民族音乐概论
民族音乐概论
民族音乐概论一、民间音乐艺术总论1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。
包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
如民歌、戏曲、说唱、歌舞4、民间音乐的6个特点（要结合例子）A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。
B .乡土性：也成地域性、地方性。
“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。
C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。
E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。
F .多功能性：他娱、自娱。
情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。
5、民间音乐的音乐体系+各自特点A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。
B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。
C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。
音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。
二、民歌艺术1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
源于民间、流行于民间。
传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。
大学 民族音乐概论
一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶级的分类。
答：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
二、中国民间音乐五大类的分类答：民歌、民族器乐、民间歌舞、戏曲音乐、说唱音乐。
三、民歌的艺术的特点1. 诗与乐的高度结合：音乐将诗的内涵、情感予以淋漓尽致的表现。
2. 长予抒发人的内心世界：用短小的结构，凝练的的音乐语言表达的深刻思想感情。
3. 具有口头性、集体性、即兴性、传承性、变异性。
四、汉族民歌的分类角度常见的有两种：分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。
五、劳动号子定义及劳动号子的功能，劳动号子的分类及音乐特征。
答：定义简称号子北方常称吆号子男方常称喊号子。
号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏配合的名歌。
产生于体力劳动中，直接为生产劳动服务，真实的反应劳动状况和劳动者的精神面貌。
功能1、实用性：号子在劳动中具有发出令号、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情趣的实用性功能。
2、表现性：号子的音乐抒发了劳动者的感情，表现了人的喜怒哀乐，也给人以精神上愉悦的感受。
劳动号子分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。
音乐特征1、音乐具有坚实有力、粗犷豪迈的音乐性格和自然朴实的表现手法2、在集体劳动中，常由领唱者即兴编词，以提醒注意事项和劳动的质量要求或鼓舞情绪。
3、劳动号子的节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明、富有律动性的特征，号子的曲调也视工种而异。
4、号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、对唱、齐唱、一领众和等，以一领众和最多，最具有特色，也最能体现集体劳动的特点。
5、曲式结构受劳动过程和时间的影响。
六、山歌的在全国各地的不同的叫法。
山歌按照两种不同角度的分类。
答：北方：陕北的《信天游》、山西的《山曲》、内蒙的《爬山调》、青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》、四川的《神歌》等。
南方：客家山歌、弥渡山歌、兴国山歌、柳州山歌。
分类 1. 按歌唱场合的分类：将山歌分为：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。
民族民间音乐概论教案
民族民间音乐概论教案第一章：民族民间音乐的基本概念1.1 民族民间音乐的定义1.2 民族民间音乐的特点1.3 民族民间音乐的价值与意义第二章：中国民族民间音乐概述2.1 中国民族民间音乐的历史发展2.2 中国民族民间音乐的分类2.3 中国民族民间音乐的代表性音乐品种第三章：汉族民间音乐3.1 汉族民间音乐的特点3.2 汉族民间音乐的主要类型3.3 汉族民间音乐的代表性品种第四章：少数民族民间音乐4.1 少数民族民间音乐的特点4.2 少数民族民间音乐的主要类型4.3 少数民族民间音乐的代表性品种第五章：民族民间音乐的传承与保护5.1 民族民间音乐的传承方式5.2 民族民间音乐的保护措施5.3 当代民族民间音乐的发展趋势第六章：民族民间音乐的音乐形态6.1 旋律形态6.2 节奏形态6.3 结构形态第七章：民族民间音乐的理论体系7.1 音阶与调式7.2 和声与对位7.3 曲式与体裁第八章：民族民间音乐的表演技巧8.1 唱奏技巧8.2 即兴创作8.3 表演风格与流派第九章：民族民间音乐作品分析9.1 作品形式与内容9.2 音乐元素分析9.3 作品风格与特点第十章：民族民间音乐在现代社会中的作用与影响10.1 文化传承与创新10.2 社会功能与价值10.3 跨文化交流与融合重点和难点解析重点环节一：民族民间音乐的定义与特点重点解析：民族民间音乐的概念界定，以及它与中国传统音乐、西方民间音乐的区别。
难点解析：如何引导学生理解民族民间音乐的社会文化价值，以及它在不同民族和文化背景中的多样性。
重点环节二：中国民族民间音乐的历史发展与分类重点解析：中国民族民间音乐的历史脉络，以及不同地域的音乐特点。
难点解析：如何把握中国各民族音乐文化的独特性，以及如何在教学中体现这些差异。
重点环节三：汉族民间音乐的特点与代表性品种重点解析：汉族民间音乐的主要特点，以及其在中国民族民间音乐中的地位。
难点解析：如何让学生理解汉族民间音乐在不同地区的变体，以及这些变体背后的文化因素。
民族民间音乐概论——简答论述
民族民间音乐概论——简答论述民族民间音乐是指一种民族团体中流传并经营音乐素材的音乐形式。
它是一种表达特定民族文化和身份认同的方式，代表着一个民族的传统和历史。
民族民间音乐涵盖了世界各地的许多不同的音乐风格和传统，每个地区的民间音乐都有其独特的特点，反映了当地的风土人情和文化。
民族民间音乐可以追溯到人类历史的早期。
在过去的几千年里，人们通过音乐来表达他们的情感、信仰和价值观。
当时的音乐通常是口头传统的，由较小的社区或家庭群体进行，以传承民族的历史和文化。
随着时间的推移和交流的增加，一些民族音乐开始受到其他地区的影响，并形成了独特的风格。
民族民间音乐在世界各地的表演形式各异，其中一种常见的形式是民间音乐节。
这些音乐节通常是为了庆祝特定的传统或纪念日，吸引着大量的观众和音乐爱好者。
这些音乐节展示了不同地区的音乐和文化，增强了人们对民族之间的理解和尊重。
除了音乐节，民族音乐还可以通过演奏乐器、歌谣、舞蹈和口头传统来表达。
不同地区的民族音乐可能使用各种各样的乐器，例如中国的二胡、非洲的非洲鼓和爱尔兰的风笛等。
这些乐器经常与特定的音乐风格和舞蹈形式结合使用。
民族民间音乐的作用不仅仅是娱乐。
它还可以在社会中起到一种凝聚力的作用，使民族团体更加团结和自豪。
通过音乐，人们可以传达他们的思想和情感，并与他人分享他们的文化遗产。
因此，民族音乐在保护和传承文化方面起着重要的作用。
此外，民族音乐也可以是一个重要的教育工具。
通过音乐教育，人们可以了解不同地区的音乐传统和文化，培养对其他文化的尊重和理解。
音乐教育也有助于培养学生的音乐技巧和创造力。
总的来说，民族民间音乐是一种独特的艺术形式，它代表了世界各地不同民族的传统和文化。
通过音乐，人们可以传达他们的思想和情感，并与他人分享他们的文化。
民族音乐不仅是娱乐，还是一种凝聚力和教育工具，它在保护和传承文化方面起着重要的作用。
通过学习和欣赏民族音乐，我们可以更好地理解和尊重其他文化，促进文化的多样性和交流。
中国民族音乐概论
xx民族音乐概论一、民歌的概念：民间歌曲简称民歌。
是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到。
二、汉族民族的发展过程：在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。
在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。
三、xx时期的民歌：北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。
四、汉代的民歌：出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。
五、xx和xx的异同点：共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。
2.两者都表达男女之间的感情。
不同点：1.xx：水边，船上的离别之情。
2.xx：家庭儿女间的意趣。
六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。
2.常用于抒发人的内心情感。
3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。
七、汉族民歌的划分依据：产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。
八、汉族民歌：1.劳动号子。
2.山歌。
3.小调。
九、号子的概念：号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。
十、号子的民间称谓：北方——吆号子。
南方——喊号子。
四川——哨子。
十一、劳动号子的歌唱方式：一领众和。
十二、劳动号子的分类方法：劳动方式的不同。
十三、劳动号子的分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。
十四、山歌的概念：山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。
十五、山歌的演唱内容及特点：最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。
十六、山歌的分类：1.根据演唱场合：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。
2.根据歌曲：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。
十七、一般山歌的民间称谓：陕北——信天游。
甘肃、青海、宁夏——花儿。
山西——山曲。
中国民族音乐概论
曲艺音乐：又叫说唱，是用来讲唱历史，传说，故事及文学作品作品的艺术体裁，是音乐，文学和表演相结合的综合艺术形式，其音乐以叙述的功能为主，兼有抒情的功能。
按照艺术风格，汉族的曲艺种类分评话，鼓曲，快板，相声；说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点，归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
宋元时期，曲艺艺术达到了成熟的阶段。
曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面，说与唱相结合，形成口语化的说唱风格。
（以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起）。
2在表演形式方面，表演形式分为：单口唱（峡北说书、浙江道情）、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱（广东粤曲）、群唱、走唱（二人转）。
3在唱腔结构方面，分为板式变化体，曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。
板式变化体以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来组织唱腔结构。
它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化，能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。
曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。
单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
主插体是在板式变化的基础上，加用其他腔调形成。
4在调性结构方面，大多数作品为单一调式或同宫系统转调，也有移宫犯调现象。
5在伴奏乐器方面数量一般较少，多数为弦乐器与节奏性乐器，而且由演唱者自己掌握。
曲艺音乐的类型：1鼓词类，俗称大鼓，主要流行在我国北方。
如西河大鼓，京韵大鼓。
大鼓以演唱者自击鼓极为特点。
其他伴奏乐器还有三弦，四胡。
琵琶等。
2弹词类，是明清时期流行的说唱形式，原在我国南北方都有，后主要流行在江苏，浙江一带。
如苏州弹词。
伴奏以琵琶，三弦多弹拨乐器为主，有演唱者兼操。
其音乐曲调性很强，擅长表现长篇故事，也有抒情的“开篇”小段。
3道情类，又叫渔鼓道情，源于唐代。
后流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。
曲种有湖北渔鼓，河南坠子等。
伴奏乐器主要是渔鼓和简板。
唱腔大多比较简单，吟诵性强。
《中国民族音乐概论》课件
跨文化交流
民族音乐不仅在中国国内有着 广泛的影响力，也在世界范围 内进行着跨文化交流。
世界文化中的地位
中国民族音乐作为世界文化的 一部分，具有独特的地位和重 要的价值。
结束语
中国民族音乐在中华文化中扮演着不可或缺的角色，我们有责任和使命去发 展、保护和传承这一珍贵的音乐遗产。
《中国民族音乐概论》 PPT课件
中国民族音乐概论是一门探讨中国丰富多样的民族音乐的学科。从起源到发 展，从特点到流派，本课程将带你领略中国民族音乐的魅力。
概述
1 什么是民族音乐
民族音乐是中国各民族特有的音乐形式，体现了民族的历史、文化和精神。
2 民族音乐的地位与特点
民族音乐在中国社会中具有重要地位，其特点包括独特的旋律、节奏和乐器。
2
特点与形式
汉族音乐特点包括悠扬的旋律、独特的音色和多样的乐器组合。形式包括歌曲、 器乐和舞蹈音乐。
3
流派与代表作品ຫໍສະໝຸດ 汉族音乐有多种流派，如京剧音乐、广东音乐等，代表作品包括《梁祝》、《红 楼梦》等。
少数民族音乐
1
特点与形式
少数民族音乐具有浓郁的地方特色和独特的表现形式，如藏族的嗓音特色和壮族的锣鼓音乐。
3 民族音乐的发展历程
中国民族音乐经历了漫长的历史发展，与社会、经济和文化环境密切相关。
中国民族音乐的分类
汉族音乐
作为中国主要民族之一的汉族拥有丰富多样的音乐形式，代表着中国优秀的音乐文化。
少数民族音乐
中国有五十多个少数民族，每个民族都拥有独特的音乐风格和表现形式。
汉族音乐
1
起源与发展
汉族音乐起源于古代汉族的音乐传统，经过千年的演变发展形成了独特的风格。
2
民族音乐概论
民概1、说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。
说唱的特点：音乐带有很强的叙事性旋律有半说半唱和似说似唱比其他民间声乐艺术更具地域性色彩2、说唱品种：“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”、“诸宫调”3、说唱按音乐风格不同划分为：弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。
例子：弹词类：扬州弹词，长沙弹词鼓词类：京韵大鼓，梅花大鼓牌子曲类：单弦牌子曲、河南大调琴书类：杨调、梳妆台渔鼓道情类：山东渔鼓、湖北渔鼓走唱类：东北二人转甩手绢4、说唱的表演特点：一人一台戏，综合技艺的展示5、说唱的音乐特点：a.叙事性b.音乐与语言的密切结合(与语言声调、语言节奏、语言音色的结合6、说唱的音乐结构：曲牌体，板腔体曲牌体：也叫联曲体，即音乐由多种的唱段组成，根据作品情节的需要选择不同的曲牌演唱。
板腔体：也叫板式变化体，唱词基本为齐言句，讲究押韵与平仄，唱腔是以简单的上下句为基础，用节拍变化的手法来发展处大段的唱腔，同时在曲调上也有变化。
7.曲牌：古代词曲创作原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调任多沿用原曲名称，如：天净沙，懒画眉等，遂成曲牌。
8.、单弦：产生于北京，又称单弦牌子曲，最初是在北京的满族八旗子弟中流行的“八角鼓”艺术，主要的伴奏乐器是三弦，八角鼓。
8,、岔曲：分为小岔曲和大岔曲。
小岔曲：由于结构短小，小岔曲的内容通常为抒情写景的诗篇，单弦有八首著名的小岔曲作品，俗称“八大曲”，即春夏秋冬（景），风花雪月（赞）。
大岔曲：大岔曲是在小岔曲的基础上形成的，即在小岔曲的第四句后插入语言性强的数唱段落（一至三段不等）。
《春景》主要乐器：八角鼓、三弦。
这体现在唱腔中大量的切分、闪板（空前半拍）、从前一小节弱拍延至下一小节强拍的节奏，这些节奏的处理使音乐听上去摇曳、舒展、富有弹性。
这种词、曲交错的节奏打破了韵文工整、均衡的感觉，使韵文诗篇唱起来具有散文式的美感，显得自由灵动。
民族音乐概论知识点
学，音乐本体研究，音乐科学，人文哲学，音乐史学，音乐形态学）中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有的形式，创造的只有本民族固有形态特征音乐，其中包括在历史上产生，世代相 传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。
（牧童短笛——是钢琴演奏的，不属于传统音乐）…词曲）宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐12，汉代“诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集，多为四言体。
战国后期：《楚辞》楚国屈原汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》220-589）湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”（无伴奏）618-907）曲子，渐脱民歌雏形，是音乐与文学高度结合的艺术。
宋（960-1279）.“宋词” 1368-1911）1、 民歌是劳动人民的集体创作。
2、 直接反映了人民的生活，是人民的镜子。
3、 民歌发展与人民群众的社会实践。
按体裁和样式：（1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 （4）唱歌以及多声部歌曲界定：人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲分类：搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子特征：（1）音乐节奏源于劳动节奏（2）基本节奏型贯穿全曲（3）音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式：多无伴奏 一领众合曲式结构：（1）趋势短小，在劳动中反复歌唱。
（2）曲调起伏较大，节奏自由，音域宽，拖腔长。
（3）曲调起伏较大，复调性质 界定：泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类：（1）高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。
（2）平原山歌——明快、流畅。
（3）草原山歌——开阔、热情、奔放。
一般特征：直接反映劳动人民情感，节奏较自由，演唱伸缩性较大，抒情性强。
形式：（1）高腔山歌：流行于高原区，曲调高亢，嘹亮，音域宽，多跳进，拖长腔，节奏富有变化。
如：青海“花儿” 苗族“山歌” （2）平腔山歌（3）矮腔山歌（4）多声部山歌 畲族：双音 侗族：双音 壮族：山歌结构曲式（1）二句体、四句体，是山歌中最基本，最常见的曲式。
中国民族音乐概论
中国民族音乐概论中国民族音乐是指中国各个民族所创造的音乐艺术形式，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
中国拥有众多的民族，每个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
本文将从历史、特点和影响等方面，对中国民族音乐进行概论。
首先，历史是了解中国民族音乐的必要条件。
中国民族音乐源远流长，可以追溯到几千年前的古代中国。
最早的历史记录可以追溯到商朝的《商颂》。
在漫长的历史中，中国不同民族之间的音乐交流和融合日益丰富，形成了多元化的民族音乐体系。
从古代皇宫廷乐到农民的歌谣，中国民族音乐通过历史的演变，形成了独特的音乐风格和表达方式。
其次，中国民族音乐的特点也是值得探讨的。
中国民族音乐以其丰富的旋律、特有的音色和独特的节奏而闻名。
中国古典音乐以古筝、琵琶、二胡等传统乐器为主要演奏工具，这些乐器能够表达丰富的情感和细腻的音乐技巧。
此外，中国民间音乐也有其特殊之处，如苏州评弹、四川川剧等。
中国民族音乐的特点也体现在其受到自然环境和文化背景的影响，呈现出不同地域的音乐风格，在差异中反映出中国民族多样性的特征。
最后，中国民族音乐的影响也是不容忽视的。
中国民族音乐作为传统文化的重要组成部分，对于中国人的艺术修养和身份认同起着重要的作用。
中国民族音乐也对世界音乐产生了深远的影响。
例如，中国古典音乐的元素被应用到西方交响乐中，丰富了西方音乐的表现形式。
此外，中国民族音乐也在国际舞台上获得了认可。
中国传统音乐的演出和教学得到了国际音乐界的关注，为促进世界各国的音乐交流和互鉴做出了积极贡献。
综上所述，中国民族音乐作为中国优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富多样的艺术表现形式。
中国民族音乐通过其独特的特点和世界影响，展现出中国民族多样性和传统文化的魅力。
在今天的社会环境中，保护和传承中国民族音乐的重要性不言而喻，同时也需要将中国民族音乐与国际音乐进行更深入的交流和合作，以进一步推动世界音乐的发展和繁荣。
世界民族音乐概论
世界民族音乐概论音乐，如同人类心灵的语言，跨越时空和地域，传递着情感、故事和文化。
世界民族音乐，更是这一语言的丰富宝库，展现了地球上各个民族独特的声音和灵魂。
世界民族音乐的多样性令人惊叹。
从非洲部落的鼓点节奏，到欧洲古典音乐的优雅旋律；从亚洲古老的丝竹之声，到美洲原住民的神秘吟唱，每一种音乐都承载着其所属民族的历史、信仰、生活方式和价值观。
非洲音乐，充满着原始的力量和活力。
鼓，作为其核心乐器，不仅是节奏的制造者，更是社交和宗教仪式中不可或缺的元素。
强烈的节奏往往能带动人们的身体律动，使人仿佛置身于热烈的庆典之中。
在非洲，音乐不仅仅是娱乐，更是社区凝聚力的象征，是传承文化和历史的重要方式。
欧洲的民族音乐，有着深厚的历史底蕴。
比如爱尔兰的风笛音乐，那悠扬的旋律仿佛能将人们带到翠绿的草原和古老的城堡前。
而西班牙的弗拉门戈，则以其激情四溢的节奏和独特的舞蹈，展现了西班牙人的热情与豪放。
欧洲的民族音乐，常常与民间舞蹈紧密结合，成为人们生活中庆祝节日、表达情感的重要手段。
亚洲的民族音乐更是丰富多彩。
中国的传统音乐，如古琴、二胡等乐器演奏出的旋律，蕴含着深厚的哲学思想和文化内涵。
印度的音乐则以其复杂的音律和独特的演奏技巧而闻名于世。
日本的雅乐，庄重而典雅，反映了日本传统文化的严谨与精致。
美洲的民族音乐同样独具特色。
北美洲印第安人的音乐，常常与大自然紧密相连，通过歌声和乐器模仿风声、水声和鸟鸣声。
南美洲的巴西，其桑巴音乐充满了热带的活力和热情，是巴西狂欢节上不可或缺的元素。
世界民族音乐的形成与发展，与各民族的地理环境、社会生活、宗教信仰等因素密切相关。
在一些地区，音乐是为了祈求丰收和平安；在另一些地方，音乐则是为了纪念祖先和传承历史。
不同的民族音乐风格，反映了不同民族的性格特点和审美观念。
例如，生活在草原上的民族，其音乐往往节奏明快、旋律奔放，反映了他们豁达开朗的性格；而生活在山区的民族，音乐可能更加婉转悠扬，体现了他们对大自然的敬畏和细腻的情感。
民族音乐概论复习资料
民族音乐概论复习资料民族音乐是指不同地区、不同民族所创造和演奏的音乐形式。
它反映了不同民族的文化、习俗、信仰和历史。
作为一门学科，民族音乐概论涉及到民族音乐的起源、发展、特点和分类等内容。
本文将为您提供一份民族音乐概论的复习资料，帮助您对这一学科有更深入的了解。
一、民族音乐的起源与发展1. 起源：民族音乐起源于人类的生活和劳动活动。
最早的民族音乐可以追溯到古代部落社会，人们通过声音、节奏和乐器表达情感、沟通信仰，并且进行社会活动的协调。
2. 发展：随着社会的不断发展，民族音乐也不断演变和发展。
在不同的历史时期和地理环境下，各个民族的音乐发展出独特的风格和特点。
例如，中国的古琴音乐、印度的卡纳克音乐、非洲的鼓乐等都体现了不同民族的音乐传统。
二、民族音乐的特点1. 地域性：民族音乐具有鲜明的地域特色，每个民族都有其独特的音乐风格和曲调。
这与民族的历史、地理环境以及特殊的文化传统密切相关。
2. 符号性：民族音乐是一种语言形式，通过声音、节奏和旋律来传递信息和表达情感。
它可以用来描述人类的经历、感受和思想，并起到凝聚民族认同感的作用。
3. 多样性：由于地理、历史和文化上的差异，世界各地的民族音乐形式各异。
音乐的节奏、旋律、乐器和演奏方式都有所不同。
因此，民族音乐具有丰富多样的艺术表现形式。
三、民族音乐的分类1. 民族乐器：每个民族都有自己独特的音乐器乐传统。
中国的古琴、二胡；印度的坎巴音乐中的萨拉曼吉、泰国的长颈竹胡等都是具有代表性的民族乐器。
2. 民歌：民歌是民族音乐中最基本、最普遍的形式。
它源于大众，并且经过口头传承，反映了人们的生活、工作和情感。
民歌通常以简单的旋律和朴实的歌词为特点。
3. 宗教音乐：宗教音乐在许多民族中都占有重要地位。
它既是信仰和宗教仪式的一部分，也是一种特殊的音乐风格。
例如，西方教堂音乐、印度的印度教音乐等都是宗教音乐的典型代表。
四、民族音乐的影响和意义1. 文化传承：民族音乐是民族文化的重要组成部分，它传递了民族的价值观、信仰和历史。
中国名族音乐概论考点总结
中国名族音乐概论（考点）1.音乐概念：民族音乐，传统音乐，名间音乐。
2.民族音乐：包括汉族音乐，少数民族音乐。
包括现代音乐，也包括民间音乐，也包括专业创作音乐3.传统音乐：是一个小于民族音乐的概念。
是指具有一定流传时间，不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前既已形成的音乐划归为传统音乐的范畴。
4.传统音乐分为：宫廷音乐，文人音乐，宗教音乐和民间音乐几个类别。
5.宫廷音乐包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。
6.宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐。
7.文人音乐包括古琴音乐和词调音乐8.民间音乐：在民间形成并流传于名剑的各种音乐体裁。
例如我国的民间歌曲，民间舞蹈音乐，民间器乐，戏曲音乐和说唱音乐。
9.传统音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对的优势和比重和地位。
表现方面：（1）我国各个民族，各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。
拥有345个说唱曲种，317个戏曲剧种。
17636种民间舞蹈，以及不计其数的民间歌曲，民间器乐曲。
说唱音乐，戏曲音乐和歌舞音乐的曲目，剧目（2）宫廷音乐文人音乐和宗教音乐都与民间音乐有着密切关系，是其他几类传统音乐创作的基础（3）传统音乐比起其他传统音乐来具有更加优美的旋律，丰富多彩的风格，鲜明浓郁的特点，感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机我国民间音乐的类别五大类：民间歌曲，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐和民间器乐特点：1创作口头性和集体性2.乡土性又叫做地方性或者地域性。
主要表现为：1.语言特征 2.性格特征。
3。
音乐特征。
4.体裁特征3.即兴性4.流传变异性。
5.人民性（民众性）6．多功能性。
专业音乐的功能是他娱，在舞台上为听众演出。
民间音乐则具有多功能性。
可以使自娱，也可以是他娱。
可以作为男女间感情交流的媒介民间音乐的体系三大体系：1.中国体系1）乐音的带腔性。
（在单个乐音进行过程中，有意识的运用于特殊音乐表现意图相联系的音成分（音高，音色，力度）的某种变化2）具有五声性3）均分律动的非功能性4）织体的单声性2.欧洲乐系3.波斯阿拉伯乐系民间歌曲概述1.民间歌曲的定义：简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。
《民族音乐概论》考点
民族音乐：是一个包容面很广的概念范畴，凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐。
传统音乐：指具有一定的流传时间、不是当代创造的音乐。
在我国一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。
学术界把它分为：文人音乐，宫廷音乐，宗教音乐和民间音乐四大类。
民族音乐：既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。
一、民间音乐：指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
☆在我国音乐中的地位：历史悠久~ ①首先，与我国其他音乐门类相比，民间音乐在品种上最为丰富多样，曲目数量浩如烟海；②其次，我国传统音乐中的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐以及近代作曲家写作的专业艺术音乐都与民间音乐有着密切关系，为他们提供了丰富的曲调来源和艺术手法；③民间音乐比其他传统音乐的旋律更动听，风格丰富多彩，具有强劲的生命力。
分五类：①民间歌曲②民间舞蹈音乐③说唱音乐④戏曲音乐⑤民间器乐特点：①创作的口头性和集体性。
（百姓自发的口头创作，并主要借助口头传播。
）②乡土性③即兴性④流传变异性⑤民众性⑥多功能性我国民间音乐体系：1中国乐系（中国、亚洲周边国）2欧洲乐系3波斯—阿拉伯乐系☆民歌与人们的生活：1 是社会生活的有机组成部分；2在人们的交际活动、人生礼仪活动中扮演重要角色；3礼仪方面有重要作用；4具有祭祀与驱邪功能；5在促进人们生产活动中也具有重要的作用。
民歌起源生活反映生活，丰富精神生活，维持社会发展民歌的艺术特点：1）民歌的歌词大多通俗易懂，并带有各地民间语言独特的气质魅力。
2）民歌的曲调大多比较短小，材料经济、集中，结构精炼，旋律清晰流畅，易于记忆。
3）民歌的表现手法简洁、朴素，音乐形象真切，生动，令人过耳不忘。
☆民歌与专业创作歌曲的差别：民歌是在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁（结合上面材料写）。
专业创作歌曲是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,在学术研究上有师承的人创作的歌曲。
二、号子：也叫劳动号子，是产生并运用于劳动中的民间歌曲，劳动号子是民歌中最早产生的体裁。
民族音乐概论复习资料
民族音乐概论复习资料引言:民族音乐是世界各地的人们创造与表达自身文化和身份的一种重要形式。
它不仅在各个国家和地区具有独特性，而且能够反映出某一特定民族的文化和历史传承。
在本文中，我们将探讨民族音乐的定义、特点以及其在社会中的作用。
一、民族音乐的定义民族音乐是指特定民族所创造、表达和传承的音乐形式。
它往往以特定民族的音乐风格、旋律、节奏和乐器为特征，并与该民族的语言、信仰、习俗等文化元素相结合。
因此，民族音乐具有强烈的地域性和文化特色，可以作为了解和传播某一民族文化的重要途径。
二、民族音乐的特点1. 地域性：每个民族的音乐都受到其所在地区的地理环境、气候条件和文化背景的影响。
这使得不同民族的音乐具有独特的地域特点和表现方式。
2. 语言表达：民族音乐常常使用特定民族的语言来表达情感和思想。
通过歌词、歌曲的主题、以及音乐的旋律和节奏，人们能够更好地理解和感受该民族的文化内涵。
3. 乐器和演奏技巧：每个民族都有自己独特的乐器以及传统的演奏技巧。
这些乐器和技巧的使用使得民族音乐具有浓厚的特色和风格，并能够通过音乐声音传递出民族的情感和精神追求。
4. 社会功能：民族音乐不仅仅是一种艺术形式，还承担着社会功能。
它可以用于庆祝特定民族的节日和仪式，以及传递社会中的价值观念、历史故事和人们心灵的寄托。
三、民族音乐在社会中的作用1. 促进文化传承：民族音乐是特定民族文化的重要组成部分，通过音乐的表达和传递，人们能够更好地了解和传承自己的文化，使其得以永续发展。
2. 塑造民族认同：民族音乐能够激发人们对自己民族身份的认同感和自豪感，有助于塑造和巩固民族认同，在社会中起到团结和凝聚民族的作用。
3. 促进文化交流与融合：不同民族的音乐在交流与融合中相互影响，促进了不同民族之间的友谊和相互理解。
音乐作为一种语言的媒介，有助于加深不同文化之间的交流与沟通。
4. 传递情感与激励人心：民族音乐能够通过优美的旋律、动人的歌词和激情四溢的演奏，表达人们内心的情感，激励人们面对困难和挑战。
民族乐概论
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民族音乐的概念有着广义和狭义两层含义：
广义上讲，一个民族在自身历史进程中
创造的全部音乐。（在中国，包括自古 至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、 宗教音乐等传统音乐，及近现代音乐和 通俗音乐） 狭义上讲，民族音乐指传统音乐。本书 所涉及到的民族音乐就是指狭义上的民 族音乐。
三、民族音乐在我国的历史发展 1、四五千年前的原始氏族社会中，就已经产 生了原始的歌舞和歌曲。如原始歌曲音乐—— 葛天氏之乐（形式：三人操牛尾，投足以歌八 阕）、伊耆氏之乐（反映先民岁末祭祀时祈求 丰收的愿望）、弹歌（古歌谣载：断竹、续竹、 飞土、逐 dou ）、云门（黄帝时崇拜云图腾 的乐舞）、咸池（尧时乐舞）、箫韶（舜时乐 舞，对箫韶的描述“箫韶九成，凤凰来仪”， 孔子评价为“尽善尽美”）等。
民族音乐概论
民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。
戏曲发展概况：（一）宋以前——戏曲艺术的孕育期（二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）（三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。
戏曲的特点：1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’2写意性：舞台布置的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。
4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。
元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。
明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。
两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。
昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。
节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。
弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。
民族音乐概论
民族音乐概论总论1、民族音乐,传统音乐,民间音乐。
2、民间音乐:指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
3、民间音乐一般分为五大类别:民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
4、民间音乐的特点:1)创作的口头性和集体性;2)乡土性;3)即兴性;4)流传变异性;5)民众性;6)多功能性。
5、音乐的四大要素:音高(旋律)、音色、音长(节奏)、音强(力度)。
6、世界音乐三大乐系:中国乐系、欧洲乐系(希腊乐系)、波斯—阿拉伯乐系。
7、中国乐系的音乐特征:1)乐音的带腔性;2)音调的五声性;3)均分律动的非功能性和大量使用非均分律动;4)织体的单声性。
第一章民歌艺术一、民歌概念及其特点1、民歌:民歌是最早出现的声乐艺术。
它是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。
它来源于民间，也主要流行于民间。
2、民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂，并带有各地民间语言独有的气质魅力;2)民歌的曲调大多比较短小，材料经济、集中，结构精炼，旋律清新流畅，易于记忆。
(基本没有大型结构)3)表现手法简洁、朴素，音乐形象真切、生动，令人过耳不忘。
二、汉族民歌音乐艺术(一)号子1、概念:也叫劳动号子，是生产并运用于劳动中的民间歌曲。
2、功能特点:一方面，它可以鼓舞、调节精神，组织和指挥劳动，具有实用价值;另一方面，具有一定的艺术表现价值，它的旋律、节奏、结构等方面具有很高艺术价值，富有极强的艺术感染力。
3、根据音乐特征差异可分为:搬运号子、工程号子、农事号子(号子中音乐最优美的)、船渔号子(劳动号子曲调最丰富)4、号子音乐特征:1)直接简朴的表现手法和坚毅粗犷的音乐性格;2)节奏富有律动性;3)音乐材料的重复性;4)常使用领、和相结合的演唱方式;5)曲式结构比较简单，乐段的独立性不强。
(二)山歌概念:山歌是一种在户外演唱的歌曲。
1、一般山歌(最基本、最典型的种类)流行地区(最大) 艺术特点代表作品(2-3首)1、上下句呼应式的单乐段结构; 《兰花花》 2、多以真声演唱。
民族音乐学概论
1. 文人音乐：主要包括琴乐和词调音乐等，古琴音乐最集中的体现了我国文人的音乐美学观念，从音乐功能观到音乐审美观以及物我两忘的音乐至美境界。
其他文人音乐如南宋词人白石道人的歌曲，文人念诵诗词，古文时的吟诵歌调等。
2. 木卡姆歌舞：意为大曲，从最典型的南疆木卡姆来看，其体裁就是一种包括歌曲歌舞和器乐曲的综合大型套曲，有民间音乐家在节庆和娱乐晚会中表演。
木卡姆是在长期的历史发展过程中有许多知名与不知名的歌手艺人及其创作累计而成，并吸收了其他民族的音乐文化，15世纪已盛行于新疆各地。
其唱词多是民间歌谣，叙事诗，内容多为对爱情的歌唱，其次是反映人民的痛苦和表达对幸福生活的追求和愿望。
3.宫廷音乐：宫廷音乐包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀、朝会典礼等场合的音乐。
为显示帝王至高无上的地位和尊严，并受厚古薄今的观念支配，宫廷雅乐往往沿用古乐或摹拟古乐，肃穆庄严有余而活力不足。
宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐。
这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。
4. 4.农事号子：农事号子在一般的农业劳动，如打麦、舂米、车水、薅草时歌唱。
相对来说农业号子所伴随的劳动强度不那么大，因此，农事号子的节奏感往往不那么沉重，旋律较优美，歌词内容也更丰富多样些。
例如《催咚催》5.6.民间歌曲：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验，日臻完美。
7.花灯：花灯主要流行于西南地区除汉族外在当地的侗族苗族布依族土家族等少数民族中也流行。
在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，有青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。
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戏曲音乐重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位难点：把握和戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。
一、戏曲音乐的定义：戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术，是以剧本为主体以表演为中心，融歌舞剧为一炉，包括唱念做打的综合性艺术。
以演故事为主体，以代言为主要文学结构。
戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。
二、戏曲在我国人民生活中的地位：全国戏曲计有十二大声腔系统，三百个以上的剧种。
明代有弋阳、昆山腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔，清代则正式形成了我国戏曲艺术如下十二大声腔系统：1、高腔（弋阳腔）系统2、昆曲系统3、梆子腔系统4、皮黄腔系统5、打锣腔系统6、梁山调系统7、调子腔系统8、滩簧调系统9、鼓腔系统10、弦索腔系统11、歌舞腔系统12、古南曲系统。
三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲）简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？曲牌体戏曲声腔重点：掌握高腔的特点。
难点：把握昆曲的特点。
板腔体戏曲声腔重点：掌握梆子腔的定义。
难点：把握梆子腔的代表性剧种了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。
一、梆子腔概述：1、联曲体：它是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式。
2、板腔体：它是以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。
一、梆子腔1、概述梆子腔是是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的一种形成最早、最典型的板腔体结构形式。
因伴奏打击乐器是梆子而得名。
梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为“秦腔”。
二、皮簧腔重点：掌握皮黄腔的定义。
难点：把握皮黄腔的代表性剧种。
了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。
简要讲述皮黄腔的定义、音乐特点及其代表性剧种？一、概述“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称，兴起于湖北、安徽一带。
二、代表剧种：京剧是皮簧腔的代表性剧种，也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。
2、说唱音乐重点：掌握说唱音乐的定义。
难点：把握说唱音乐的特点、类型和表演形式简要讲述说唱音乐的定义、特点和类型？第一节一、说唱音乐的定义及其分类1、定义：说唱，又叫曲艺，是以民间讲唱文学为基础的、讲唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。
中国传统曲艺有341个曲种，大致有三种情况：：a、只说不唱的（如相声、快板等）。
b、有说有唱的（如苏州评弹等）。
c、只唱不说的（如单弦牌子曲、四川清音等）。
2、曲种分类中国曲艺共二百几十种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分为八类。
（1）鼓词类（2）弹词类（3）道情类（4）走唱类（5）琴书类（6）杂曲类（7）牌子曲类（8）数唱类二、说唱音乐在我国人民生活中的地位1、以农民为基础。
2、用故事进行教化。
3、推广传播文学作品。
三、说唱音乐的历史发展脉络：战国荀子《成相篇》→汉代乐府诗歌《陌上桑》、《孔雀东南飞》→唐代说话和变文→宋代陶真、鼓子词、唱赚、诸宫调等→元明词话→清代弹词第二节说唱音乐的艺术形式一、说唱音乐的表演形式1、单口唱（一个演员演唱）2、对口唱（二个演员演唱）3、帮唱（一二个演员演唱，伴奏人员帮唱）4、拆唱（三五名演员分担角色）5、走唱（一到五人不等，边舞边唱）二、说唱音乐的艺术特点1、综合性：以讲唱文学为脚本，展开情节，安排布局，文学、音乐、表演三者相辅相成。
2、叙事性：曲艺是说故事，以第三人称的态度来表示自己的态度，比较客观。
3、抒情性：除单纯表述故事外，曲艺也有集中抒发情感的段落，在叙事的过程中表达感情三、十三辙：辙是我国说唱、戏曲的韵脚，既将汉语中韵母相同或相近的字并在一辙中。
四、说唱音乐的唱腔结构类型1、板腔体结构2、曲牌联缀结构3、混合结构重点：掌握京韵大鼓和单弦牌子曲的定义和音乐特点及代表剧目。
难点：把握山东琴书和河南坠子的定义和音乐特点及代表剧目一、京韵大鼓1、定义：京韵大鼓是鼓词类中影响较广的曲种之一，主要流行于北京、天津等地，因用北京语音演唱而得名。
2、音乐特点：旋律起伏跌宕、刚劲挺拔，常用大幅度的音程跳进，润腔常用5—7度音装饰，尤其是行腔中常惯用的4度上行跳进音程5—1，是形成京韵大鼓高亢明亮唱腔风格的特征音。
大鼓进入城市后，由于听众发生了变化，演唱形式和内容也随之改变，除了加进三弦、四胡作为伴奏乐器外，还以小段子代替了长篇大书，艺术性日趋成熟。
当时名家辈出，有高亢挺拔的刘派、委婉缠绵的白派、粗犷豪放的张派、悲壮苍凉的少白派等。
骆玉笙的“骆派”兼收并蓄，集大家之长，加上自己浓郁深沉的女中音的发声唱法，擅长唱悲曲，以《剑阁闻铃》尤为称绝。
二、单弦牌子曲1、定义：它是牌子曲类的主要曲种之一，主要流行于北京、天津、河北及东北地区。
2、音乐特点：它是因由一人自弦演唱而得名，后发展成由二、三人演出，演唱者兼打八角鼓，唱腔包括岔曲和曲牌。
3、结构：曲头、若干曲牌、曲尾。
三、山东琴书1、定义：它是琴书类的主要曲种之一，主要流行于山东省及华北地区，因用扬琴为主奏乐器而得名。
2、音乐特点：由于地方语言及民间音乐的不同影响，山东琴书分为南路、东路和北路，唱腔简朴，包括凤阳歌、垛子板和民间小曲。
代表人物：南路琴书的茹兴礼、东路的商业兴和北路的邓九如。
三、山东琴书1、定义：它是琴书类的主要曲种之一，主要流行于山东省及华北地区，因用扬琴为主奏乐器而得名。
2、音乐特点：由于地方语言及民间音乐的不同影响，山东琴书分为南路、东路和北路，唱腔简朴，包括凤阳歌、垛子板和民间小曲。
代表人物：南路琴书的茹兴礼、东路的商业兴和北路的邓九如。
汉族说唱音乐的代表曲种重点：掌握评弹和四川清音的定义和音乐特点及代表剧目。
难点：把握福建南曲和广西文场的定义和音乐特点及代表剧目。
六、评弹1、定义：它是弹唱词话的简称，苏州弹词与苏州评话的合称，主要流行于江苏、浙江、上海等地。
2、音乐特点：结构属于主插体，主要唱腔是由各种不同的流派唱腔所组成，以创造腔者的姓氏命名。
七、四川清音1、定义：它是牌子曲类的主要曲种之一，流行于四川各地。
2、音乐特点：结构属于曲牌体，唱腔清脆灵巧，委婉圆润，乐器伴奏清晰透亮，以及连续顿音的唱法。
八、福建南曲一、定义：它是牌子曲类的主要曲种，主要流行于闽南方言地区。
二、音乐特点：结构属于曲牌体，风格古朴典雅、委婉柔美，旋律级进多。
九、广西文场1、定义：它是牌子曲类的曲种，流传于桂北地区，称为文场，是因不用锣鼓只用丝弦伴奏而得名。
2、音乐特点：唱腔优美委婉、华彩流畅。
民间器乐重点：掌握民间器乐的定义。
难点：把握独奏曲与合奏曲的特点。
简要讲述民间器乐的艺术形式与独奏曲的类别？概述一民间器乐的定义一、中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏与合奏两种表演形式。
1、独奏曲：以乐器分类，一般以演奏方式归纳为吹奏、拉弦、弹拔等类型。
2、合奏曲：以乐器组合的方式分类，分为清锣鼓、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等形式。
二、民间器乐演奏在我国人民生活中的地位：民族器乐是人民生活的亲密伴侣，从远古时代的原始舞蹈、宗教祭祀，到今日民间的迎神赛会、婚丧嫁娶等都有民族器乐的身影，它也是中国民族民间音乐中不可缺少的组成部分。
三、我国民间乐器的产生和发展：中国的民族民间乐器发展有着悠久的历史。
距今7800年左右的骨笛→距今6900年左右的骨哨→原始社会时期的鼓、磬、龠（籥）→商代的钟、铃等铜制乐器→周代的“八音”→汉唐时期的琵琶、箜篌、羯鼓等外族乐器→宋元时期的轧筝、奚琴等拉弦乐器→明清时期各种乐器形制日趋成熟。
四、我国民间乐器使用的分类方法：1、周代的“八音”→金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
2、清末分为“吹（吹管）、拉（拉弦）、弹（弹弦及打弦）、打（打击乐）”四类。
3、现代分为“体鸣乐器”、“气鸣乐器”、“膜鸣乐器”、“弦鸣乐器”四类。
五、民间器乐曲的历史发展脉络：从西周到春秋战国的独奏乐→秦汉时的鼓吹乐→汉魏的相和歌→隋唐时期以琵琶为主的独奏与合奏→宋代的丝竹乐→明清时独奏乐与合奏乐都获得了进一步的发展。
独奏曲重点：掌握民间器乐的艺术形式。
难点：把握独奏曲的类别。
简要讲述管曲和筝曲的艺术形式、琵琶曲和胡琴曲的类别？合奏乐重点：掌握丝竹乐的艺术形式。
难点：把握吹打乐和清锣鼓的类别。
一、丝竹乐1、概述：“丝”是指弦乐，包括弹拔乐和拉弦乐，“竹”是指管乐。
“丝竹乐”是相对打击乐器而言的民族乐器中旋律性较强、音色较柔和明亮的乐器类群。
2、江南丝竹（1）定义：流行于江浙一带的丝竹乐。
（2）音乐特点：风格清新幽雅、流畅委婉、旋律精美、织体丰满。
所用乐器有二胡、笛、琵琶、扬琴、三弦、箫等，主奏乐器是二胡与笛。
（3）代表曲目：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等。
3、广东音乐（1）定义：流行于珠江三角洲及广州市区的民族器乐合奏乐种。
（2）音乐特点：风格绮丽精致、华美光彩，性格乐观向上，早期使用“五架头”（二弦、提琴、横箫、月琴、三弦），后用“三件头”（粤胡、扬琴、秦琴），使乐队音色更为明亮。
（3）代表曲目：《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《平湖秋月》等。
4、潮洲弦诗（1）定义：流行于广东潮、汕地区一带，原是潮洲古乐诗谱的演奏，后逐渐成为当地民间器乐的总称。
（2）音乐特点：既有纤细典雅的上层社会的“儒家乐”，又有简朴粗犷的民间的“顶棚乐”，使用的乐器有二弦、月琴、扬琴、琵琶、筝、鼓、木鱼等。
（3）代表曲目：《寒鸦戏水》、《月儿高》等。
5、福建南曲（1）定义：流行在闽南一带的民间说唱音乐。
（2）音乐特点：曲调优美，节奏许缓，风格古朴典雅、委婉深情，使用乐器以琵琶和洞箫为主。
（3）代表曲目：《八骏马》、《子夜歌》等。
二、吹打乐1、概述：“吹”指吹管乐，“打”指打击乐。
“吹打乐”是指旋律乐器和打击乐相结合的民间音乐。
2、吹打乐形式有：浙江吹打、苏南吹打、河北吹歌、晋北鼓乐、河北吹歌、冀中管乐、十番锣鼓、潮洲锣鼓等。