括筹资、预算、选角、剧本开发和制片团队的组建。
2. 执行制片人（Executive Producer）- 提供资金和资源给制片人，并在电影制作过程中提供支持。
3. 导演（Director）- 负责指导演员和团队，实现剧本的视觉呈现，并负责整个电影的创意和表现。
4. 编剧（Screenwriter）- 负责创作和编写电影剧本，包括对故事情节、对话和人物的发展进行规划。
5. 剪接师（Editor）- 负责将拍摄的各个镜头剪辑成一个完整的电影，同时也对音频和特效进行处理。
二、演员1. 主演（Lead Actor/Actress）- 在电影中扮演主要角色的演员。
2. 配角（Supporting Actor/Actress）- 在电影中扮演次要角色的演员，通常与主演共同支持故事情节的发展。
3. 群演（Extra）- 在电影中扮演非主要角色，通常出现在背景或人群场景中。
4. 演员（Actor/Actress）- 所有参与电影表演的人员，无论他们扮演的是主角还是配角。
5. 替身（Stunt Double）- 代替演员进行危险或特殊动作场景的表演，保证演员的安全。
三、技术1. 摄影师/导演摄影（Cinematographer/Director of Photography）- 负责控制摄影机和图像的整体创作，包括灯光、摄影机位置和视觉效果等。
2. 录音师（Sound Recordist）- 负责录制电影中的声音和音效，确保声音的质量和清晰度。
3. 美术指导（Production Designer）- 负责电影的视觉设计和艺术指导，包括场景搭建、服装、道具和特效等。
各学校影视专业常考的名词解释
名词解释必背目录【蒙太奇的种类】软性电影【蒙太奇的句型】国防电影蒙太奇主旋律电影库里肖夫效应十七年电影作者电影台湾电影诗电影香港新浪潮左岸派新德国/日本/苏联电影电影眼睛派新德国电影德国表现主义日本电影超现实主义苏联电影超现实主义电影“白色电话”电影法国印象派电影新好莱坞电影布莱顿学派 DOGMA宣言新现实主义 DOGMA纯洁誓言新浪潮《海斯法典》真实电影结构主义—符号学电影理论杂耍蒙太奇电影符号学同期录音维尔托夫和记录电影《想象的能指》女权主义电影斯坦尼斯拉夫斯基表演体系电影真理报独立制片安东尼奥尼长镜头理论爱森斯坦景深镜头先锋派电影升、降格大卫•格里菲斯升格/降格《一个国家的诞生》副光《党同伐异》借位拍摄经典好莱坞的基本特征跳切真实电影声画对位直接电影180度表演区法国新浪潮场面调度艺术电影三种主要的调度手法塔尔科夫斯基规定情境戈达尔格式塔心理美国“作者电影”理论情节点马丁•斯科西斯套层结构独立电影生活流画外空间类型电影理性电影黑色电影左翼电影蒙太奇法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
【蒙太奇的种类】在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
1.叙述蒙太奇叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。
叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。
《影视专业用语》课件
• 思考如何创造独特的影 视专业用语
• 应用专业术语提升剧本 和作品质量
• 与他人分享和交流自己 的创意
结论和要点
• 影视专业用语是电影和电视行业中必不可少的工具。 • 掌握影视专业用语有助于提高沟通和理解能力。 • 通过学习资源和实践应用，可以掌握影视专业用语。
1
会议讨论
在影视项目的制作会议上，各个部门使
剧本创作
2
用专业术语进行沟通和决策。
编剧和导演使用专业术语来准确描述场
景和情节。
3
拍摄现场
导演和摄影师使用专业术语指导演员和 摄影团队进行拍摄。
影视专业用语的学习方法
学习资源
• 参考书籍和教程 • 在线学习平台 • 观看电影和电视剧
实践应用
创意思考• 参与影视制作项目• 使用专业术语记录观影笔记 • 与行业专业人士交流互动
3 连续镜头
指影片中一系列无间隙的镜头组成的片段， 以达到连贯的效果。
4 配乐
指电影或电视剧中用于增强情感和气氛的背 景音乐。
影视专业用语的重要性
• 提高沟通效率，确保团队成员之间理解一致。 • 加强专业知识，帮助学习者更好地投身于影视行业。 • 拓宽专业视野，了解行业内特定词汇和工作流程。
影视专业用语的应用场景
《影视专业用语》PPT课件
欢迎来到《影视专业用语》PPT课件。在这个课件中，我们将探索影视专业 中常用的术语，了解其定义、分类、示例以及学习方法。
影视专业用语的定义
影视专业用语指在电影和电视行业中所使用的特定术语和词汇。这些词汇和 表达方式是为了更好地沟通和理解影视制作过程中的要素和工作流程。
影视专业用语的分类
制作术语
包括电影和电视制作方面的词汇，如导演、编剧、摄影师等。
电影专业术语详解大全
电影专业术语详解大全白昼电影能在光线明亮条件下放映的电影。
这种电影白天也可在露天放映。
放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。
白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。
彩色影片在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。
一般用彩色多层胶片制作。
先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。
本色演员演员的一种类型。
多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。
其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。
插曲为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。
也有的只为表现时代气氛、地方特征等。
插曲一般在影片中不反复出现。
长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。
在电影摄影中，选取水平视角为23－24，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。
35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。
故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。
焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。
但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。
在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
长镜头“短镜头”的对称。
指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
影视专用术语
1、三分规那么rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。
3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反响。
5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。
8、穿插淡入淡出cross–fade：声音〔图象〕淡入的同时另一声音〔图象〕淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。
10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头〔仰拍镜头〕low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头〔俯拍镜头〕high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。
19、摇滚rock&roll：一场剧刚开场时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好似观众在摇动着看这场戏。
影视表演专业常用词汇及解释
一、感觉，信念与真实影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。
信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。
信念也是在真实的基础上产生的。
二、模仿与创造1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。
表现要精。
三、想像想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。
1、什么是注意力集中?根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。
并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。
2、什么是影视艺术的注意?影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。
3、什么是交叉注意?注意力同时分散到几个对象上。
4、什么是动作、行动、行为?动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。
行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。
行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。
5、什么是戏剧动作?是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。
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NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。
它是理解人物的成果。
表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。
并能对观众起到影响的作用。
从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。
创造人物形象的能力。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。
演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。
表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。
演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。
演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。
情感、智慧和意志是三种不可分割动力。
三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。
智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。
意志则推动这些元素工作。
从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。
动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。
演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。
贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。
规定情境：演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境。
如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等。
演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来。
技巧性表演：指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物。
是一种有意识、自觉的创造行为。
技术掌握：实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应。
借地位：是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求。
来自：庆州大学韩中电影艺术学院
借视线：是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的。
特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时演员在表演时的视线也是按照画面的需要，设定在想象中的对手身上，或者是摄像机，或者是某一个位置。
演员要将这个新的视点作为对手，产生一种真实的信念，积极行动起来。
借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧。
刻板化:一种不正确的表演方法。
在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子，千篇一律的做作，不能体现丰富而复杂的人物心理活动和外部的形体活动，损坏人物形象的真实性。
模仿力：指模仿别人的行为动作能力，模仿力是人的一种本能，由于受到人的生长环境条件等影响，模仿力在人的身上退化，而在另一个人的身上保持下来，模仿力是演员的基本素质。
内心独白：演员借以表达人物内心思想，无声言语过程。
演员在人物沉默，思考，以及和对手交流时，充分运用内心独白，来揭示思想情感，并通过它的形体上所引起的反应，传达给观众。
内心准备：演员在演出的内心准备，在拍摄前演员要松弛肌肉，进行回忆，缩小注意圈，集中心神等心理技术来忘却自己的日常生活进入人物的状态中去。
内在体验：演员要将理解到的东西表现出来，而且表现的真实有感染力，必须首先自己要动情，在内心激起相应的感情冲动。
内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。
演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。
演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。
想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，
形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。
演员在表演是以正确的形体动作来唤起和诱发演员的想象
形体行为：演员经过分析剧本理解人物，找到人物的动作线索，在表演中生活与人物中演员通过分析剧本
性格表演：在影视表演艺术中所扮演的人物
言语技巧：演员表演时说台词的各种技巧，能够准确的表达思想情感，体现人物的鲜明性格特征，富有真实感，注意分寸感，又具有强烈的艺术感染力，它是达到表演目的的手段。
演员道德：演员所必须具备的严肃认真，遵守纪律，团结合作等工作观念。
他对建立创作前的良好状态，获得自我感觉起到重要作用。
由于演员职业的特殊性，观众经常将影视屏幕上的形象，因此演员在思想生活，加深观众对屏幕人物的感情和理解。