莫扎特歌剧分析
歌剧魔笛鉴赏
歌剧魔笛鉴赏
歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一，也是欧洲歌剧史上的经典之作。
这部歌剧的故事情节充满神秘和奇幻，通过丰富的音乐和戏剧手法，展现了人性的复杂和多彩。
首先，歌剧《魔笛》的故事情节非常独特。
它以王子与夜后女儿的爱情故事为主线，通过各种考验和磨难，最终实现了人性的救赎和爱情的美好。
同时，歌剧中还融入了许多神话和寓言的元素，让整个故事更加丰富多彩。
其次，莫扎特在《魔笛》中充分展示了自己的音乐才华。
他运用了丰富的音乐语言和表现手法，使得每个角色都具有鲜明的音乐形象。
通过音乐，莫扎特将角色的情感、心理活动和性格特点表现得淋漓尽致，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
此外，歌剧《魔笛》还具有强烈的德国民族色彩。
莫扎特通过采用德国民间音乐素材，创作出具有浓郁德国风格的音乐。
同时，在歌剧中还融入了许多德国传统文化元素，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到德国文化的魅力。
最后，歌剧《魔笛》还具有深刻的思想内涵。
莫扎特通过这部歌剧表达了自己对人性、爱情和人生命运的看法。
他认为，爱情是美好和神圣的，但同时也需要经历各种考验和磨难才能最终实现。
此外，莫扎特还强调了人性的复杂和多彩，认为每个人都有自己的优点和缺点，需要通过相互理解和包容来共同成长。
总之，歌剧《魔笛》是一部充满神秘、奇幻和浪漫主义气息的经典之作。
通过丰富的音乐和戏剧手法，莫扎特将人性的复杂和多彩展现得淋漓尽致。
观众在欣赏这部歌剧时，不仅能够感受到音乐的魅力，还能深入思考人性和生命的真谛。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪著名的奥地利作曲家，他的音乐作品被誉为世界第一流的作品，其中包括多部著名的喜歌剧。
莫扎特的喜歌剧以其优美的旋律、富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称，成为了他音乐创作中不可或缺的一部分。
本文将从莫扎特喜歌剧的创作特点进行深入分析，希望能够为读者们带来更多关于这位音乐巨匠的了解。
莫扎特的喜歌剧创作可以说是他音乐生涯中最为重要和成功的部分之一。
他一生创作了多部喜歌剧，其中最著名的作品包括《费加罗的婚礼》、《唐·瓦伦丁》和《魔笛》等。
这些作品不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然被广泛演唱和演出，成为了世界音乐史上的经典之作。
莫扎特喜歌剧的创作特点之一是优美的旋律。
莫扎特擅长写旋律优美、动人的旋律，他的作品中充满了典雅、舒缓而又富有表现力的旋律，这些旋律不仅能够深深地打动听众的心灵，同时也能够极好地配合戏剧情节和人物性格，使得整部喜歌剧更加生动、丰富。
《费加罗的婚礼》中的“婚礼行进曲”和《魔笛》中的“女王之夜”，都是莫扎特创作的经典旋律，被广为传颂。
莫扎特的喜歌剧还以富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称。
在莫扎特的喜歌剧中，人物形象生动丰满，情感丰富多彩。
他通过音乐的表现手段，将每一个角色的性格特点和内心世界都刻画得淋漓尽致，使得角色形象更加立体、丰满。
莫扎特的音乐还极富表现力，能够将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，使得观众更加投入剧情，共情更加深入。
这也是莫扎特作品能够持续走红的重要原因之一。
莫扎特的喜歌剧还注重对戏剧情节的完美融合。
在莫扎特的喜歌剧中，音乐与戏剧情节的结合非常巧妙，他能够通过音乐的力量来推动整个剧情的发展，使得音乐和戏剧紧密相连，相互衬托，相得益彰。
他的音乐不仅点缀戏剧情节，更是戏剧的灵魂所在，通过音乐的表现手段将戏剧情节的发展和人物之间的关系表达得淋漓尽致。
莫扎特的喜歌剧还以其优美的合唱和合唱编曲而著称。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点《唐璜》是莫扎特最后一部歌剧作品，创作于1791年，是莫扎特生前最后创作的歌剧作品。
这部歌剧以遥远的中国为故事背景，描绘了忠诚、爱情和背叛等主题，成为了莫扎特歌剧中的经典之作。
而从《唐璜》这部歌剧中我们可以看出莫扎特在音乐上的一些独特特点。
莫扎特在《唐璜》中对旋律的运用非常巧妙。
在歌剧中，莫扎特运用了许多美妙的旋律，如《如梦如幻的幻景》中的“六音不成曲，散韶华偏夜”，以及“一日仙乐间，十年离迷愁”等旋律动听，旋律线条清晰，简单而富有感染力。
莫扎特善于运用旋律来表达人物的情感和内心世界，这也是他在音乐上的一个独特之处，使得《唐璜》在音乐上更加动人。
莫扎特在《唐璜》中运用了丰富而多变的和声。
在歌剧中，莫扎特不仅注重旋律的优美，更注重和声的丰富和多变。
他在歌剧中巧妙地运用了和声的手法，使得音乐更加立体和丰富。
比如在配乐场景中，他通过和声的变化来表现不同的情境和氛围，如《璜国后宫》中的宫廷华丽和声和《青楼舞曲》中的欢快明快的和声，都表现了不同的情感和氛围。
这种丰富多变的和声不仅使得音乐更加生动，也更好地表达了剧情和人物的情感。
莫扎特在《唐璜》中对于管弦乐队的运用也非常出色。
在歌剧中，莫扎特运用了丰富多彩的管弦乐队，比如《璜国后宫》中的华丽乐队、《外国贵妇雷奥诺拉》中的优美乐队等，都表现了莫扎特对管弦乐队运用的高超技巧。
他善于通过管弦乐队的编配来表现不同情感和氛围，如通过打击乐器的运用来表现战争场面的紧张激烈，通过弦乐器的运用来表现爱情的柔情和温暖，这些都使得《唐璜》的音乐更加生动和传神，吸引了观众的目光和耳朵。
莫扎特的《唐璜》是一部充满独特音乐特点的歌剧作品。
他在歌剧中对旋律的运用非常巧妙，使得音乐更加动人；他对和声的运用丰富多变，使得音乐更加立体和生活；他对管弦乐队的运用也非常出色，使得音乐更加传神和生动。
这些特点使得《唐璜》成为了莫扎特歌剧作品中的经典之作，并且对后世音乐的发展产生了深远的影响。
歌剧费加罗婚礼你再不要去做情郎演唱分析
歌剧费加罗婚礼你再不要去做情郎演唱分析一、费加罗婚礼的背景介绍费加罗婚礼，是著名奥地利作曲家莫扎特创作的歌剧作品，于1786年首次在维也纳上演。
该歌剧以活泼欢快的旋律、精湛的作曲技巧和复杂的情节而闻名于世。
整个歌剧充满了对爱情、幸福和人性的探讨，以及对社会等级观念的嘲讽和批判。
费加罗婚礼是莫扎特最具代表性的作品之一，也是世界各地歌剧院频繁上演的经典之作。
二、情节简介费加罗婚礼的故事发生在一天之内，剧情错综复杂，充满喜剧和戏剧冲突。
以下为对该歌剧的演唱分析：1. 第一幕：订婚仪式大贵族费加罗在订婚仪式上向未婚妻苏鲁巴提出了一个挑战。
他要求苏鲁巴在24小时内承诺不再怀疑他的忠诚，否则他将自由选择自己的情人。
2. 第二幕：春宫费加罗和他的仆人菲格罗在一所豪华别墅中，准备享受属于他们的性福时光。
他们愉快地唱着慢板，歌颂着自由和酒。
3. 第三幕：新娘的室内花园这一幕中展现了费加罗与他的情郎斯里莫的争夺苏鲁巴的情景，苏鲁巴的情感陷入了困惑。
她身边的人忽然宣布：“新娘逃离了之前的婚约，她计划与他逃走。
”费加罗的父亲年迈的巴尔托洛俄公爵和斯里莫之间产生了一场激烈的争斗。
4. 第四幕：情人之战这一幕是整个歌剧的高潮部分。
场景转移到地下室，贵族和仆人们在不同的迷宫中追逐着对方，产生了一系列混乱的情节。
最终费加罗的计划被揭穿，所有人为了他们之间的误会感到羞愧。
情人们重新选择了他们的伴侣。
三、分析与评价费加罗婚礼这一歌剧作品，将喜剧和戏剧的元素完美融合在一起，给观众带来了多重情节的盛宴。
莫扎特巧妙地安排了许多障碍和误会，让观众充分感受到了喜剧的笑声和戏剧的紧张。
整部歌剧的旋律优美流畅，让人听得心旷神怡。
从婚礼订婚仪式、春宫到室内花园，每一场景的音乐都与情节相得益彰。
尤其是最后一幕中地下室的情节，音乐节奏紧凑，节奏感强烈，带给观众震撼和紧张感。
此外，费加罗婚礼也是一部对社会现象和人性的探讨之作。
通过对贵族和仆人之间角色关系的描绘，揭示了当时主流社会中的阶级观念和对权力的追逐。
莫扎特歌剧赏析
莫扎特歌剧赏析莫扎特作为音乐史上最伟大的作曲家之一，他的歌剧作品对于西方音乐的发展产生了极其重要的影响。
以下是莫扎特几部经典歌剧的赏析。
1.《费加罗的婚礼》这部歌剧被誉为莫扎特最伟大的歌剧之一，以爱情、骗局、调侃和秀场的方式讲述了故事。
莫扎特巧妙地将每个角色的情感和性格都表现得淋漓尽致，音乐也充满了喜剧的氛围。
其中最著名的莫过于“夜女神合唱”和“婚礼合唱”，这两段音乐集体和个人都赋予了巨大的能量和感情。
2.《唐·乔望尼》这是莫扎特最受欢迎的歌剧之一，以传统神话故事中的邪恶、惊悚和欲望为主题。
歌剧的主人公是典型意义上的反面人物，深受吸血鬼和女妖的影响。
莫扎特使用了大量富有戏剧性的手法，从而使这个惊悚的故事具有了更高的深度和维度。
此外，莫扎特的音乐更向前迈进了一步。
用十分实验性的方式整合了喜剧，悲剧和冷峻剧情的情感元素。
3.《魔笛》这部歌剧是莫扎特最复杂和最深刻的作品之一，以宗教和哲学为主题。
它询问了很多永恒的问题, 如何知道真相, 如何处理不同的观点, 生与死的意义, 爱和责任。
在音乐上，裘尼特和塔米诺的爱情充满了浪漫主义, 让我们自然地感受到复杂的情感。
魔术师萨拉斯托也是一位伟大的角色，戏剧性和音乐性之间的平衡点很完美。
4.《多媒体的乐趣》这是莫扎特的最后一部歌剧，采用了自然主义的手法来描述男性和女性之间的关系，同时也提出了一些道德和社会问题。
这部歌剧具有一些喜剧元素，但同时也有很突出深思的亮点。
例如，莫扎特以一种非常明亮而亲切的方式，使男性和女性的不平等关系得到了深刻的反思和揭示。
这里有许多有趣的音乐场景，使听众时时处在一种幸福和放松的状态下。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
莫扎特是音乐史上著名的作曲家之一，在他所创作的歌剧中，《唐璜》可谓是其中的代表之一。
这部歌剧中的音乐特点非常明显，下面我们来分析一下。
首先，莫扎特的音乐语言非常流畅和自由，旋律优美，节奏感强烈。
在《唐璜》中，他巧妙地运用了各种不同的音乐形式和节奏组合，使整个作品的音乐呈现出多样性和变化性。
例如，歌剧中的合唱部分采用了较为轻快的三拍节奏，旋律轻快、明快，生动有趣，为整个歌剧增添了活力。
其次，莫扎特注重音乐与情节的结合，他的音乐与舞台表演紧密结合，使其音乐具有了戏剧性，歌唱者的声音和动作完美地配合在一起，强化了角色的刻画。
在《唐璜》中，歌曲和合唱都与剧情结合得非常紧密，唱腔清晰稳定，情感真挚深刻，给观众留下了深刻的印象。
此外，在音乐的处理上，莫扎特善于运用音乐素材的自我发展，从而塑造出复杂而又富有变化的音乐结构。
例如，在《唐璜》中，他采用了多重快板交替的形式，将不同的情节、不同的角色和不同的音乐元素有机地联系在一起，展现出了丰富的音乐层次和音乐内涵。
最后，莫扎特的作品非常注重情感表达和情感共鸣。
在《唐璜》中，他通过清晰的旋律、丰富的节奏、准确的和声以及明亮的乐器色彩，在音乐语言上表达了强烈的情感和深刻的内涵，并使观众感受到了强烈的情感共鸣，从而达到了音乐与情感的完美融合。
综上所述，《唐璜》中莫扎特的音乐特点表现出了流畅和自由、多样性和变化性、戏剧性和复杂结构、情感表达和共鸣等方面的特征。
这些音乐特点在这部歌剧中得到了充分的体现和发扬，使其成为了莫扎特歌剧中的经典之作，留下了永恒的音乐艺术价值。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特是18世纪欧洲古典音乐史上最为重要的作曲家之一，其创作了众多优秀的歌剧作品，包括《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》、《魔笛》等。
他的喜歌剧作品在古典音乐史上有着举足轻重的地位，其创作特点主要体现在以下几个方面。
莫扎特喜歌剧作品的音乐语言优美、流畅、富有张力，旋律优美动人。
莫扎特擅长音乐表达，他的音乐旋律流畅，旋律美丽动人，能够很好地表达人物的情感与心理变化，使人们能够更加直观地感受到剧中人物的内心世界。
莫扎特在喜歌剧中注重刻画和塑造人物形象。
他细腻地描绘了人物的性格特点和心理状态，使得人物形象更加丰满鲜活。
在《唐·乔望尼》中，唐·乔望尼的深情狂野、多情多欲、颓废懒散等特点都被生动地展现出来，使人物形象更加立体。
莫扎特的旋律与剧情密不可分，旋律的起承转合与剧情的发展紧密结合，旋律推动了剧情的发展。
他的旋律可以很好地展示主题的发展和人物关系的演变，使剧情更加生动有趣。
莫扎特以自己独特的旋律创造力，将音乐与戏剧完美地结合在一起。
莫扎特喜歌剧作品的编曲精细，声乐和乐器的结合和谐自然。
他熟悉乐器的特点和声音的特色，能够巧妙地在编曲过程中运用各种乐器，使得声乐与乐器之间的协调相互融合，音乐的表现力达到了极致。
莫扎特的编曲既不简单机械，也不过分繁复，体现了他对于音乐结构的深刻理解。
莫扎特喜歌剧作品的剧本和剧情紧凑且富有艺术张力，情节引人入胜，极富戏剧性。
他的剧本构思巧妙，情节紧凑，人物形象丰满，充满想象力，让人们在观看演出时能够被彻底吸引住，感受到舞台上的魅力。
莫扎特喜歌剧作品的创作特点可以概括为音乐语言优美流畅、人物形象丰满、旋律与剧情紧密结合、编曲精细、剧本紧凑富有艺术张力等。
他的喜歌剧作品不仅在当时取得了巨大的成功，而且至今仍然被广泛演唱和演出，并且对后世音乐创作产生了深远的影响。
莫扎特歌剧 《美妙时刻即将来临》的演唱分析
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的背景创作背景《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧的代表作，部文学喜剧，莫扎特的作品与其自身所处的环境密不终其一生他都在坚持不懈地与肮脏的上流社会莫扎特在创作这部歌剧作品的时候，49音乐分析组成，在结构时值比例上更为自由，音乐更优美、律动性强，更具独立性和相对的完整性。
整个乐段的进行是圆舞曲的风格，6/8拍强、弱、弱、次强、弱、弱的律动让节奏变得更为灵巧，歌曲的旋律随着人物心理的变化而变化，音程上下进行也体现音乐在流动，旋律非常优美、流畅。
与此同时，融入苏珊娜美妙的歌声，连贯性的旋律使演唱更为饱满，表现出苏珊娜对爱情的虔诚，属于典型的用音乐手法刻画人物的内心变化。
最后咏叹调以几个长音结束，抑扬顿挫的长音衬托乐句，增加了咏叹调的戏剧性，表现出苏珊娜对未来美好生活的期待。
（三）人物形象 歌剧表演者更多的是用声音塑造人物形象，苏珊娜具有聪明、善良、勇敢等性格特点，为了更好地呈现歌剧的内容，莫扎特以宣叙调和咏叹调这两种方式展示戏剧性的故事情节、人物情绪和心理的变化，使得人物的情感线索也更加细腻。
这首作品是女高音独唱咏叹调，女主人公苏珊娜渴望爱情、向往自由的心情，在咏叹调的波浪式旋律线条的连贯作用下呼之欲出，非常具有画面感，人物形象较为丰满和立体。
此外，在咏叹调的结尾也使用了和弦的变化形式，用于推进情感恰到好处，呈现出苏珊娜不畏强权勇敢捍卫自己爱情的形象特点，彰显出鲜明的人物个性。
二、莫扎特歌剧《美妙时刻即将来临》的演唱处理 （一）语言与旋律的演唱处理 1.朗诵歌词 朗诵与歌唱之间是相互促进的关系，歌剧演唱中歌词语言的标准和规范性直接影响演唱效果。
大声朗诵歌词，用响亮有力的声音背诵歌词，既可以熟悉歌词内容，在诵读过程中又能增强理解，感受歌词情感。
《美妙时刻即将来临》这首作品是一首意大利曲目，意大利语中有很多独特语法现象，在演唱歌剧曲目时需要进行语言文字的转化，克服文化内涵与表现形式的困境，只有充分将意大利单词与中文翻译一一对应，才能敏感地捕捉歌词所要表达的情感与音乐所要传达的内涵，才能在朗诵时结合歌词的情绪、律动关系、旋律线条，自然而然地表达曲子的音乐情感。
莫扎特的歌剧特点
一、莫扎特歌剧的音乐特点1.赋予每个人物以不同的特性且准确、鲜明，以歌剧《唐璜》为例，唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。
以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。
土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。
萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。
莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。
2.莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础，即强化矛盾冲突，营造戏剧高潮。
在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如《费加罗的婚礼》一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。
比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。
3.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。
4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式，使其获得前所未有的思想深度及丰富性。
当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。
莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是音乐史上备受推崇的作曲家之一，他的喜歌剧作品被认为是音乐史上的经典之作。
莫扎特喜剧歌剧以其优美的旋律和生动的戏剧性深受欢迎，其作品包括《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《多娜·安娜》等，这些作品都深受观众喜爱。
那么，莫扎特的喜歌剧到底有哪些创作特点呢？本文将从音乐、戏剧性和人物刻画等几个方面进行探讨。
莫扎特的喜歌剧在音乐上的创作特点是其旋律优美、舒缓，富有感染力。
他擅长运用丰富的旋律来揭示人物内心的情感变化，使人们在听歌剧的过程中不仅能够欣赏到华丽的音乐旋律，同时也能够深刻地领会到人物的心理变化。
《费加罗的婚礼》中苏赫塞特的咏叹调《听啊，美妙的歌声》用其悠扬的旋律将主人公对于美好未来的向往和渴望表现得淋漓尽致，而《魔笛》中的女王咏叹调《复仇女神的火焰》更是展现了女王那种霸道和自信的性格。
莫扎特的喜歌剧还经常运用合唱、嘹亮的合唱曲调以及轻快的合奏来体现出戏剧性的紧张和情感的高潮，使得观众在音乐的烘托下更加容易被故事所吸引。
莫扎特的喜歌剧在戏剧性上的创作特点是其巧妙且丰富的戏剧构思和精心设计的情节。
莫扎特非常善于捕捉戏剧冲突和人物性格之间的矛盾，将其巧妙地融入音乐中。
他在歌剧中常常运用反奏的手法，通过音乐节奏的变化来烘托戏剧情节的紧张和激动，从而使得观众更加易于被戏剧所吸引。
《费加罗的婚礼》中苏赫塞特和费加罗二人在情感纠葛中的交锋、《魔笛》里士林和他的妻子们之间的纠葛以及帕米娜与塔米诺之间的爱情纠葛等等，都是他运用戏剧性构思的典型案例。
莫扎特在喜歌剧的情节安排上也非常讲究转折、紧凑，使得整个剧情具有高潮迭起的戏剧性张力。
莫扎特的喜歌剧在人物刻画上的创作特点是其深刻细腻、丰富多彩的人物形象。
他擅长通过音乐来展现每个人物的性格特点和内心世界，塑造出一系列栩栩如生的人物形象。
《费加罗的婚礼》中的苏赫塞特天真活泼、飘飘欲仙的形象和费加罗的豪爽豁达、伶牙俐齿的形象，以及《魔笛》中的塔米诺和帕米娜的真挚、善良等等，都是他人物刻画的杰作。
浅析莫扎特歌剧特点
浅析莫扎特歌剧特点摘要：莫扎特不仅是德国民族歌剧的奠基人，而且他的歌剧遍及各种体裁，歌剧中用不同音乐塑造的不同人物极具代表性，用合唱的形式推出歌剧的高潮又极具通俗性。
本文通过对莫扎特歌剧的浅析从而丰富自己的音乐知识，提高自己的音乐素养。
关键词：莫扎特；歌剧；基本特点中图分类号：j832 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0069-01一、莫扎特歌剧创作背景特点（一）社会背景在整个西方音乐世界里，莫扎特是独一无二的。
他的音乐明朗、清晰、流畅、自然。
是一种生命状态的流露，而这种东西无时无刻不在。
如此天真、纯净，如此自然、明了，让聆听的人感受到很大的心理安慰。
面对莫扎特音乐中这些特征，不同人有不同人的理解，甚至产生截然相反的看法。
有人就认为这是一种廉价的嘻嘻哈哈的欢乐。
与当时流行的贵族的欣赏口味相同。
原因是因为莫扎特的很多音乐都是为贵族服务的，当然离不开贵族的影响。
由于莫扎特的不愿卑躬屈膝于他人篱下，为了更高的追求却又得不到命运的眷顾而导致最后生活窘迫。
歌剧《魔笛》就是在这样的环境下出自莫扎特之手。
可见当时的封建社会环境与封建贵族压迫对莫扎特的作品创作有非常重大的影响。
（二）出身背景虽然莫扎特有风光无限的童年，长大之后依旧才华横溢。
可是莫扎特一生在穷困中挣扎，尤其是生命的后半部分，大多以借钱为生。
对于莫扎特而言，封建权利的阻碍与生活的窘迫不能对他构成任何音乐创作的威胁，虽然在他的一生中，贫困、疾病、妒忌以及日常生活中的切琐琐碎碎都在困扰着他，但他也没有被琐碎的生活所影响，所以他的作品中从来不透露他痛苦的痕迹。
从他的作品可以看出他对音乐有着无懈可击的追求与崇高的热爱精神，这可能也就是莫扎特能够成为一位伟大多产的音乐家的真正原因吧。
二、莫扎特的歌剧具有的新颖独到的个性（一）民族性与社会性莫扎特是创作民族歌剧较早的作曲家之一，他开创了德奥民族歌剧创作的风气。
在莫扎特歌剧之前，歌剧的主要发展形势与内容是以意大利歌剧为主，当时欧洲许多国家创作的歌剧风格，体裁形式，还有演唱语言都是意大利话的，包括莫扎特的故国德国的歌剧也是这样。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点【摘要】莫扎特的喜歌剧在音乐史上占据重要地位，深受观众喜爱。
本文通过对莫扎特喜歌剧的创作特点进行探讨，包括音乐、剧情、角色、台词与音乐融合以及叙事结构等方面。
莫扎特喜歌剧中的音乐特点丰富多样，旋律优美动人，节奏多变，充满张力；剧情设置巧妙，角色个性鲜明，台词与音乐紧密结合，叙事结构严谨优美。
总结莫扎特喜歌剧的创作特点，可以看出其对后世音乐创作产生深远影响，成为经典音乐作品。
通过对莫扎特喜歌剧的研究，我们能更好地了解莫扎特的音乐才华和创作风格，同时也能感受到他对音乐艺术的独特贡献。
【关键词】莫扎特，喜歌剧，创作特点，音乐特点，剧情特点，角色特点，台词，音乐融合，叙事结构，影响，后世音乐。
1. 引言1.1 莫扎特喜歌剧的重要性莫扎特喜歌剧的重要性不仅体现在其音乐艺术的创新和精湛，更在于它对欧洲戏剧文化和音乐发展的深远影响。
莫扎特是古典主义时期最杰出的音乐家之一，他的喜歌剧作品以其婉转动人的旋律、精湛的和声技巧、不同寻常的戏剧性和对人物性格的细腻刻画而闻名于世。
莫扎特创作的喜歌剧不仅在音乐上追求完美，更在剧情发展和人物性格的展示上力求真实和深刻。
这些特点使得莫扎特喜歌剧成为了戏剧和音乐结合的典范，被誉为音乐史上的经典之作。
莫扎特的喜歌剧作品对后世音乐和戏剧创作产生了巨大影响，为音乐剧和歌剧的发展奠定了基础，成为了西方戏剧文化的重要遗产。
通过对莫扎特喜歌剧的研究和欣赏，人们可以更好地理解音乐史上的经典之作，感受到莫扎特音乐的独特魅力和创作精神。
1.2 莫扎特喜歌剧的流行程度莫扎特喜歌剧在18世纪末期和19世纪初期的欧洲音乐界中享有极高的声誉和流行度。
其作品不仅在当时的音乐界广受好评，也深受大众喜爱。
莫扎特以其优美的旋律、精湛的编曲和动人的表现力，吸引了许多歌剧爱好者和音乐评论家的目光。
他的喜歌剧被认为是当时最具创新性和影响力的音乐作品之一，其曲调和表现手法影响了许多后来的作曲家和戏剧家。
莫扎特魔笛的总结
莫扎特魔笛的总结引言莫扎特的歌剧《魔笛》是古典音乐史上的经典之作。
它以宏大的音乐语言和深邃的象征意义，诉说了一个关于爱情、智慧和成长的故事。
本文将对《魔笛》进行总结，分析其音乐特点、剧情内容以及对当今社会的启示。
剧情梗概《魔笛》的故事发生在神秘的伊及普苏王国。
王后的女儿普鲁登斯公主被邪恶女皇母夜叉夺走，被困在恶魔撒拉斯特罗统治的地下城中。
根据女皇母夜叉的指示，一位年轻的王子塔米诺被派遣去救普鲁登斯公主。
在拯救的过程中，塔米诺遇到了另外一位王子帕皮迪，他们一起冒险，经历了一系列的考验和揭示真相，最终成功拯救了公主并战胜了邪恶。
音乐特点莫扎特的音乐天赋在《魔笛》中得到了充分的展现。
这部歌剧融合了古典、浪漫和民间音乐的元素，创造出了丰富多样的音乐语言。
首先，作品中的唱腔娓娓动听，旋律优美。
其中，最有名的莫过于塔米诺的花腔咏叹调《一颗心颤动的时刻》和皇后的复杂唱段《复仇女神的怜悯》。
其次，莫扎特对音色的运用极为巧妙。
他巧妙地运用管弦乐器和人声的组合，创造出独特的音色变化，使整个作品更具戏剧性和表现力。
此外，莫扎特还运用了大量的合唱和合唱景观，增加了作品的宏大感和奔放感，使观众更加沉浸其中。
剧情主题《魔笛》的剧情主题涉及智慧、魔法、爱情、友谊、信仰和成长等多个方面。
在整个剧情中，智慧和爱情起到了重要的作用。
首先，智慧是本剧的核心主题之一。
帕皮迪和塔米诺都经历了许多考验和试炼，最终通过智慧和勇气战胜了邪恶。
这体现了作者对智慧的崇尚，以及战胜困难的力量。
其次，爱情也是贯穿整个剧情的主题之一。
塔米诺对普鲁登斯公主的爱情触动了女皇母夜叉的怜悯之心，并最终拯救了公主。
爱情的力量战胜了邪恶，给人们带来了希望和幸福。
社会启示虽然《魔笛》是一部古典音乐作品，但它所揭示的一些思想和道德准则在当今社会中仍然具有重要的意义。
首先，智慧和勇气是战胜困难的关键。
在现实生活中，我们也面临着各种各样的挑战和困难，通过运用智慧和勇气，我们可以更好地化解问题并取得成功。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
《唐璜》是莫扎特最著名的歌剧之一，是他晚期作品中的代表作之一。
该剧以爱情、背叛、复仇等情节为主线，通过丰富多彩的音乐语言展现了人性的复杂性和深刻性。
下面从几个方面来看莫扎特歌剧在《唐璜》中的音乐特点。
一、旋律线条简洁明快
莫扎特的旋律线条简洁明快、优美动人，刻画人物的性格和情感。
如歌剧序曲中清新明快的小提琴，展现了主人公唐璜奔放自由的性格；而贵族女子艾尔狄丝的咏叹调则优美细腻，充满了女人温婉的感性之情。
二、色彩鲜明的声部处理
莫扎特在歌剧中对声部的处理也特别突出。
他将歌剧中人物的特点刻画得十分生动。
例如，唐璜的音调高亢激昂，表现他的英勇无畏和胆大心细；恶毒的高卡洛用渐弱渐轻的音色表现出心机的支配和恶意的掩盖。
艾尔狄丝和塞弗里诺背叛唐璜时所唱的段落，也分别以高低不同的音阶展现出他们相互较劲的心态。
三、复调处理（唱腔唱段）
莫扎特的歌剧中有非常多的复调，即唱腔唱段，如同一首主调相同的合唱曲，表现出一个集体的责任心，共同创造效果。
复调处理有助于掩盖部分缺点，并且有时可用于达到特殊效果。
四、混乱而快速的音乐节奏
《唐璜》中的音乐节奏是混乱而快速的，展现了叛乱和混乱的气氛。
剧中一些镜头四处奔忙，包括唐璜追逐叛乱者，也在同时展现出这种紧张的音乐节奏，使观众感到过程的快速和混乱，强化了整部歌剧的剧情节奏与节奏感。
综上，莫扎特在《唐璜》中通过丰富的音乐语言刻画了细腻而深刻的人性，同时又展现了他在音乐创作上的丰富天赋和技巧。
这个作品除了音乐以外，还具有很高的史诗性和戏剧性，是莫扎特晚年作品中最优秀、最神秘和最深刻的之一。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
莫扎特是著名的古典音乐作曲家之一，其创作的喜歌剧被誉为音乐史上的杰作。
莫扎特喜歌剧的创作特点主要体现在以下几个方面。
第一，音乐风格优美。
莫扎特的喜歌剧音乐充满了优美、明快、活泼的特点，旋律流畅、韵律强劲，莫扎特深谙人声和器乐的组合效果，在音乐上用丰富多彩的和声和旋律表现出喜剧性格中的幽默和快乐。
第二，剧作的喜剧性强烈。
莫扎特的喜歌剧集中反映了人类在生活中的可爱和荒唐，以鲜明的喜剧性特征为主题，展现了一系列鬼扯、自愧不如、古怪、机警和美丽的形象。
第三，角色刻画入木三分。
莫扎特的喜歌剧中，角色塑造非常成功，他不仅通过音乐刻画出每个角色的性格特点，还通过剧本和动作的组合来表现出他们的性格特征，这些角色形象形形色色，各有千秋，非常生动。
第四，情节引人入胜。
莫扎特的喜歌剧中的情节布置和展开非常吸引人，故事情感上充满了曲折离奇、看似无解的扭曲，但是最后都会得到圆满的解决。
情节的紧凑张力和艺术效果给听众留下了深刻的印象。
总之，莫扎特的喜歌剧在音乐、戏剧和造型三方面达到了完美的平衡。
在许多年代和文化中，它一直是人类喜爱和重视的文化瑰宝，也被称为喜剧的杰作。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析.doc
莫扎特歌剧《魔笛》赏析.doc
莫扎特的歌剧《魔笛》听起来十分轻松有趣，但其实这部歌剧涵盖的是非常深刻的哲学和宗教思想，反映了18世纪欧洲的启蒙运动的思想。
本文将对《魔笛》这部歌剧进行赏析。
首先，歌剧中的主题是对启蒙思想的探索。
这一时期的知识分子认为人类的进步应该是基于理性和自由的。
《魔笛》中，主人公塔米诺经历了一场传统和现代的斗争。
他受到了魔法和神秘主义的影响，但最终选择了理性和自由。
这表明莫扎特在探索当时的重要问题。
他试图把观众引向对人类自由与理性的重视。
其次，歌剧反映了莫扎特的天才。
他将不同的音乐元素融合到歌剧中，创造了一个音乐上的新时代。
例如，布拉曼特（魔女）的音乐基于德国的民间音乐，而女王的音乐则有着抒情和神秘的气息。
另外，莫扎特还创造了一些主题曲和歌曲，例如奥西里斯之歌和塔米诺之歌，这些曲目是整部歌剧中最感人的部分之一。
最后，歌剧探讨了对生命和死亡的思考。
通过女王和萨拉斯托的比喻，展示了对生命和死亡的不同看法，女王相信“即便生命只有岁月计”也要追求永生不死，而萨拉斯托则认为“等待后世评判伊始，请让我们过好今生”。
这种对生命和死亡思考的探讨是莫扎特歌剧中引人入胜的部分。
总之，《魔笛》是一部让人思考的歌剧，它将欧洲的启蒙思想与音乐融为一体。
无论你是当代或是18世纪的听众，这部歌剧都会让你自省和深思。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点1. 引言1.1 背景介绍《唐璜》是莫扎特创作的一部重要歌剧作品，它于1787年首次在维也纳上演。
在莫扎特的歌剧作品中，《唐璜》被认为是一部具有深刻情感和复杂音乐结构的杰作。
该歌剧的剧本由意大利剧作家达·彼特罗·梅扎罗托撰写，基于十七世纪英国剧作家温彻斯特的戏剧《唐璜》改编而成。
《唐璜》的故事发生在西班牙贵族社会中，主角唐璜是一个自私、迷恋权力的贵族，最终因其罪恶行径而遭到惩罚。
在这个故事中，莫扎特通过音乐展现了人物的内心世界和情感变化，同时也对社会伦理和道德进行了深刻的探讨。
这部歌剧不仅在当时取得了巨大成功，也成为了后世音乐剧作品的重要参照。
通过对《唐璜》的音乐分析，我们可以更好地了解莫扎特歌剧的音乐特点，以及莫扎特在音乐创作上的独特贡献。
在接下来的正文中，我们将深入探讨《唐璜》的剧情和人物刻画，音乐表现手法，旋律特点，和声处理，以及节奏感和编曲技巧，从而全面理解莫扎特歌剧的音乐魅力。
2. 正文2.1 剧情和人物刻画《唐璜》是莫扎特创作的一部歌剧，该剧讲述了唐璜皇帝与妃子西尔维娅之间的爱情故事。
在音乐方面，莫扎特通过剧情和人物刻画展现了他独特的音乐表现手法。
在《唐璜》中，莫扎特通过音乐来展现不同人物之间的情感和性格特点。
唐璜皇帝的音乐主题通常是庄严而雄壮的，反映出他的威严和权力；而西尔维娅的音乐则常常是柔美动人的，体现出她的温柔和纯洁。
莫扎特还通过不同的音乐元素如音高、音色和旋律来描绘人物的内心世界，使人物形象更加丰满和立体。
除了人物刻画，莫扎特在《唐璜》中还运用了丰富多彩的音乐表现手法来推动剧情发展。
通过变化的节奏、和声处理和编曲技巧，他为剧中每一个情节赋予了独特的氛围和情感色彩。
这种音乐表现手法不仅增加了剧情的紧张感和戏剧性，同时也让观众更加深入地理解和体会到剧中人物的情感起伏和内心挣扎。
莫扎特在《唐璜》中通过精湛的音乐创作，成功地将剧情和人物刻画融为一体。
莫扎特歌剧改革内容
莫扎特歌剧改革内容
莫扎特的歌剧改革主要体现在以下几个方面：
1. 音乐风格创新：莫扎特将歌剧音乐从当时的古典主义风格推向了浪漫主义的先驱。
他通过丰富多样的旋律、复杂的和声以及富有表现力的音乐语言，给人们带来全新的听觉体验。
他的音乐作品更加注重对情感和心理的描绘，使得角色的形象更加鲜活。
2. 角色刻画深入：莫扎特在歌剧中注重对角色的深入刻画，通过音乐表达人物的情感、性格和思想。
他通过细腻的音乐技巧，使得角色之间的关系更加真实、生动，并且能够引起观众的共鸣。
3. 剧情结构创新：莫扎特在歌剧的剧情结构上进行了一系列的改革。
他强调剧情的连贯性和自然性，使得整个故事的发展更加流畅。
他也注重通过音乐来推动剧情的发展，使得音乐和剧情相互交融，达到一种艺术的统一。
4. 人性主义思想：莫扎特的歌剧作品中常常探讨人性的问题，对人性深处的情感和欲望进行了剖析。
他通过对爱情、友谊、背叛等主题的描绘，使得观众对人性的复杂性和深度有更深刻的认识。
总的来说，莫扎特的歌剧改革对后来的歌剧创作产生了重要的影响，开创了一个新的时期，为后世的音乐发展奠定了基础。
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莫扎特歌剧艺术赏析
2007级商学系国际商务A班53号林淑云[摘要]莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热
情温暖，洋溢着青春的生命力。
本文介绍了莫扎特歌剧的部分艺术特点，并且对其作品《费加罗的婚礼》进行赏析。
[关键词] 莫扎特歌剧音乐特点费加罗的婚礼
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典音乐第2位大师。
一提到莫扎特多数人都惊讶于他的音乐天赋，更对他早逝发出不平之鸣。
十八世纪天空最耀眼的古典巨星莫扎特，其在音乐上的全能令人惊呼。
提到前奏曲，我们想到巴赫；提到艺术歌曲，舒伯特则是代表；歌剧呢，有威尔第。
但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各种类型的音乐，任何一类他都是个中翘首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。
他的《安魂曲》即为宗教音乐的杰出作品。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风格反映了18世纪末的时代精神。
在莫扎特的以前,意大利歌剧风靡整个欧洲,德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁等都是意大利化的,演唱也是用意大利文,各个国家对意大利歌剧已经达到了膜拜的程度。
莫扎特对此极为的鄙夷和愤慨,他曾表示写一部德国歌剧,这是他多年来最为炽热的愿望，可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去。
确实如此,莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为德国民族歌剧的奠基人。
欣赏了莫扎特的部分歌剧，如《魔笛》、《女人皆如此》、《唐璜》和《费加罗的婚礼》，我感受到他的歌剧的一些强烈的音乐特点:
1.莫扎特发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。
《女人皆如此》是达彭特与莫扎特合作的第三部戏，莫扎特根据该剧本写成的音乐，主题围绕在男女之间的信任，由于出场人物不多，且多是成双成对出场，在戏剧中充满许多各具特色的重唱曲，将人物的个性表现得栩栩如生，令人印象深刻。
2.歌剧中的人物性格突出，莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。
以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、反映了喜剧角色的形象。
萨拉斯特罗则
是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。
以歌剧《唐璜》为例，唐璜这个角色的最大特点就是“放荡”，是一个纵情无度、好色的花花公子，日常生活毫无道德规范。
司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。
以下赏析的是《费加罗的婚礼》，《费加罗的婚礼》的故事是从第一部的结局延伸而来：理发师费加罗由于帮助公爵与罗西娜结为连理，被公爵收在身边当侍从，并与公爵夫人的侍女苏珊娜两情相悦，准备结婚，但公爵竟想利用权力霸占苏珊娜，费加罗与公爵夫人通过谋划打破公爵的罪恶做法，最后费加罗这对恋人回到宫中举行婚礼，公爵和夫人也和好了。
《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，莫扎特十分生动地描绘出人类微妙的感情世界：爱与嫉妒、阴谋与误解等种种心机，以致最后到达宽容化解的美满结局，而且用逼真的音符做了完美的表现。
《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的,但是这部歌剧音乐也是德国化的。
根据资料以及名家的赏析：歌剧中除了里面的一个西班牙风格外,其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系,有的就是直接吸取的德国民歌,例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调,就都是采用民歌曲调的独唱曲。
谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句:费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调,就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。
剧中出现许多重唱，以及各种组合的合唱。
《费加罗婚礼》是莫扎特四大歌剧中第一部完成的作品，是出对贵族极尽嘲讽的喜歌剧。
开启了歌剧的一扇门，摆脱了喜剧就是闹剧的窘境，同时《费加罗的婚礼》也反映莫扎特与权威腐败对抗的精神。
曾经该歌剧因为内容描述仆人对抗主人的一些情节，被认为有煽动群众的嫌疑，在法国禁演，在更保守的德国及奥地利命运可想而知。
然而，莫扎特不肯放弃偷偷创作，并创作伙伴达彭特借机成功说服了皇帝约翰夫二世，他大力称赞莫扎特：“至于音乐，我斗胆说一句，是我能判断的做好的！”。
纵观莫扎特的一生，是平凡而又伟大的。
他所创作的歌剧，许多都被称为经典，在今天的音乐舞台上，久演不衰。
1791年12月5日，贫困交加的莫扎特，带着他心中的音乐和遗憾离开人生，但留给后人的是任何财富也无法比拟的音乐遗产。
舒曼说过，莫扎特的音乐是无法描绘的。
“莫扎特即音乐”，这似乎是赞美莫扎特音乐的遗产的最恰当词汇。
生活中不能缺少美妙的事物，莫扎特的数不胜数的音乐作品仍等着人们的细细欣赏，感悟他的创作背景、创作的情感、有趣的故事、灵动的才华，或者只是着迷于他的音乐旋律，爱因斯坦说：“人死时最大的遗憾，就是再也听不到莫扎特的音乐”，无论是交响曲，室内音乐，抑或宗教曲都会给你带来心灵的享受，悠闲的时候闭着眼聆听这独绝的旋律，忙碌的时候停下脚步观赏这智慧的歌剧。