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新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架。
对于新手来说，掌握一些基本的摄影构图技巧能够极大地提升照片的质量和吸引力。
以下为您介绍 20 个新手必学的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，使观众的注意力直接集中在主体上。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵，将其置于画面中心，能清晰地展现花朵的美丽。
二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其自身的对称性，能够展现出建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横竖均分为三等份，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿线位置。
这是一种非常常见且实用的构图方法，能够让画面看起来更加和谐、自然。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1:1618。
在摄影中，可以将主体放在画面中符合黄金分割比例的位置，营造出富有美感和吸引力的画面。
五、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框在其中，能够引导观众的视线聚焦在主体上，同时增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等具有线性特征的元素，引导观众的视线指向主体。
这种构图方式能够增强画面的空间感和故事性。
七、前景构图在主体前添加一些元素作为前景，如树叶、花朵等，可以增加画面的层次感和立体感，使照片更具深度。
八、留白构图在画面中留出一定的空白区域，让主体更加突出，同时营造出简洁、宁静的氛围。
九、三角形构图通过安排三个视觉中心形成一个三角形，可以是正三角形、倒三角形或斜三角形。
这种构图方式具有稳定性和均衡感。
十、对角线构图将主体沿画面的对角线分布，能够展现出动态和张力，使画面更具活力。
十一、曲线构图利用自然或人工的曲线元素，如弯曲的道路、河流等，来引导观众的视线，使画面更加流畅和富有韵律感。
十二、汇聚线构图多条线条向一个点汇聚，能够突出这个点的重要性，同时增强画面的纵深感和透视感。
十三、重复构图重复出现的相同元素能够形成一种节奏感和韵律感，使画面更具吸引力。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
摄影初学者的12个摄影技巧
摄影初学者的12个摄影技巧
1.熟悉你的相机：了解相机的各种设置和功能，掌握手动模式的使用。
2. 了解光线的重要性：光线是照片的灵魂，掌握拍摄时间和光线方向的选择。
3. 寻找好的构图：构图是照片的基础，掌握规则和技巧，创造有趣和独特的构图。
4. 关注背景和环境：背景和环境可以增强照片的故事性和情感表达。
5. 拍摄眼神：眼神是照片的灵魂，掌握拍摄技巧和表情的引导。
6. 掌握快门速度和光圈：快门速度和光圈是控制曝光和景深的重要因素。
7. 选择合适的镜头：不同的镜头可以拍摄不同的照片效果，选择适合场景的镜头。
8. 捕捉瞬间：瞬间是照片的精华，掌握抓拍技巧和眼力。
9. 创造视觉冲击：拍摄具有视觉冲击力的照片，掌握色彩和构图技巧。
10. 运用后期处理：后期处理可以提升照片的质量和效果，掌握基本的后期处理技巧。
11. 不断学习和实践：摄影是一门有趣的艺术，不断学习和实践可以提升自己的技能和创造力。
12. 发掘自己的风格：每个人都有自己的风格，不断发掘自己的
风格并探索新的照片效果。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
超实用十个拍照技巧
超实用十个拍照技巧
1. 找到光线：光线是拍照的最基本要素，所以要在拍照前找到光线的来源，选择好光线的方向和强度。
2. 选择正确的白平衡：不同的光线条件下，相机的白平衡设置不同，所以要根据实际情况选择正确的白平衡模式，避免出现色差。
3. 调节曝光度：根据拍摄场景的亮度调节曝光度，确保照片细节清晰，颜色明亮自然。
4. 选择合适的对焦点：相机中的自动对焦系统能够自动识别拍摄对象，但在拍摄特定主体时，手动选择对焦点可以更精准地对焦。
5. 试试不同的角度：不同的拍摄角度能够呈现不同的视角和效果，从高处拍摄可以展现场景全貌，从低处拍摄则可以突出主体，拍摄时可以多试试不同的角度。
6. 选择合适的镜头：不同的镜头能够呈现不同的效果，广角镜头能够拍摄更宽阔的场景，长焦镜头则可以突出远处细节，因此在拍摄时要选择合适的镜头。
7. 注意构图：构图是拍摄的重要要素，通过合理的构图可以突出主体以及场景的美感。
可以使用线条、对称、对比等构造出有趣的构图。
8. 保持稳定：相机的晃动会对照片造成模糊或者失焦等问题，因此在拍摄时需要保持稳定，可以使用三角架或者放置在平稳的支撑物上拍摄。
9. 拍摄前做好准备：在拍摄前做好准备工作，例如清洁镜头、备好电池和存储卡等，确保拍摄不受干扰。
10. 掌握后期调整技巧：拍摄后的后期调整能够让图片效果更好，如调整亮度、色调、锐度等。
因此建议学习后期调整技巧，提升照片品质。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图是指通过安排或调整照片中的元素位置、形状和大小等因素来达到艺术效果的一种技巧。
下面是20个新手必学的基本摄影构图技巧：1.第三法则：将画面分成九等分的网格，将主体放在网格线的交点上，有助于让照片更具平衡感和吸引力。
2.对称构图：将主体放在中心位置，左右两边保持对称，符合人眼对称美的感受。
3.黄金分割：将画面分成黄金比例的两部分，将主体放在其中一侧，有助于创造动态和平衡感。
4.引导线：利用线条将观众的视线引导到主体，增加照片的深度和视觉冲击力。
5.点线面：通过控制画面中的元素数量来创造层次感和丰富度。
6.空间构图：留出适当的空白区域，为主体提供呼吸空间，使画面更加清爽和简洁。
7.突破边框：将部分主体超出画面边缘，增加视觉冲击力和创造独特的构图效果。
8.对角线构图：将主体放在画面的对角线交点上，创造出动感和平衡感。
9.切割构图：将主体划分成两部分，给人一种有趣和神秘的感觉。
10.运动轨迹：通过捕捉和展示运动的轨迹，增加画面的动感和生动性。
11.反复：将重复的元素放在画面中，增强图像的统一感和视觉冲击力。
12.对比：通过对比强烈的元素，如颜色、大小、形状等，创造出鲜明的效果。
13.视角：改变拍摄的视角，如低角度、高角度、鸟瞰等，可以创造出不同的视觉效果。
14.曝光调整：合理调整曝光，使画面明暗有致，突出主体，丰富画面的层次感。
15.背景模糊：利用大光圈拍摄，将背景虚化，突出主体，使画面更加聚焦。
16.格式：选择适合主题的拍摄格式，如横向、纵向、方形等，使构图更加和谐。
17.反射：利用水面或镜子等反射物体，创造出独特和奇幻的视觉效果。
18.配色：选择合适的配色方案，如冷暖色调、互补色等，增加画面的情感和视觉吸引力。
19.画面内动静：将运动和静止的元素放在同一画面中，创造出动感和对比效果。
20.焦距选择：根据主题需求选择合适的焦距，如广角、长焦、微距等，来突出主体或改变画面尺寸。
摄影七十个拍摄技巧让你成为摄影达人
摄影七十个拍摄技巧让你成为摄影达人摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的瞬间可以留存永久。
成为摄影达人需要不断学习和掌握各种拍摄技巧。
下面将分享七十个实用的摄影技巧，帮助你提升摄影技能，成为一名优秀的摄影达人。
1. 打破常规：尝试从不同角度拍摄，挑战传统观念。
2. 规划构图：了解构图原则，运用对称、黄金分割等构图技巧。
3. 引导眼球：运用前景元素、颜色对比等吸引人的元素引导观众的目光。
4. 视线定向：在画面中设置线条或目标指示物，引导观众的视线。
5. 创造对比：通过色彩、明暗、大小等元素的对比，让照片更有吸引力。
6. 捕捉瞬间：抓住瞬息即逝的瞬间，记录生活中的美好瞬间。
7. 关注细节：注意微小的细节，比如眼神、手势等。
8. 寻找光线：充分利用自然光，注意不同时间和天气的光线变化。
9. 利用闪光灯：在光线不足的情况下使用闪光灯，提高照片的曝光度。
10. 运用反光板：利用反光板反射光线，填充照片中的阴影部分。
11. 实践对焦技巧：了解不同情况下的对焦方式，如单点对焦、连续对焦等。
12. 运用长曝光：尝试拍摄长时间曝光的照片，创造出独特的效果。
13. 抓拍运动：使用高速快门，捕捉动态的瞬间。
14. 运用景深：调整光圈大小，控制景深，突出主体并模糊背景。
15. 拍摄夜景：学会使用三脚架，调整快门和ISO，拍摄优美的夜景照片。
16. 运用逆光：在逆光情况下拍摄，突出主体轮廓，创造出朦胧的效果。
17. 捕捉动物：了解动物行为，找准时机捕捉它们的独特瞬间。
18. 利用对比色：运用对比鲜明的颜色，使照片更有视觉冲击力。
19. 拍摄风景：选择合适的时间和角度，捕捉大自然的美景。
20. 利用人物：将人物置于风景中，丰富画面故事性。
21. 使用滤镜：研究不同滤镜的效果，运用滤镜增强照片的表现力。
22. 掌握后期处理：学习使用图像处理软件，对照片进行后期调整和修饰。
23. 利用反光：利用水面、镜子等反光物体，创造出独特的效果。
不可不学的摄影技巧
不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板[/B]游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了[/B]对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8曝光时间1/160s焦距 55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
盘点摄影师的宝藏技巧,有趣又实用干货满满拍照技巧
盘点摄影师的宝藏技巧，有趣又实用干货满满拍照技巧摄影是一门艺术，需要不断学习和实践才能不断提高自己的拍摄技巧。
以下是一些摄影师的宝藏技巧，有趣又实用，可以让你在拍照时更加得心应手。
1. 使用三脚架三脚架是摄影中非常重要的工具，它可以将你的照片稳定下来，避免照片模糊。
在使用三脚架时，可以将快门速度设置为较低，以获得更好的效果。
此外，三脚架还可以让你更容易进行构图和调整角度。
2. 运用自然光自然光是摄影中最好的光源。
在拍摄时，可以选择在黄昏或清晨时拍摄，这时的光线比较柔和，色彩也比较舒适。
同时，利用自然光可以打造出许多不同的氛围和效果，例如金色的阳光、蓝色的海天一色等等，让照片更加生动有趣。
3. 营造深度感深度感是照片中非常重要的因素。
在拍摄时可以选择用景深来营造深度感，例如选择较大光圈拍摄，使前景和背景产生差异，让照片更加有层次感。
此外，也可以调整摄像机的位置和角度，来营造深度感。
4. 运用反差运用反差可以强调照片中的重点，使画面更加有吸引力。
例如，在黑白照片中使用高反差对比，可以使照片更加生动有趣。
此外，在颜色照片中，也可以运用明暗对比来调整画面的重心和兴趣点。
5. 制造动态制造动态可以使照片更加生动有趣。
在拍摄运动场景时，可以使用较低快门速度，让运动员保持清晰的轮廓，同时营造出模糊的背景，从而使照片更加动感。
此外，在拍摄自然风景时，也可以选择在风吹草动时拍摄，利用自然的动态来制造照片的趣味和动感。
6. 拍摄的时候呼吸在拍摄时要保持平稳的呼吸，这可以使你的身体更加稳定，拍摄出更加清晰的照片。
在按下快门时，可以稍微停顿一下，这样可以避免手部抖动，从而拍摄出更加清晰的照片。
7. 寻找新的角度在拍照时可以从不同的角度来拍摄，这可以让你的照片更加有趣。
例如，可以选择低角度来拍摄，这可以营造出非常有趣的视觉效果，让人们看到不一样的世界。
此外，也可以选择从旁边或上方拍摄，来制造不同的视角和效果。
8. 使用滤镜滤镜可以帮助你在拍摄中制造不同的效果和氛围。
不可不学的摄影技巧
不可不学的摄影技巧摄影，是一门用光影和色彩来讲述故事、表达情感的艺术。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的艺术创作，掌握一些实用的摄影技巧都能让我们的作品更出色。
接下来，就让我为您详细介绍一些不可不学的摄影技巧。
一、构图技巧1、中心构图这是最基本也最常见的构图方法。
将拍摄主体放在画面的中心位置，能够突出主体，让观众的注意力一下子被吸引。
比如拍摄一朵独自绽放的花朵，或者一个人物的特写。
2、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交叉点就是所谓的“兴趣点”。
把拍摄主体放在这些兴趣点上，或者让主体沿着分割线分布，能让画面看起来更加平衡和美观。
比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
3、对称构图适用于具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。
通过对称轴将画面一分为二，形成完美的对称，给人一种稳定、和谐的感觉。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，将观众的视线引导到拍摄主体上。
这样能够增强画面的纵深感和空间感，让作品更具吸引力。
二、光线运用1、顺光光线从拍摄者的后方照射到拍摄主体上，能让主体的颜色鲜艳、细节清晰。
但可能会使画面显得比较平淡，缺乏立体感。
2、逆光光线从拍摄主体的后方照射过来，会在主体边缘形成一圈明亮的轮廓光，营造出浪漫、神秘的氛围。
但要注意控制曝光，避免主体过暗。
3、侧光光线从拍摄主体的侧面照射，能够突出主体的纹理和立体感，让画面更有层次感。
4、顶光光线从上方直射下来，通常不太适合拍摄人物，容易在脸上形成难看的阴影。
但对于某些特定的场景，如拍摄建筑的顶部，可以展现其独特的结构。
三、拍摄角度1、平视角度以拍摄者的眼睛高度为基准进行拍摄，给人一种亲切、自然的感觉。
适用于拍摄与人眼视角相近的场景。
2、仰视角度从下往上拍摄，能够让拍摄主体显得高大、雄伟。
比如拍摄高楼大厦、参天大树等。
3、俯视角度从上往下拍摄，可以展现出广阔的场景和整体的布局。
常用于拍摄城市风光、大场面的活动等。
七个摄影小技巧
七个摄影小技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面可以展现出美丽的景色和独特的情感。
在拍摄过程中，掌握一些小技巧可以提升照片的质量和表现力。
下面介绍七个摄影小技巧，帮助你拍出更好的照片。
1. 寻找独特的视角每个景物都有无数种拍摄角度，寻找一个与众不同的视角可以使你的照片与众不同。
可以蹲下或者俯视来改变拍摄角度，或者试着从不同的方向拍摄。
通过寻找独特的视角，你可以捕捉到更有趣的画面。
2. 利用光线光线是摄影中非常重要的元素，可以改变整个画面的氛围和效果。
在拍摄时，要注意光线的方向和强度。
比如，如果是拍摄人物，可以利用黄昏时分的柔和光线，营造出温暖而浪漫的氛围。
而在拍摄风景时，可以选择早晨或傍晚的时间，利用斜射的阳光增加画面的层次感。
3. 运用对比对比是摄影中常用的手法，可以突出画面的主题和细节。
可以通过对比明暗、色彩、大小等来增加画面的吸引力。
比如，在拍摄黑白照片时，可以选择有强烈对比的场景，使画面更加饱满和有力。
4. 采用规则的构图构图是摄影中非常重要的要素之一，合理的构图可以使画面更加有吸引力和平衡感。
常见的构图方法有三分法、黄金分割等。
在拍摄时，可以将画面分为三个部分，并将主题放在其中一个交叉点上，可以使画面更加和谐和有层次感。
5. 注重细节细节是摄影中非常重要的元素，可以使画面更加生动和丰富。
在拍摄时，要注意抓住细节，捕捉到一些独特和有趣的事物。
比如，在拍摄人物时，可以突出人物的眼睛或手部动作，增加画面的表现力。
6. 运用前景和背景前景和背景是摄影中常用的构图元素，可以增加画面的层次感和深度。
可以通过选择一个有趣的前景元素，将其放在画面的前方，可以使画面更加丰富和有趣。
同时，背景也是很重要的，要注意选择一个与主题相符合的背景，避免干扰或者与主题不搭配的元素。
7. 尝试不同的拍摄角度除了寻找独特的视角，还可以尝试不同的拍摄角度。
可以从低角度拍摄，使拍摄对象显得更加庄严和有力；也可以从高角度拍摄，使画面更加开阔和立体。
摄影技巧分享及实用技巧整理
摄影技巧分享及实用技巧整理摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽的画面。
然而，要拍摄出令人赞叹的照片，并不仅仅依赖于一台好相机。
摄影师需要掌握一些技巧和技巧，以提升他们的摄影水平。
本文将分享一些实用的摄影技巧，帮助摄影爱好者们拍摄出更加出色的照片。
一、构图技巧1. 规则三分法规则三分法是摄影中最基本也是最常用的构图技巧之一。
将画面分割为九个等分的方格，然后将主体放置在其中的交叉点上，可以使照片更具有吸引力和平衡感。
2. 前景增强在构图时，加入一个有趣的前景可以增强照片的层次感和深度。
可以利用树木、建筑物或者其他物体作为前景，使画面更加生动有趣。
3. 对角线构图对角线构图是一种常用的构图技巧，可以帮助摄影师引导观众的视线，营造出动态和张力。
通过将主体沿着对角线放置，可以使照片更加有趣和引人注目。
二、光线控制技巧1. 利用自然光自然光是摄影中最重要的元素之一。
合理利用自然光可以给照片带来不同的氛围和效果。
例如，在日落或日出时拍摄，可以获得柔和的金色光线，营造出温暖而浪漫的氛围。
2. 使用反光板反光板是一种常见的光线控制工具，可以帮助摄影师调整光线的方向和强度。
通过反射光线，可以填充阴影部分，使照片更加明亮和均衡。
3. 制造逆光效果逆光是指光线从背后照射被摄物体的情况。
逆光可以创造出一种神秘和戏剧性的效果。
可以利用逆光拍摄人物肖像或者其他物体，突出主体轮廓，营造出独特的氛围。
三、焦距与景深控制技巧1. 利用长焦距拍摄远景长焦距镜头可以将远处的景物拉近，突出主体，使照片更加有层次感和立体感。
适合拍摄风景、建筑物等远景。
2. 利用广角镜头拍摄近景广角镜头适合拍摄近距离的物体，可以捕捉更多的画面，增加照片的视觉冲击力。
适合拍摄人物肖像、花卉等近景。
3. 控制景深景深是指照片中清晰的范围。
通过调整光圈大小可以控制景深，创造出不同的效果。
大光圈可以使主体清晰，背景模糊，营造出浪漫和柔和的氛围；小光圈可以使整个画面清晰，突出细节。
摄像师摄影技巧分享
摄像师摄影技巧分享作为一名摄像师，掌握一些实用的摄影技巧能够让我们更好地捕捉精彩瞬间，创作出令人满意的作品。
下面我就来和大家分享一些我在工作中积累的摄影技巧。
一、熟悉设备首先，要想拍出好的作品，必须要对自己的摄像设备了如指掌。
了解相机或摄像机的各种功能、按钮和设置是基础。
比如，不同的镜头适用于不同的场景，广角镜头能够展现广阔的场景，长焦镜头可以突出主体并压缩空间。
熟悉相机的光圈、快门速度、感光度等参数的调节，以及它们对画面的影响。
还要掌握相机的对焦模式，是选择单点对焦还是多点对焦，这取决于拍摄的主体和场景。
另外，了解相机的白平衡设置，能够确保在不同的光线条件下准确还原色彩。
二、构图技巧构图是摄影的重要环节，一个好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵或者一个人物的面部特写。
2、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图方式符合人的视觉习惯，能够让画面看起来更加平衡和协调。
3、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等，能够营造出一种稳定、庄重的氛围。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够起到突出主体、增加画面层次感的作用。
三、光线运用光线是摄影的灵魂，善于利用光线可以让作品大放异彩。
1、自然光在室外拍摄时，要注意不同时间段的自然光特点。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像。
中午的光线强烈，容易产生阴影和高光对比，此时可以选择在阴影处拍摄或者使用反光板来补光。
2、人工光在室内或者夜景拍摄时，需要用到人工光。
比如闪光灯、柔光灯等。
合理设置灯光的位置和角度，能够营造出不同的氛围和效果。
还要学会利用逆光来创造出独特的效果。
逆光可以勾勒出主体的轮廓，使主体与背景分离，增强画面的立体感。
摄影基础掌握10个入门技巧
摄影基础掌握10个入门技巧大家好！如果你对摄影感兴趣，想要掌握摄影的基础技巧，不妨跟我一起来看看下面这10个入门技巧。
无论是想要拍摄美食、风景、人像还是纪实，这些基础技巧都能帮助你拍出更加出色的照片。
1.了解相机在开始摄影之前，最基本也是最重要的一点就是要了解自己手中的相机。
不同品牌不同型号的相机功能各有不同，要充分了解相机的各种设置和功能，这样才能更好地发挥它的性能。
2.掌握曝光三要素曝光是摄影中最基本的元素之一，而曝光的三要素就是光圈、快门速度和ISO。
光圈控制景深，快门速度控制动静，ISO控制画面的明亮度。
合理调节这三个要素，才能获得理想的曝光效果。
3.注意构图构图是摄影的灵魂所在，合理的构图能够让画面更加有层次感和吸引力。
掌握构图的基本法则，如三分法、黄金比例等，能够帮助你拍出更具艺术感的照片。
4.关注光影光影是摄影的灵感之源，在拍摄时要留意光线的方向、强度和色温。
光影可以营造出不同的氛围和表现效果，善于利用光影将是你提升拍摄技巧的关键之一。
5.练习拍摄熟能生巧，只有不断练习才能提高自己的摄影水平。
多拍多练，尝试不同的拍摄主题和风格，摸索出适合自己的拍摄方式和风格。
6.了解后期处理后期处理是摄影创作中必不可少的一环，掌握一定的后期处理技巧可以让照片更加完美。
了解常用的后期软件和方法，能够让你的作品更具个性和表现力。
7.用心观察摄影是一门需要用心观察的艺术，要善于发现身边的美和特别之处。
细心观察周围的景物和人物，会有意想不到的收获和灵感。
8.找准主题拍摄时要明确自己的主题和表达的意图，有了清晰的主题，才能拍出有说服力和感染力的作品。
无论是自然风光、人物写真还是纪实摄影，都要围绕主题展开拍摄。
9.实践与反思实践是提高摄影技术的最好方法，拍摄之后要及时反思总结。
分析自己的作品，找出不足之处，并不断改进提升，才能不断进步。
10.分享与交流摄影是一项富有乐趣的创作活动，与他人分享和交流能够带来更多的启发和灵感。
摄影师分享的十大拍照小技巧
摄影师分享的十大拍照小技巧
在现代社会，每个人手里都握着一部手机拍照，摄影已经变成了日常生活的一部分，那么如何才能拍出令人满意的照片呢？以下是我作为摄影师多年来总结出来的十大拍照小技巧，希望能对大家有所帮助。
一、选择合适的角度
不同的角度可以呈现出不同的效果，拍照前先观察一下物品或者景物，想象一下不同角度下的效果，然后选择合适的角度进行拍摄。
二、运用透视
透视是摄影中非常重要的一种理论，通过透视可以呈现出空间感和深度感，运用透视可以让照片更加有层次感。
三、使用合适的光源
光线是拍照中非常重要的一个因素，正确的光线可以让照片更加有气息，所以在拍照前先观察一下光线，选择合适的光源进行拍摄。
四、利用背景
背景可以呈现出不同的效果，在拍照前选择合适的背景可以使照片更加有层次感和丰富感。
五、运用对比
对比是摄影中非常重要的一种技巧，通过对比可以突出照片中的主体，让照片更加生动。
六、注意线条和构图
线条和构图是照片中非常重要的因素，正确的线条和构图可以让照片更加稳定和平衡。
七、抓住瞬间
抓住瞬间是摄影中非常重要的一种技巧，瞬间的捕捉可以让照片更加生动和有味道。
八、使用合适的滤镜
滤镜可以让照片更加有气息和个性化，选择合适的滤镜可以让照片更加出彩。
九、注重细节
细节是照片中非常重要的一种因素，注意一些小细节可以让照片更加细腻和感性。
十、大胆尝试
最后，大胆尝试是非常重要的一种心态，只有不断尝试和创新，才能拍出更好的照片。
总结：以上十大拍照小技巧并不是唯一和全面的，但是它们都是我在摄影中总结出来的经验和心得。
希望大家能够运用这些技巧，拍出更加出彩的照片。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。
通过巧妙地运用构图技巧，可以使照片更具吸引力和艺术感。
以下是20个基本的摄影构图技巧，供新手参考。
1.第三法则：将画面平分为九个等分的网格，将被摄物体放置在网格交叉点上，可以使画面更加有层次感和平衡感。
2.对称构图：将被摄物体放置在画面正中央，创造出对称的效果，常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。
3.反对称构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，创造出一种对比的效果，增加画面的动感和趣味性。
4.四角构图：将被摄物体放置在画面的四个角落，增加画面的层次感和深度感。
5.前景构图：在画面中加入一个突出的前景物体，可以增加画面的立体感和景深效果。
6.运动构图：在拍摄运动场景时，可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹，使画面中的物体呈现出动感。
7.空间构图：在拍摄移动物体时，留出物体移动的方向，使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。
8.斜线构图：通过运用斜线将画面切割成两个对角线，可以增加画面的动感和视觉冲击力。
9.黄金分割：将画面划分为黄金比例的区域，将被摄物体放置在黄金分割线上，可以使画面更加美观和协调。
10.景深构图：通过运用大光圈和小光圈来控制景深，从而制造出浅景深或深景深的效果。
11.光影构图：通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感和纹理感。
12.黑白构图：在拍摄黑白照片时，需要特别关注画面中的反差和纹理，以增加画面的表现力和艺术感。
13.对角线构图：通过将被摄物体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和稳定感。
14.重心构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，突出被摄物体，增加画面的重心和平衡感。
15.建筑构图：在拍摄建筑物时，要注意线条和对称性，同时考虑景深和透视关系，以突出建筑物的美感。
16.自然构图：在拍摄自然景观时，要善于找寻有趣的元素和纹理，通过合理的构图来呈现大自然的美丽。
几种拍照必学技巧
几种拍照必学技巧拍照已经成为我们生活中不可或缺的一部分，无论是记录美好瞬间，还是展示自我风采，掌握一些拍照技巧都能让我们的照片更加出色。
下面就为大家介绍几种拍照必学的技巧。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂，巧妙地利用光线可以为照片营造出独特的氛围和效果。
1、自然光在户外拍照时，早晨和傍晚的柔和光线是最佳选择。
此时的光线角度较低，能够产生长长的影子，增加画面的层次感和立体感。
避免在中午阳光直射的时候拍照，因为此时的光线过硬，容易造成强烈的阴影和高光反差，使人物或景物失去细节。
如果是阴天，光线比较均匀，适合拍摄色彩鲜艳的景物或人物，不会出现明显的阴影。
2、人工光在室内拍照时，可以利用台灯、吊灯等光源来营造氛围。
侧光可以突出物体的轮廓和纹理，而逆光则可以创造出神秘的效果。
例如，拍摄人物时，让光线从人物背后照射过来，形成漂亮的轮廓光，会使人物更加突出。
3、反射光利用水面、镜子等反射面可以为照片增添趣味。
比如，拍摄湖边的风景时，湖水反射的天空和景物会使画面更加丰富。
二、构图的方法好的构图能够让照片更具吸引力和艺术感。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点之一或者沿着分割线放置，这样可以使画面更加平衡和协调。
比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让画面看起来更舒服。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的景物，如建筑、桥梁等。
将对称轴放在画面的中心，使左右或上下两侧对称，给人一种稳定、庄严的感觉。
3、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上。
这些线条可以增强画面的纵深感和空间感。
4、框架构图寻找自然或人为的框架，如窗户、门框等，将主体放在框架内，能够突出主体，同时增加画面的层次感。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会带来截然不同的视觉效果。
1、俯拍从高处向下拍摄，可以展现出景物的全貌和层次感。
适合拍摄城市街景、大型活动现场等。
2、仰拍以低角度向上拍摄，可以使主体显得高大、雄伟。
十大拍摄技巧
十大拍摄技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的拍摄技巧，可以让我们更好地记录生活中的美好瞬间，拍摄出令人满意的作品。
下面就为大家介绍十大拍摄技巧。
技巧一：稳定相机或手机拍摄清晰的照片是基础，而保持设备的稳定至关重要。
在拍摄时，我们可以使用三脚架来固定相机，如果没有三脚架，也可以寻找支撑点，比如将肘部靠在桌子上，或者依靠墙壁。
使用手机拍摄时，可以开启防抖功能，并双手握住手机，以减少抖动。
技巧二：注意光线光线是摄影的灵魂。
尽量选择在光线充足的环境中拍摄，比如早晨或傍晚时分，此时的光线柔和，色彩温暖，能营造出美丽的氛围。
避免在强烈的直射阳光下拍摄，以免造成过曝或阴影过重。
如果光线不理想，可以利用反光板或闪光灯来补充或调整光线。
技巧三：选择合适的构图构图决定了照片的布局和视觉效果。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、引导线构图等。
对称构图能给人一种平衡和稳定的感觉；三分法构图将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上，能使画面更具吸引力；引导线构图则利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感。
技巧四：突出主体一张好的照片要有一个明确的主体。
可以通过大光圈虚化背景、调整拍摄角度、改变拍摄距离等方式来突出主体，让观众的注意力集中在主体上。
技巧五：寻找独特的视角不要总是以常规的视角拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者从侧面拍摄，可能会获得意想不到的效果。
独特的视角能让照片更具创意和个性。
技巧六：控制景深景深是指照片中清晰的范围。
大光圈可以产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈则可以获得大景深，让前景和背景都清晰。
根据拍摄的需要，合理控制景深，可以让照片更有层次感。
技巧七：注意拍摄背景背景要简洁干净，避免杂乱的元素干扰主体。
如果背景不理想，可以通过改变拍摄角度或调整焦距来简化背景。
技巧八：捕捉瞬间生活中有很多精彩的瞬间，比如人物的表情、动物的动作等。
要时刻保持敏锐的观察力，迅速按下快门，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。
拍摄完美人像照的10个技巧
拍摄完美人像照的10个技巧人像摄影是摄影爱好者们非常热衷的一种摄影方式，通过拍摄人像照片，展现出被摄者的美丽和独特魅力。
但要拍摄出一张完美的人像照，并不是一件简单的事情。
下面将分享给大家拍摄完美人像照的十个技巧，让你的人像照片更加生动自然。
1.自然光是最好的光源在拍摄人像时，自然光往往是最好的光源。
选择在早晨或傍晚这样的柔和光线下拍摄，可以让照片更加柔和自然，避免了刺眼的强光和影子过重的问题。
2.注重眼神眼睛是人像照片中最吸引人的部分，要想拍摄出动人的人像照，就要注重抓拍被摄者的眼神表情。
眼神直接对着镜头可以让照片更有力量和吸引力。
3.控制焦距合适的焦距是拍摄人像的关键。
一般来说，使用50mm以上的焦距可以有效避免变形效果，让人物比例更加自然。
4.择时拍摄不同的时间段拍摄效果也会有所不同。
黄金时间段的光线更加柔和，适合拍摄人像，而中午的强光则会造成阴影过重，影响效果。
5.注意背景一个好的背景可以提升照片的整体质感。
避免杂乱的背景，选择简洁干净的背景可以更好突出被摄者。
6.保持表情自然拍摄人像时，被摄者的表情要尽量保持自然。
可以通过和被摄者交流放松氛围，引导其自然微笑或表达出真实情感。
7.利用道具适当的道具可以为人像照片增添趣味性和故事性。
可以用帽子、花朵等道具来丰富画面。
8.调整构图构图是人像摄影中不可忽视的一部分。
合理的构图可以让照片更加有层次感和美感，可以尝试不同的构图方式来呈现不同的效果。
9.利用虚化效果通过调整光圈大小来控制景深，可以产生虚化效果，让被摄者更突出，背景更柔和。
10.后期调整拍摄完成后，适当的后期调整可以让照片更加出色，可以调整色调、对比度、明暗等参数来提升照片的质感。
拍摄完美人像照片需要多方面的考量，从光线、构图、表情到后期处理，都需要用心。
只有不断练习和尝试，才能拍摄出更加出色的人像作品。
最终目的就是想要找到独特的技术手法，和其他摄影爱好者有所不同。
必须熟记于心的20个摄影技巧
新手进阶必须了熟于心的20个摄影技巧1、如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s 或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2、在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3、如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4、如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5、光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6、如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD 上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7、如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8、如何保护相机为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
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不可不学的摄影技巧X I N不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
----摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8曝光时间1/160s焦距 55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。
所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800 线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈 F2.5曝光时间 1/200s光圈F3.5曝光时间1/125s焦距90mm感光度160焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又交代了环境因素人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。
当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。
也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4曝光时间1/160s焦距135mm拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。
每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。
即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。
这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。
我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。
在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。
所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。
旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。
天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。
对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。
另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。
当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。
此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。
对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。
比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。
主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。
摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳语给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。
结果不能突出人物的脸部表情。
另外，画面下侧多余空间的比例也过大。
红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景塑造了稳定感。
就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。
照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景避免透视现象，拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。
这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。
同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。
）如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。
但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。
所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
构图评析Story .1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1. 【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story .2在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在 Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。
2. 【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。