镜头的基本概念

逆光
造型形象轮廓鲜明，强烈而突出的线条，给人以强劲有力的感觉。同 时可以得到层次分明、影调丰富的画面。
侧光
侧光是最常见的一种光影表现方式，使画面的主体物更加富有立体感 和空间感，画面形象显得丰满而且有力度，整体感觉比较柔和。
顺光
也叫平光，这种光效的特点是使物体均匀地受光，画面中的人物没有 明显的明暗关系，画面效果平淡无力.特点不够鲜明，一般叙述的场景 用的比较多。
这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进 行追踪，因而具有更大的自由度和灵活性。
移镜头 指摄影（像）机拍摄时所作出的左右、上下运动。 移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。特别
是当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。 跟镜头：
指摄影（像）机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的 纵向运动。
景别分 析
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全景系列镜头 （大远景、远景、大全景、全景）
抒情的、写意的 画面强调“势” 表现人物“形体”关系
空间“实”写 大景深、背景实像 地平线与人物关系很重要 画面气氛十分重要 环境为主人物为辅 构图更注重绘画性 画面角度不太重要
近景系列镜头 （中景、近景、特写、大特写）
几何中心构图
画面两条对角线交点或对边中线交点 优点：使画面均衡对称 庄重 但显呆板。
构图规则
对比（动、静，色彩冷暖，光线明暗） 均衡（上留天、下留底，不能顶天立地 对称，左右分量形成对称，给人稳定，庄严和谐的感觉
《大红灯笼高高挂》对称构图描写了陈府大院压抑的气氛。 集中，通过色彩光线等手段将视线集中到主要对象上
●近景：为塑造人物的面貌特征，表现人物的情绪变化， 交代要突出表现的场景空间的局部特征，如图。
●特写：为了突出人物的脸部表情，表现人物的内心情 绪波动，如图。
●大特写：特别突出要刻画的细节，通过脸部的局部放 大，从表情细节出发去领会内心的情绪波动，或者 强调某个感情迸发的瞬间，在特定情况下效果比较 强烈，如图。
顶光
来自物体上方的照明效果，物体的亮度间距大，缺乏中间层次，灯光 下的物体和人物，会产生反常、奇特的效果，由于顶光的垂直摄角， 往往会造成人的面部突出额头、鼻梁、额骨部分，可以用来塑造一些 反面人物。
色彩
色彩的基调
色调指的是画面上给人总的色彩感觉，也就是画面的整体色彩效果。
暖色调
红、黄色为暖色调，多表现热烈、喜庆、欢乐、胜利、坚强、勇敢等 场面及情感；
●远景：显示一定的广阔空间，通常用来表现一个场景环 境，展现空间关系，渲染气氛，抒发情感，如图。
●全景：表现场景的全貌或者人物的全身动作，在影 视当中用于表现人物之间，人与环境之间的关系， Βιβλιοθήκη Baidu图。
●中景：显示人物的上半身动作，表现一个人或多个人 物的对话关系和动作强调，或对局部空间的表现，为 叙事性的景别，如图。
镜头
目录
什么是镜头 景别 镜头运用 构图 光线 色彩
概述
镜头对于影视创作而言是表现画面内容的唯一手段，镜 头代表了一种视线，一种观察事物的角度。当这种角度 开始变化的时候，人们所看到的事物也在变化。
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体 在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分， 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以 上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、 全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环 境）。在影视中，利用复杂多变的场面调度和镜头调度， 交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、 人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力， 从而增强影片的艺术感染力。
小节练习
观看一部动画片，找出当中所用景别，并指出为何 景别。以及选择几个画面说出他们的构图及光线运 用。
常见镜头
空镜头 镜头中的画面只有景和物,而没有人物的镜头.
主观镜头 以摄象机镜头代表影片中某一人物的眼睛,所进行拍摄的镜头. 另一种是以摄象机的视点再表现画面内的人和物时的镜头.
客观镜头 也称中立镜头,客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头
正反打镜头 模拟剧中人对话时各自的视点,一般表现为从听话人的视点观看说话人,并
因此不断变动对话双方的视点.
构图
“九宫式构图”（视觉中心）
又称“井”字构图， 即在画面上横、竖各两 画条与边平行、等分的 直线，将画面分成9个相 等的方块，称九宫格。 人们发现在九宫格的4条 线交汇的4个点是人们的 视觉最敏感的地方，在 国外的摄影理论里把这4 个点称为“趣味中心”。 事实证明，当被摄主体 处于或发布在这4个点附 近最容易得到“眼球”。
这种镜头可以在运动中跟踪被拍摄物体，使观众能够细致地观察 处在运动状态中的被拍摄主体及其环境的变化。
这5种还可以相互结合，借助不同的操作方式和辅助手段派生出 其他的镜头运动方式，如升降镜头、跟推、跟拉和摇摆镜头等。
镜头的位置
平视镜头 指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。 这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
光线
光线的分类
硬光 是指光的阴影很清晰、很明显，使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方 向性很强，它一般是从很小的光源发出的。
柔光 是指光的阴影逐渐地形成，且具有不明晰的边缘，有很淡、很柔和的 感觉。柔光比硬光的照度低，没有硬光的方向性强。
光线运用
前置光：又称顺光，光源来自被摄体前面。 侧光：光源在被摄体侧面。 背光：又称逆光，来自被拍摄物的背后。 底光：光源来自被摄体的下方。 顶光：光线来自被摄体的上方。
冷色调
蓝、白色为冷色调，多表现安静、平衡、清凉、幽远、月夜、大海等 场面及气氛。电视画面要根据主题确定色彩基调。
颜色的象征寓意
红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争 黄色——醒目、庄重、高贵、光辉 蓝色——安静、深远、幽清、阴郁 绿色——生意、健康、活泼、平和 白色——清洁、坦率、朴素、单调 紫色——柔和、幽婉、华贵、娴静 品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦目 黑色——沉着、恐惧、严肃、神秘
俯视镜头 指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，
展示比较开阔的场面和空间环境。 仰视镜头
指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。 使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感或崇敬感，也可以 创造一种悲壮和崇高的效果，有时候也被用来模仿儿童的视角。
推镜头
指镜头逐渐接近被拍摄物的运动。
推镜头常常被用来引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效 果。
拉镜头
指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。
常常被用来表现被拍摄主体与环境之间的关系，引导观众将被 拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察。
摇镜头
指摄影（像）机位置固定，而镜头借助三角架作出的上下、左 右或旋转运动。
叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物“神态”关系 空间“虚”写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系并不很重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面角度十分重要
镜头的运用
固定镜头与运动镜头 运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜头的蒙太奇剪辑中
的叙述运动。相对于固定镜头，运动镜头有推、拉、摇、移、升、降、 跟七种基本类型。