牧歌作品分析

《牧歌》作品分析：

蒙古族民歌《牧歌》，五声D宫调式，一段体（单乐段）结构，音乐上带有舒展辽阔的特征。属于一部曲式。

乐曲为4+4结构的方整性乐段，D宫调式贯穿始终，曲调与歌词紧密结合。

伴奏引子采用了前乐句的左手前4小节旋律，四度模进一次。右手伴奏织体采用I—IV—V—I的完全终止进行。

曲调由两个乐句组成，第一乐句由两个平行乐节组成，旋律在高音区，以属音“5”为骨干音，和声属于I—IV—I—V的半终止进行，乐曲的未完成使听者存在期待音乐继续的感受，悠扬飘逸；第二乐句的前四小节反向下行，后四小节是前乐句下行五度模进，在中音区，以宫音“1”为骨干音，和声I—II—IV—V—I完全终止。在乐曲的倒数第二小节第四怕出现了和声的完全终止形式，浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。

第一乐句音调在“3-7”之间回环往复，第二乐句在“5-1”之间起伏流淌。两句的音区刚好差五度，结尾也以五度相呼应，故有人称其为“五度结构”，这种“五度结构”在西北高原的两句体山歌中较为普遍，它透漏出某些古老的五声性旋律的结构原则。这种音调逻辑现象，在匈牙利、罗马尼亚的民歌和我国其他民族的民歌中也十分普遍，可见他是具有五声传统的民族音乐体系中的一种常见的音调现象。

作品处理：

三连音连续出现时，一般标志着情绪的积累或者即将出现高潮。在柔情的音乐里面出现，更加柔情伤感;在激情的音乐里面出现，情绪更加强烈。实际演奏中，3个音往往不是完全平均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点。

三连音的节奏形式由于简单明快,与其他节奏形式表现出完全不同的音乐效果,受到广大作曲家的喜爱。三连音常用以表达激动、不安、流动起伏的音乐形象,在许许多多的音乐作品中频繁出现,甚至个别音乐作品中一些曲谱大量运用三连音的音乐形式,以三连音为主要框架构建音乐。

该伴奏就是三连音贯穿整个乐曲，他的奇妙之处在于：打破节奏的均衡，拓展了乐曲的发展空间，使音乐表现更自由。《牧歌》这首歌曲属于蒙古族长调歌曲，长调歌曲的特点本身就具有旋律舒缓悠长，意境开阔，气息绵长，歌唱赋予自由。

三连音弹奏时要均匀，给人一种连绵不断的听觉感受，随着歌曲情绪的起伏来改变三连音的力度，加上踏板的效果，三连音完全处于一种朦胧的伴奏状态，不突出但不可缺少。

演奏心得：

整首乐曲采取了最简单清晰的和声织体进行，巧妙的与歌曲意境融合到一起，简单的伴奏使人们如畅游在辽阔的草原上，眼前呈现的是蓝天白云般的遐想，给听者以无限的空间想象，原谱伴奏应该被普遍运用，才不枉费编配者的良苦工作。

在将原谱运用到歌唱教学的过程中时，我发现即使是歌唱的教学也要重视钢琴伴奏的使用，钢琴伴奏部分与歌词、旋律混为一体，共同塑造着歌曲的音乐形象，发挥原谱钢琴伴奏的作用，不仅增加了歌曲的表现力，将歌曲刻画的更为生动，更可以让学生对歌曲有更加深刻的认识和理解，将学生引入到歌曲的意境中去，从而激发初中生对歌唱的积极性。原谱伴奏还能够准确表达出作曲者的主观情绪，将其真实的感受通过钢琴伴奏展现给同学们，更能展现出歌曲的意境。在今后的歌唱教学中，要多运用原谱伴奏，不仅增强的学生们对歌曲的意境感受，更提升了自身的钢琴伴奏技能，达到了教学相长的双赢效果。