美术与音乐的课件

到了18世纪，德国哲学家谢林把建筑称作是“凝固的音乐”，随
后又有人把音乐称作是“流动的建筑”。建筑虽然与音乐在许多
方面截然不同，但二者又有一些共同的美学特征。首先，二者都
不是客观现实的再现，而是主体精神的表现，不是描写而是表情，
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这使它们都具有比拟和象征性、多义性和概括性；再有，二者都
要靠一定的数的比例关系来构造形象，都具有鲜明的比例、节奏、
的合理运用，都使建筑形象具有了类似音乐形象的节奏和韵律。
有人甚至对此提供了实证的解释，认为罗马大马士革的圣劳伦佐
教堂的大门可以以八度、五度和三度音程来表现，罗马吉劳德府
邸的最上层可以以4/4拍来表现，而罗马的法尔尼纳府邸的檐部
则可以以3/4拍来表现。当然，这不是实际上的音乐节奏与韵律，
而是视觉的节奏、视觉的韵律，是依靠通感获得的“无声如有声”
展，决定了上述分类方法都带有一定的相对性，
它们都是从某一方面来确定各种艺术的特点和异
同的，但这种分类有助于显示每一艺术门类的特
点，同时也能促进各艺术门类的接近。这是因为
每一艺术门类都具有相对独立的领域和特性，在
描绘生活的不同方面、表现人的情感的微妙变化
上都有其不同于其他艺术门类的优越性，同时又
有其相对于其他艺术门类的一定的局限性，这使
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美、德教育的
工具。美术课、音乐课不仅要让学生掌握画、唱的一定技
巧，而且要通过画、唱净化学生的心灵，培养学生的审美
情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛
围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰
富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就
是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的
得它们既相互区别又相互吸引。艺术发展的历史
表明，每一种艺术样式一方面竭力追求自决，努
力定出独特的、自己所特有的艺术地掌握现实的
方式，另一方面每一种艺术样式又都接受外来的、
其他艺术的影响，吸取其他艺术的经验，这就使
得它们之间既相互区别、相互排斥，又相互联系、
相互渗透、相互影响。
三 美术与音乐的联系
•
韵律的和谐美。具体来说，作为空间艺术的建筑形象虽然是静态
的，但它通过整体布局，通过空间顺序的安排，可以获得连续流
动变化的空间整体美，使三维空间的建筑艺术具有了四维空间的
魅力，即音乐的表现性。同时建筑艺术中各种形式因素的运用，
诸如形体的大小、高低、线条的刚健柔和，色彩的冷暖浓淡，质
感的粗糙细腻以及对比、统一、均衡、对称、比例等形式美法则
• 4以艺术形象的展示方式作为分类标准，把艺术分为静态 艺术（绘画雕塑等）和动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文 学等）两类；
• 5依据创造形象所使用的物质材料和手段的不同把艺术分 为造型艺术（绘画、雕塑等）、音响艺术（音乐）、语言 艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）。
•
艺术现象的复杂多变以及艺术实践的不断发
的音乐感。
• 绘画与于音乐也有着某种联系。在艺术创作实践中，画家们一直 在探索着色彩、形状的音乐效果。现代绘画更是追求画面中音乐 情致的表达，特别是抽象绘画的兴起，使这种表达转向了绘画语 言本身。也就是说，在绘画中色彩、线条和形态摆脱了真实存在 的客观世界的束缚，转而表现画家内心世界的真实性，寻求绘画 语言本身独立的存在方式，这使得绘画向具有极强的直觉感染力 和表现力的音乐靠近。俄国画家康定斯基认为“绘画是视觉的音 乐”，色彩及形状与音响之间存在着某种微妙的对应关系，它们 不仅标出画面的空间界限，同时也可以展示艺术家内心的深处的 流动过程，象音乐中的旋律、节奏一样具有时间性，可以无拘无 束地表现心灵的律动和畅想，同时绘画的视觉因素特别是色彩的 表现性也可以通过通感在音乐中得以表现。19世纪后期以作曲家 德彪西为代表的法国印象派音乐就是在印象派绘画的直接影响下 产生的，德彪西竭力在自己的作品中表现出朦胧的光影和色彩以 及颤动的空气。他的作品经常取材于印象派的绘画和诗歌以及五 光十色的大自然景象，运用了大量色彩性很强的和声，又将不同 的和声结合起来，并突出强调乐器的音画特征，广泛地运用和调 动各种演奏技巧的色彩手段，以捕捉大自然光的闪烁和无穷无尽 的色彩变幻，造成朦胧、飘浮、悠远的意境，表现出十分鲜明的 绘画情致。
美术与音乐
• 演讲人:刘倩 • 美术学院06油画系
目录
• 一 前言
• 二 艺术的分类 • 三 美术与音乐的联系 • 四 观察美术和音乐的联系 • 五 美术和音乐带给我们的启发
一 前言
•
美术与音乐是实施美育的两大学科，从理论
上来说它们似乎是两种殊不相关的艺术，前者通
过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，后者通过音
某一种类，不同的艺术种类以其独有的特殊性和规律性而
互相区别，艺术分类正是以这种特殊性作为依据，将艺术 世界划分为许多不同的种类和体裁。
•
艺术的多样化存在促使人们很早就开始对艺术分类问
题进行研究，不论是东西方都产生了许多建立在不同分类
标准上的分类方法，分类方法不同，故分成的类别也不同。
历史上比较流行的艺术分类方法有：
料决定了音乐形象具有时间动态性和听觉性特点， 也决定了它不能象造型艺术那样塑造出具体清晰 的视觉形象，音乐所擅长的是抒发感情，是一种 表现艺术。美术与音乐的完美结合，亦完成了视 觉艺术与听觉艺术的结合。
•
在美术诸多门类中，建筑常常背认为与音乐最为接近，早在
古希腊时期，建筑与音乐之间的联系就受到了毕达哥拉斯的注意。
响诉诸人们的听觉的感官。但现实的艺术活动中，
所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺
术家们经常谈论的问题。比如：美术中的术语
“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论
文章中；音乐中的术语“节奏”一词也往往作为
美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、
谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像
一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐
•
德国哲学家叔本华说过“一切艺术都希望达
到音乐的状态”，可见美术与音乐之间，存在着
广泛的联系。音乐是以声音作为其表现手段的艺 术，音乐形象的塑造是完全以以声音作为材料的， 它不象美术通过视觉作用于感官，而是通过听觉 直接作用于心灵，通过表达感情来引起人们对生 活一定情景的联想，以声表情。音乐所运用的材
乐曲。这说明美术、音乐是有着一种必然的内在联系的。
他们是一对孪生姊妹，相互交融、相互渗化，共同陶冶人
们的情操，充实人们的精神生活，培养人们热爱美、热爱
生活、热爱艺术、热爱生命的热情，并不断地使人们在生
活中发现美、创造美。
• 下面，我们就美术最主要的三部分内容（即绘 画、建筑和雕塑），来谈一谈它们与音乐的巧妙 的联系。
一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯
是一种文学性的描述或比喻，而是在长期艺术实
践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。
二 艺术的分类
•
众所周知，美术与音乐都属于艺术的一部分。下面，
我们首先来谈一下艺术的分类。
• 我们知道，艺术的存在是通过它的各个具体种类的形 式而表现出来的，每一件具体的艺术作品总是属于艺术的
• 1按照表现手段的不同，把艺术分为音乐、舞蹈、美术、 戏剧、文学、电影、曲艺、摄影、杂技等艺术门类，每一 门类又可细分为若干品种、体裁和样式；
• 2以艺术形象的感知方式作为分类标准，把艺术分为视觉 艺术（绘画、雕塑等）、听觉艺术（音乐）、视听艺术 （也称想象艺术，主要指文学）三类；
• 3以艺术形象的存在方式作为分类标准，把艺术分为空间 艺术（绘画、雕塑、建筑等）、时间艺术（音乐、文学） 和时空艺术（舞蹈、戏剧等）三类；